.

Mostrando entradas con la etiqueta Mis canciones. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Mis canciones. Mostrar todas las entradas

domingo, 3 de marzo de 2024

Canciones que me gustan: All About That Bass


Conocí esta canción por un cover de POSTMODERN JUKEBOX, una excelente versión con un evidente aire de jazz.

Esta es una canción de Meghan Trainor. En 2014 fue el tema del verano en EE.UU., y que se puede entender como un simple divertimento musical o por el contrario como una crítica feroz a los estándares de belleza que se nos están imponiendo y un claro llamamiento a quererse como un@ es y no amargarse por cómo quieren que seamos.

Meghan Trainor nace dentro de una familia de músicos que desde pequeña la animan a cantar y componer. Con 17 años es contratada como compositora por parte de una de las principales compañías de country, Big Yellow Dog Music, en la que editará su primer disco que pasará sin pena ni gloria. Allí asiste a numerosos seminarios de escritura y se fajará en giras por todo el país. En uno de ellos conoce a Kevin Kadish, colaborador de músicos de la talla de Jason Mraz o Willie Nelson, que la anima a fichar con Epic Records y que se encargará de producir este sencillo con ella. Sale publicado a mediados de junio de 2014 e inicia una fulgurante escalada que la ha situado en el número 2 de The Billboard Hot 100 y con claras posibilidades de alcanzar el escalón más alto del podio.


Meghan Trainor

La letra de All About That Bass es un contante juego de dobles sentidos en la que el estribillo bass (bajo) se puede entender por base (básico) mientras que treble se refiere a lo superior, por lo que nos indicaría que le encanta ser normal. En fin, que en toda la canción nos muestra que ella es una mujer que no será portada de revistas pero que tiene todo lo que puede enamorar a quien quiera ver lo bella que es, y quien no, pues que le den. (Fuente)





 

Nos vemos el próximo domingo con otra canción que me gusta



domingo, 25 de febrero de 2024

Canciones que me gustan: Mira niñita

"Mira niñita", ese emblema generacional del grupo Los Jaivas, tiene más de 51 años.

Sigue siendo el arte el que le da verdadera identidad a cada pueblo y lo que mejor refleja cualquier etapa de nuestras vidas.

Esta es mucho más que una simple canción, mezcla de folclore y rock progresivo. Para mi significó un verdadero despertar estético. Fue el punto de partida y la certeza de que Latinoamérica podía aportar belleza al mundo.


A 51 años de Mira Niñita: la historia de una canción inmortal. Publicada como single el 21 de septiembre de 1972, el tema nació con la idea de ser una pieza que partiera con suavidad y finalizara con una gran explosión musical. Si bien se cree que se inspiró en el quiebre generacional de las relaciones de padres e hijos, nunca ha estado del todo claro su origen.

FUENTE

Lanzada como single el 21 de septiembre de 1972, el tema se convirtió en un clásico de la música popular chilena. Nacida en los primeros tiempos del grupo, cuando habían dejado de lado la vorágine de las jams e improvisaciones, en pos de canciones con una estructura definida. Aunque eso sí, el conjunto mantenía la idea de que había que jugar un poco con las composiciones.

La canción tuvo como origen el trabajo de dos miembros de Los Jaivas: “Gato” Alquinta y el pianista Claudio Parra. “Caminando por la Avenida Perú de Viña. Claudio le comentó a Gato que tenía en su cabeza la idea de una canción que tuviera distintos momentos anímicos, una suite que empezara de la nada, suave, dulce, y fuera progresando hasta terminar en un éxtasis sonoro. Gato lo miró asombrado porque era precisamente esa la idea a la que venía dando vueltas para una canción que pensaba dedicar al quiebre generacional que se producía en Chile entre padres e hijos”, escribe el periodista Freddy Stock en su biografía del grupo, La vida mágica de Los Jaivas: los caminos que se abren (RIL, 2013). (Seguir leyendo)

domingo, 18 de febrero de 2024

Canciones que me gustan: Hotel California

 


«Hotel California» es el título de la canción del álbum homónimo (diciembre de 1976) de la banda estadounidense de rock Eagles. La canción fue lanzada como sencillo el 22 de febrero de 1977. Es una de las canciones más famosas de la banda, y del estilo adult oriented rock.



Los créditos de escritura de la canción son compartidos por Don Felder (música), Don Henley y Glenn Frey (letras). La grabación original de la canción se caracteriza por tener a Don Henley cantando como primera voz y concluir con un extenso solo de guitarra eléctrica interpretado por Don Felder y Joe Walsh. La lírica de la canción ha originado diversidad de interpretaciones de fanes y de críticos por igual, pero los Eagles la han descrito como "su descripción de la vida de alta sociedad en Los Ángeles".​ Henley, por su parte, dijo que la canción es sobre «un viaje de la inocencia a la experiencia. Eso es todo».
Ian Anderson, compositor de Jethro Tull, hizo referencia en repetidas ocasiones​ al posible plagio cometido por The Eagles en la canción "Hotel California" (1977), sobre su canción "We Used to Know", del álbum Stand Up (1969), aunque nunca llegó a plantear el tema judicialmente. Durante 1970 The Eagles fue telonero de Jethro Tull, momento en el cual la banda inglesa interpretaba en vivo su tema.


miércoles, 14 de febrero de 2024

Día de los enamorados: Las diez más bellas canciones de amor

 


El amor se expresa en una canción a la experiencia de vivir, a la oportunidad de ser testigo del mundo y su devenir. A la naturaleza, al arte y también al ser humano, sea este hijo, hija, hombre o mujer.






