Joselyn nació en Estados Unidos, pero por su estilo de vida y su apariencia fue nombrada en internet como "La Kim Kardashian mexicana" (Foto: Instagram @joselyncano)
Diseñadora de modas, estrella de internet y microbióloga: quién era Joselyn Cano, la influencer que murió tras una cirugía estética. Conocida como “la Kim Kardashian mexicana” y con casi 13 millones de followers, la modelo perdió la vida a los 30 años; su servicio funerario fue compartido en internet.
Ayer jueves se viralizó la noticia del fallecimiento de Joselyn Cano, popular influencer de las redes sociales, plataforma donde solía mostrar su estilo de vida, lleno de prendas de lujo y diminutos atuendos que revelaban su voluptuosa silueta. Con 30 años de edad, Joselyn falleció en Colombia el pasado 7 de diciembre, sin embargo su muerte fue manejada en bajo perfil y fue hasta este jueves cuando la noticia consternó a sus fans.
Y es que ni su familia ni nadie cercano a ella ha difundido información alguna, siendo que la única prueba de esta noticia es una ceremonia religiosa difundida por la agencia funeraria Akes Family Funeral Home, ubicada en Riverside, California, a una hora de Newport Beach, donde residía la modelo de ascendencia mexicana.
Por su parte, su amiga, la modelo Lira Mercer, escribió en Twitter este martes “Se veía tan bien, guauuu, oraciones a su familia. Ella era tan dulce”, confirmando la noticia.
La agencia en cuestión transmitió el velorio de cuerpo presente de la joven que acumuló casi 13 millones de seguidores en Instagram y 80 mil en Twitter. En el video se le oye decir al sacerdote “Voy a ir a platicar un momentito con el cuerpo de nuestra hermana Joselyn y damos inicio a la santa misa”, al momento en que se acerca al ataúd donde se le ve al lado de una de sus famosas fotografías en bikini que llegaban a alcanzar cientos de miles de likes.
La causa de su deceso no ha sido revelada, sin embargo, la periodista Nelssie Carrillo afirmó que se suscitó tras una intervención quirúrgica de “levantamiento” glúteos; y sin conocerse pormenores, se puede inferir que habría sufrido complicaciones con la anestesia, como suele ser una de las causas principales en este tipo de procedimientos estéticos que consisten en extraer grasa de alguna parte del cuerpo y distribuirla en la zona glútea.
Debido a su exuberante figura y su forma de posar fue bautizada como “la Kim Kardashian mexicana” por sus fans, muchos de los cuales han enviado condolencias tras enterarse de su sorpresiva partida. Y es que su última publicación en redes, donde saluda a sus seguidores deseándoles un buen día, fue el pasado 7 de diciembre, día en que falleció en el quirófano de un hospital en Colombia.
A pesar de su llamativo apodo, Jocelyn no era mexicana, sino que nació el 14 de marzo de 1990 en Anaheim, California, y comenzó su carrera como modelo a los 17 años apareciendo en revistas locales de moda, pero fue en 2014 cuando comenzó a llamar más la atención con su aparición en la Lowrider Magazine. La joven de pelo oscuro y ojos verdes cautivó en Instagram a partir de 2015 y en sólo tres años aumentó de 2 a 10 millones de followers en la red social.
Según su perfil en LinkedIn, Joselyn estudió Microbiología en la Universidad Estatal de San Diego al tiempo que experimentó con el diseño de modas, compaginándoles con su actividad en redes sociales, donde promocionaba productos para el cuidado del cuerpo y promovía una vida de ejercicio y bienestar.
La modelo también participó en algunos proyectos musicales como el videoclip del tema Y me besa, de Gerardo Ortiz, donde aparece como novia del cantante de regional mexicano. Además incursionó como empresaria cuando puso a la venta su propia línea de bikinis y trajes de baño, misma que se vendió exitosamente en tan solo unos meses.
Sus diseños destacan por sus telas brillantes y transparencias con retazos de tul, con incrustaciones en pedrería y metales, prendas que les vendía a la gran cantidad de chicas que también la admiraban por igual.
