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jueves, 27 de agosto de 2026

Gabriel Pacheco descubierto en una biblioteca del barrio


Las ilustraciones de este libro me recordaron los trabajos de un gran profesor que tuve en los 70, en la ciudad de Mendoza, Argentina.

A unas pocas cuadras de donde vivo -acá en Santiago de Chile- suelo ir a una acogedora biblioteca. Hoy fue uno de esos días. Una vez adentro y recorriendo un sector para niños, encontré un hermoso libro que ilustraba a un clásico de la literatura.

Actualmente el proceso de hallazgo literario suele ser a la inversa. Es decir que lo nuevo del mundo del arte lo encontramos en Internet primero y después, con mucha suerte, conseguimos el libro físico. Esta vez a sido al revés. Y ahí estaba, ese libro de Ícaro entre mis manos al que le fotografíe algunas páginas. Regresé presto a casa a buscar más información y encontré muchas más bellas ilustraciones.

Gabriel Pacheco es mexicano. En sus obras a menudo combina citas o fragmentos literarios. Tiene grandes condiciones como ilustrador y ha creado una cartera espléndida de obras para libros infantiles, volúmenes de poesía y literatura fantástica. Les muestro algunas de ellas.




El caballo en el cómic (1) Desde la Prehistoria hasta Roma

PREHISTORIA

El caballo desempeñó un papel fundamental en la Prehistoria, Sirviendo como un importante recurso para las comunidades humanas. Su domesticación, que se estima ocurrió alrededor del cuarto milenio a.C. en las estepas euroasiáticas, permitió a los grupos nómadas mejorar sus posibilidades de caza y aumentar su movilidad. Además, el equino se convirtió en un símbolo de estatus y poder, influyendo en la organización social y en el desarrollo de las primeras civilizaciones. La relación entre el ser humano y el caballo marcó un hito en la evolución cultural y económica de las sociedades prehistóricas.

A lo largo de la historia de la humanidad, el caballo ha desempeñado un papel fundamental en nuestro desarrollo y progreso. Este noble animal ha sido un compañero constante, colaborando en las conquistas y avances culturales y tecnológicos del ser humano. Desde las imponentes razas de tiro hasta las diminutas razas miniatura, como la Falabella, el caballo ha demostrado su versatilidad y valor en diversas facetas de la vida. Su presencia ha trascendido épocas y civilizaciones, consolidándose como un símbolo de lealtad y compañerismo en la historia compartida entre estas dos especies.


La figura del caballo en la representación artística y en el cómic

El caballo, un animal que ha acompañado al ser humano a lo largo de su historia, no solo ha sido un compañero en la vida diaria y un símbolo de fuerza y nobleza, sino que también ha dejado una huella indeleble en el ámbito del arte y, más recientemente, en el cómic. A lo largo de los siglos, su representación ha evolucionado, reflejando perspectivas culturales, filosóficas y estéticas diversas. En este ensayo, se examinará la figura del caballo en la representación artística, desde su presencia en las pinturas clásicas hasta su manifestación en el cómic contemporáneo, analizando cómo su simbolismo ha cambiado y se ha adaptado en diferentes contextos.

Tarzán (2) El origen




John Clayton III, Lord Greystoke, es el único hijo de una pareja de aristócratas escoceses abandonados en la selva africana a finales del siglo XIX tras el motín del barco en el que viajaban. Después de la muerte de sus padres, John es adoptado por una manada de simios parecidos a los gorilas, los «mangani», estos le llaman «Tarzán», que en maganí significa «piel blanca». Tarzán adquirió grandes habilidades físicas, podía saltar desde los árboles, columpiarse por la lianas y era capaz de enfrentarse a cualquier animal salvaje para defender a su familia; asimismo, también heredó un gran nivel de habilidad mental.


