Susannah Martin es una artista nacida en Estados Unidos y radicada en Alemania. Su trayectoria artística se caracteriza por una profunda exploración de la intersección entre la naturaleza y la tecnología, creando obras que desafían las nociones tradicionales de arte y que invitan al espectador a reflexionar sobre su relación con el entorno.
Desde una edad temprana, Martin mostró un talento innato para las artes visuales, destacándose por su habilidad para capturar la belleza y la complejidad del mundo que la rodea. A lo largo de los años, ha experimentado con una variedad de medios y técnicas, desde la pintura y la escultura hasta la instalación y el arte digital, siempre buscando nuevas formas de expresión que le permitan transmitir su visión única del mundo.
Su obra ha sido exhibida en galerías y museos de todo el mundo, recibiendo elogios por su originalidad y su capacidad para conmover y provocar al espectador. Sus instalaciones interactivas, en particular, han sido aclamadas por su habilidad para involucrar al público de una manera que va más allá de lo puramente visual, creando experiencias inmersivas que desafían las percepciones y estimulan los sentidos.
A pesar de su éxito internacional, Susannah Martin sigue manteniendo un fuerte vínculo con su país de origen, encontrando inspiración en sus raíces estadounidenses y en la diversidad cultural que caracteriza a su país adoptivo, Alemania. Esta fusión de influencias se refleja en su obra, que combina elementos tradicionales y contemporáneos en una síntesis única que desafía las fronteras entre lo local y lo global.
Fueron los realistas...
Fueron los realistas quienes desafiaron por primera vez el monopolio de poder sobre el gusto público de la academia y los Salones oficiales a mediados del siglo XIX en París. Famosamente, los impresionistas clavaron los clavos en el ataúd. El realismo, en contraposición al estilo neoclásico/romántico reinante en ese entonces, impactó al establecimiento con su enfoque en la vida cotidiana contemporánea en toda su crudeza. Con Corbet, comenzó la revolución del "ahora", que ha continuado a lo largo del siglo XX y es más activa que nunca en 2015.
La Academia Francesa y el Salón de París eran básicamente una sola institución diseñada para "monitorear, fomentar, criticar y proteger la producción cultural francesa". En otras palabras, eran la policía de la belleza. Los temas aceptables para las pinturas generalmente eran considerados; pintura histórica, retrato, el desnudo en forma de un dios o diosa griega antigua, y paisajes ordenados. Mi tema claramente sitúa mi trabajo en línea con estas directrices militaristas para el arte y plantea algunas preguntas sobre mi respeto por el modernismo. Seguramente, mis colegas alemanes verificarán sus sentimientos sospechosos y asociaciones fascistas que les molestan cuando se enfrentan a una figura pintada en un estilo "neoclásico".
Para mí, el Salón francés sigue siendo un símbolo de todas las tendencias en el mundo del arte y en la sociedad que intentan dictar una norma estética de belleza. Por ejemplo, tiendo a pensar en nuestra enorme industria de la moda y la belleza como impulsada por la mentalidad del salón contemporáneo. Tenemos la tendencia a buscar a un experto o jefe de policía para emplear su mano gobernante y hacer cumplir normas en esta multitud ruidosa y divergente de la humanidad en lucha e imperfecta. Y sin embargo, cada vez que la policía de la belleza se vuelve demasiado fuerte, el corazón de la revolución comienza a latir más fuerte y los realistas salen del armario para derrocar el sistema.
Sin embargo, la pregunta de definir el realismo en este momento es complicada. ¿Cómo se ve nuestro mundo en estos días? Desde una perspectiva del siglo XIX, habría que decir que nuestro concepto de realidad está distorsionado, fracturado o retorcido. ¿O tal vez está expandiéndose? Nuestro concepto de realidad ahora incluye puntos de vista que habrían sido irreconocibles para nuestros hermanos y hermanas del siglo XIX. Por ejemplo, ¿habrían podido reconocer el vino volando por el aire capturado en una milésima de segundo con una cámara de alta velocidad, como vino en absoluto? Nadie que viva hoy tiene problemas para interpretar esta imagen de forma extraña. No podemos definir la realidad contemporánea sin mencionar Internet o la manipulación de fotos. Nuestras mentes han aprendido a formar nuevas y sorprendentes asociaciones entre imágenes aparentemente no relacionadas a un ritmo constantemente creciente.
La casa abarrotada de imágenes que ahora ocupan nuestras mentes y conforman nuestro concepto de realidad se siente como un espectáculo circense alocado de tres pistas en comparación con el ordenado Tableau del siglo XIX. Nos resulta difícil encajar nuestro concepto de vida de nuevo en ese marco. Como pintor que creció en una familia de artistas y recibió una educación en bellas artes académica todavía bastante formal, mis técnicas de pintura suelen describirse como clásicas. Las personas en mis pinturas claramente están remotamente relacionadas con las del Salón, pero son más los juerguistas alegres de la sociedad contemporánea. Es más probable que los encontremos obstruyendo y perturbando el paisaje bucólico que coexistiendo pacíficamente como solían hacerlo en el bosque de Fontainebleau. Mientras intento preservar un paisaje romántico para mi placer visual, irrumpen con todas sus luchas torpes para hacer frente a una realidad virtual cada vez más expansiva. Traen consigo a sus siempre presentes perros, el aliado más fuerte del hombre y el último vínculo con el mundo natural.
Desde el frente de la revolución del ahora solo puedo hacer el siguiente informe; los perros han sido liberados en el Salón y la policía es impotente para detenerlos. El Salón se ha metamorfoseado en una Feria de Arte y los juerguistas han tomado el control.
La artista.
Susannah Martin nació en la ciudad de Nueva York en 1964. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Nueva York y recibió una beca SEHNAP para pintura. Entre sus profesores más destacados estaban John Kacere, Louise Lawler, Sherrie Levine y Peter Campus. Después de sus estudios, completó numerosos proyectos de murales públicos y privados a gran escala, así como escenografías para películas en Nueva York, Berlín y Frankfurt am Main, donde actualmente vive y trabaja. En 2004 volvió a la pintura al óleo. En los últimos años, su trabajo se ha centrado exclusivamente en modernizar el tema clásico del desnudo en el paisaje. Evitando un escenario falsamente idílico, su trabajo se centra en la alienación del hombre de la naturaleza. El trabajo de Martin crea un escenario en el que se puede contemplar la lucha del hombre entre los dos polos de su identidad, lo natural y lo sintético. Su trabajo se exhibe internacionalmente en toda Europa y los Estados Unidos de América.
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