Sin embargo, su negocio más polémico fue el contenido exclusivo que difundió en su página de la plataforma OnlyFans, donde también generaba ingresos a cambio de las, hasta el momento de su fallecimiento, 243 fotos y videos especiales para sus fanáticos.
En cierta ocasión contó que existen tres cosas que no puede dejar de hacer: vivir sin maquillaje, tomar bebidas energizantes y no tener su laptop para poder ver televisión, que es algo que le gusta mucho. Se sabe que tuvo dos hermanos, siete perros y alguna vez dijo que le gusta tanto México que soñaba con vivir en Cancún.
Muchas veces no basta con ser muy bella, se pretende más. Y en eso, se puede ir la vida.
La italiana trabajó durante 21 años en la reparación de la obra ubicada en el convento de la Iglesia de Santa Maria delle Grazie en Milán, sobre todo en la reconstrucción de su color original. Es considerada una de las restauradoras más importantes del siglo XX.
La restauradora italiana Pinin Brambilla Barcilon conocida sobre todo por los 21 años en los que trabajó para salvar el fresco de "La Última cena" de Leonardo da Vinci, murió este sábado a los 95 años. Brambilla fue una de las restauradoras más importantes del siglo XX y fue conocida internacionalmente por haber llevado a cabo la restauración de "La Última Cena" de Leonardo, que se encuentra en el convento de la Iglesia de Santa Maria delle Grazie en Milán, un intenso y duro trabajo que comenzó en 1978 y concluyó en 1999.
El anuncio de su fallecimiento lo realizó este domingo el Centro de Conservación y Restauración 'La Venaria Reale', centro de excelencia para la formación universitaria de restauradores e investigación avanzada en el sector del patrimonio cultural, fundado y dirigido por Brambilla Barcilon desde 2005.
"No hay muchas palabras para saludar a una figura tan importante para nuestro Centro, para todos nosotros y para todo el mundo de la restauración. Su rigor y su ejemplo seguirán siendo un punto de referencia, que seguirá viviendo en nuestras elecciones y en nuestras acciones. Adiós Pinin, te echaremos de menos ", escribió el Centro de Conservación y Restauración 'La Venaria Reale' en Facebook. Brambilla fue la restauradora de algunas de las mayores obras maestras del arte italiano como las pinturas de Giotto en la Capilla de los Scrovegni en Padua, los frescos de Masolino da Panicale en el Baptisterio de Castiglione Olona y también ha restaurado obras de Piero della Francesca, Bronzino, Caravaggio, Tiziano, Tiepolo, entre otros. Crédito: El Mercurio (archivo). Con el libro "Mi vida con Leonardo" (Mondadori Electa, 2015), Pinin Brambilla Barcilon relató su extraordinaria y legendaria empresa vinculada a la restauración de la "Última Cena" de Leonardo, que logró salvar deteniendo la corrosión de los colores originales. Una aventura que terminó en 1999 y duró unos veinte años, intercalada con interrupciones forzadas por problemas burocráticos y gracias a la financiación de las entonces 7.000 millones de liras (4,5 millones de dólares) donadas por la empresa Olivetti.
La "Última cena" o el "Cenáculo", como también se la conoce, sobrevivió milagrosamente al bombardeo de Milán en 1943 y fue restaurada siete veces con técnicas diferentes y con la obsesión de fijar el color, lo que supuso el empleo de colas que con el paso del tiempo oscurecieron el original hasta hacerlo casi imperceptible.
Leonardo terminó esta obra en 1497. Lo que ignoraba era que debajo de aquel baptisterio pasaba un río que humedecía la pared sobre la que había pintado una de sus obras maestras y que esa humedad funcionaría como absorbente de la pintura. Los primeros problemas por la pérdida de color surgieron apenas diez años después de que Leonardo la hubiera acabado. Pinin Brambilla trabajó en la reconstrucción del color original con disolventes, y papel japonés para disolver las colas y limpiar las impurezas milímetro a milímetro. De ahí los 21 años empleados para completar la restauración.
