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miércoles, 11 de junio de 2025

Andrey Razoomovsky: Erotismo lácteo


Segunda vez (el primero fue Max Sauco) que publicamos a un fotógrafo que parece pintor. En esta oportunidad presentamos al artista (ruso, también) Andrey Razoomovsky y una serie digital de retratos de desnudos femeninos embadurnados en leche.




Este fotógrafo lo conocí gracias al blog Arte y Erotismo y me parecieron muy acertadas todas las apreciaciones que realiza:

Leche digitalizada ciñendo y vistiendo a sensuales modelos. Ingenio y maestría. Resultados sabrosos llenos de glamour cremoso. ¿Quizá una parodia al mundo de la moda?, ¿Quizá una sátira encubierta a modo de respuesta a la campaña "Got Milk" en Estados Unidos?
No importa. El arte mejora cuando acaba borrando las pistas circunstanciales que lo originaron... La imagen es una de nuestras favoritas de la serie. Aunando clasicismo, erotismo, simbología gastronómica, lujo, fuerza, contraste, estilo, fragancia, fulgurante hiperrealismo y exquisitas curvas.
La leche tratada digitalmente, explotando sobre la piel y ciñéndose como pantalón ajustado (fijémonos en la línea de costura que corre en los laterales de los muslos), incitando a una simbología sexual obvia, pero sutilísima en interpretaciones.
Leche rica y nutritiva sobre un trasero femenino de modelo: doble degustación, doble lujuria. Y hay algunos que relamiéndose podrían decirse: "¡quién fuera leche!"
Desnudos femeninos con finas y ajustadas telas de salpicante leche. Erotismo elegante con fuerza y muchísima sugestión a base de leche para alimentar nuestras iluminadas fantasías, una vez más gracias al arte del Photoshop.


martes, 15 de abril de 2025

Con esta foto ganó un prestigioso concurso


Se pasó 15 noches debajo de un volcán para lograr una impactante imagen y ganó un prestigioso concurso.


El chileno Francisco Negroni obtuvo el reconocimiento “London Photography Awards” 2023 gracias a una toma del Volcán Villarrica. La imagen obtuvo un premio de 3 mil dólares.

El teléfono lo tiene colapsado con los cientos de mensajes y llamados de felicitaciones. “Espero que vengan muchos más”, dice a Infobae vía mensaje de texto Francisco Negroni, un fotógrafo chileno que nuevamente acaricia el reconocimiento gracias a su talento para captar con su lente impactantes paisajes y volcanes, y que le valió un importante último galardón: el de “Fotógrafo del año”, de los London Photography Awards 2023.

La imagen que le permitió adjudicarse un nuevo premio internacional -Negroni ya acumula más de 50 reconocimientos-, se centra en el Volcán Villarrica, uno de los macizos más activos de Sudamérica, y que el fotógrafo retrató cubierto de nieve e iluminado en su pico gracias al resplandor de su magma que se reflejó en una nube con forma de platillo.

“Más de 15 noches esperando bajo el volcán por esta fotografía, no es fácil, pocos saben los sacrificios que se pasa por buscar esto, muchos me vieron noche a noche allí, esperando y esperando, confié en Dios, en mí y en el volcán y lo logré”, comentó Negroni tras su triunfo en sus redes sociales.

“Mi premio 53. Feliz de haber conseguido otro premio internacional. Solo agradecer a quienes siempre me han apoyado. Mi hermano, mi familia, mi hijo”, añadió el profesional, que es guía de turismo aventura y que se inició como reportero gráfico en distintos medios de comunicación chilenos hasta que, en 2013, decidió volcar en la fotografía su pasión por la naturaleza.

“Ya he contado todo, je”, añade sobre su último trabajo sobre el Volcán Villarrica, que esconde un particular proceso. Primero, desde el inicio de su viaje para aproximarse al ciclo de comportamiento del macizo y, luego, hasta conseguir el 7 de diciembre de 2022 la toma perfecta.

“En noviembre de ese año viajé un par de veces, pero en diciembre decidí ir y quedarme. Fueron unos 15 días recorriendo los miradores”, contó al diario Las Últimas Noticias, consciente que en ese minuto el Villarrica experimentaba una intensa actividad y con un aviso de alerta amarilla decretado por las autoridades.

“Lo que casi siempre hago es tratar de dormir una hora y pongo despertador para ir viendo lo que está pasando. Si no está ocurriendo nada pongo el despertador en una hora más y me vuelvo a dormir. Así estoy toda la noche”, detalló al mismo medio.

Negroni venció en un certamen que contó con la participación de 3.800 postulantes de más de 55 países.

