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domingo, 17 de marzo de 2024

Especial mes de la Mujer: Regresa Persépolis

De niña rebelde e intensa, de adolescente fanática del rock pesado y del pop en un país que los prohibía, hace exactos veinte años Marjane Satrapi recreó su historia personal —y el contexto político de Irán en que la sufrió— a través de simples viñetas. Dos cosas hacen de esto una hazaña: que fuera la voz de una mujer la que se levantara con tanto poder y que usara un género para nada convencional, el cómic.

FUENTE

Cuando se cumplen dos décadas desde la publicación del gran clásico de la novela gráfica, Persépolis, de la artista y cineasta iraní Marjane Satrapi (1969), Reservoir Books, sello de Penguin Random House, conmemora este hito del noveno arte con una cuidada edición de un solo tomo.

Persépolis —Irán en griego— es una memoria narrada por la voz infantil de la propia autora quien logra la extraña combinación entre el expresionismo —como terror visual en blanco y negro a lo Fritz Lang— y lo naíf, sin por ello restarle profundidad, contundencia y horror.

Ambos elementos coinciden en que en su simpleza permiten penetrar inexcusablemente en la tragedia de la absurda represión y barbarie impuesta por el fundamentalismo islámico del Ayatolá Jomeiní, en aquel tiempo histórico tan dramático que inauguró la revolución en 1979.

De ahí la relevancia y la fuerza que tiene hasta el día de hoy esta obra que encuentra una fórmula visual para explicar lo inexplicable: que el hombre esté dispuesto a asesinar para imponer un determinado tipo de sociedad en la que ni siquiera cree.

El blanco y negro es doblemente una buena elección porque con el burdo nuevo régimen, literalmente no hubo matices. Sin duda influyó en Marjane la novela gráfica de Art Spiegelman, Maus, que narra los horrores que sufrieron los judíos polacos en los campos de concentración y que pasó a ser el primer cómic ganador del Pulitzer y en dotar a este género de un lugar en la literatura. Pero Maus usa un criterio muy distinto al de Persépolis porque narra por medio de ratones y gatos antropomorfos y usando la metáfora, mientras que la de Marjane es una pieza realista.

Marjane Satrapi, autora de Persépolis


¿Quién es esta chica?


Posa con suave candor y coquetería. No la imaginamos como la guerrera que pretende representar, pero eso no importa.
En cada número de "Sheena" aparece una foto de ella compartiendo espacio con los mejores ilustradores de la "Reina de la Jungla".

Si ustedes saben cual es su nombre no duden en avisarnos. Queremos hacerle una entrevista.



sábado, 16 de marzo de 2024

Carlos Giménez - ¡Feliz cumpleaños, maestro!


21 títulos de obras de Carlos Giménez. Creo que casi todo lo publicado de él. Extraído de diferentes blogs. La mayoría está escaneada por el CRG.

Carlos Giménez (Madrid, 16 de marzo de 1941) es un historietista español, adscrito habitualmente al Grupo de La Floresta, siendo éste uno de los diferentes estudios en los que ha participado. Hoy está de cumpleaños, por eso lo festejamos.


Junto con otros autores de su misma generación, como Josep María Beá (1942), Luis García (1946), Felipe Hernández Cava (1953), Fernando Fernández (1940), Enric Sió (1942) o Adolfo Usero (1941) participó en la renovación del cómic español. Es, en cualquier caso, uno de los historietistas más importantes del denominado boom del cómic adulto en España y uno de los pocos que aún continúan en activo.



Especial mes de la Mujer: Mujeres crucificadas

'Claro de luna' de Albert von Keller, una pintura de 1894

Desde que la cruz se introdujo como parte de la simbología cristiana, lo que fue una forma de condena para criminales desde la antigua Roma, cuando se aplica a los hombres representa una imagen santificada y devocional pero si esa cruz acoge el cuerpo de una mujer, se convierte en blasfemia, ofensa o depravación.

