Especial mes de la Mujer: Las pioneras del cómic español

 

Viñetas desde O Atlántico

Las pioneras del cómic español son figuras fundamentales en la historia de la ilustración y la narrativa gráfica en nuestro país. A lo largo de los años, estas mujeres han desafiado las normas de género y han contribuido de manera significativa al desarrollo y la diversificación del cómic en España.

Desde las primeras décadas del siglo XX, autoras como Purita Campos, Montse Clavé o María Pascual han destacado por su talento y creatividad en un mundo dominado mayoritariamente por hombres. A través de sus obras, han explorado temas diversos, desde la fantasía y la ciencia ficción hasta la crónica social y el drama, ofreciendo una visión única y fresca que ha enriquecido el panorama del cómic español.

Estas pioneras han abierto camino para nuevas generaciones de autoras, inspirando a mujeres de todas las edades a seguir sus pasos y a hacerse un hueco en un ámbito tradicionalmente masculino. Su legado perdura en la actualidad, recordándonos la importancia de la diversidad y la inclusión en el mundo del cómic.

En resumen, las pioneras del cómic español son un ejemplo de valentía, talento y determinación que merece ser reconocido y celebrado. Su contribución a la cultura y la sociedad española es invaluable, y su influencia perdurará por generaciones.

Especial mes de la Mujer: Mujeres pioneras en el mundo del cómic

• Este no es un homenaje a las grandes damas del cómic actual, sino a aquellas cuyo trabajo en el noveno arte ha servido para que todos estos grandes nombres actuales hayan llegado hasta aquí. Veamos dónde y desde cuándo arranca la cuna de toda esta vocación.

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  Cada vez son más las mujeres que, como autoras, entran en el mundo del cómic. Pero ha habido un largo camino hasta que su trabajo ha llegado a la situación actual. Ya son visibles, ya son reconocidas... pero queda mucho por hacer.

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Las pioneras del cómic norteamericano

1. Rose O’Neill

¿Si os digo que la aparición de la primera mujer historietista se remonta a los primeros años de la popularización de la tira cómica?

Se considera popularmente a “The Yellow Kid” como el padre oficial de la historieta actual, y su creador (Richard F. Outcault) lo publicó en 1895. Pues bien, en 1896 Rose O’Neill (1874-1944) publicó en la revista Truth su primera tira cómica dentro de una serie regular: “The old subscriber calls”.

A pesar de su obvio talento, sus primeros trabajos estaban firmados como “CRO” para disfrazar el hecho de que era una ilustradora (se sabe que la C es por su primer nombre, Cecilia, que rara vez usaba. La R es por Rose, obviamente, y la O por su apellido). Todo para ocultar que no era el trabajo de un hombre… lo que cabía esperar de la época, por supuesto. Sus trabajos posteriores estuvieron firmados como “O’Neill”.

Fue completamente autodidacta. En 1888, a los 13 años, Rose ganó un concurso de arte celebrado en el periódico local (el Omaha World Herald), y los jueces la convocaron para demostrar sus habilidades en persona porque no creían que el talento demostrado fuese el de una concursante de 13 años. A partir de entonces, Rose demostró sus habilidades y pudo complementar los ingresos familiares con un trabajo regular en diversos medios impresos.

Especial mes de la Mujer: ¿Quieres que me desnude en tu película?

La actriz Ana de Armas, en el papel de Marilyn Monroe, durante el rodaje de la película 'Blonde'.

Los abogados revisan al milímetro los contratos entre actores y productoras para evitar abusos.

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Antes de rodar una de las tomas más recordadas de El cabo del miedo (1991), Martin Scorsese le lanzó a la actriz Juliette Lewis una curiosa advertencia: “Bob va a hacer algo”. Robert De Niro (Bob), quien encarnaba a un peligroso criminal con sed de venganza, debía limitarse a besar a la actriz, una colegiala de 15 años a la que seducía. Pero fue más allá: se acercó a Lewis (17 años entonces) y, tras tocar su mejilla, le introdujo un pulgar en la boca de forma lasciva e insistente, mientras las cámaras captaban la cara de sorpresa de la actriz.

En la actualidad, una situación así activaría un rosario de alarmas. El movimiento Me Too ha levantado una ola de concienciación sobre el bienestar de los actores y, en especial, de las actrices. Se trata de un fenómeno que tiene su reflejo en los contratos con las estrellas, donde desnudos parciales (como el de Ana de Armas en Blonde) o integrales (como el de Emma Thompson en Buena suerte, Leo Grande) son el resultado de horas de negociaciones y cláusulas muy estudiadas.

