John William Godward fue un pintor inglés difícil de catalogar. Algunos lo consideran un prerrafaelista, otros un neoclásico tardío y otros un clásico victoriano. Nació en 1861 y murió en 1922. Fue testigo de las profundas transformaciones de estilos en el arte, tanto que al decidir morir a los 61 años, expresó que "el mundo no era bastante grande para él y un Picasso".
En todos los rostros de las mujeres que pintó existe una moderada expresión de tristeza.
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Por Rubén Reveco - Editor
Optar por Godward frente a Picasso es preferir la belleza serena, el detalle minucioso y el dominio técnico del clasicismo sobre la ruptura, la abstracción y la deconstrucción del arte moderno.
Hay varias razones por las que la obra de Godward resulta tan cautivadora en comparación con la vanguardia de Picasso:
La maestría en las texturas: Godward tenía una habilidad prodigiosa (casi hipnótica) para pintar superficies. El peso visual del mármol frío, el brillo del bronce y la transparencia de las telas de seda o chifón en sus figuras femeninas logran una sensación táctil que pocos pintores alcanzaron.
Serenidad vs. agitación: Mientras que Picasso buscaba provocar, romper esquemas y reflejar el caos y la tensión del siglo XX, Godward construyó un refugio de calma, armonía y nostalgia por un mundo Greco-Romano idealizado.
La melancholy en la mirada: A diferencia de la sensualidad alegre o idealizada de otros neoclasicistas, las mujeres de Godward suelen tener una expresión contemplativa, reservada y con un matiz de melancolía que le da mucha profundidad a sus cuadros.
Resulta irónico y poético que la célebre frase atribuida a Godward antes de quitarse la vida —"el mundo no es lo suficientemente grande para mí y para Picasso"— sintetice justamente el fin de una era en el arte: el choque entre la devoción por la belleza clásica tradicional y el arrollador avance de la modernidad.
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