Precisamente, aquel 7 de diciembre las condiciones del cielo comenzaron a cambiar y Negroni no le quitó los ojos de encima desde su auto, aparcado en un mirador que daba estratégicamente hacia las cuevas volcánicas. “Los que conocen de volcanes saben que cuando el clima empeora aparecen nubes lenticulares, o con forma de platillo”, recordó.

“Por suerte apareció esa nube de un momento a otro, muy rápido, a las cinco de la madrugada (…) Miré desde mi auto y vi que se estaba formando la nube. Salté fuera del auto y comencé a obturar. Las cámaras ya las tenía montadas desde antes”, relató el profesional, que consiguió la foto con su equipo estándar compuesto por dos cámaras: la Nikon D610 y la Nikon D600, que fue con la que tomó la imagen ganadora.

“Si algo llega a pasar tengo dos encuadres totalmente diferentes para después tener más opciones a la hora de elegir una fotografía”, señaló el medio chileno en una entrevista en la que también reflejó el aspecto que más lo conmovió.

“Lo más espectacular es ese brillo que da el cráter del volcán y que se refleja en la nube tomando un color rojo. Es una nube que empieza a girar en torno al cráter. El color era muy intenso”, indicó el profesional de 48 años que también ha sido premiado por imágenes de volcanes como el Calbuco o el Cordón Caulle.


Francisco Negroni gano el premio "Siena International Photo Awards 2018", por esta foto del Volcán Calbuco, también en Chile.

Con todo, y además del reconocimiento, Negroni ganó 3 mil dólares por su premio y una nueva imagen para su amplia vitrina de premios que se ha encargado de nutrir con capturas que -asegura- evitan el uso de cualquier intervención.

“No trabajo con filtros. Hago todas mis fotografías en formato RAW, que son como los negativos de la foto. Uno trabaja en RAW para después procesar la imagen, hacer un revelado donde se le pueda sacar el máximo provecho a la imagen. El archivo RAW es incorruptible, sirve para mostrar en caso que alguien tenga dudas de tu trabajo, para evidenciar que la foto no está trucada”, sentenció el galardonado fotógrafo.

FUENTE

domingo, 1 de diciembre de 2024

Las 12 mejores fotos de Astrid Kallsen, modelo subacuática


La experiencia de Astrid Kallsen en la fotografía de desnudos bajo el agua representa un testimonio singular, tanto gráfico como oral, sobre la vida de una modelo que trasciende su papel habitual como mero acompañante en la obra de un artista. A través de su perspectiva, Kallsen revela las complejidades y sutilezas de su labor, ofreciendo una mirada innovadora y profunda que desafía las convenciones establecidas en el ámbito de la representación artística. Este relato se convierte, así, en una fuente de inspiración y reflexión sobre la intersección entre la modelaje y el arte, destacando la importancia de la voz y la experiencia de quienes ocupan el rol de modelos.


La fotografía subacuática representa un ámbito fascinante y, al mismo tiempo, complejo dentro del arte visual. Capturar la esencia del cuerpo humano bajo el agua, especialmente en el contexto de la desnudez, implica una serie de desafíos técnicos y creativos que los fotógrafos deben superar para obtener imágenes impactantes y estéticamente agradables.

Uno de los principales desafíos es la adaptación a las condiciones particulares del entorno acuático. La luz, absorción y refracción son factores que alteran la percepción visual. Los fotógrafos deben dominar el equipamiento específico, como cámaras estancas y lentes adecuados, para garantizar la funcionalidad y la calidad de imagen en un medio que limita la visibilidad y altera los colores. Esto se vuelve aún más vital cuando se trabaja con modelos, como es el caso de Astrid Kallsen, quien aporta un elemento humano a la mezcla, añadiendo la necesidad de captar emociones y movimientos fluidos en un entorno que puede ser intimidante.

La experiencia de Kallsen en sesiones de desnudo subacuático también aporta un contexto más profundo al desafío. La desnudez en la fotografía, especialmente en un entorno acuático, exige una preparación meticulosa, donde la comodidad y la confianza de la modelo son esenciales. La interacción entre el fotógrafo y la modelo se convierte en un pilar fundamental, ya que el ambiente puede provocar incomodidad y ansiedad. Es crucial establecer un diálogo abierto, asegurando que Kallsen se sienta segura y empoderada, lo que, a su vez, permitirá que la sesión fluya de manera natural, resultando en imágenes que capturan no solo la forma, sino también la esencia del ser.

Finalmente, la postproducción de las imágenes subacuáticas presenta su propio conjunto de desafíos, dado que el exceso de luz o las distorsiones pueden buscarse de manera intencional o como un defecto. La capacidad de corregir estos aspectos sin perder la calidad artística del trabajo es una habilidad que se adquiere con la experiencia y el conocimiento técnico.

