.

sábado, 17 de agosto de 2024

Patricia Watwood

Patricia Watwood nació en Estados Unidos. En Washington comenzó a estudiar en la Academia de Arte Realista. En 1998 viajó a Francia. Allí, estudió con el artista estadounidense Ted Seth Jacobs. A su regreso a Nueva York, Watwood completó su maestría en Bellas Artes en 1999.

Su estilo es denominado clasicismo contemporáneo, ya que combina técnicas de la pintura clásica con lenguajes de representación contemporáneos. Sus pinturas viajan a través de los mundos de la mitología, la alegoría y la vida humana contemporánea. Se declara admiradora del desnudo femenino, sin embargo, es una de las pocas pintoras que tiene una gran producción de desnudos masculinos. Ustedes verán.







Patricia Watwood es una pintora figurativa estadounidense. Las pinturas de Watwood exploran narrativas transformadoras y arquetipos mitológicos utilizando la figura humana. Sus pinturas al óleo muestran métodos tradicionales y un rigor técnico que equilibran la percepción y el diseño conceptual. Su tema más común es el desnudo, particularmente el de las mujeres, en imágenes que transmiten la feminidad sagrada. Watwood ha expuesto en galerías e instituciones de todo el mundo, como Hirschl & Adler y The Forbes Galleries en Nueva York, el Museo de Arte de New Britain, el Museo Butler y el Museo Bruce. En 2012-2013, su trabajo fue visto en China en una presentación histórica sobre la pintura americana, “Contemporary American Realism”, que recorrió seis ciudades, incluyendo Beijing y Shanghái.

viernes, 16 de agosto de 2024

Northlanders: Todo lo publicado en Machete

 



Northlanders es una saga que considero verdaderamente notable, aunque aún me queda un largo camino por recorrer para completarla. Este resumen tiene como objetivo fundamental organizar mis ideas, así como publicar el contenido pendiente y proporcionar a los lectores un acceso claro a lo que ya hemos compartido. Confío en que, para finales de año, seré capaz de publicar toda la obra que ha sido editada hasta la fecha, brindando así una experiencia más integral y satisfactoria para quienes siguen esta fascinante narrativa.



Los vikingos, aquellos guerreros nórdicos de Escandinavia, se han convertido en un símbolo de aventura y conquista, particularmente conocidos por sus incursiones en Europa entre los siglos VIII y XI. Su legado histórico ha inspirado numerosas obras, pero la serie de cómics Northlanders, de Brian Wood, destaca como un fresco histórico que explora las diversas etapas de la civilización vikinga de manera única y cautivadora.  Northlanders, publicado por ECC Ediciones, es una colección de relatos auto-conclusivos que abarca desde seis hasta siete episodios por arco argumental. Cada historia presenta protagonistas distintos y está ambientada en diferentes períodos de la historia vikinga, lo que permite al lector explorar la evolución de este pueblo a lo largo del tiempo. Esta estructura innovadora, complementada con interludios más breves que enriquecen el contexto histórico, convierte a la serie en una obra esencial para comprender la complejidad de la vida vikinga.

Las princesas egipcias (1 y 2)

El dibujante y guionista ucraniano Igor Baranko, cuya vida es en sí misma una novela (fue, por ejemplo, un soldado del Ejército Rojo)...

Egipto, vigésima dinastía. A medida que el reinado de Ramsés III se acerca a su fin, algunos en el Palacio conspiran para colocar en el trono al heredero de su elección. Ignorantes de la conspiración, Kiki-Nefer y Titi-Nefer, hijas inseparables de Ramses III, también son objetivos de la camarilla ... Una nueva gran historia en dos volúmenes escrita y dibujada por Igor Baranko.

 Mega




Gringo: La cruz sobre la nieve

 


Para que exista un gringo debe existir un mexicano (o varios). El gringo es el bueno (obvio) y los mexicanos los malos (obvio). No hay como los estereotipos en los western.








Brian Smith: El desnudo del día y otras pinturas

 

¡Me encanta! Quizá no sea el desnudo más original, pero el perfecto dominio compositivo, la frescura del color, el esbozo lineal, el contraste de valores y la iluminación hacen de esta obra una de mis preferidas.


Brian Smith se graduó en el Ontario College of Art and Design en Toronto, Canadá, en 1969. Durante más de 40 años ha compaginado el trabajo de diseñador gráfico, el dibujo y la pintura.




