El regreso de Lilith (Más ilustraciones)

Lilith, la demoniaca primera mujer que abandonó a Adán según la tradición judía.

Algunas interpretaciones rabínicas aseguran que durante la creación aparece insinuada una tercera presencia humana, Lilith, que hunde sus orígenes en la tradición mesopotámica. El Judaísmo no la ha deificado, pero la ha empleado para introducir el concepto del mal ligado al erotismo femenino.

FUENTE: 

"Y de la costilla que Dios tomó del hombre, hizo una mujer, y la trajo al hombre. Dijo entonces a Adán: Esto es ahora hueso de mis huesos y carne de mi carne; ésta será llamada Varona, porque del varón fue tomada", relata el libro del Génesis sobre la creación bíblica de la primera mujer en la faz de la tierra, Eva.

No en vano, una extendida interpretación rabínica considera que la referencia, en un versículo anterior, a que "Dios creó varón y hembra los creó" significa que hubo otra mujer antes, la cual terminó abandonando el Paraíso. Según esta tradición judía, Lilith es esa mujer que precedió a Eva, y que, una vez lejos de Adán, se convirtió en un demonio que rapta a los niños en sus cunas por la noche y una encarnación de la belleza maligna así como la madre del adulterio.

Más allá de esta tradición hebrea, el origen del mito de Lilith parece contar con raíces sumerias o acadias. En concreto había en Mesopotamia, según el arqueólogo británico Reginald Campbell Thompson, un grupo de demonios femeninos derivado de la criatura Lilitú (Lilu, Lilitu y Ardat Lili) con unas características que responden a esta figura mitológica: eran mitad humanas y mitad divinas, usaban la seducción y el erotismo como armas; y la noche era su hábitat natural. Todos estos súcubos, en cualquier caso, tenían las cualidades de lo que luego se ha representado como los vampiros, aunque cubiertos de pelo, y derivaban de la palabra "viento" o "espíritu". Esta tradición habría pasado más tarde a la cultura judía a través de los semíticos residentes en Babilonia. Los judíos adaptaron así al hebreo el nombre de esta criatura maligna hasta vincularlo posiblemente a la palabra "laila" (traducido como noche).

Especial mes de la Mujer: Victoria Francés, ilustradora dark

La artista

Victoria Francés nació en España en 1982. Es una ilustradora y licenciada en Bellas Artes en la Facultad de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia.

Por Rubén Reveco, editor

Sus trabajos están inspirados en el movimiento gótico: mujeres vampiras, fantasmales y de vestidos largos. Sus dibujos muestran personajes solitarios, jóvenes o parejas, en un ambiente tenebroso. Recibe influencias de varios escritores, entre los que se encuentran Edgar Allan Poe, Goethe, Baudelaire y del ilustrador Luis Royo, su inspirador.

Tiene clara inclinación por el comic. En 2004, cuando sólo cuenta con 22 años, aparece su primer volumen de ilustraciones, Favole 1: Lágrimas de Piedra, basado en sus recuerdos de las ciudades de Venecia y Verona, acompañado de textos escritos por ella misma; la obra le consagra internacionalmente como una de las más firmes promesas en el campo de la ilustración.

Posteriormente aparece su colección de pósters basados en el universo de Favole, con gran éxito entre el público. Su segundo libro de arte, Favole 2: Libérame. 

Ver también:

Inquietante melancolía

Maestros españoles del arte del cómic

David Roach crea un recorrido apasionante a través de la historia de los mejores ilustradores españoles. ¡Una edición con 500 ilustraciones de más de 80 artistas!

Maestros españoles del arte del cómics una conmemoración de los grandes artistas que con su trabajo en las revistas de la editorial Warren: Vampirella, Creepy y Eerie, revolucionaron los cómics de terror estadounidenses en los años 70. Esta primera crónica minuciosa sobre los cómics españoles y los artistas que les dieron vida revela su extraordinario éxito… no solo en España y en los Estados Unidos, sino en el mundo entero.

Su influencia global ha sido poco conocida hasta la publicación de esta conmemoración de sus contribuciones. Con ilustraciones de más de 80 artistas, esta retrospectiva en profundidad incluye 18 perfiles de artistas con 500 ilustraciones, más de la mitad escaneadas directamente de las ilustraciones originales. Maestros españoles del arte del cómic honra a la "Generación Dorada" cuyo trabajo espoleó la imaginación de los amantes del cómic en todas partes.

