G.I.M. (Revista Cimoc)

 

Luis García Mozos, firmando generalmente sólo con su nombre y su primer apellido, es un historietista, editor, ilustrador y pintor español, nacido en Puertollano (Ciudad Real) el 10 de enero de 1946.​ Junto con otros autores de su misma generación, como Josep María Beá (1942), Felipe Hernández Cava (1953), Carlos Giménez (1941), Fernando Fernández (1940), Enric Sió (1942) o Adolfo Usero (1941) participó en la renovación del cómic español.

La magnífica obra de Christiane Vleugels

 

La artista crea óleos increíblemente detallados.

Christiane Vleugels es una virtuosa artista belga. Sus gigantescas pinturas hiperrealistas parecen contar una historia, y te invitan a participar en la experiencia. Quizá muy bonitas sus modelos y eso convierte su obra sólo en una colección de chicas hermosas. Aun así, le reconocemos que son magníficas.

Página Web de la artista

“¡Bienvenido a mi mundo!”

"Incluso desde que era una niñita sentí la necesidad de dibujar todo a mi alrededor. Había mucha frustración en mis maestros en la escuela elemental, que miraban y observaban mis libros de Matemática y Lengua lenta pero firmemente transformarse en tiras de comics.

A la edad de doce años, mis padres decidieron inscribirme en la academia de bellas artes donde fuí educada exhaustivamente en el arte del dibujo y de la escultura por el inspirador artista Herman Cornelis.

Cuando tuve diecisiete, decidí probar mi suerte en la ciudad de Antwerp y disfruté de tres años de educación en SISA, donde me dediqué a decoración, publicidad y dibujos de la naturaleza.Luego de completar exitosamente aquellos años, con orgullo me anoté en la Academia Real de Antwerp, donde seguiría durante dos años de mi vida dibujando y familiarizándome más con la técnica del oil on canvas.

En 1986 me casé con mi primer marido y me mudé a la ciudad de Keulen en Alemania, donde permanecería durante los siguientes seis años. Durante los últimos dos años de mi estadía, mi trabajo estuvo permanentemente en exhibición en la renombrada ‘Gallerie des beaux art’. Desde entonces en adelante, algunas de mis obras incluso llegaron a Egipto y Liverpool.Cuando regresé a Bélgica, siguieron muchos años en lo que me vi obligada a tomar muchos encargos, muchos de ellos reproducciones.

Cuando miro hacia atrás aquellos años aburridos, durante los cuales a menudo me sentí bajo una increíble presión e incluso, por momentos falta de inspiración, entiendo que fue una parte necesaria de mi viaje artístico. 

Después de todo, es por haber tomado todos esos encargos que aprendí a perfeccionar mi técnica. Realmente pienso que debo varias de mis habilidades a esa lista interminable de reproducciones, por extraño que pueda sonar esto.

Sin embargo, no había pasado mucho tiempo hasta que ya no pude reprimir la necesidad de crear mi propia obra. Pintar todas aquellas imágenes e ideas que espontáneamente brotaban de mi corazón. ¡Finalmente!

Entonces fue el momento de tomar nuevas direcciones en la vida y encontrarme a mí misma en mi arte. Mirando atrás, la vida gira en un continuo proceso de aprendizaje en que he buscado por mí misma y eventualmente fuí lo suficientemente afortunada para encontrarlo.¡Con cada obra original que creo hoy me doy cuenta más y más que el verdadero proceso de aprendizaje sólo ahora ha comenzado para mí!Cada nueva pintura presenta cierto aspecto y me aclara que he elegido el paso correcto en la vida. Una vida en que aún tengo mucho que aprender y dar.

Esto es por qué ninguna de mis pinturas llevan un cierto mensaje o una declaración política.El sólo propósito de mi obra es tentar a la gente a soñar.No hay nada que yo ame más que movilizar a mi audiencia al éxtasis al permitirle una ojeada a mi fantasía.Esto es por qué alegremente te invito a que eches una mirada a mi galería.

