.

domingo, 23 de junio de 2024

Canciones que me gustan: Tower of song

"Tower of Song" es una canción escrita por Leonard Cohen que aparece en su álbum de 1988 I'm Your Man . En una encuesta de lectores de 2014, la revista Rolling Stone la incluyó como la octava canción favorita. La génesis de "Tower of Song" se describe en las memorias de Cohen de 1996.

"Tower of Song" es el trabajo principal de I'm Your Man. Con él, Cohen quería "hacer una declaración definitiva sobre la heroica empresa del oficio" de escribir canciones. A principios de los ochenta, llamó a la obra "Levanta mi voz en la canción". Su preocupación era el compositor envejecido y la "necesidad de trascender el propio fracaso manifestándose como cantante, como compositor". Había abandonado la canción, pero una noche en Montreal terminó la letra, llamó a un ingeniero y la grabó en una sola toma con un sintetizador de juguete.

Cohen revisó la canción, que contiene la rumia, "Nací así, no tuve otra opción / Nací con el don de una voz de oro". Siempre consciente de su reputación como un "cantante plano" entre los críticos, el público a menudo reaccionaba cuando Cohen cantaba estas líneas en vivo. Cohen también citó a Hank Williams , un compositor por el que había profesado una gran admiración, en la canción ("... cien pisos por encima de mí ...").

Cohen recitó la letra en su totalidad cuando fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll .

"Tower of Song" ha sido versionada por muchos artistas, notablemente en los álbumes tributo I'm Your Fan (versiones separadas de Robert Forster y de Nick Cave and the Bad Seeds ) y Leonard Cohen: I'm Your Man ( cubiertas separadas de Martha Wainwright y U2 ). Parece también, entre otros, en Marianne Faithfull 's álbum Vagabond maneras , Tom Jones ' álbum Espíritu en la habitación y The Jesus & Mary Chain 's Rollercoaster EP .

Shaar Hashomayim Choir, Willie Nelson, Céline Dion, Peter Gabriel y Chris Martin interpretaron la canción en el concierto Tower of Song: A Memorial Tribute to Leonard Cohen 2017.










Máximo Chambónez: Dinamita en los puños




Máximo Chambónez es una de las grandes creaciones del dibujante chileno Themo Lobos. Las cuatro páginas que hoy ofrecemos son sólo una muestra de la genialidad de su autor. El personaje: un metedor de pata compulsivo capaz de las máximas chambonadas.

 



"Persona en la vía": Sobre cómo representar a los suicidas en el metro


"La Fragilidad de la Vida: Una Reflexión sobre el Metro de Santiago"


En el corazón de Santiago de Chile, el metro se ha convertido en un testigo silencioso de una realidad extremadamente dolorosa. Durante los 50 años de existencia de la Línea 1, cerca de 500 personas han elegido este lugar emblemático para poner fin a sus vidas, dejando un rastro de tragedias que conmueven a la sociedad chilena. Esta cifra alarmante nos enfrenta a la dura verdad de la fragilidad de la vida y la urgente necesidad de abordar los desafíos de la salud mental que enfrentan tantos ciudadanos.
¿Se puede representar esta realidad en el arte?


Por Rubén Reveco - Editor

La obra (en proceso) "Persona en la vía" es un poderoso recordatorio de esta realidad. A través de diez dibujos figurativos de un metro de ancho por 50 centímetros de alto, como artista busco generar conciencia y empatía hacia las víctimas, invitándonos a reflexionar sobre las circunstancias que han llevado a tantas personas a tomar esta trágica decisión. Más allá de la representación visual, el proyecto también pretende investigar más a fondo sobre la salud mental de los chilenos, recurriendo a expertos en el campo de la psicología para que compartan su testimonio y perspectiva sobre esta problemática.
El Metro de Santiago, símbolo de progreso y modernidad, se ha convertido en un escenario de dolor y desesperación. Cada estadística, cada historia detrás de estas muertes, nos interpela a cuestionar las fallas y las carencias de un sistema que aún no logra brindar el apoyo y la atención necesaria a quienes más lo necesitan. Es imperativo abordar esta crisis de salud mental con sensibilidad, empatía y un enfoque integral, que permita prevenir futuros suicidios y ofrecer alternativas de ayuda y acompañamiento a los ciudadanos en situación de vulnerabilidad.

Guerreras, escudos y espadas


La representación de mujeres guerreras en la ilustración de fantasía heroica ha sido un tema de gran interés a lo largo de los años. Estas imágenes, que a menudo muestran a féminas portando espadas, escudos y otros atuendos de combate, han cautivado la imaginación de artistas, escritores y audiencias por igual.