¡260 PÁGINAS!

Ellas visten a la moda (Más imágenes)

A ellas les gusta vestir bien y estar a la moda. 

Elegimos estos modelitos y como de moda no sabemos como para criticar, le damos la palabra a nuestras lectoras para que opinen y nos digan qué traje se atreverían a lucir.

Hay muchos ilustradores que no sólo son buenos dibujantes sino que, también, son buenos modistos. Y eso es muy importante en el mundo del arte. Las heroínas de la ilustración y el cómic, además de sus condiciones propias de su naturaleza (lindas, buenas y valientes), son coquetas.

En el mundo del arte, la moda juega un papel importante, especialmente en la ilustración y el cómic. Muchos ilustradores no solo son talentosos dibujantes, sino también hábiles modistos. Las heroínas de estas obras, además de sus cualidades intrínsecas de belleza, bondad y valentía, también destacan por su coquetería.

En esta ocasión, hemos seleccionado siete diseños para que nuestras lectoras opinen y nos digan cuál de ellos se atreverían a lucir. La moda es subjetiva y personal, por lo que cada persona tiene sus propios gustos y preferencias. Por lo tanto, es interesante escuchar diferentes opiniones y perspectivas sobre estos trajes.

La creatividad y la originalidad son elementos clave en el mundo del arte y la moda. Los ilustradores que logran combinar ambas disciplinas son capaces de crear personajes únicos y memorables. Así que, ¿Cuál de estos modelitos te atreverías a lucir? ¡La decisión está en tus manos!

1) Esta rubia se está sacando el abrigo de piel y pone en evidencia su estrategia. Nadie podrá salvarse.

Las heroínas del cómic no tienen que ponerse (Nuevas imágenes)

 

Es cierto que los artistas (dibujantes, pintores e ilustradores) son bastante machistas. Esto se debe -en parte- a un asunto cultural signado por el protagonismo que han tenido en las artes. Ellas siempre han sido "nuestras musas inspiradoras" y es por eso que muchas veces confundimos "inspiración" con "instinto".

Tanto los ilustradores como los dibujantes de cómics -sin justificación alguna- representan casi siempre a las heroínas o compañeras de los héroes muy ligeritas de ropas. Está todo bien, la audiencia masculina agradecida.

En el mundo del arte, especialmente en el ámbito de la ilustración y la pintura, es una realidad que existe un fuerte sesgo machista. Este fenómeno se puede atribuir en parte a cuestiones culturales arraigadas, donde las mujeres han sido tradicionalmente vistas como musas inspiradoras en lugar de artistas en sí mismas.

Los artistas, ya sean dibujantes, pintores o ilustradores, han tenido un papel predominante en las artes a lo largo de la historia. Las mujeres, por otro lado, han sido relegadas a un segundo plano, siendo principalmente objeto de inspiración para los artistas masculinos. Esta dinámica ha perpetuado la idea de que las mujeres son meramente un objeto de deseo o fantasía, en lugar de ser representadas como individuos completos y complejos.

En el caso de los ilustradores y dibujantes de cómics, es común observar una representación sexualizada de las heroínas y compañeras de los héroes, con vestimentas provocativas y poses sugerentes. Esta práctica, aunque sin justificación alguna, suele ser bien recibida por una audiencia mayoritariamente masculina.

Es importante reflexionar sobre cómo estas representaciones contribuyen a perpetuar estereotipos de género y a reforzar una visión sexista de la realidad. Es fundamental que los artistas se cuestionen sus propias prácticas y busquen formas de representación más inclusivas y respetuosas. Solo así podremos avanzar hacia un arte más igualitario y libre de prejuicios de género.

Especial mes de la Mujer: Marilyn, pintura y diseño perfecto

 "Yo sólo quiero ser maravillosa"

Lo dijo Marilyn una vez y lo logró en plenitud. Para el arte lo maravilloso es como la miel a la abeja, inseparables. Los artistas desde hace medio siglo han estado encandilados con esta obra de arte. Marilyn es arte y el arte no hace más que reproducir lo maravilloso.

Hemos seleccionado algunas de las mejores imágenes de una estrella que cada día brilla un poco más.

Muchos años sin Marilyn 

Marilyn Monroe, icono absoluto de la sensualidad y el glamour y arquetipo de la rubia explosiva, murió súbitamente el 5 de agosto de 1962, pero su aura de símbolo sexual sigue intacta.