(Texto de la artista)

13 de julio de 1862: Se inaugura el monumento a José de San Martín

Monumento en Buenos Aires en 1864.

El 13 de julio de 1862, se inaugura en la ciudad de Buenos Aires, en la plaza del Retiro (actual plaza San Martín), el monumento al general José de San Martín, del escultor francés Louis Daumas.

El Monumento al General San Martín y a los Ejércitos de la Independencia de la ciudad de Buenos Aires es un monumento ecuestre en bronce sobre una base de granito pulido rojo que hace honor al General José de San Martín, héroe nacional argentino, y a cuatro importantes hitos relacionados con la independencia americana: Partida hacia la guerra, la Batalla, la Victoria y El regreso del vencedor.

El conjunto formado por el Libertador sobre el caballo fue el primer monumento ecuestre de la Argentina (inaugurado el 13 de julio de 1862), obra del escultor francés Louis-Joseph Daumas. En cambio los grupos de bronce alrededor del basamento son obra del alemán Gustavo Eberlein, y se inauguraron en 1910.

Luis Alberto Spinetta: 7 canciones que amo

Luis Alberto Spinetta, (23 de enero de 1950, Buenos Aires -  8 de febrero de 2012) también conocido como El Flaco, fue un cantante, guitarrista, poeta y compositor argentino de rock, considerado como uno de los más importantes de su país. La gran complejidad de sus obras, tanto en lo instrumental, como en lo lírico y poético, le valió el reconocimiento en Latinoamérica y el resto del mundo.

Por Rubén Reveco, editor

"El Flaco"

En sus letras hay influencia de escritores, poetas, artistas y pensadores como Rimbaud, Vincent Van Gogh, Carl Gustav Jung, Sigmund Freud, Friedrich Nietzsche, Foucault, Deleuze, Carlos Castaneda y Artaud, del cual incluso lleva su nombre uno de sus discos.

1) "Muchacha ojos de papel"
Un clásico del rock en español. El tema editado como sencillo Muchacha (Ojos de papel), creado por Luis Alberto Spinetta e interpretado por la banda argentina Almendra, es una de las canciones más destacadas e influyentes del rock argentino. Fue estrenada en vivo el domingo 22 de junio de 1969 en un recital en el Teatro Coliseo de Buenos Aires y editada el 5 de enero de 1970 al ser lanzada como primer tema del álbum Almendra I, considerado asimismo como uno de los mejores albumen del rock argentino. El tema también es conocido simplemente como Muchacha. En el año 2002 fue considerada por la Rolling Stone y la cadena MTV como la segunda mejor canción de todos los tiempos del rock argentino.

Metal Hurlant N°33 (Dune - la película que nunca podrás ver)

 

La revista Metal Hurlant N°33 (1982) trajo un interesante artículo sobre el proyecto de hacer de Dune, el libro de Frank Herbert (1965), una gran película de ciencia ficción dirigida por Alejandro Jodorowsky. Algo que nunca se hizo realidad.

"Dune" de Alejandro Jodorowsky's

Jodorowsky's Dune es una película documental estadounidense de 2013 dirigida por Frank Pavich. La película explora el intento fallido del director de cine de culto Alejandro Jodorowsky de adaptar y filmar la novela de ciencia ficción Dune de Frank Herbert de 1965 a mediados de la década de 1970.

Estreno

Jodorowsky's Dune se estrenó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes de 2013 en mayo de 2013. ​Sony Pictures Classics adquirió los derechos de distribución de la película en América del Norte en julio de 2013, ​y luego anunció una fecha de estreno en cines el 7 de marzo de 2014.

Recepción

El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes otorgó a Jodorowsky's Dune una calificación de aprobación del 98% según las reseñas de 122 críticos, con una calificación promedio de 8/10. El consenso del sitio dice: "En parte un tributo reflexivo, en parte un recordatorio agridulce de una oportunidad perdida, Dune de Jodorowsky ofrece una mirada fascinante a una leyenda perdida de la ciencia ficción". ​Metacritic le da a la película una calificación del 79/100 basada en 31 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables".

La película que podrás ver.