La rueda (Machete educa y entretiene)

 

Excelente material educativo ilustrado por artistas plásticos.

                                                                                        

La rueda es un elemento circular y mecánico que gira alrededor de un eje.

Es uno de los inventos fundamentales en la Historia de la humanidad, por su gran utilidad en la elaboración de alfarería, y también en el transporte terrestre, como componente fundamental de máquinas. El conocimiento de su origen se pierde en el tiempo, pues nadie sabe quién la inventó​ y sus múltiples usos han sido esenciales en el desarrollo del progreso humano: como por ejemplo las primeras carreras impulsadas por caballos después siguiendo las máquinas de vapor.

                                                                                        

Fuente central Editorial Océano

CURIOSIDADES

El primer neumático comercial de la historia

Un día de 1887, el inventor y veterinario escocés afincado en Irlanda John Boyd Dunlop (1840-1921) oyó quejarse una vez más a su hijo de nueve años del molesto traqueteo de su triciclo, equipado con ruedas con bandas macizas de goma, al rodar por las calles de su ciudad. Interesado por el comentario de su hijo, Dunlop se propuso acabar con este inconveniente, que resolvió finalmente inflando un tubo de caucho con una bomba de aire, sujetándolo con una llanta y protegiéndolo con unas tiras de lana. Así nació en 1888 el primer neumático comercial de la historia.

VER TAMBIÉN

La rueda en el humor gráfico

Web - YouTube

Todos los jueves, en simultáneo por este blog y canal de Youtube

El arte de volar (3)

Antonio Altarriba Lope saltó por la ventana de la residencia de ancianos de Lardero (La Rioja) en 2001... pero su vuelo no ha terminado. Aquel viejo anarquista, perdedor en la guerra y en la vida, sobrecoge aún hoy las almas de miles de personas: son los lectores de 'El arte de volar', novela gráfica escrita por su hijo Antonio Altarriba e ilustrada por Kim, Premio Nacional de Cómic en 2010. Metáfora visual, poesía, emoción, humor, tragedia, amor y guerra… todo cabe en esta obra maestra de la historieta española que, a cada nueva lectura, ofrece nuevos horizontes.

Es un libro que se eleva de la anécdota a la categoría sin esfuerzo aparente, un arte al alcance de pocos contadores de historias: desde lo anecdótico de una dramática y concreta experiencia personal y familiar, Kim y Altarriba acceden a lo categórico para contarnos que ahí podríamos estar todos, mejor dicho, que ahí estamos todos. O estuvimos. O estaremos. La técnica narrativa de Antonio Altarriba (Yo, asesino), estructurada en dos niveles de relato -los textos de apoyo y los propios bocadillos- fluye y conmociona obrando el milagro: arrobas de sentido poético, ausencia de estridencia y adorno. Los dibujos de Kim (Martínez el Facha) alternan el realismo descarnado como espejo irremediable de la Guerra Civil, con una vis simbólica y fantástica de lo más inquietante. El arte de volar. Aún duele su lectura. (Fuente)

Ver parte 1 y 2

La escultura de Yves Pires

 

Yves Pires es un escultor nacido en París, Francia. Su pasión por el arte comenzó en los bancos de la escuela primaria en Choisy-le-Roi, una pequeña ciudad en el suburbio parisino donde vivía con los padres. 

El dibujo era su refugio, una fuente de interminables viajes al mundo interior. Sin embargo, este regalo que ejerce de manera obsesiva sobre el, no siempre fue entendida por los profesores.

Durante sus años de escuela secundaria, aún recuerda el momento en que después de haber pasado más de 2 horas trabajando duro en la ampliación de un mapa de Europa, su maestra de escuela al día siguiente lo acuso de haber "calcado" el mapa y exigiéndole cuatro horas de trabajo, como castigo. Esta experiencia no hizo mucho para inspirar su deseo de integrar el sistema escolar y lo llevó a pasar gran parte del tiempo a dibujar. Cuando tenía 16 años y terminando la escuela secundaria, su profesor de arte le animó a asistir a una Escuela de Arte para continuar sus estudios. Era la primera vez que pintaba con óleos, transformando un lienzo hecho por su padre, en una copia de la hermosa joven con un turbante de Vermeer.

