Especial mes de la Mujer: Anna Wypych. "La condición humana"

 

Artista polaca de gran reconocimiento, la joven pintora, en una entrevista exclusiva, se refiere a los temas que la inspiran al momento de crear y cuenta detalles acerca de la ciudad en la que vive. Los desnudos que representa son tan sólo “una excusa para exhibir a la mente en su estado más puro”.

Por Camila Reveco

Fuente: Revista Ophelia

creveco revistaophelia.com

Como lo narra a través de su web, Anna Wypych  (Gdansk, Polonia, 1986) es “pintora, mama, esposa y vive en las orillas del hermoso mar Báltico”. Su trabajo es básicamente realista pero tiene elementos hiperrealistas y surrealistas. En su obra relata historias sobre pensamientos y sentimientos, y de esa forma se concentra en cuestiones muy concretas de comunicación que implican una reflexión sobre el arte.

“Todos saben que la destreza física y la astucia son importantes, pero hay cosas aún más importantes: la determinación, la fuerza de voluntad, ser testarudo y obstinado. Son cualidades que me encanta buscar en las personas para después pintarlas”, dice.

Anna forma parte de la nueva camada de pintores realistas del siglo XXI que, a través de un perfecto dominio de la técnica como base de cada una de sus obras, evidencia lo viva que está la pintura en este contexto tan confuso en donde pareciera que todo es arte.

La historia de Polonia vuelve todo el tiempo a su arte y cultura, y constituye, seguramente, un continuo punto de referencia, un eterno memento. “El arte es una especie de arma en la mano. Separar el arte del amor a la patria es imposible”, expresó el pintor Jan Matejko (1838-1893), el artista polaco más importante del siglo XIX. Nacido apenas un año antes que Paul Cézanne, fue un clásico académico, pero su arte dio forma a la imaginación de muchas generaciones de polacos. No podemos dejar de mencionar las joyas cinematográficas modernas que directores de cine como Roman Polanski o Krzysztof Kiéslowski nos han regalado.

Estamos, sin duda, atravesando un momento crucial marcado por internet y las nuevas tecnologías, que ha generado ventajas magníficas, sin duda, aunque también es válido preguntarse acerca de los riesgos de esta globalización cultural que representa, en definitiva, un desafío para las culturas e identidades de los pueblos. En este sentido, se destaca el especial arraigo que esta joven artista siente por su Polonia natal, que evidencia cómo las estructuras sociales le pueden brindar al artista condiciones determinantes para su creación.

“Se podría decir que somos un poco grises, y eso se puede subestimar mucho, pero es hermoso ver como el gris varía en sus tonos”, expresa Anna y agrega: “Aunque no estoy directamente inspirada por el lugar en dónde vivo, por el simple hecho de vivir aquí, tengo este lugar y su cultura profundamente arraigadas en mis huesos y en mi alma”.

Especial mes de la Mujer: Zinaida Serebriakova

 

Es conocida por su preferencia por los temas populares y por la armonía, plasticidad y naturaleza generalizada de sus pinturas.

Zinaida Yevgenyevna Serebriakova (1884-1967) fue una pintora rusa. Pertenecía a la familia Benois, casi todos artistas. Su padre, Yevgeny Nikolayevich Lanceray, era un escultor muy conocido, y su madre tenía gran talento para el dibujo.

En 1900 se graduó de la secundaria y entró en la escuela de arte fundada por la princesa María Tenisheva. En 1902-1903 pasó un tiempo en Italia, y de 1905 a 1906 estudió en la Académie de la Grande Chaumière en París.

En 1905, se casó con su primo hermano, Boris Serebriakov, el hijo de la hermana de Evgenyi, y tomó su apellido. 

At the Dressing-Table (1909, Galería Tretyakov) - Autorretrato.

Años felices

Desde su juventud, Zinaida Serebriakova se esforzó por expresar su amor por el mundo y mostrar su belleza. Sus primeros trabajos, Country Girl (1906, Museo Ruso) y Orchard in Bloom (1908, colección privada), hablan con elocuencia de esta búsqueda y de su aguda conciencia de la belleza de la tierra rusa y su gente. Estas obras son estudios hechos de la naturaleza, y aunque era joven en ese momento, su extraordinario talento, confianza y audacia eran evidentes.

El amplio reconocimiento público se produjo con el autorretrato de Serebriakova At the Dressing-Table (1909, Galería Tretyakov), mostrado por primera vez en una gran exposición montada por la Unión de Artistas Rusos en 1910.

En 1914-1917, Zinaida Serebriakova estaba en su mejor momento. Durante estos años produjo una serie de imágenes sobre el tema de la vida rural rusa, el trabajo de los campesinos y el campo ruso que tanto le gustaba a su corazón: Campesinos (1914-1915, Museo Ruso), Sleeping Peasant Girl (colección privada).

Bleaching Cloth

Especial mes de la Mujer: Mary Beth Mckenzie

 Quienes pretendemos hacer arte figurativo y trabajamos con pigmentos muchas veces caemos en ciertas obsesiones. Cuando ponemos los colores (óleo, acrílico, látex, etc.) sobre un soporte (tela, madera, papel) queremos lograr superficies tan pulcras y lisas que no aceptamos que no hay sólo un tipo de realismo, si no que muchos.

Por Rubén Reveco, editor

Casi ningún artista renuncia a imitar a los grandes maestros del arte clásico y académico. Teniendo como libro de cabecera a “El tratado de la Pintura”, de Leonardo de Vinci, que nos dice que pintar bien un rostro o un cuerpo desnudo pasa necesariamente por lograr un acabado impecable, con bordes esfumados y una gama cromática acorde al tema.