Grabar una escena de sexo no es sencillo. Los involucrados marcan cuáles son las líneas rojas en sus contratos, de manera que, si en pantalla aparece cualquier parte íntima del actor —un culo, un pezón, un pene o una vagina— o hay sexo simulado, todo se apalabra de antemano. No hay espacio para la improvisación. Isabel Mariscal, abogada que asesora a directores, guionistas y productores y socia de Singular Law, señala que, en algunos contratos de diez páginas, “en ocho sólo se detallan cómo se graban las escenas sexuales”.

Cómo se originó el insulto gestual más famoso

Los soldados ingleses se los habrían mostrado a sus enemigos franceses, que habían amenazado con cortar los dos dedos de cada arquero capturado para que no puedan lanzar sus flechas.

La contienda de Azincourt sucedió un 25 de octubre de 1415 en el marco de la guerra de los Cien Años. La estrategia inglesa para ganar la batalla y la amenaza de Francia de cortarle un dedo a los arqueros enemigos.

FUENTE

Los franceses no contaban con el genio estratégico de Enrique. Éste dispuso a sus hombres de armas en el centro y a los arqueros en los costados del campo de batalla protegidos por estacas.

             “Nosotros pocos, nosotros los

             desafortunados, nosotros, 

             una banda de hermanos,

             porque aquel que vierta su sangre conmigo

            será mi hermano.

            Por muy vil que haya sido,

            estar a mi lado en este día

            ennoblece su condición”

Con estas palabras puestas por Shakespeare en boca de Enrique V de Inglaterra, el rey arengó a su ejército en vísperas del día de San Crispín (25 de octubre de 1415), en los llanos de Azincourt. En esa gloriosa jornada, 6.000 soldados ingleses, extenuados y hambrientos, enfrentaron a más de 30.000 hombres del rey Carlos VI de Francia, la flor y nata del ejército francés.

El mundo de la comunicación: Desde Gutenberg hasta ChatGPT

La revolución en el mundo de la comunicación ha experimentado transformaciones significativas a lo largo de la historia. Desde la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg en el siglo XV hasta la era digital actual, hemos sido testigos de avances revolucionarios que han moldeado la forma en que nos comunicamos.

 

Pedido a ChatGPT para que escriba un resumen en la historia de las comunicaciones desde Gutenberg a ChatGPT.

"La imprenta de Gutenberg marcó un hito crucial al permitir la reproducción masiva de textos, democratizando el acceso a la información y facilitando la difusión del conocimiento. Este invento revolucionario allanó el camino para la difusión de ideas y el intercambio de información a una escala sin precedentes.

En la actualidad, la comunicación ha evolucionado hacia nuevos horizontes con la llegada de tecnologías digitales innovadoras como ChatGPT. Este sistema de inteligencia artificial ha transformado la forma en que interactuamos, brindando la posibilidad de entablar conversaciones fluidas y naturales con máquinas.

Desde Gutenberg hasta ChatGPT, la revolución en la comunicación ha sido un viaje fascinante que ha redefinido nuestra manera de conectarnos y compartir información. Estos avances continúan impulsando el progreso y abriendo nuevas posibilidades en el vasto mundo de la comunicación". 

Especial mes de la Mujer: Lita Cabellut

 

Su trabajo recorrió todo el mundo, y sus enormes lienzos se han vendido por sumas de seis cifras. A sus 57 años, es una experta en su oficio y lleva una vida que jamás habría soñado cuando era una chica de la calle y hacía lo que fuera necesario para sobrevivir en su barrio barcelonés. Cabellut ya no vive en Barcelona, pero está de visita en la ciudad, procedente de La Haya, donde reside. Ella es una glamorosa estrella bohemia de los pies a la cabeza: medio gitana, vivaz, con una risa ronca y el pelo negro azabache. Cuando habla de su vida y trabajo, está claro que tanto su carácter fuerte como su extraordinario talento son clave. “Mi vida estaba inmersa en un paisaje con mucha oscuridad —confiesa—, pero creo que cuando estás atrapada en un lugar oscuro, puedes dibujar una puerta en tu mente y atravesarla para ir hacia la luz. Siempre. Incluso cuando piensas ‘estoy demasiado cansada’, o ‘es demasiado difícil".