Esta experiencia convenció a sus padres, a pesar de sus deseos y mejores planes, que el chico deberia desarrollar sus tendencias artísticas. Yves se inscribio en el Liceo Elisa Lemonnier, donde estaba preparándose en Artes Visuales y Publicidad. A pesar de las buenas calificaciones, abandono sus estudios después de unos meses y un episodio de "pre crisis adolescente". A los 19 años, termino el servicio militar y trabajaba en la restauración de apartamentos junto a su padre. Esto me permitió adquirir las diferentes técnicas de la restauración. (Fuente)

Yves Pirès, nacido en 1958 en París, Francia, es un escultor francés reconocido por sus esculturas en bronce expresivas y dinámicas. Sus obras capturan la esencia de la emoción humana y el movimiento, lo que lo convierte en una figura esencial de la escultura contemporánea. Su trayectoria artística comenzó desde la infancia, cuando exploró la pintura y la escultura como medios de expresión personal.

28 de julio de 612: Batalla de Salsu

El 28 de julio de 612, en la actual Corea, 10.000 soldados del antiguo reino Goguryeo vencen a 305.000 soldados invasores del Imperio chino en la batalla de Salsu. El general coreano Eulji Mundeok hace romper una represa del río Salsu y mata así a 302.700 soldados chinos. Esta batalla es considerada como el más letal de todos los combates clásicos —solo superado por las batallas de la Primera Guerra Mundial (1914-1918)

La batalla de Salsu tuvo lugar 28 de julio del 612, en el marco de la segunda guerra entre el reino Gogurieo y el Imperio chino. Esta guerra enfrentó al antiguo reino Gogurieo y el Imperio chino de la dinastía Sui. El primero se extendió por el sur de Manchuria y por el norte y centro de la península de Corea; el segundo ocupó el este de China.

Las bajas entre las tropas chinas en este combate fueron de más de 300.000 hombres: solo regresaron a territorio chino 2700 soldados de un contingente inicial de 305.000.

El combate se trató más de una trampa y emboscada que de un enfrentamiento frontal. La batalla de Salsu está considerada como el más letal de todos los combates clásicos. Hasta la llegada de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), con batallas que podían durar meses, no se superó tan sangriento registro.

El emperador llevó a cabo otras dos invasiones del reino Gogurieo en los años 613 y 614. Además de no conseguir ningún éxito apreciable, las continuas perdidas de hombres y recursos le valieron la oposición de todo su pueblo, hasta que tras una rebelión interna fue derrocado y asesinado. (W)

Frank Kafka y la muñeca perdida (por viajera)

 

Ilustración de José Manuel Fernández Oli

Un año antes de su muerte, Franz Kafka paseaba por el parque Steglitz, en Berlín, y encontró a una niña llorando porque había perdido su muñeca. Para consolar a la pequeña, el autor de La metamorfosis se inventó una peculiar historia: la muñeca no se había perdido, se había ido de viaje, y él tenía una carta que le llevaría al día siguiente al parque. Aquella noche Kafka escribió la primera de muchas cartas que, durante tres semanas, entregó a la niña puntualmente, narrando las peripecias de la extraordinaria muñeca desde todos los rincones del mundo.

Kafka sostuvo esta ilusión durante tres semanas, entregando en su rol de “cartero de muñecas”, una carta distinta cada día, “enviada” desde Londres, París, desde los lugares más alejados de Berlín. Kafka las leía en voz alta. Hasta que llegó el final, inevitable. Pero la niña –y su tristeza por la pérdida– ya eran otras. Entonces Kafka decidió que la muñeca se casaría. “Tu misma comprenderás que en el futuro tendremos que renunciar a volver a vernos”, le escribe la muñeca –Kafka– a la niña.

- “Por favor no me llores, he salido de viaje para ver el mundo. Te voy a escribir sobre mis aventuras ...“

Cuando él y la niña se reunían, él le leía estas cartas cuidadosamente compuestas de aventuras imaginarias sobre la querida muñeca . La niña fue consolada. Cuando las reuniones llegaron a su fin, Kafka le regaló una muñeca. Ella obviamente se veía diferente de la muñeca original. Una carta adjunta explicó:

-"Mis viajes me han cambiado …"

Muchos años más tarde, la chica ahora crecida, encontró una carta metida en una grieta desapercibida dentro de la muñeca . En resumen, decía:

"Cada cosa que amas, es muy probable que la pierdas, pero al final, el amor volverá de una forma diferente".

Franz Kafka