El cómic brasileño, aunque a menudo eclipsado por sus contrapartes estadounidense y europea, posee una rica y singular historia, reflejo de la complejidad cultural y social del país. Desde sus inicios en el siglo XIX, el humor gráfico, precursor del cómic, se manifestó en publicaciones satíricas y periódicos, sirviendo como vehículo de crítica política y social. Nombres como Angelo Agostini, considerado el padre del cómic brasileño, destacaron en esta etapa, creando personajes que se convertirían en iconos de la época.
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El siglo XX consolidó el cómic como un medio de entretenimiento y expresión artística. La introducción de personajes propios, como Zé Carioca de Walt Disney, aunque controvertido por su representación estereotipada, contribuyó a popularizar el medio. Sin embargo, fue la creación de personajes originales, como el inconfundible Menino Maluquinho de Ziraldo, lo que definió la identidad del cómic brasileño.
La década de 1980 marcó un punto de inflexión, con la emergencia de una nueva generación de autores que exploraron temas más maduros y complejos, alejándose de los formatos más tradicionales. Este periodo vio el surgimiento de la novela gráfica brasileña, con obras que abordaban la dictadura militar, la pobreza y la marginalización social.
En la actualidad, el cómic brasileño sigue evolucionando, adaptándose a las nuevas tecnologías y experimentando con diversos estilos y narrativas. A pesar de los desafíos en la distribución y el reconocimiento internacional, persiste como un importante espacio para la creatividad y la reflexión sobre la identidad y la realidad brasileña. En resumen, la historia del cómic brasileño es un testimonio de la capacidad de la narrativa gráfica para adaptarse, transformarse y resonar con la sociedad a la que pertenece.