Por Rubén Reveco - Editor

En el contexto de la fantasía heroica, la figura de la guerrera armada con espada y escudo se ha convertido en un icono poderoso y multifacético. Estas representaciones reflejan una ruptura con los estereotipos de género tradicionales, en los que se solía relegar a las mujeres a roles más pasivos o domésticos. La presencia de estas guerreras en la ilustración fantástica desafía las nociones preconcebidas sobre el papel de la mujer en la sociedad, abriendo un espacio para explorar nuevas posibilidades y narrativas.
Uno de los aspectos más fascinantes de estas imágenes es la forma en que combinan elementos de fuerza, valor y habilidad marcial con rasgos tradicionalmente considerados femeninos, como la gracia, la elegancia y la belleza. Esta mezcla de atributos crea una tensión visual y conceptual que atrae la atención del espectador, invitándolo a cuestionar sus propias percepciones sobre el género y el poder.

Paraíso: La estación de las tormentas


"Durante años Rodon fue el mejor rey que Maurania había conocido... Hoy en día se ha vuelto taciturno y pensativo como esos viejos leones que han perdido sus dientes... Dicen que la reina, su esposa, se marchó hace doce años. ¡Llevándose a su única hija!. Nunca se las volvió a ver".

Mattéo (Cuarta época - Agosto-setiembre 1936)

 


Cuarta entrega de Mattéo, la pentalogía de Pierre Gibrat (La prórroga, El vuelo del cuervo) que atraviesa los principales conflictos europeos de comienzos del siglo XX.


Huyendo de Colliure, Mattéo y sus compañeros desembarcan en Barcelona. Sin embargo, las armas, de fabricación italiana, levantan las sospechas de los republicanos. Tras una pequeña confusión, Mattéo, Amélie y Robert muestran su disposición a combatir en la contienda. Pero, ¿en el bando de quién? ¿Socialistas? ¿Comunistas? ¿Anarquistas? Es aquí donde comienzan los problemas. Robert, el comunista, y Mattéo, el anarquista, divergirán en la elección de su unidad de combate y su amistad se verá resentida. Robert partirá por su lado mientras Mattéo y Amélie se dirigen a combatir en el pueblo de Alcetria. Pero, ¿por qué Alcetria?











sábado, 22 de junio de 2024

Elfos (3) Elfo blanco, corazón negro


¡Los elfos azules de Ennlya, una pequeña ciudad portuaria de Nodrënn, han sido masacrados!. La elfa azul Lanawyn y Turín investigan: todas las pistas llevan hacia un clan de Yrlanais.

En la ciudad-isla de Elsémur, Vaalann, una joven elfa azul, supera la prueba del agua de los signos. La madre-profetisa ve su futuro próximo, un futuro vinculado al cristal sagrado. "Aquel que controla el cristal, controla el océano". ¿Vaalann es la elegida que los elfos están esperando?.
¡Entre investigación e iniciación, este relato nos lleva a un mundo de falsas apariencias, de sueños y de desilusiones!








Northlanders (1) El regreso de Sven

Regresamos con esta magnífica saga que teníamos un poco olvidada.


Hacia el año 980 d.C., un valiente vikingo llamado Sven regresa a su hogar en Orkney. Acostumbrado a los lujosos palacios mediterráneos, a las mujeres exóticas y al combate épico, Sven solo pretende reclamar su herencia y escapar de ese frío pueblucho de mala muerte para siempre.
Northlanders: El regreso de Sven es un cómic escrito por Brian Wood y publicado por Vertigo Comics. La historia sigue las aventuras de Sven, un guerrero vikingo que regresa a su hogar en Islandia después de años de ausencia. La serie explora temas como la violencia, la venganza y la moralidad en la sociedad vikinga.




El conejo y la tortuga

 


Themo Lobos adaptó esta conocida fábula infantil.


Las fábulas son cortas y breves narraciones literarias, normalmente en verso, que terminan siempre con un mensaje de enseñanza o moraleja de carácter instructivo para los niños. Esta es  una de las fábulas preferidas de los niños, que habla sobre el valor del esfuerzo y del trabajo. Sus personajes casi siempre son animales u objetos ficticios, como en la liebre y la tortuga.


La fábula de La liebre y la tortuga es un cuento muy tradicional y educativo que habla sobre valores como la constancia, la atención, el esfuerzo, la perseverancia y la calma, como también de la vanidad. Trata de una carrera entre una liebre y una tortuga. ¿Quién crees que va a ganar?