Mirando hacia el frente, en filas y con voz firme, un grupo de feministas chilenas coreó el pasado 25 de noviembre en Santiago y otras ciudades del país, un mensaje a viva voz contra la violencia de género, en medio de la convulsión social que sacude al país desde hace 43 días. El mensaje caló hondo en las redes sociales y se replicó por mujeres de varias ciudades del mundo.
Un año después de que los versos “El Estado opresor es un macho violador” o “El violador eres tú” se convirtieran en un himno feminista global tras inundar las calles de Santiago de Chile, el colectivo LasTesis ha vuelto a gritar contra las violencias machistas para denunciar que las mujeres siguen siendo asesinadas.
El 25 de noviembre, con motivo del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer las manifestantes han vuelto a interpretar, frente al teatro de la Universidad de Chile y vestidas de negro, la coreografía “Un violador en tu camino”, ideada por el grupo chileno LasTesis.
¿Quiénes lideran el colectivo feminista Las Tesis?
Según el medio chileno Interferencia, hace aproximadamente un año y medio Sibila Sotomayor y Daffne Valdés, del área de las artes escénicas; Paula Cometa Stange, del ámbito del diseño e historia, y Lea Cáceres, desde el diseño de vestuario, se organizaron y dieron vida al colectivo interdisciplinario de mujeres Las Tesis.
El nombre radica en que el objetivo de estas cuatro mujeres de 31 años es tomar tesis de autoras feministas y traducirlas a un formato performativo con el fin de llegar a múltiples audiencias.
Con la primera tesis que trabajaron fue con el libro ‘El calibán y la bruja’ de Silvia Federicci (2004) y actualmente se inspiran en torno a la tesis de la antropóloga argentina Rita Segato, quien ha analizado en sus obras los factores que estructuran la violencia sexual ejercida contra las mujeres y la violación como un mandato de la masculinidad fragilizada.
La comentada intervención en Plaza de Armas fue realizada anteriormente en la Plaza Anibal Pinto y en la Plaza Victoria en Valparaíso, mientras que su primer trabajo como colectivo fue presentado en salas, recintos académicos y fiestas. “Nuestras intervenciones duran solo quince minutos, la idea es que sea así, precisa, concisa y efectiva”, dijo Sotomayor a ese medio chileno.
¿De dónde surge la letra de ‘Un violador en tu camino’?
“El patriarcado es un juez, que nos juzga por nacer, y nuestro castigo, es la violencia que no ves. Es feminicidio. Inmunidad para mi asesino. Es la desaparición. Es la violación. Y la culpa no era mía ni donde estaba ni cómo vestía. Y la culpa no era mía ni donde estaba ni cómo vestía. El violador eras tú. El violador eres tú. Los jueces. El Estado. El presidente”, dice la canción, que ya fue representada además de en Chile en países como Francia, Alemania, Colombia, Estados Unidos y México.
Con respecto a la letra de esta canción, Valdés, señaló para Interferencia: “Nos planteamos como premisa de grupo intentar llevar teorías feministas a un formato escénico de una forma simple, sencilla y pegajosa para que el mensaje de diferentes teóricas feministas llegara a más personas que quizás no habían tenido la oportunidad de leer o analizar”.
Freno a la represión machista
‘Un violador en tu camino’, como denominaron las feministas chilenas su representación contra el patriarcado, copó en la última semana las redes sociales y se transformó en el himno de la lucha contra el patriarcado más allá de la Cordillera de los Andes y el océano Pacífico.
“Y la culpa no era mía, ni dónde estaba ni cómo vestía… el violador eres tú”, dice la letra de la canción. Tomar las calles con esta canción “sale del colectivo (feminista) Las Tesis; cabras (muchachas) de Valparaíso que difundieron la performance con el fin de que el mensaje no pare de cantarse en todos lados y todo el mundo pueda escuchar”, dijo Amaru Rivera, estudiante de actuación en Universidad de Chile que llegó a la sede del gobierno, La Moneda, para dirigir la intervención.
