Weëna (6) Journey

Del prolífico guionista Corbeyran, autor entre otros cómics de LA BANDA BÓMBICE, nos llega Wëena, una historia ambientada en un mundo mítico no muy lejano a la Tierra Media de J.R.R.Tolkien, a la que da cuerpo Alice Picard.

El futuro de Morckoor, el joven heredero de las tierras del reino de Nym-Bruyn, está marcado por una maldición que ha pesado sobre su familia durante generaciones. Sólo su hermana podrá engendrarle un heredero. Decidido a cambiar su destino, Morckoor recurre a las oscuras artes de Haggral, el cartomántico, que le llevarán hasta Weëna, la niña del pelo ceniza.

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Weëna, la palpitante serie de Fantasía Heroica creada por el prolífico guionista Eric Corbeyran y la dibujante Alice Picard. En esta historia, Weëna y su compañera Opera prosiguen su periplo hacia el reino de Nym-Bruyn. Mientras, su perverso enemigo, el príncipe Morknoor, se halla en plena agonía debido a un parásito que le corroe el espíritu, hasta que descubre finalmente el origen de su sufrimiento y el remedio para el mismo.

Nube blanca

La historia presentada en la revista "Aventura" N°56, editada en 1957, narra el encuentro entre un jefe sioux y una comunidad esquimal. A través de esta narrativa, se exploran los conflictos surgidos en torno a la búsqueda de alimentos vitales para la supervivencia de ambos grupos. Este relato no solo refleja las dificultades inherentes a la interacción entre culturas distintas, sino que también pone de relieve la lucha por la subsistencia en entornos adversos. La vigencia de estos temas resuena en un contexto histórico y social más amplio, invitando a la reflexión sobre la convivencia y la cooperación entre pueblos.

El lazarillo de Tormes

La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades (más conocida como Lazarillo de Tormes) es una novela española anónima, escrita en primera persona y en estilo epistolar (como una sola y larga carta), cuyas ediciones conocidas más antiguas datan de 1554.

En ella se cuenta de forma autobiográfica la vida de un niño, Lázaro de Tormes, en el siglo xvi, desde su nacimiento y mísera infancia hasta su boda, ya en la edad adulta. Es considerada precursora de la novela picaresca​ por elementos como el realismo, la narración en primera persona, la estructura itinerante, el servicio a varios amos y la ideología moralizante y pesimista.

Lazarillo de Tormes es un esbozo irónico y despiadado de la sociedad del momento, de la que se muestran sus vicios y actitudes hipócritas, sobre todo las de los clérigos y religiosos. Hay diferentes hipótesis sobre su autoría. Probablemente el autor fue simpatizante de las ideas erasmistas. Esto motivó que la Inquisición la prohibiera y que, más tarde, permitiera su publicación, una vez expurgada. La obra no volvió a ser publicada íntegramente hasta el siglo XIX. (W)

Cinderella (3) Conecornios

Cindy, una leal sierva de la Horda Oscura, les da la espalda para salver el mundo. Y todo lo que ella consiguió por sus problemas fue una brutal derrota. Pero a veces aquellos que caen tienen una segunda oportunidad y ahora Cindy ha vuelto con sed de sangre. Y una vez que ella obtenga su venganza, ningún héroe del Universo Grimm quedará vivo.

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El caballo en el cómic (2) Leonardo y Durero

El caballero, la Muerte y el Diablo es otra de las obras maestras de Alberto Durero (1471- 1528), grabada a buril entre 1513 y 1514, junto con las estampas “La Melancolía” y “San Jerónimo en su estudio”. La imagen representa a un caballero que cruza a caballo un paraje con poca vegetación, acompañado de su perro. Cabalga a su lado la Muerte, con un reloj de arena en la mano y le sigue el diablo.

Se ha interpretado como el caballero cristiano que menciona San Pablo en La Carta a los Efesios (6,11-13), que revestido de la armadura de Dios debe hacer frente al combate del diablo.