Ricardo Celma: Todo sea por el arte

Ricardo Celma es otro de los jóvenes exponentes del realismo argentino. Como muchos ha tenido que luchar contra la corriente. Ese esfuerzo y perseverancia le ha hecho merecedor de un importante reconocimiento.

 

Por Rubén Reveco - Editor

En una entrevista exclusiva para este blog, Ricardo Celma -artista argentino- dialogó sobre sus comienzos y de lo difícil que puede ser el mundo del arte si no se tiene pasión y perseverancia.

-¿A qué edad comenzó a exponer?

-Mi primer expo fue a los 11 años. Hace treinta años que hago muestras. He realizado más de cien, calculo. Contando las participaciones en ferias y muestras colectivas...

-¿Qué tan complejo ha sido abrirse paso por el mundo del arte? ¿Basta con la calidad o es necesario, también los contactos, las relaciones públicas? 

-El mundo del arte es pequeño y complejo, tuve la suerte de comenzar a "trabajar" para una galería con menos de 20 años, pero con obra decorativa a la cual ni siquiera firmaba con mi nombre. Luego comencé a tocar puertas para mostrar mi verdadera obra y ver lo difícil que resultaba. Tuve la oportunidad de estar en una gran feria, aunque la galerista al no confiar en mí, me hizo pagar el espacio de mi bolsillo, por fortuna compraron de una colección muy importante y fue muy exitosa y de allí en más, fue todo un poco menos complicado.

-¿Existe una fórmula? ¿Es importante estar en un ciudad grande? ¿Qué le aconsejaría a los más jóvenes; a los que si inician con un poco de temor en el mundo del arte?
-No hay un solo camino, cada artista llega de maneras increíblemente diferentes, pero si hay una fórmula, la veo en todos: esa fórmula es la pasión, la obsesión por lo que uno hace, no plantearse otra posibilidad que hacer lo que uno ama. No es fácil el mundo del arte, pero no es imposible, hay que ser constante, es más importante la constancia que el talento,  pero juntos son imparables.

Especial mes de la Mujer: Lita Cabellut

 

Su trabajo recorrió todo el mundo, y sus enormes lienzos se han vendido por sumas de seis cifras. A sus 57 años, es una experta en su oficio y lleva una vida que jamás habría soñado cuando era una chica de la calle y hacía lo que fuera necesario para sobrevivir en su barrio barcelonés. Cabellut ya no vive en Barcelona, pero está de visita en la ciudad, procedente de La Haya, donde reside. Ella es una glamorosa estrella bohemia de los pies a la cabeza: medio gitana, vivaz, con una risa ronca y el pelo negro azabache. Cuando habla de su vida y trabajo, está claro que tanto su carácter fuerte como su extraordinario talento son clave. “Mi vida estaba inmersa en un paisaje con mucha oscuridad —confiesa—, pero creo que cuando estás atrapada en un lugar oscuro, puedes dibujar una puerta en tu mente y atravesarla para ir hacia la luz. Siempre. Incluso cuando piensas ‘estoy demasiado cansada’, o ‘es demasiado difícil".

Publicado por Sorrel Downer (Selecciones)

Web de la artista

Cabellut creció en la Barcelona de Franco, un “lugar terrible y fracturado donde la gente pobre, en especial los gitanos y las mujeres con hijos y sin dinero, pasaban desapercibidos”.  Creció en el barrio del Rabal, que en los años 60 era un lugar marginal de prostitución, lleno de marineros borrachos y sórdidos bares. “Teníamos una habitación muy oscura — afirma—, y era mejor y más seguro estar en la calle. Lo normal era que los niños vivieran en las calles y las mujeres se prostituyeran para sobrevivir”. Empezó a actuar a sus anchas y utilizó su astucia para sobrevivir. Su vida tuvo momentos de alegría, pero básicamente era una “existencia miserable”, solitaria e insegura, explica.  A los ocho años se hizo dueña de su destino: fue a una comisaría de policía y pidió que la metieran en un orfanato. “Tenía un gran deseo de cambiar mi vida —declara—. Tenía derecho a una vida mejor”. “Esa fue la primera vez que dibujé una puerta y la atravesé. Dibujé la segunda a los 12 años, para cruzarla y aceptar ayuda y una nueva vida con una mujer muy fuerte, con mucha ética y mucho amor, que vino al orfanato y me adoptó”.

Especial mes de la Mujer: Julie Bell

Julie Bell pintando / painting "Lobos de Lakota / Lakota Wolves"

Julie Bell es una conocida artista nacida en Beaumont, Texas, en 1958. Comparte su vida y estudio con el también artista Boris Vallejo.

Desde una edad muy temprana sintió que estaba destinada a convertirse en artista profesional, pero cuando llegó el momento de convertir su sueño en realidad, fue en el campo de la ilustración de Fantasía y Ciencia Ficción donde encontró su hogar.

Fuente El Hurgador

"Lobo Alfa / Alpha Wolf", óleo sobre tabla / oil on wood, 18" x 24"

Especial mes de la Mujer: Arantzazu Martínez, belleza cinematográfica

Arantzazu Martínez estudia Bellas Artes en la Universidad del País Vasco, trasladándose posteriormente a Nueva York para estudiar en The New York Ademy of Art. Entra a formar parte del Water Street Atelier donde conoce a Jacob Collins y permanece bajo su instrucción hasta el año 2005, periodo en el cual adquiere su formación según los métodos tradicionales académicos de la pintura del Siglo XIX.

Su pintura está caracterizada por el realismo y simbolismo de sus figuras. Actualmente algunas de sus obras se encuentran en la colección del Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) en Barcelona. 

Web de la artista