El arte ha sido durante siglos un medio de expresión que refleja la complejidad de la experiencia humana, y el desnudo, un tema clásico que ha fascinado a artistas en diversas épocas y estilos. Aunque puede que el desnudo que se menciona no sea el más original, su dominio compositivo, la frescura del color, el esbozo lineal, el contraste de valores y la iluminación magistral lo elevan a un lugar especial en el panorama artístico. La combinación de estos elementos no solo demuestra la maestría técnica del artista, sino que también invita al espectador a una profunda apreciación de la forma humana en su esencia más pura.
Brian Smith, un destacado artista canadiense, es un ejemplo de cómo una formación sólida y una práctica constante pueden culminar en obras que son homenaje a la belleza y a la técnica. Graduado en 1969 del Ontario College of Art and Design en Toronto, Brian ha dedicado más de 40 años al diseño gráfico, el dibujo y la pintura. Este extenso recorrido le ha permitido desarrollar un estilo distintivo que resalta en su obra; un enfoque meticuloso que no solo revela su habilidad técnica, sino también su sensibilidad hacia los matices del color y la forma.

Jurassic Park (3) Los Demonios del Desierto


¡El legendario John Byrne trae su talento al mundo de Jurassic Park y los resultados nunca han sido más aterradores!
Los hechos tienen lugar después de los hechos acontecidos en Jurassic Park.
El sheriff Will Tobias se encuentra investigando una súbita y horrible ola de mutilaciones de ganado en las afueras de un rancho.
Sumado a la confusión de Tobias, las huellas halladas en los sitios de la mutilación han disparado la atención de paleontólogos.



Descarga:





Laberinto (Versión 2)

Carlos Roume, un magnífico y polifacético artista que, a lo largo de su riquísima vida, demostró sus enormes dotes como arquitecto, escultor, ilustrador publicitario y dibujante de historietas.

Dueño de una sensibilidad artística y de una personalidad incomparables, su distintivo estilo gráfico prácticamente no sufrió modificaciones a lo largo de los 50 años que le dedicó al dibujo de historietas, terreno donde siempre prefirió plasmar la grandiosidad de la naturaleza, tanto a través de paisajes como en el meticuloso y detallado retrato de animales y diversos tipos humanos.

Mega




jueves, 15 de agosto de 2024

Las pinturas más hermosas de la Virgen y el Niño de William B. Bouguereau



Este fue un pintor tan amado como odiado en el siglo XIX Condenado durante años como el enemigo de todas las ideas progresistas, recuperó en el último tercio del siglo XX cierto prestigio, respaldado por la edición lujosa de su obra, Internet y los altos precios alcanzados en las subastas.
Pintó muchos temas. Para esta ocasión hemos seleccionado lo mejor de su obra religiosa, preferentemente relacionada con la Virgen y el Niño.


William Adolphe Bouguereau  (1825–1905) fue un retratista de tipo fotográfico, hermosas obras religiosas y desnudos tímidamente eróticos. 
Bouguereau es un perfecto prototipo del dominio de las técnicas pictóricas academicistas. Pintor de indudables dotes e influencia social, fue uno de los más hábiles artistas de su época a la hora de pintar lo que el burgués quería mirar: mujeres hermosas, tiernas adolescentes, niñas pobres encantadoras y muy limpias.
Beligerante en un comienzo y soberbio desde sus primeros éxitos oficiales —según relatan sus biógrafos—, Bouguereau fue un enemigo temible y despiadado con todo aquel que no viese y reconociese su esfuerzo artístico. 




Hemingway: Muerte de un leopardo

Sin duda Ernest Hemingway es todo un personaje. Este autor norteamericano, autor de obras como “El viejo y el mar” y “¿Por quién doblan las campanas?”, poseía una personalidad atrayente, un agudo intelecto y cierto pesimismo propio de la época en que le tocó vivir.

“Hemingway: Muerte de un leopardo” es un relato biográfico que mezcla historia y ficción, enfocándose en el aspecto más humano del laureado escritor.
El guionista Jean Dufaux escogió situar la acción en Cuba de los años 50, luego del triunfo de la revolución que erigió a Fidel como gobernante y es en medio de este paisaje exuberante y convulsionado donde el escritor analiza imágenes y culpas de su pasado, sacando cuentas no muy alegres que dan paso a reflexiones depresivas y existencialistas.
Mirar hacia a atrás y percatarse del efecto que tienen nuestras decisiones en quienes nos rodean puede resultar un ejercicio aterrador, ingrato e incluso algo distante a veces.