El Renacimiento trajo consigo una reflexión más profunda sobre la figura del caballo. Artistas como Leonardo da Vinci y Albrecht Dürer comenzaron a estudiar la anatomía equina, logrando representaciones más realistas y dinámicas. La obra de Dürer, "El caballero, la muerte y el diablo", muestra al caballo como un símbolo de la valentía y la resistencia en tiempos de adversidad, mientras que la anatomía detallada del caballo de Da Vinci sugiere un ideal de belleza y perfección.

El arte, la fotografía, el arte digital y la IA

A lo largo de la historia del arte, la evolución de las técnicas y herramientas ha marcado un camino de transformaciones significativas en la forma en que los humanos expresan su creatividad. En un primer momento, los pintores establecieron las bases de la representación visual, empleando pigmentos y pinceles para plasmar su percepción del mundo. Este arte manual, impregnado de simbolismo y técnica, fue fundamental para la comunicación visual en sus respectivas épocas.

La historia del arte es una crónica de evolución y transformación, un relato que presenta cómo las diferentes formas de expresión han ido sucediéndose a lo largo del tiempo. Desde la pintura hasta la fotografía, pasando por el arte digital y el surgimiento de la inteligencia artificial (IA) como una nueva herramienta de creación, el camino del arte ha estado marcado por innovaciones que desafían las nociones convencionales de la creatividad y la autoría. En este ensayo, exploraremos cómo cada fase de esta evolución ha influenciado no solo la práctica artística, sino también la percepción que la sociedad tiene sobre el arte y su relación con las nuevas tecnologías.

Por Rubén Reveco - Editor

En primer lugar, es esencial reconocer el papel fundamental de los pintores en el desarrollo del arte. Desde las pinturas rupestres en las cavernas prehistóricas hasta las obras maestras del Renacimiento, la pintura ha sido durante siglos la forma predominante de expresión artística. Los pintores, a través de la utilización del color, la forma y la perspectiva, han logrado transmitir emociones, contar historias y reflejar la realidad de su tiempo. Artistas como Leonardo da Vinci y Vincent van Gogh no solo han creado obras icónicas, sino que también han planteado interrogantes sobre la técnica, el subjetivismo y la percepción visual. La pintura ha sido el medio en el que el ser humano se ha confrontado con su propia existencia y ha expresado sus pensamientos y sentimientos más profundos.

Ringo: Camino a Santa Fe

Otro tesoro de la historieta franco-belga. Se trata de la serie de western Ringo, escrita y dibujada por el belga William Vance (1935-2018).

Esta es una serie estupenda ambientada en el Viejo Oeste norteamericano. El protagonista es Ringo (Ray Ringo). De las seis historias que dibujó William Vance de Ringo, en la revista Mampato se publicaron tres: "Camino a Santa Fe" (44 páginas) El título original de esta historieta era "Piste pour Santa Fe" y se publicó en la revista Tintin en el año 1965, "La ciudad del miedo" (16 páginas) "La ville de la peur" y "El juramento de Gettysburg" (44 páginas)  "Le serment de Gettysburg" ambas publicadas también en la revista Tintin en el año 1966.  

FUENTE

Descargar Ringo Integral

William Vance

Los mapuches

Portada revista Machete Nº 11, marzo de 1999.

El presente fue un número emblemático de todos los publicados por Pangea Editora. Hasta entonces, poco y nada se había editado en Neuquén sobre este noble y heroico pueblo que como ninguno luchó y ha luchado por lo que considera justo.

Se imprimieron dos ediciones de 10.000 ejemplares; todas actualmente agotadas.

Rembrandt (2) por Typex

Ver también: 

Primera parte

La vida de Rembrandt, el mayor pintor holandés que la historia ha conocido, es tan extraordinaria como su producción artística.

Una juventud llena de éxitos personales y profesionales dio paso a unos últimos años marcados por la tragedia y la ruina económica. En esta biografía gráfica firmada por el artista también holandés Typex, descubriremos sus facetas más brillantes y también las más oscuras, desde sus años como pintor de corte hasta los días en que tenía que engañar para conseguir vender uno de sus cuadros.

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