Las 10 canciones más tristes (y otras peores)

Canciones tristes hay muchas, y suelen considerarse aún más desgarradoras si el oyente se siente identificado con la letra, pero hay algunas que universalmente evocan pena, soledad y melancolía.

La convocatoria fue por "Las 10 canciones más tristes". Nuestros amigos de facebook nos complicaron la elección ya que nos propusieron hermosos y diversos temas que en su momento nos costó mucho dejar afuera. Aún así, espero que esta elección sea de vuestro agrado.

¿Por qué lo triste es tan hermoso?

Estas 10 canciones apuntan en su mayoría a un auditor hispano-hablante. Son historias que hablan de un amor que ya fue o imposible, de la ausencia del padre en el hogar, de la muerte de un ser querido, de la infancia maltratada o de ese sentimiento desgarrador llamado soledad. Todas son hermosas y muy tristes.

“Pones canciones tristes para sentirte mejor”, cantó Gustavo Cerati en “Adiós”, y no estaba equivocado. Cuando la tristeza nos invade, es común que una forma de canalizar ese sentimiento sea por medio de melodías y letras aún más tristes.

"Ven, ven", Marie Laforet.

El llamado de una hija al padre para que vuelva a su casa. La joven ha visto a su madre envejecer de tristeza y le suplica a su padre que regrese.

"Alone Again", Gilbert O'Sullivan.

Un hombre que lo ha perdido todo y duda si vale la pena seguir viviendo.

"Terrs in Heaven", Eric Clapton.

La muerte accidental y trágica de su pequeño hijo inspiró a Eric Clapton a componer esta desgarradora canción.

"Nothing compares", Sinéad O´Connor.

La tristeza de una adolescente; el desamor más doloroso en un amor de juventud. "Nada puede llevarse esta tristeza".

"Lucas", Suzanne Vega

El maltrato infantil en un tema maravillosamente interpretado por Suzanne Vega.

"No me quitte pas", Maysa Matarazzo.

Clásico de clásicos. El pedido desgarrador de una amante que ofrece todo con tal que su amor no la abandone.

"Era en abril", Juan Carlos Baglietto y Silvina Garré.

Quién no ha cantado esta hermosa canción y no se le han llenado los ojos de lágrimas.

"Debes saber", Charles Aznavour.

Con la voz incomparable de Aznavour se siente aún más triste: "Te queda sólo la tristeza y días de infelicidad"

"Si el alma se queda, porqué no apareces", Magdalena Matthei.

La muerte del ser amado y la súplica doliente de su mujer para que regrese: "En los rincones, la casa, te espero impaciente a que apagues las luces, a que beses mi frente". 

"Te recuerdo Amanda", Víctor Jara

La poesía de Víctor Jara, la simpleza de una historia de amor obrera en la voz inconfundible de Mercedes Sosa.

Extras

"Arriba en la cordillera", Patricio Manns

Un arriero cordillerano muerto por robar "ganado ajeno"

"Es más que amor", Jesucristo Superestrella

Un clásico de los 70. María Magdalena le canta a Jesucristo.

"Rising Up", Lhasa de Sela.

¿Qué hacer cuando te enteras que pronto morirás?

El adagio más triste...

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La fascinación por Egipto en la música popular

Desde Michael Jackson hasta Katy Perry (lo más visto en Youtube), Egipto sigue marcando la agenda creativa de los artistas de música popular. Existe un gran parecido en el argumento de los dos videos.

Video de "Remember The Time"

"Remember the Time" —en español: "Recuerdas aquel momento"— es una canción interpretada por el cantante estadounidense Michael Jackson. Lanzado como el segundo sencillo de su álbum de 1991, Dangerous, la canción fue un intento acertado por Jackson al crear una mezcla de New jack swing y R&B junto con su co-productor Teddy Riley. El sencillo alcanzó el puesto Nº 3 del Billboard Hot 100 y el Nº 1 del Billboard's R&B Singles. En 1993, Jackson brindó una memorable actuación de la canción en el Soul Train Awards, sentado en una silla y confirmando que sufrió una lesión mientras se encontraba ensayando. En dicha ceremonia obtuvo 3 premios, incluyendo mejor cantante masculino del año por Remember the Time, así como mejor álbum R&B para Dangerous. La canción fue originalmente asignada como parte del Dangerous World Tour y fue ensayada antes de que el tour empezara pero finalmente se descartó.