Con un megáfono en sus manos, Rivera, de 22 años, lideró el grupo que entonó la canción, afrontando con sus puños en alto la fachada de la casa de gobierno. A su alrededor, decenas de personas detenían su camino para filmar con sus celulares, lo que luego transformó a #LasTesis en una de las tendencias del día en redes sociales.
“Exigimos respeto por ser mujeres” comentó Catalina Farias, profesora de historia y geografía que participó de una representación en Plaza de Armas, ubicada a unas 6 cuadras de La Moneda.
Por su parte, Cometa Stange afirmó para Interferencia que “es necesario construir desde la educación muchos temas que hoy están fuera como la historia de la mujeres que ha sido la invisibilizada. En ese sentido, una Carta Magna debe involucrar las demandas feministas, porque vivimos en un sistema patriarcal que está creado bajo criterios masculinos, operan elementos que se resumen en que “el Estado opresor es un macho violador”. Una nueva constitución debe repensar a las mujeres, disidencias, niños y niñas.
A seis semanas del inicio de la convulsión social en Chile, que estalló con protestas de estudiantes contra el aumento en las tarifas del ferrocarril metropolitano, el gobierno de Sebastián Piñera sigue sin poder frenar las manifestaciones que piden mayor igualdad a través de profundas reformas sociales.
Ni un acuerdo histórico alcanzado en el Congreso para cambiar la Constitución heredada de Augusto Pinochet (1973-1990), ni un paquete de medidas que incluye un aumento en las pensiones menos favorecidas, han desactivado el descontento.
Con 23 muertos y miles de heridos -cerca de 300 personas con lesiones oculares y dos con ceguera total- las denuncias sobre violaciones a los derechos humanos perpetradas por las fuerzas de seguridad alertaron a organismos internacionales como Amnistía Internacional y Human Rights Watch, que recomendó reestructurar la Policía.
La capucha es el enemigo
"La kapucha, a la cual Piñera le está haciendo unas leyes yo creo que inútiles a fin de castigar con más penas los desmanes cometidos a cara okulta, es en estos momentos mucho más que un ocultador de rostros –que lo es también– es un símbolo triunfal de resistencia, un complemento de la nueva indumentaria, un adminículo sexy, un ladrido social... y las hay de muchos modos, unas en base a pañuelo, o gorro, o antiparras, o máscaras antigas, y de lo que se trata primeramente es de constituirse como un elemento fundamental del atuendo de los guerreros periféricos que se baten en el cuerpo a cuerpo urbano a fin de rescatar su dignidad pisoteada por un sistema cuyo olor a lavanda se percibe en el traje de mall de los empresarios, dignatarios, parlamentarios, ministros y otros seres hoy escasamente aplaudidos. El enemigo adrenalítico del encapuchado es primeramente el carabinero, un carabinero muy desprestigiado de indumentaria torpe y protocolos brutales sacaojos, aunque hay también kapuchos incendiarios y vandálicos sin límite, pequeños nerones de la salvaje destrucción hotelera o de locales pequeños que dejan en la desesperación y en la incertidumbre a tanta gente. Quiero decir que más allá de estos humos y llamas hay algo rockero punk profundo obscuro penetrante que emana de las kapuchas, y dudo que nuestros nerdísimo presidente y nuestro cautelosos ministro del interior y nuestro pinochetístico ministro de defensa entiendan en toda su magnitud el fenómeno kapucha, una prenda poliédrica y multisémica que proyecta su sombra llameante sobre las manifestaciones, las barricadas, el fuego, el cuerpo, la danza, el revival, las raíces étnicas, el wifi, el erotismo, el heroísmo clásico, la resistencia mapuche, la juventud, la rebeldía, la rabia, la dignidad, el delito, la hazaña, la performance, la vigilancia digital, la discriminación, la dictadura, el poder arbitrario, la injusticia, las bandas rivales, las patotas, la belleza y el horror".
