Giacomo C (1) Una máscara en la boca de las tinieblas

Giacomo C es la producción de dos grandes de la escuela franco-belga. El guión es de Jean Dufaux (1949) y el dibujo es de Griffo, nombre artístico del belga Werner Goelen (1949).

Ambos colaboraron en esta serie que comenzó a publicarse en 1987 y duró hasta el año 2005. Está inspirada en el veneciano Giacomo Casanova (1725-1798), que además de ser un escritor, aventurero y libertino, era un agente al servicio de San Vere, el jefe de la policía de Venecia, a quien le ayudó en algunos casos policiales o en otros que ponían en riesgo la estabilidad de la Serenísima República de Venecia.

Giacomo, en la serie imaginada por Dufaux y Griffo, es un pequeño noble venido a menos, que conserva a su fiel sirviente Pármeno, pero que tiene problemas de dinero. Recurre a su astucia y a su galantería para conseguir salir adelante, aunque no siempre lo hace actuando dentro de lo moral y legalmente establecido. Con San Vere tiene una relación estrictamente instrumental puesto que aquel lo podría enviar a la cárcel debido a hechos del pasado. No obstante, el jefe de la policía lo utiliza para algunos casos que requieren de vías no oficiales de resolución, aunque San Vere preferiría no tener que tratar con este vicioso de Giacomo.

FUENTE

Descargar Giacomo C Tomo 1

Edson Campos: El arte del siglo XXI

Esta pintura de Edson Campos se llama "Concierto". Desnudo muy sugerente de este artista brasileño. Un golpe de luz cae sobre la cadera y el paño -único resabio de la pintura clásica de antaño- envuelve de un modo parcial el cuerpo de la modelo. Ella está sentada en la punta de un banco y el juego de luces y sombras contrasta con la simpleza arquitectónica. El color es perfecto.

                                                                                        

Originario de Río de Janeiro, Brasil, Edson Campos disfrutó dibujando y pintando desde pequeño. Se mudó a los Estados Unidos en 1978 y rápidamente fue reconocido por su producción artística.

                                                                                        

Web

Edson Campos ha exhibido sus pinturas y dibujos en las principales ciudades. Sus piezas han sido publicadas en revistas, expuestas en exposiciones de arte y compradas para colecciones privadas. Edson recibió el encargo de proporcionar las obras de arte para las 500 habitaciones del Queen Mary Hotel en Long Beach, California. En febrero de 2020, recibió una medalla de oro en el histórico Grand Palais de París.

La Biblia en cómic

Un ejemplar publicado por Ediciones Montena con textos de Claudio Moniterni y dibujos de Jesús Blasco.

La adaptación de obras literarias y textuales a formatos más accesibles ha sido una práctica común a lo largo de la historia. En este contexto, "La Biblia en cómic", publicada por Ediciones Montena y con la colaboración de Claudio Moniterni en los textos y Jesús Blasco en el arte gráfico, se erige como una creación sobresaliente que merece ser reseñada.

Este cómic presenta las historias bíblicas de manera dinámica y visual, lo que permite que un público amplio, incluyendo jóvenes y adultos, se acerque a relatos fundamentales de la tradición judeocristiana. La habilidad de Moniterni para condensar los textos sagrados en narraciones concisas y accesibles es notoria. Su prosa logra transmitir la esencia de los pasajes originales, manteniendo el respeto por el contenido religioso y a la vez facilitando su comprensión.

Por su parte, los dibujos de Jesús Blasco son una maravilla en sí mismos. Su estilo artístico, lleno de vitalidad y expresividad, complementa perfectamente el trabajo textual, aportando una dimensión visual que capta la atención del lector. Las ilustraciones no solo enriquecen las narraciones, sino que también permiten una interpretación más profunda de las emociones y los significados contenidos en cada historia.

"La Biblia en cómic" se inscribe en una tendencia contemporánea de revitalización de textos clásicos a través de medios visuales. En un mundo donde la imagen predomina, esta obra se convierte en un puente entre la sabiduría ancestral de las escrituras y el lenguaje contemporáneo del cómic. Con su enfoque innovador, Ediciones Montena ha logrado no solo preservar la rica herencia cultural de los relatos bíblicos, sino también hacerla accesible para las nuevas generaciones.

"La Biblia en cómic", con su extraordinaria fusión de textos de Claudio Moniterni y las cautivadoras ilustraciones de Jesús Blasco, se presenta como una obra maravillosa que invita a la reflexión y al descubrimiento. Este ejemplar no solo es un canto a la creatividad, sino también una valiosa aportación a la difusión de la cultura y la espiritualidad.

Ana y las historias tristes

Ana e Historias Tristes son dos obras fundamentales dentro del cómic de autor argentino e hispanoamericano, creadas conjuntamente entre finales de la década de 1970 y principios de los 80 por el célebre dibujante Francisco Solano López (reconocido por ilustrar El Eternauta) y su hijo, el guionista Gabriel Solano López.

Contexto Histórico y Origen La creación de estas historietas estuvo marcada por una profunda carga personal y política. Durante la dictadura militar en Argentina, Gabriel Solano López fue perseguido por su militancia y encarcelado. Tras ser liberado gracias a las gestiones de su padre, la familia se exilió en España. Es en ese ambiente de desarraigo, trauma y dolor donde padre e hijo colaboraron para plasmar estas historias.

Estructura y Temática de las Obras

• Ana: Es una novela gráfica que sigue la vida de su protagonista en un contexto urbano convulso (el París de mediados de los años 70, impregnado de movimientos estudiantiles). Tras causar accidentalmente la muerte de un compañero en un entorno revolucionario, Ana entra en una espiral autodestructiva marcada por el remordimiento, el exilio, la cárcel y la pérdida de libertad. Es una alegoría directa sobre la juventud militante, la represión y las consecuencias devastadoras del contexto político.

• Historias Tristes: Se trata de una serie de relatos breves y autoconclusivos de corte existencialista. Abordan de forma cruda y desgarradora la angustia cotidiana, la desesperanza, la soledad y la fragilidad de la condición humana en situaciones límite.

Estilo y Legado

• Dibujo: Solano López emplea un trazo expresivo en blanco y negro, con un manejo dramático del claroscuro que enfatiza la atmósfera opresiva y el sufrimiento psicológico de los personajes.

• Relevancia: A diferencia de los relatos clásicos de ciencia ficción o policiales del autor, este conjunto de historietas destaca como una expresión testimonial sobre el dolor del exilio y el trauma político de la época.

Los mapuches (Revista Machete)

Portada revista Machete Nº 11, marzo de 1999.

El presente fue un número emblemático de todos los publicados por Pangea Editora. Hasta entonces, poco y nada se había editado en Neuquén sobre este noble y heroico pueblo que como ninguno luchó y ha luchado por lo que considera justo.

Se imprimieron dos ediciones de 10.000 ejemplares; todas actualmente agotadas.