Video musical

En cuanto a algunas de sus últimas canciones, el video musical para "Remember the Time" era una producción elaborada y se convirtió en uno de sus videos más largos, aproximadamente de 9 minutos. Situada en el antiguo Egipto, el video ofrece innovadores efectos especiales y aparecen artistas reconocidos como Eddie Murphy, Iman, y el jugador de baloncesto Magic Johnson junto con una coreografía complicada y que se puede apreciar en otros videos del álbum.

Argumento

El video inicia con Iman y Eddie Murphy, interpretando a los reyes del Antiguo Egipto, esta le dice a su esposo que está aburrida por lo que Murphy llama a algunas personas para entretenerla, esta ordena matar a los 2 primeros, finalmente un hombre llega vestido en una capa azul y sin hablar arroja polvo al suelo y hace que se mueva y luego es absorbido por ello, luego de esto "Jackson" aparece vestido con un traje dorado y comienza a cantarle a Iman provocando que Murphy se ponga celoso y haga que lo persigan para matarlo, luego de evadir a los guardias Jackson se encuentra con ella y se besan.

Luego él aparece y realiza una coreografía con varios bailarines, ya casi al final del video Jackson se ve acorralado y sin salida. Murphy lo encuentra pero escapa desapareciendo mágicamente, dejando a Murphy solo junto con los guardias.

Video de "Dark Horse".

"Dark Horse" —en español: "Caballo oscuro"— es una canción de la cantante estadounidense Katy Perry, que cuenta con la colaboración del rapero Juicy J, incluida en su cuarto álbum de estudio, PRISM, de 2013. Los intérpretes la compusieron con ayuda de Sarah Hudson, Henry Walter, Max Martin y Lukasz Gottwald y estos tres últimos la produjeron.

Recibió comentarios tanto positivos como negativos de los críticos, algunos alabando su voz y letra, pero considerando la inclusión del rap como innecesario y de poca calidad.

Comercialmente, obtuvo un buen desempeño en Norteamérica, en donde alcanzó el primer lugar en Canadá y los Estados Unidos. En este último, logró su noveno encabezamiento en toda su carrera y el octavo en la década de 2010, lo que convirtió a Perry en la segunda artista con la mayor cantidad de canciones número uno en este período, junto con Rihanna.

El video

Su vídeo musical correspondiente lo dirigió Mathew Cullen y la intérprete lo publicó el 20 de febrero de 2014 en su cuenta VEVO en YouTube. En el video Katy Perry se muestra como Cleopatra junto con una parrilla enjoyada y el escenario representa el antiguo Egipto. En un fragmento del vídeo, un modelo portaba un dije con la palabra "Allah", que significa "Dios" en árabe, lo que generó controversia contra la cantante y fue acusada de "blasfema". 

El vídeo comienza con Perry vestida de blanco y su pelo de color plateado con símbolos, recostada en una barca en medio de un río (Nilo) y rodeada de sirvientes. Todo sucede en la ciudad de Memphis. La intérprete hace el papel de reina egipcia, Cleopatra, con un atuendo colorido y rechaza a muchos de sus pretendientes. Un tipo fornido intenta ganar su corazón con un diamante de gran tamaño, pero ella lo convierte en polvo brillante gracias a sus poderes mágicos. Luego, otro viene ofreciéndole cheetos picantes, pero cuando se come uno, ella lo convierte en un cáliz con agua para calmar lo picante que estaban. Después, aparece un señor que al quitarse una máscara, tiene una cabeza de cocodrilo, lo cual espanta a Perry. Entonces, aparece un tipo con un carruaje que lo hace mover de arriba a abajo, pero ella lo transforma en dos dados gigantes de adorno. También hace presencia un perro —llamado Jiff, mascota de Perry— para caminar en dos patas por la alfombra. Juicy J canta su verso al salir de un sarcófago, mientras Perry realiza rutinas de baile con inspiración egipcia, y al final del clip, ella toma el papel de la diosa isis, mientras está de pie encima de una pirámide de oro. Al final de todo esto, se observa al perro mencionado con la cara de el último de sus pretendientes.