Solamente vuelve a contactar con seres humanos cuando ya es adulto. En este período, aprende a hablar francés e inglés y visita el mundo civilizado, pero lo rechaza para volver a la jungla. En historias posteriores se cuentan otras aventuras que lleva a cabo, varias veces descubriendo civilizaciones perdidas.
Los argumentos son a veces repetitivos, incidiendo en la naturaleza heroica e invencible del protagonista, y con una construcción estilística similar.
Por su propia naturaleza, el argumento y la imaginería de Tarzán cuentan con una cierta tendencia a la transgresión, desde el punto de vista de ser un aristócrata británico que prefiere vivir como un salvaje. Dicha cercanía con la transgresión volvió a surgir con el personaje de Jane, mujer también blanca con la que convive inicialmente y contrae matrimonio después. Curiosamente, o quizá no tanto, es más transgresor el relato escrito que su aparición posterior en el campo de la imagen.
Así por ejemplo, en la serie de novelas, Jane y Tarzán tienen un hijo, Korak el Matador, en cambio en la pantalla no tienen hijos, Boy sería un hijo adoptado. El hijo como heredero de las características del padre, pero sin llegar a su nivel, es típico de la literatura del autor, como se puede ver igualmente en su serie marciana.
El personaje en el campo de la imagen tiene la posibilidad de traspasar las costumbres existentes hasta el momento: aparece con la primera indumentaria de dos piezas y sin ropa interior bajo ella, lucida por Maureen O'Sullivan en Tarzán de los monos, la cual fue sustituida en la siguiente cinta, Tarzán y su compañera, por un traje más largo y de una sola pieza, en aplicación del código Hays.​ Más adelante Jane aparecería en topless en la película Tarzán, el hombre mono, interpretada por Bo Derek en 1981. (Wikipedia)

Ver también:




ROMPER CADENAS (Canciones para Altazor) Vicente Huidobro

 


La canción "Romper cadenas" evoca una profunda reflexión sobre la condición humana y nuestra relación con el universo. La imagen inicial de las "cadenas de miradas" que "nos atan a la tierra" sugiere una conexión intrínseca y quizás ineludible con nuestro mundo terrenal, con las percepciones y limitaciones que nos imponen. Es un llamado a la liberación, a "Romped, romped tantas cadenas", una invitación a trascender las ataduras que nos impiden elevarnos.




La figura del "primer hombre" que "vuela a iluminar el día" puede interpretarse como el anhelo humano de conocimiento, de exploración y de superar los límites conocidos. Este acto de elevación, sin embargo, no está exento de consecuencias, ya que "el espacio se quiebra en una herida". Esta fractura simboliza la alteración del orden, la ruptura de lo establecido, y quizás las cicatrices que deja en el universo la audacia humana.

La "bala" que "devuelve al asesino" es una imagen poderosa de justicia cósmica, o quizás del retorno inevitable de nuestras acciones. Sugiere que cada acto, cada transgresión, tiene una repercusión que eventualmente regresa a su origen. Finalmente, la frase "Eternamente atado al infinito" cierra el círculo, recordándonos que, a pesar de nuestros intentos de liberación y trascendencia, siempre estaremos intrínsecamente ligados a la vastedad y misterio del universo, una atadura que es tanto una limitación como una promesa de infinitas posibilidades.





Cadenas de miradas

nos atan a la tierra

Romped, romped tantas cadenas

Vuela el primer hombre

a iluminar el día

el espacio se quiebra en una herida

Y devuelve la bala al asesino

Eternamente atado al infinito






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En busca del unicornio (1) La herida y el bálsamo




A finales del siglo XV, una expedición castellana parte hacia África por orden del rey Enrique IV, con el objetivo de encontrar un cuerno de unicornio que se suponía que aumentaba la virilidad.

Comandada por Juan de Olid y formada por cuarenta ballesteros, un mayordomo, un fraile y su ayudante, un experto en lenguas, un físico "de las llagas" y una virgen de la ciudad de Cuenca con sus tres criadas.
La expedición parte de Sevilla en 1471 con un destino desconocido en el corazón del África negra.