FUENTE

Uno de los momentos cumbres de la imaginería religiosa católica está asociada a la crucifixión de Cristo. Ese momento en el que, según los evangelios, las tinieblas se abren paso y Jesús encomienda su alma a Dios. A lo largo de la Historia del Arte, este momento de tensión y patetismo ha sido a menudo representado, porque este y no otro, es el tema central de la religión cristiana y también de la eucaristía.

El sufrimiento de Jesús en la cruz hace referencia a los aspectos doctrinales más importantes de la teología cristiana como son la expiación de los pecados, la salvación y la muerte y resurrección. Lo más interesante sobre este tema simbólico de la crucifixión es que, asociado a los hombres, otorga poder y distinción: son los casos paradigmáticos de Jesús de Nazaret, San Pedro, que fue crucificado boca abajo en Roma, según los evangelios apócrifos y San Andrés que fue martirizado en una cruz con forma de aspas.

viernes, 15 de marzo de 2024

Cómo se originó el insulto gestual más famoso

Los soldados ingleses se los habrían mostrado a sus enemigos franceses, que habían amenazado con cortar los dos dedos de cada arquero capturado para que no puedan lanzar sus flechas.

La contienda de Azincourt sucedió un 25 de octubre de 1415 en el marco de la guerra de los Cien Años. La estrategia inglesa para ganar la batalla y la amenaza de Francia de cortarle un dedo a los arqueros enemigos.

FUENTE


Los franceses no contaban con el genio estratégico de Enrique. Éste dispuso a sus hombres de armas en el centro y a los arqueros en los costados del campo de batalla protegidos por estacas.

             “Nosotros pocos, nosotros los

             desafortunados, nosotros, 

             una banda de hermanos,

             porque aquel que vierta su sangre conmigo

            será mi hermano.

            Por muy vil que haya sido,

            estar a mi lado en este día

            ennoblece su condición”

Con estas palabras puestas por Shakespeare en boca de Enrique V de Inglaterra, el rey arengó a su ejército en vísperas del día de San Crispín (25 de octubre de 1415), en los llanos de Azincourt. En esa gloriosa jornada, 6.000 soldados ingleses, extenuados y hambrientos, enfrentaron a más de 30.000 hombres del rey Carlos VI de Francia, la flor y nata del ejército francés.

Los que quedan

Una noche, Ben se va para salvar un reino mágico de un peligro terrible, pero lo que parece el sueño de un niño se convierte en una pesadilla para sus padres. Todos conocemos esas historias protagonizadas por niños que viajan a una lejana isla y se enfrentan a piratas que obedecen a un despiadado capitán.



Pero. ¿Qué pasa con los padres que sufren la ausencia de sus hijos? Ellos se convierten en el centro de todos los rumores dentro del vecindario y, al no haber pruebas de fuga o secuestro, se convierten en los principales sospechosos de la policía.
Pero un día Ben regresa. Los padres, la policía y los psicólogos piensan que él niega la realidad de lo que ha vivido. Antes de desaparecer de nuevo, solo una asociación de padres que viven las mismas turbaciones pueda probablemente ayudarlos.

jueves, 14 de marzo de 2024

El mundo de la comunicación: Desde Gutenberg hasta ChatGPT



La revolución en el mundo de la comunicación ha experimentado transformaciones significativas a lo largo de la historia. Desde la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg en el siglo XV hasta la era digital actual, hemos sido testigos de avances revolucionarios que han moldeado la forma en que nos comunicamos.

 

Pedido a ChatGPT para que escriba un resumen en la historia de las comunicaciones desde Gutenberg a ChatGPT.

"La imprenta de Gutenberg marcó un hito crucial al permitir la reproducción masiva de textos, democratizando el acceso a la información y facilitando la difusión del conocimiento. Este invento revolucionario allanó el camino para la difusión de ideas y el intercambio de información a una escala sin precedentes.

En la actualidad, la comunicación ha evolucionado hacia nuevos horizontes con la llegada de tecnologías digitales innovadoras como ChatGPT. Este sistema de inteligencia artificial ha transformado la forma en que interactuamos, brindando la posibilidad de entablar conversaciones fluidas y naturales con máquinas.

