Lynn Bianchi: Ideales del desnudo femenino

Lynn Bianchi es una fotógrafa y artista multimedia con base en Nueva York, que ha exhibido su trabajo en más de treinta exposiciones individuales y en museos de todo el mundo. 

La obra de Lynn Bianchi es una constante investigación sobre la percepción y la interpretación de los ideales del desnudo femenino.

Con unas ensoñadoras imágenes, interpreta la cultura culinaria de nuestra época, así como el desnudo y la belleza femeninas, utilizando para ello cierta ironía contenida sobre los cánones establecidos por nuestra sociedad. Lynn construye escenarios donde la sensualidad se funde con el descaro y la crítica hacia un modelo preestablecido de la mujer de nuestro siglo. Sus personajes beben, bailan, se ríen y comen con absoluta indiferencia hacia los ojos que las observan, disfrutando su propia esencia y haciendo partícipe al espectador de esta inhibición corporal. “Celebramos y ritualizamos, nuestra sensualidad y humanidad en torno a la comida en la mesa. Sin embargo, parece que no estamos en condiciones de aceptar los cuerpos que muestran los efectos excesivos de tal placer”. dice Bianchi.

FUENTE: Enkil

La fotógrafa.

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Andrey Razoomovsky, erotismo lácteo

Segunda vez (el primero fue Max Sauco) que publicamos a un fotógrafo que parece pintor. En esta oportunidad presentamos al artista (ruso, también) Andrey Razoomovsky y una serie digital de retratos de desnudos femeninos embadurnados en leche.

Este fotógrafo lo conocí gracias al blog Arte y Erotismo y me parecieron muy acertadas todas las apreciaciones que realiza:

Leche digitalizada ciñendo y vistiendo a sensuales modelos. Ingenio y maestría. Resultados sabrosos llenos de glamour cremoso. ¿Quizá una parodia al mundo de la moda?, ¿Quizá una sátira encubierta a modo de respuesta a la campaña "Got Milk" en Estados Unidos?

No importa. El arte mejora cuando acaba borrando las pistas circunstanciales que lo originaron... La imagen es una de nuestras favoritas de la serie. Aunando clasicismo, erotismo, simbología gastronómica, lujo, fuerza, contraste, estilo, fragancia, fulgurante hiperrealismo y exquisitas curvas.

La leche tratada digitalmente, explotando sobre la piel y ciñéndose como pantalón ajustado (fijémonos en la línea de costura que corre en los laterales de los muslos), incitando a una simbología sexual obvia, pero sutilísima en interpretaciones.

Leche rica y nutritiva sobre un trasero femenino de modelo: doble degustación, doble lujuria. Y hay algunos que relamiéndose podrían decirse: "¡quién fuera leche!"

Desnudos femeninos con finas y ajustadas telas de salpicante leche. Erotismo elegante con fuerza y muchísima sugestión a base de leche para alimentar nuestras iluminadas fantasías, una vez más gracias al arte del Photoshop.

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Narcis Virgiliu: Arte del siglo XXI

                                                                                        

No se tratan de fotografías de desnudos de cualquier artista, son las obras maestras de Narcis Virgiliu, (1971) fotógrafo profesional de Bucarest, Rumania. Su trabajo obsesivo gira en torno la desnudez. Ha recibido infinidad de premios como el ganado en el Concurso de Fotografía Artística y Erótica organizado por Playboy, entre otros.

                                                                                        

La obra de Narcis Virgiliu navega por el realismo, simbolismo, surrealismo, erotismo, haciendo interesantes mezclas de todos los géneros sin perder el norte que es la mujer (y aveces el hombre). Imágenes en blanco y negro nos dejan maravillados con el sutil manejo de la luz sobre los cuerpos y los elementos utilizados que nos llegan a un doble significado: erotismo y reflexión.

10 de junio de 1907: Primera foto a color

Cuando la fotografía apareció, sin duda sorprendió a todo el mundo, pero una espinita quedó clavada: no se captaban los colores. En 1903 los hermanos Lumière inventaron el autocroma, una tecnología que conseguía obtener imágenes a todo color.

El 10 de junio de 1907, en París, Auguste Lumière presenta la fotografía en color.

El 10 de junio de 1907 en París, los hermanos Auguste y Louis Lumière presentaron la primera fotografía en color. Eran diapositivas o transparencias en vidrio, conocidas como placas autocromas o Autochrome.

Estas placas de vidrio salieron al mercado en 1907, siendo el primer sistema comercializado, y el único disponible en color hasta 1935. Ambos idearon un sistema de rejilla, cuya placa era recubierta de minúsculos granos de fécula de patata, teñidos. 

Otro procedimiento de fotografía en color fue el que inventó Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii. Consistía en tres exposiciones monocromas diferentes (negativos separados) de una escena a través de filtros rojos, verdes y azules. Entre los años 1909 y 1915 tomó imágenes de gran belleza a lo largo del imperio ruso. Pero este sistema no se comercializó, y sólo sus herederos conservaron sus imágenes.

Existen unos dos mil negativos del trabajo en esta técnica de Prokudin-Gorsky, quien abandonó Rusia poco después de la revolución.

La primera película diapositiva moderna en color fue la Kodachrome, la cual fue introducida en 1935 y fue basada en tres emulsiones coloreadas. La mayoría de las películas modernas en colores, exceptuando la Kodachrome, son basadas en tecnologías descubiertas por Agfacolor (como ‘Agfacolor Neue’) en 1936. (En esta nueva tecnología, los acopladores de color ya están incluidos en las capas de emulsión, en lugar de tener que ser cuidadosamente difuminadas durante el revelado.) En 1942 Eastman Kodak comenzó a producir películas negativas en color de las que se podían obtener copias positivas en color, la Kodacolor. La película instantánea en colores fue introducida por Polaroid en 1963. (F)

Auguste (izquierda) y Louis Lumière

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