Un albino en el desierto (Love, Death + Robots) La vi

En un mundo desértico, donde el sol implacable puede cobrar vidas, Snow se oculta por su inmortalidad y es perseguido por su rareza. Hirald, una joven valiente, lo salva de una turba enfurecida, mostrando compasión a pesar de las dudas. Ambos comprenden la soledad que conlleva ser diferente en un lugar hostil. Un western del futuro.

"Un albino en el desierto" es uno de los episodios de la serie "Love, Death + Robots" que ha generado gran controversia y reflexiones entre los espectadores. La historia sigue a un hombre albino que vive en un mundo desértico y alienígena, enfrentándose a la soledad y la discriminación. A lo largo del episodio, se exploran temas profundos como la identidad, la aceptación y la belleza interior.

La narrativa del episodio nos invita a cuestionar los estándares de belleza y a reflexionar sobre la importancia de mirar más allá de las apariencias exteriores. La soledad y el rechazo que experimenta el personaje nos llevan a empatizar con su situación y a cuestionar nuestras propias actitudes hacia aquellos que son diferentes a nosotros.

Además, la estética visual de "Un albino en el desierto" es impresionante, con paisajes desérticos y criaturas alienígenas que capturan la atención del espectador. La combinación de animación y narrativa crea una experiencia inmersiva que nos invita a reflexionar sobre la naturaleza de la belleza y la importancia de la autoaceptación.

Clásicos ilustrados: Los últimos días de Pompeya

Los últimos días de Pompeya (The Last Days of Pompeii) es una novela escrita por Edward Bulwer Lytton en 1834, que no hay que confundir con la novela homónima de la escritora rusa Yelizaveta Vasilievna Salias de Tournemir, de 1883. Se trata una novela histórica del romanticismo que narra los últimos días de la vida de unos cuantos habitantes de Pompeya, inmediatamente antes de la destrucción de la ciudad que provocó la erupción pliniana del Vesubio en el año 79.

Pompeya, año 79 d.C. Glauco, Diones, Nydia y Arbaces viven los cuatro días previos a la erupción del Vesubio, ajenosal trágico final que su furia les depara. La ciudad que fuera símbolo del emergente poder del Imperio Romano está a punto de convertirse en leyenda. Intrigas, conspiraciones, amores y traiciones llenan las páginas del trepidante relato de uno de los momentos clave para el futuro de la cultura occidental. Una imprescindible referencia para los fans de la novela histórica y de aventuras.

Revista D´artagnan N°297

 

D'artagnan fue una revista de historieta argentina publicada por la Editorial Columba entre 1957 y 2000. Presentaba una colección de varias historietas por número, cuya temática variaba de una a la otra. En esta revista aparecieron por primera vez algunas de las historias más famosas y los personajes más renombrados de la editorial, como Nippur de Lagash y Gilgamesh el inmortal.

Los amos de White Plain (2)

Charles Berthier, el heredero de White Plain, una plantación de Luisiana, es un niño de trece años arrogante. Cuando descubre la estrecha relación que tiene su madre con un niño esclavo llamado Moïse, el sentimiento de odio hacia la raza negra se intensifica y está dispuesto a todo para romper esa relación, incluso aunque eso suponga destruir a su familia.

Ambientada en los Estados Confederados justo antes de la Secesión Americana, Los amos de White Plain narra una historia dura en la que nada es lo que parece y donde las verdaderas cadenas son las que impone el odio.

Mega

Cover: Los clásicos según Milo Manara

Del blog amigo "Delir-arte" tomamos el minucioso trabajo de mostrarnos el original y la versión de Manara para que comparemos y critiquemos, si fuese necesario.

Los clásicos de la pintura también tienen sus cover y sus adeptos. Sin embargo, el dibujante Milo Manara (un clásico de este blog) ha sido el único que ha realizado una producción que recrea casi toda la historia del arte.

 "Fryne ante el Aerópago", 1861, de Jean-León Gerome.

Versionar

El origen inglés del término "cover" está mucho más relacionado con la música popular. Una canción versionada o una versión (se usa a veces el anglicismo cover, que significa "cubierta", a pesar de su uso impropio) es una nueva interpretación (en directo, o una grabación) de una canción grabada previamente por otro artista. En español es común utilizar el término "versionar" para referirse a la acción de crear o interpretar una canción versionada. En inglés, una cover band es una banda que exclusivamente interpreta versiones.
Los músicos populares pueden interpretar canciones versionadas como un homenaje al intérprete o compositor original, para ganar audiencia a la que le gusta escuchar una canción familiar, o para incrementar su oportunidad de éxito utilizando una canción ya reconocida como éxito popular, comprobado o ganando credibilidad por la comparación la versión original. aunque muchas versiones son tan buenas como las originales sin embargo otras superan a la original.
Las canciones versionadas con cierta frecuencia cumplen una función de "renovación" del sonido de un tema, por lo que la nueva versión es de alguna manera presentada a una nueva generación de la audiencia que quizás no conocía antes el tema. En algunos casos una canción versionada que llega a ser muy aclamada es más asociada con el nuevo intérprete que con el intérprete original.