Yuja Wang (Pekín; 10 de febrero de 1987) es una pianista clásica china. Comenzó a estudiar piano a la edad de seis años. Ingresó en el Conservatorio Central de Música de Pekín un año después. A la edad de 21 años ya era internacionalmente reconocida y daba recitales alrededor del mundo. Tiene contrato de grabación con Deutsche Grammophon. En una entrevista con LA Times dijo: "Para mí, tocar música es transportarme a otro modo de vida, otra forma de ser. Una actriz hace eso.”
Formación
Wang proviene de una familia de músicos. Su madre, Zhai Jieming, es bailarina y su padre, Wang Jianguo, es percusionista. Ambos viven en Beijing.
Wang empezó a estudiar piano a la edad de 6 años. A los 7 años empieza tres años de estudio en el Conservatorio Central de Música de su ciudad. A los 11 años Wang participa como alumna en el Morningside Music Bridge International Music Festival (en Mount Royal University en Calgary, Alberta), del que resulta ser la estudiante más joven.
A los 15 años Wang ingresa en el Instituto de Música Curtis de Filadelfia, dónde estudia cinco años con Gary Graffman y se gradúa en 2008. Graffman dijo que la técnica de Wang le impresionó durante su audición, pero que "es la inteligencia y el buen gusto" de sus interpretaciones lo que la distingue. (W)
Tras la muerte de Quino lloramos todos, no solo sus lectores, también aquellos artistas que aprendieron todo de él. Miguel Rep, por ejemplo, publicó una viñeta donde se lee: “Lo intuíamos. El verdadero Principito era Quino”. Junto a la imagen, en el tuit, dijo: “Se fue mi segundo Papá. Gracias por todo #Quino”.
Ricardo Siri, más conocido como Liniers,también realizó su homenaje. Enriqueta, el personaje de este artista argentino de 46 años, le da un reparador abrazo a Mafalda. Por su parte, la artista Coco Glez y el equipo de ilustradores Pictoline dibujaron sus versiones en una muestra de afecto al “padre artístico” de varias generaciones de dibujantes. Y esa paternidad, esa maestría, no ocurre solamente en tierras argentinas. Forges, el humorista gráfico español fallecido en 2018, dijo una vez: “Los dibujantes hemos tenido dos padres y dos madres, uno es Quino y el otro Antonio Mingote”.
“#AdiósMaestro #Quino... gracias, gracias, gracias por haberme enseñado a soñar, contar, a sacar mi voz, a encontrarme a través del dibujo. Dibujo por usted, porque encendió en mí esa llama que no se apaga, gracias. #QuinoEterno”, escribió Ro Ferrer y compartió su ilustración. También lo hizo Daniella Martí, Pablo Lobato, Nagú, y el argentino Pablo Bernasconi que tuiteó: “¡Buen viaje, maestro de maestros! Gente inmensa, más inmensa, imposible. Ya te extrañamos”.
Hace unos años, cuando Quino estuvo de visita en España, El País organizó una entrevista con sus lectores. Cuando le preguntaron sobre la vigencia de su obra, incluso en ese momento, año 2006, dijo: “Bueno no esperaba vivir tanto. Nunca hice otra cosa [que dibujar], ni sé hacerlo, bueno sí: ir al cine, beber buen vino y escuchar música. Pero nunca pensé en otra cosa que en dibujar”. A continuación, las ilustraciones.
El gran ilustrador argentino, creador de Mafalda, falleció esta mañana a los 88 años. Sus obras son fundamentales para la historieta argentina y mundial.
Murió Quino. Lo confirmó Kuki Miller, su editora de Ediciones De la flor, sello donde el ilustrador argentino publicó gran parte de su obra. Fue esta mañana. Tenía 88 años. “Se murió Quino. Toda la gente buena en el país y en el mundo, lo llorará”, escribió Daniel Divinsky, su ex editor en las redes sociales. En seguida la noticia comenzó a viralizarse entre pesares y tristezas.
Nacido como Joaquín Salvador Lavado Tejón en Mendoza, 17 de julio de 1932, fue un humorista gráfico e historietista argentino y su obra consituye una parte fundamental de la historieta argentina. La tira más conocida, emblemática para varias generaciones, es Mafalda.