Con el objetivo de asegurar que ningún contenido se pierda en la inmensidad de la información, procedo a archivar las publicaciones del mes de enero de 2026. Al cierre de cada mes, realizo un resumen de las publicaciones y re-publicaciones, enriqueciendo y ampliando el contenido para ofrecer una visión más completa. A pesar del volumen aparentemente abrumador, este esfuerzo es fundamental para proporcionar un valor añadido a nuestros lectores y resaltar la relevancia de cada tema tratado.
ENERO DE 2026
¡150 publicaciones!
Un mes de cultura y creatividad
En el dinámico y diverso ámbito de la cultura contemporánea, los cómics han emergido como una de las formas artísticas más accesibles y populares entre diversas generaciones. En este contexto, el blog "Los cómics de Machete" ha estado a la vanguardia de esta tendencia, presentando durante el mes una notable cantidad de cómics que abordan una amplia gama de temas culturales y de interés general. Este hecho pone de relieve no solo la prolífica producción de contenido que caracteriza a esta plataforma, sino también su compromiso con la promoción del pensamiento crítico y la diversidad de voces dentro del universo del cómic.
Desde la Edad Media el linaje de los Rougemont ha sido azotado por el vampiro Vladimir Kergan, al que generación tras generación los primogénitos de la familia se han enfrentado, siendo derrotados uno tras otro.
La acción principal transcurre en 1930 cuando Vincent de Rougemont, el último descendiente de la familia, se encuentra, sin pretenderlo, enredado en mitad de la cruzada familiar. Sin embargo en cada álbum de la serie también se muestra el enfrentamiento de uno de los ancestros de los Rougemont con el vampiro.
A este artista nunca lo vamos a encontrar en los libros de arte del siglo XX, sin embargo su propuesta simple y bella llega hasta nuestros días con una vigencia tal que hace recordar a los grandes maestros.
El danés Peder Mork Monsted, fue conocido por el espectacular realismo de sus paisajes.
La suya es una visión romántica y poética de la naturaleza; era un artista que representa la grandeza y la monumentalidad del paisaje, con un ojo notable para el detalle y color.
Monsted nació en Balle sur de Grenå en la parte más oriental de la Jutlandia, en el oeste de Dinamarca. Posteriormente se trasladó a Copenhague, donde estudió desde 1875 hasta 1879 en la Academia de Copenhague. Monsted tuvo una larga carrera y viajó por toda Europa, Norte de África y el Medio Oriente. Gustaba para pintar de sombríos rincones a la orilla de los ríos, arroyos, estanques, placenteros mediodías soleados entre frondosos arbustos y árboles y campos pastorales. La de días apacibles que debió vivir pintando estas maravillas.
Las leyendas dicen que es el azote de Dios, que por donde pisa su caballo no vuelve a crecer la hierba, que es el rey de los hunos, que nació del vientre de una loba y que una loba provocará su derrota final... Jean-Yves Mitton escribe una saga truculenta repleta de locura, sangre y amor, que cobra vida gracias a los seductores lápices de Franck Bonnet.
Siglo XII. El normando Enrique I (Henri, Henry), nieto de Guillermo el Conquistador, reina sobre Inglaterra y el ducado de Normandía. Su heredero varón muere en una travesía del canal de la mancha y su sobrino Esteban (Etienne, Stephen) es el favorito de la nobleza inglesa (mayoritariamente sajona).
Pero el rey prefiere llamar a su hija Matilde (Maud), que había sido enviada con 11 años para casarse con el emperador de Alemania y había quedado viuda a los 22 años y sin hijos, para designarla como sucesora. Los barones ven con muy malos ojos que una mujer y normanda ocupe el trono de Inglaterra, y más habiendo residido siempre en el extranjero, por lo que se pronuncian por Esteban, igualmente por delante de los varios hijos bastardos del rey.
El estreno se fijó para el miércoles 12 de enero de 1966. Eran dos capítulos por semana.
A 60 años del estreno de Batman en TV: calzas ajustadas, onomatopeyas, villanos famosos y la locura de la Batimanía Adam West y Burt Ward protagonizaron una de las series más recordadas de todos los tiempos. El Dúo Dinámico rompió con la solemnidad de los súper héroes y creo uno de los íconos pop de la década del ‘60.