No fue la primera mujer atractiva de Hollywood. Ni siquiera era una rubia natural. Pero con su famoso suéter ajustado de color rojo, sus desnudos en Playboy, y el vestido plisado levantado por la brisa sobre una rejilla del metro de Nueva York, la joven Norma Jeane Baker enloqueció a Estados Unidos y al mundo.

Fueron sus amoríos y matrimonios los que le otorgaron una fama que iba mucho más allá de la lista relativamente modesta de sus películas, pero su imagen de símbolo sexual sigue siendo venerada por estrellas del pop, actrices y amantes de la moda.

Especial mes de la Mujer: Zoë Mozert

Zoë Mozert (27 de abril de 1907-1 de febrero de 1993) fue una ilustradora estadounidense de pin-up más famosas del siglo XX. Si bien también pintó desnudos femeninos, predomina en su obra un perfil de modelos en una actitud de diáfana alegría.

En 1925 Mozert ingresó en la Escuela de Arte Industrial de Filadelfia donde estudió con Thornton Oakley, exalumno de Howard Pyle. Ella pintó cientos de portadas de revistas y carteles de películas durante su carrera. Mozert con frecuencia era su propia modelo, y recurría al uso de cámaras o espejos para capturar su pose. Sus pinturas son mejor conocidas por su estilo en colores pastel y la representación realista y natural de las mujeres, con una sensualidad alegre.

Durante la guerra, su serie de pin-ups Muchachas de victoria fue publicada tanto en calendario como en tarjetas mutoscopio (que se vendían en máquinas expendedoras colocadas en lugares como parques de atracciones). En 1946 Mozert creó el cartel publicitario para el film de Republic Pictures Chica de calendario, una película sobre una Gibson girl. Ese mismo año, pintó las pin-ups para la comedia protagonizada por Errol Flynn "Nunca decir adiós", (ella también dibujó las ilustraciones que aparecen en los créditos de apertura de la película). En 1950 Mozert se había convertido en una de los "cuatro grandes ", junto con Rolf Armstrong, Earl Moran y Gil Elvgren, siendo la primera ilustradora pin-up importante en un mundo entonces copado por artistas varones.

Algunas de las obras más famosas de Mozert incluyen el cartel de la película de Paramount Pictures True Confession (1937) protagonizada por Carole Lombard, el cartel de la película de Howard Hughes El fuera de la ley (The Outlaw, 1943) con Jane Russell, y su imagen más popular, para Canción del Desierto (1950).

Humanos vs IA ¿Quién es quién en la ilustración de fantasía?

 

Cada día hay más y mejores. Y si bien los dispositivos tecnológicos se perfeccionan y se superan, muchos ilustradores buscan que sus trabajos tengan un toque pictórico que los "humanice" un poco. ¿Ahora bien, estamos hablando de una obra realizada por un humano o por una máquina?¡Miren ustedes!

La IA ha demostrado ser una herramienta valiosa para los artistas que buscan nuevas formas de expresión y exploración creativa. Desde la producción de arte generado por algoritmos hasta la interacción entre humanos y robots, la IA se ha posicionado como una herramienta para abrir nuevos caminos en el mundo del arte.

Los explosivos pinUp de Ignacio Noé

Ignacio Noé nos presenta estos curiosos pin-up en los que la protagonista muestra belleza y buen humor a pesar de la catástrofe que se desarrolla a su alrededor.

Ignacio Noé es un talentoso diseñador e ilustrador argentino especializado en historietas. Su arte abarca una amplia gama de géneros gráficos, incluyendo cómics, libros infantiles, ilustraciones para revistas y cómics eróticos. Se destaca por su estilo distintivo que combina medios digitales y tradicionales.

Comenzó su carrera en Italia a finales de la década de 1980, colaborando especialmente en la revista mensual Comic Art bajo la dirección de Ricardo Barreiro. En 1995, su primer cómic, Le couvent infernal, resultó controvertido para los estándares editoriales italianos debido a su enfoque sobre la religión católica, por lo que se publicó en la revista española Kiss Comix. El éxito fue instantáneo y se repitió al año siguiente en la misma revista con Diet, donde mostraba su predilección por mujeres voluptuosas y de generoso busto.

En Francia, se publica en la versión francesa de la revista mensual Kiss Comix y también ofrece talleres de pintura orientados al campo de la ilustración.

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