1) Amor a la belleza

domingo, 4 de febrero de 2024

Canciones que me gustan: Todo cambia

"Todo cambia" es una canción compuesta por el autor chileno Julio Numhauser, en Suecia en 1982, durante su exilio. La canción fue grabada por Mercedes Sosa en 1984, versión con la cual se popularizó la pieza.


Julio Numhauser fue uno de los fundadores de la agrupación de canto nuevo Quilapayún. En 1973, debido al golpe militar de Augusto Pinochet, se exilia en Europa; y específicamente a Suecia en 1975, en donde se establecería. En 1982, compuso y grabó «Todo cambia», junto al grupo Somos, dentro de un disco que no se produjo oficialmente, pero que circuló en Chile de manera informal.

La letra, dedicada a Chile, habla del cambio de las cosas y las personas a lo largo del tiempo. También se refiere a que aunque todo cambie, el amor por su patria natal, Chile, y al pueblo no cambiará.

Versiones

En 1984, Mercedes Sosa graba la canción, como quinta pista de su álbum ¿Será posible el sur?, el cual fue editado por Philips en 1985.​ Dos años después, en 1986, Guadalupe Pineda lanzó un LP titulado Todo cambia, donde interpretaba una versión de la canción de Numhauser en la primera pista; dicho álbum fue editado por NGS y distribuido por Fonovisa Melody.

Rosario lanzó el disco Cuéntame en el año 2009, donde incluye «Todo cambia» en la pista 11, penúltima del álbum. Este disco fue editado por Universal.

En 2011, la versión de Mercedes Sosa apareció en la película Habemus Papam de Nanni Moretti.​ También grabaron una versión de la canción, Ana Belén y Víctor Manuel en su álbum Canciones regaladas, de 2015.

Julio Numhauser volvió a publicar una versión en 2016, con su hijo Maciel Numhauser, en su canal de la plataforma de YouTube.

En 2021, La Beriso, grabó «Todo cambia» en su álbum de covers El último que apague la luz, con un estilo de rock.

domingo, 28 de enero de 2024

Canciones que me gustan: Ya es tiempo


Esta es una de esas canciones que yo considero perfecta. No existe en ella nada que esté de más y nada que le falte.



Congreso es un nombre fundacional en la suma del rock chileno con el folclor, un protagonista en la llamada "música de fusión" y un conjunto esencial en la identidad musical chilena. Su solidez y su convicción le han permitido sobrevivir a la falta de espacios tras la llegada de los militares, y a la irregular difusión de sus canciones.  Como pocos, Congreso goza del unánime respeto en la comunidad musical, y ha visto pasar por sus filas a varios de los más destacados instrumentistas del país. Acercándose a los 50 años, el grupo sigue saludable y vigente, componiendo canciones, grabando discos y presentándose en vivo dentro y fuera de Chile. (F)




Ya es hora

Es la hora
Que nos sentemos frente al mar
Nosotros
Los hijos
Más terribles de la historia...
No tenemos
Paz más la tendremos
Nosotros
Los hombres
Que nos venció la guerra...
Busco en tu mirada
Los peldaños
Vida
Para subir los siglos
Que me faltan...

Es la hora
Que nos sentemos frente al mar
Nosotros
Los hijos
Más pequeños de la historia...
Seremos el aire!
Las alas de los hombres!
Para ganarnos el cielo!






Nos vemos el próximo domingo con otra canción que me gusta

domingo, 21 de enero de 2024

Canciones que me gustan: El baile del enmascarado

Escuchar a Lorena McKennitt ha sido el lado más espiritual de mi exceptiva existencia. Por esos años, en los bosques húmedos del sur me parecía ver duendes y bellas elfos. Fue una época cándida de la que me ha quedado esta bella canción.


El lanzamiento alcanzó el puesto N°17 en la lista musical Billboard 200. Su sencillo The Mummers' Dance, remezclado por el a finales de 1997 y principios de 1998, llegando al puesto N°18 en el Billboard Hot 100. El álbum fue certificado como doble platino en los Estados UnidosHasta ahora ha vendido más de cuatro millones de copias en todo el mundo.

En vivo


Video oficial



Loreena McKennitt (nacida en Morden, Manitoba el 17 de febrero de 1957) es una cantante e intérprete de piano y arpa canadiense con ascendencia escocesa e irlandesa. Actualmente reside en Ontario. Ha recibido discos de oro, platino y multiplatino en quince países de cuatro continentes. Ha vendido más de catorce millones de copias en todo el mundo.


Ver artículos sobre esta artista en

Nos vemos el próximo domingo con otra canción que me gusta