Publicado por Sorrel Downer (Selecciones)

Web de la artista

Cabellut creció en la Barcelona de Franco, un “lugar terrible y fracturado donde la gente pobre, en especial los gitanos y las mujeres con hijos y sin dinero, pasaban desapercibidos”.  Creció en el barrio del Rabal, que en los años 60 era un lugar marginal de prostitución, lleno de marineros borrachos y sórdidos bares. “Teníamos una habitación muy oscura — afirma—, y era mejor y más seguro estar en la calle. Lo normal era que los niños vivieran en las calles y las mujeres se prostituyeran para sobrevivir”. Empezó a actuar a sus anchas y utilizó su astucia para sobrevivir. Su vida tuvo momentos de alegría, pero básicamente era una “existencia miserable”, solitaria e insegura, explica.  A los ocho años se hizo dueña de su destino: fue a una comisaría de policía y pidió que la metieran en un orfanato. “Tenía un gran deseo de cambiar mi vida —declara—. Tenía derecho a una vida mejor”. “Esa fue la primera vez que dibujé una puerta y la atravesé. Dibujé la segunda a los 12 años, para cruzarla y aceptar ayuda y una nueva vida con una mujer muy fuerte, con mucha ética y mucho amor, que vino al orfanato y me adoptó”.

Especial mes de la Mujer: Entrevista a Camila Reveco, editora de arte

 

Camila Reveco / Lic. en Comunicación. Editora de revista Ophelia.

Editar una revista de artes plásticas implica la selección cuidadosa de artistas destacados, la creación de contenido relevante y la presentación visualmente atractiva de las obras. Es fundamental contar con un equipo editorial especializado y un diseño gráfico de alta calidad para destacar la belleza y la técnica de las pinturas, por ejemplo. Además, se debe tener en cuenta la investigación exhaustiva sobre las tendencias actuales en el arte realista contemporáneo para ofrecer a los lectores una visión completa y actualizada del panorama artístico.

El desafío de hacer una revista cultural radica en la necesidad de ofrecer contenido relevante y de calidad que atraiga a un público diverso y exigente. Es crucial mantener un equilibrio entre la profundidad de los temas tratados y la accesibilidad para el lector promedio. Además, se debe estar al tanto de las tendencias actuales en arte, literatura, música y cine para poder ofrecer una perspectiva fresca y actualizada. La clave está en la creatividad, la originalidad y la constante búsqueda de la excelencia en cada edición.

-Una revista de arte con 26 ejemplares editados. ¿Cómo se logra?

Perseverancia pura. En septiembre vamos a cumplir siete años, hemos pasado por muchas etapas: momentos que hemos vivido con mucha felicidad y euforia y otros con mucha angustia y preocupación. Supongo que me acostumbre a vivir así. Llevar a cabo un proyecto cultural de estas características exige hacer balances constantes, revisar objetivos y estar preparados todo el tiempo para cambios en muchos niveles porque el objetivo es sacar siempre una nueva revista mirando haciendo el frente y vivir de tu trabajo.

Web de la revista

Especial mes de la Mujer: Veinte cuentos y películas que empoderan a las niñas

 

Títulos que tienen como protagonistas a mujeres que asumen roles distintos a los que les han sido asignados, solucionan sus propios problemas y el amor romántico no es su motivación principal.

FUENTE

La literatura, el cine y la publicidad han contribuido bastante a perpetuar los estereotipos de género, al retratar con frecuencia a figuras femeninas sumisas, complacientes, desvalidas, encasilladas en ciertos roles, con la belleza como requisito y el amor romántico como principal motivación. Un estudio realizado a más de 3 mil libros publicados en los últimos 60 años en Estados Unidos arrojó que existe un número desproporcionado de protagonistas masculinos en las narraciones infantiles, los cuales están sobrerrepresentados, en desmedro de los personajes femeninos. Mientras que un análisis hecho en España en 2014 a más de 600 personajes de dibujos animados, determinó que solo un tercio de éstos son femeninos; que casi siempre están relegadas al papel de novia, madre o acompañante del protagonista; y, además, suelen estar asociados a estereotipos negativos, presentándose como superficiales y obsesionadas por su aspecto físico. 

En el libro "Educar en el feminismo", de la autora española Iria Marañón, se presenta un simple test que puede ser aplicable a las distintas obras de ficción para comprobar si existen tramas femeninas y si éstas tienen relevancia. Para ello, éstas tienen que cumplir con tres requisitos: debe haber dos mujeres, esas dos mujeres deben tener una conversación entre ellas y la conversación debe versar sobre cualquier cosa que no sean varones. Es sorprendente la cantidad de obras que no pasan esta prueba. Sin embargo, cada vez hay más libros, cuentos, películas y series disponibles que se alejan de esos estereotipos y muestran a mujeres protagonistas fuertes y empoderadas, que se atreven a asumir roles distintos a los que les han sido asignados, que solucionan sus propios problemas y donde el amor romántico no es el fin de la vida. Aquí presentamos algunos títulos que visibilizan y normalizan a mujeres empoderadas así como a personajes varones que no están encasillados en un solo tipo de masculinidad, contribuyendo a derribar los patrones de género y promover la equidad.