Ver también:

Egipto en la pintura e ilustración del siglo XX y XXI

El tema del haren en las artes plásticas

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Monica Bellucci: Bien se merece una obra de arte

 

Como no podía ser de otra manera, los artistas realistas se inspiran en la belleza que hay en este mundo. Hurgamos en Internet buscando un regalo encantador que esté de acuerdo al encanto que por años nos ha generado. No olvidamos esa escena en "Malena", la película que te hizo famosa.

La diva italiana

La actriz celebra una extensa y exitosa carrera en la pantalla grande: desde pequeños roles como en 'Drácula, de Bram Stoker', hasta la actualidad, grabando junto a Emir Kusturika. 

La fama llegó a muy temprana edad para la italiana Monica Bellucci. Nacida en la localidad de Città di Castello, indicó Vanity Fair Italia, aprovechó sus intensos rasgos y su 1,73 metros de estatura para comenzar una carrera como modelo cuando solo era una adolescente. Dividió su tiempo entre las pasarelas y una prometedora carrera de abogada, aunque a fines de los 80 se trasladó a Milán, centro neurálgico de la moda italiana.

Pintura de Antonio Tamburro.

Ese salto le permitió convertirse en modelo de la prestigiosa Elite Model Management y conseguir contratos con  Dolce & Gabbana y Elle. "Las casas de moda de todo el mundo la adoraban y competían por ella", reveló VF Italia.

Por esos años comenzó su atracción por el cine.  Partió con pequeños roles en cintas como La Riffa (1991) y Drácula, de Bram Stoker (1992), dirigida por Francis Ford Coppola.

Ya en 1996 había conseguido el reconocimiento en la pantalla grande: fue nominada al premio César como mejor actriz de reparto por su rol de Lisa en L'appartement. 

Fue ahí donde conoció a su segundo esposo (tras un fallido matrimonio con un fotógrafo). Se trató del actor Vincent Cassel, con quien finalmente decidió casarse en 1999. 

Un año más tarde, Bellucci alcanzaría la fama con la cinta de Giuseppe Tornatore, "Malena" (2000).

Su dominio del francés y el inglés le permitieron protagonizar cintas más allá de las fronteras, como la controvertida Irreversible (2002) de Gaspar Noé, donde sorprendió su escena de una violación, y Matrix (2003), donde interpretó a Perséfone. Incluso para La Pasión de Cristo (2004),  donde encarnó a María Magdalena, se aventuró a la idea del director Mel Gibson de realizar el film en  latín, hebreo y arameo.

Por su esposo francés, la diva se trasladó a Francia, donde se radicó. "Es el mejor regalo que Italia nos ha hecho" , señaló hace unos años el actor Alain Delon, indicó el mismo medio. En 2013, no obstante, Bellucci y Cassel anunciaron su separación luego de 14 años juntos, donde nacieron sus dos hijas: Deva y Leonie.

Años y belleza

"No tengo miedo de los 50 años", señaló la actriz al medio Il Secolo XIX, mientras está en plena grabación de la cinta Na mlecnom putu (En la vía láctea) junto a Emir Kusturika y que hoy la tiene de paso por Serbia. "Estoy viva, sana, tengo dos hijas que amo, yo diría que es un presupuesto más que positivo", agregó.

Sobre su cumpleaños número 50 y la mantención de la belleza, la actriz es clara: "La belleza sirve para protegerme. Es un talento natural, como la inteligencia, se ha dado para ponernos a prueba. Es una herramienta de mi trabajo, por supuesto. Pero si es un fin en sí misma, puede convertirse en una desventaja", señaló, asegurando que aún se mantiene alejada de cirugías y botox.