Desde Gutenberg hasta ChatGPT, la revolución en la comunicación ha sido un viaje fascinante que ha redefinido nuestra manera de conectarnos y compartir información. Estos avances continúan impulsando el progreso y abriendo nuevas posibilidades en el vasto mundo de la comunicación". 


miércoles, 13 de marzo de 2024

Ellas visten a la moda (Más imágenes)



A ellas les gusta vestir bien y estar a la moda. 
Elegimos estos modelitos y como de moda no sabemos como para criticar, le damos la palabra a nuestras lectoras para que opinen y nos digan qué traje se atreverían a lucir.

Hay muchos ilustradores que no sólo son buenos dibujantes sino que, también, son buenos modistos. Y eso es muy importante en el mundo del arte. Las heroínas de la ilustración y el cómic, además de sus condiciones propias de su naturaleza (lindas, buenas y valientes), son coquetas.


En el mundo del arte, la moda juega un papel importante, especialmente en la ilustración y el cómic. Muchos ilustradores no solo son talentosos dibujantes, sino también hábiles modistos. Las heroínas de estas obras, además de sus cualidades intrínsecas de belleza, bondad y valentía, también destacan por su coquetería.
En esta ocasión, hemos seleccionado siete diseños para que nuestras lectoras opinen y nos digan cuál de ellos se atreverían a lucir. La moda es subjetiva y personal, por lo que cada persona tiene sus propios gustos y preferencias. Por lo tanto, es interesante escuchar diferentes opiniones y perspectivas sobre estos trajes.
La creatividad y la originalidad son elementos clave en el mundo del arte y la moda. Los ilustradores que logran combinar ambas disciplinas son capaces de crear personajes únicos y memorables. Así que, ¿Cuál de estos modelitos te atreverías a lucir? ¡La decisión está en tus manos!

1) Esta rubia se está sacando el abrigo de piel y pone en evidencia su estrategia. Nadie podrá salvarse.

martes, 12 de marzo de 2024

Las heroínas del cómic no tienen que ponerse (Nuevas imágenes)

 

Es cierto que los artistas (dibujantes, pintores e ilustradores) son bastante machistas. Esto se debe -en parte- a un asunto cultural signado por el protagonismo que han tenido en las artes. Ellas siempre han sido "nuestras musas inspiradoras" y es por eso que muchas veces confundimos "inspiración" con "instinto".
Tanto los ilustradores como los dibujantes de cómics -sin justificación alguna- representan casi siempre a las heroínas o compañeras de los héroes muy ligeritas de ropas. Está todo bien, la audiencia masculina agradecida.


En el mundo del arte, especialmente en el ámbito de la ilustración y la pintura, es una realidad que existe un fuerte sesgo machista. Este fenómeno se puede atribuir en parte a cuestiones culturales arraigadas, donde las mujeres han sido tradicionalmente vistas como musas inspiradoras en lugar de artistas en sí mismas.
Los artistas, ya sean dibujantes, pintores o ilustradores, han tenido un papel predominante en las artes a lo largo de la historia. Las mujeres, por otro lado, han sido relegadas a un segundo plano, siendo principalmente objeto de inspiración para los artistas masculinos. Esta dinámica ha perpetuado la idea de que las mujeres son meramente un objeto de deseo o fantasía, en lugar de ser representadas como individuos completos y complejos.
En el caso de los ilustradores y dibujantes de cómics, es común observar una representación sexualizada de las heroínas y compañeras de los héroes, con vestimentas provocativas y poses sugerentes. Esta práctica, aunque sin justificación alguna, suele ser bien recibida por una audiencia mayoritariamente masculina.
Es importante reflexionar sobre cómo estas representaciones contribuyen a perpetuar estereotipos de género y a reforzar una visión sexista de la realidad. Es fundamental que los artistas se cuestionen sus propias prácticas y busquen formas de representación más inclusivas y respetuosas. Solo así podremos avanzar hacia un arte más igualitario y libre de prejuicios de género.