Durante los sesenta, los hombres norteamericanos tenían una meca: la Mansión Playboy. Ser recibidos en la casa de Hugh Hefner prometía todo tipo de placeres. Caminar entre las copas de champagne, entablar conversación con alguna celebridad del mundo del cine, de la música o del deporte, conquistar alguna de las conejitas. La atmósfera estaba dominada por el espeso humo azul de los cigarrillos. La banda de sonido la proporcionaba un trío de jazz que tocaba casi sin interrupciones.
Doug Cramer era un ejecutivo televisivo de la ABC. Cuando ingresó a la Mansión creyó que de esa velada le quedarían historias que podría contar durante décadas, que sus amigos lo envidiarían, que estaba en el lugar en el que todos querían estar. Pero, mientras se metía en clima, y procuraba iniciar un diálogo con alguna de las jóvenes que se paseaban por ahí, le sorprendió que todos los hombres centraron su atención en una pared.
Allí contra una gran pantalla comenzó la proyección de viejos seriales de los años cuarenta. Pasaron varios de Batman. El público dejó de prestar atención a todas las tentaciones que los rodeaban y se concentró en las historias del superhéroe. Pero no eran espectadores pasivos. Tal vez ayudados por el alcohol (y la excitación), vivaban a Batman cada vez que aparecía y abucheaban a los villanos. Cramer vislumbró que en esas reacciones había algo que él podía trasladar a su pantalla.
Al día siguiente compró todos los comics de Batman que encontró en el kiosco. Otro productor, William Dozier se empecinó a llevar adelante el proyecto. Desde el principio su idea original era imprimirle un tono de comedia a las historias. Pero los ejecutivos de ABC preferían que el foco estuviera puesto en el costado detectivesco y deductivo del superhéroe, al fin y al cabo carecía de súper poderes.
Una de las claves para que el programa tuviera buen rating era encontrar el actor que pudiera ponerse en las calzas del hombre murciélago. El elegido resultó Ty Hardin. El actor había sido descubierto por John Wayne y después había protagonizado durante cuatro años, de 1958 a 1962, Bronco, un western televisivo de moderado éxito. Luego siguió su carrera en Europa. Quería dar el salto al estrellato cinematográfico y aceptó varios Spaghetti Westerns. A esta altura sabemos que su suerte no fue la misma que la de Clint Eastwood. Cuando le ofrecieron Batman, no aceptó y prefirió actuar en Pampa Salvaje, remake de Pampa Bárbara, también dirigida por el argentino Hugo Fregonese con guion de Homero Manzi y Ulises Petit de Murat. Con Robet Taylor a la cabeza la película fue rodada en España (¿habrá querido inaugurar el género del Mate Western?). Hardin no demostró un gran ojo para elegir proyectos. El mismo año rechazó la serie de Batman y Por un Puñado de Dólares de Sergio Leone.
Una biografía inédita del creador de El señor de los anillos y El hobbit, desde su infancia hasta su dolorosa experiencia en el campo de batalla de la Primera Guerra Mundial. Y de cómo J. R. R. Tolkien se convirtió en el legendario escritor que revolucionó la literatura fantástica.
Después de haber fundado una comunidad de amigos durante sus estudios, el joven J. R. R. Tolkien se incorpora al Ejército británico en 1915. Se reencontrará con sus camaradas en el frente al norte de Francia y mantendrá constantemente correspondencia con ellos. Juntos lucharán en la batalla del Somme, una de las más mortíferas de la historia.
El horror de la guerra marcará irremediablemente a Tolkien e influirá profundamente en la creación de su universo literario.
Tunga es una obra creada en los años ´60 por Edouard Aidans para la revista Tintín, ambientada en la prehistoria. En esta oportunidad ofrecemos una historia breve que tiene un denominador común: la lucha de los hombres con las bestias salvajes.
De Bernal Ordoñez Vivar no he encontrado información. La busqué en Internet y nada. La busqué entre la tripulación de La Santa María, La Pinta y La Niña y nada. Lo que me lleva a pensar que es un personaje ficticio.
Las aventuras de Mampato dibujadas por Oscar Vega apuntaban a un público más infantil que las dibujadas por Themo Lobos. Estas casi siempre fueron más breves y ambientadas en un mundo fantástico. Con un guion algo más ingenuo e inocente. No obstante, también estaban muy bien dibujadas.