Obra de Gian Paulo Tomasi, "San Sebastiano"

En Matrix

"Malena", selección de escenas.

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Antología de películas muy malas (1) "Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas"

Antes de la llegada del "Planeta de los simios" y "2001 odisea del espacio" se estrenaron en la década del 60 varias películas bastante malas. "Lo malo" no sólo se manifestaba por la línea argumental, sino por los efectos especiales, sobre todo en películas de ciencia ficción. "Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas" es un ejemplo de ello.

Todas las mujeres -que por momento parecen sirenas- son jóvenes, rubias y bellas.

Después de muchos problemas técnicos, dos astronautas y un robot aterrizan en la superficie de Venus. Sin posibilidad de comunicación alguna con la Tierra, deciden explorar el planeta. Así, descubren que hay un clan de mujeres que parecen salidas de la prehistoria. Mientras tanto, otra expedición va en su ayuda...

Película de aventuras de serie B de los comienzos en el cine de Peter Bogdanovich. Bastante prescindible, le sirvió para ir adquiriendo oficio.

Roger Corman es quizás el productor más exitoso de Hollywood.

Se las ha arreglado para producir cientos de películas por más de medio siglo sin perder nunca ni un centavo. Al menos eso dice en uno los libros de memorias que ha escrito.

Cuando compró los derechos de "El planeta de las tormentas", una pequeña gema soviética de la ciencia ficción, para proyectarla en Estados Unidos, sabía que debía sacarle el máximo dividendo a su inversión.

Por ello adaptó el filme y lo retituló como "Viaje al planeta prehistórico" con escenas adicionales en las que aparece Basil Rathbone. Pero como no quedó satisfecho, decidió usar otra vez el metraje soviético para una nueva película, esta vez dirigida nada menos que por el consagrado director Peter Bogdanovich, que en ese entonces era apenas un aprendiz de cineasta.

Agradecido por la oportunidad, Bogdanovich eliminó las escenas en las que aparece Rathbone, y filmó nuevas secuencias con la rubia de moda Mamie Van Doren, así como otras chicas, luciendo sexys sostenes hechos de conchas marinas y ajustados pantalones que no dejaban nada a la imaginación.

La idea era crear una película que se vendiera bien en el circuito de los autocinemas, pero finalmente únicamente se distribuyó en televisión.

El argumento

Lejos quedó el espíritu socialista de "El planeta de las tormentas" en esta segunda edición norteamericana, y el director se limita a hacer una película insulsa y enredada sobre un grupo de astronautas que viaja a Venus para toparse con seductoras nativas.

En algún momento de la película, nuestros héroes se topan con una especie de pterodáctilo, al que matan cuando se defienden de sus ataques.

Pero resulta que el animal es el dios que idolatran las sexys venusinas, que dicho sea de paso, no hablan sino que se comunican entre ellas telepáticamente.

Moana, la reina de las venusinas, decide usar sus poderes telepáticos para provocar la erupción de un volcán para que destruya a los invasores, pero estos escapan por un pelo.

En la erupción, los astronautas pierden a John, el robot que les acompaña en la misión y las chicas lo hallan, nombrándolo su nuevo dios.

En un último intento de destruir a los terrícolas, las chicas invocan una lluvia torrencial pero la nave logra huir a tiempo. Y... fin.

Así la vimos

De las dos adaptaciones que produjo Corman de "El planeta de las tormentas", esta es la peor.

Bogdanovich quiso hacer mucho y solo logró enredar la trama original. Además, el material nuevo es aburrido e interrumpe el ritmo de la película, de por sí ya seriamente afectada por la edición estadounidense que eliminó todo lo bueno que tenía el filme soviético.

La película es una excusa para filmar a las chicas tomando el sol en la playa o emergiendo del mar con sus ajustados atuendos. Afortunadamente, Bogdanovich aprendió de sus errores y en la actualidad es uno de los directores respetados por la industria.

Este fallido intento queda relegado a una simpática anécdota de cuando el cine gringo era cándido y sin mayor pretensión. Al menos el cine B. (F)

Ver la película

Mamie Van Doren

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