En esta colección, el pintor oficial de la Armada belga, Jean-Yves Delitte nos invita a sumergirnos en el corazón de las mayores batallas navales de la historia, desde la Antigüedad hasta la Segunda Guerra Mundial.
Cada álbum, dibujado por un artista diferente y ampliado con un folleto educativo, describe los eventos a la altura de la humanidad. Embárcate en los barcos más prestigiosos... Y vive la furia de los combates desde dentro.
He aquí un artista que le gusta el color primario. Según sus propias palabras, se esfuerza por generar su estilo para que un público más amplio pueda entender la importancia del mismo. "Cuando el arte es entendido por muchos -afirma- ayuda a conectarnos. El arte es la auto-realización".
John Asaro nació en California, Estados Unidos. Es de ascendencia italiana y creció a unos veinte kilómetros de las pintorescas playas de Point Loma y la ciudad visualmente estimulante y multicultural de San Diego. El artista comenzó a experimentar con una combinación de espátula y técnicas de pincel para lograr sobre lienzo la esencia efímera de la naturaleza. Salir al aire libre a dibujar rápidamente lo esencial de una escena transitoria y terminar la mayor parte de sus pinturas en el estudio mientras que escucha canto gregoriano, Puccini y Verdi o las voces enérgicas de Luciano Pavarotti y Leontyne Price. Asaro fue motivado por Milford Ellison, un instructor de la acuarela e inspirado en las obras de Rembrandt, Rubens, Dinero, Sargent, Sorolla, Matisse y Bonnard. Estudió con Donal Hord, San Diego (1952-1955); Center College of Design , en Pasadena, California Art; con Frank Reilly en la Art Students Leaque, ciudad de Nueva York (1958-1959); y arquitectura en el Instituto del Sur de California de Arquitectura, Santa Mónica, California. Por más de doce años, creó ilustraciones para Cosmopolitan, Good Housekeeping y revistas Argosy en Detroit, Nueva York y Los Angeles. Es miembro de Illustrator Art Club.
Kull de Atlantis, Kull de Valusia o Kull el Conquistador es un personaje ficticio creado por Robert Ervin Howard. Su primera aparición data del relato El reino oscuro, publicado en la revista Weird Tales en agosto de 1929.
Contiene: Kull El conquistador El Reino de las Sombras El Valle de las Sombras La Calavera y el Gato Los Tesoros del Rey Odia a la bruja Miniserie Kull 3D La bruja del odio
Barsoom es un mundo agonizante: sus alguna vez poderosos océanos descienden y su atmósfera se vuelve más débil con los días. Los Orovars, quienes han dominado el Planeta Rojo por cerca de mil años, se encuentran al borde de la extinción en las manos de las Hordas Verdes y los emergentes Marcianos Rojos. ¡Dos Orovars - un científico y un general - corren contra el tiempo para salvar a su pueblo antes que Marte se sumerja en el barbarie!
Una increíble historia épica escrita por George R. R. Martin, donde el orgullo, los celos, la traición y el amor jugarán papeles cruciales en este juego de tronos...
La segunda temporada de la serie de fantasía épica Game of Thrones fue estrenada en HBO en 1 de abril del 2012 y concluyó el 3 de junio del mismo año. Consta de diez episodios de aproximadamente 55 minutos de duración.
Esta temporada está basada en la novela Choque de reyes, segunda entrega de la saga Canción de hielo y fuego del escritor norteamericano George R. R. Martin. La historia toma lugar en un mundo ficticio, principalmente en el continente de Poniente, aunque también, en menor medida, en otro continente al este, conocido como Essos. (W)
Ashe, comandante hija del hielo de la tribu de Avarosa, lidera las hordas más numerosas del norte. Impasible, inteligente e idealista, aunque incómoda en su papel de líder, utiliza los poderes mágicos ancestrales de su linaje para empuñar un arco de Hielo Puro. Su gente cree que Ashe es la heroína mitológica Avarosa reencarnada, y ella espera unificar Freljord una vez más al recuperar sus antiguas tierras tribales.
Esta obra maestra revela inconfundiblemente el dominio del artista sobre la anatomía femenina. La posición de la doncella, el sutil doblez de los dedos del pie derecho y el meticuloso trabajo del cabello, con sus hebras delicadamente delineadas, evidencian una maestría excepcional. Asimismo, la anatomía del felino, que muestra un gesto de defensa con la cabeza inclinada y las orejas hacia atrás, junto con el reposo primoroso en el asiento, contribuye a una composición que evoca una belleza sin igual, cautivando al espectador.
En el fascinante mundo del arte 3D, pocos artistas han logrado capturar la imaginación del público como el brillante creador británico Doc Zenith. Su obra maestra, "La princesa y el felino", es una pieza de una belleza y complejidad sin precedentes, que nos sumerge en un universo fantástico y cautivador.
NOTA DE LA REDACCIÓN:
Existe muy poca información en la Red del o la artista. Algunos sitios hablan de que se trataría de una mujer.
Desde el momento en que se contempla esta obra, el espectador queda cautivado por la mezcla armoniosa de elementos dispares que la conforman. La figura central, una princesa desnuda sentada sobre un banco bellamente decorado. Ambos, princesa y felino, miran hacia un costado...
Pero la verdadera estrella de esta composición es, sin duda, el imponente felino que se yergue a su lado. Esculpido con una maestría inigualable, este depredador felino parece cobrar vida ante nuestros ojos, emanando una fuerza y una potencia abrumadoras. Sus músculos en tensión, su mirada penetrante y su porte majestuoso crean una sensación de peligro y poder que contrasta de manera magistral con la delicadeza y la vulnerabilidad de la princesa.
La canción "Corcovado", compuesta por el legendario músico brasileño Antonio Carlos Jobim, es una de las obras más icónicas y reconocidas del género musical conocido como bossa nova. Lanzada originalmente en 1960, la suave y melodiosa composición ha resistido el paso del tiempo para convertirse en un estándar del jazz y la música brasileña.
La letra de "Corcovado" evoca la belleza serena y tranquila del imponente Corcovado, el emblemático pico de montaña que se alza sobre Río de Janeiro. A través de su letra poética y sus acordes armónicos, la canción transmite una sensación de paz y contemplación, reflejando la esencia relajada y sofisticada que caracteriza a la bossa nova.
La interpretación de "Corcovado" ha sido grabada por innumerables artistas a lo largo de las décadas, convirtiéndola en un estándar del jazz y un elemento fundamental del legado musical de Jobim. La sencillez y el encanto atemporal de esta composición la han consagrado como una de las obras maestras de la bossa nova y una contribución perdurable a la rica tradición musical de Brasil.