Los fotógrafos subacuáticos enfrentan múltiples desafíos técnicos y emocionales al capturar desnudos bajo el agua, tal y como ilustra la experiencia de Astrid Kallsen. La superación de estos obstáculos no solo ennoblece el trabajo del fotógrafo, sino que también contribuye a la creación de imágenes poderosas que celebran la belleza y vulnerabilidad del cuerpo humano en un entorno único. Es, sin duda, un arte que amalgama destreza técnica, sensibilidad artística y una profunda conexión humana.


domingo, 25 de agosto de 2024

Rusia y Ucrania: Dos fotógrafos


He deseado rememorar esta desgraciada guerra subrayando la labor de un artista ruso y otro ucraniano. 


El arte se erige como el antónimo perfecto de la guerra; mientras esta última propaga la destrucción, los artistas persisten en su acto de creación. En esta ocasión, presento las obras de dos fotógrafos que retratan a bellas mujeres jóvenes, cuyas miradas serias o pensativas evocan una profunda reflexión sobre la realidad que les rodea.

David Dobnitsky

Ucraniano


El fotógrafo

Realismo, misterio, sensualidad, feminidad... Los adjetivos se nos quedan cortos para definir las fotografías del artista ucraniano David Dubnitsky. Retrata a bellas mujeres con un sutil toque de erotismo.

domingo, 11 de agosto de 2024

Las mujeres de Patrizia Burra


 

Las mujeres retratadas por Patrizia Burra reflejan una intersección fascinante entre la creatividad humana y la inteligencia artificial, generando un debate sobre los límites de la autoría en la fotografía contemporánea. La dificultad de discernir entre la intervención del fotógrafo y las contribuciones de herramientas como Midjourney plantea cuestiones sobre el futuro de la expresión artística. Es un momento dramático y maravilloso que invita a los fotógrafos e ilustradores a adaptarse a las nuevas tecnologías, promoviendo una evolución en su práctica en lugar de caer en críticas basadas en prejuicios.


 La intersección de la creatividad humana y la Inteligencia Artificial

En la actualidad, el ámbito de la fotografía contemporánea se encuentra en un estado de transformación radical, donde las innovaciones tecnológicas desafían las nociones tradicionales de autoría y creatividad. Patrizia Burra, a través de su obra, se adentra en esta intersección fascinante entre la creatividad humana y la inteligencia artificial, en particular con herramientas como Midjourney, para retratar a mujeres que no solo son sujetos de su arte, sino también ejemplos de la evolución en la práctica fotográfica.

viernes, 9 de agosto de 2024

Hai Trinh Xuan (Otro fotógrafo que parece pintor)


La obra del fotógrafo vietnamita Hai Trinh Xuan, conocido artísticamente como Hihiki, es un testimonio de la fineza y la delicadeza en el uso de la luz y la composición fotográfica. Residente en Hanoi, Hai ha logrado construir una destacada carrera en la fotografía desde su iniciación en 1997, combinando su formación como arquitecto con su pasión por el arte visual.

Los trabajos de Hihiki comprenden una amplia gama de temas, incluidos retratos, desnudos, fotos de bailarinas y paisajes. Cada una de estas categorías es abordada con un enfoque singular que resalta la conexión entre el sujeto y el entorno. Sus retratos no son simplemente imágenes; son narrativas visuales que capturan la esencia de las personas en situaciones cotidianas, a menudo iluminadas de manera que evocan emociones y cuentan historias sin necesidad de palabras.

jueves, 11 de julio de 2024

Nikolai Endegor: Desnudos esculturales

 After "The Poet and the Muse", by Auguste Rodin, 1905. Hermitage, Saint Petersburg

Model: Darina

The image of the muse in this sculpture group is one of Rodin’s favorite motifs, best known as the “Toilet of Venus”. But the figure of the poet next to Venus-Muse exists only in the Hermitage sculpture, making it unique among Rodin's works. Probably it was added to the composition at the request of the Russian financier and philanthropist Sergey Eliseev,  who commissioned this work for his collection.

FUENTE


Este serie se ha inspirado en hermosas estatuas de mármol. Está latente la piedra fría y el cuerpo vivo que dan un nuevo sentido a la belleza. Cada obra de esta serie se generó a partir de dos fotografías: una realizada en el museo y la otra en el estudio.


Nikolai Endegor es un fotógrafo ruso radicado en París. Como fotógrafo es capaz de disparar foto-retrato muy inspiradores y tiene una gran habilidad para la fotografía de arquitectura, entre otros temas como se puede apreciar en esta entrega.
El glamur (del francés glamour) es el encanto natural que fascina. Originalmente se refería a un hechizo mágico u oculto que afectaba la percepción visual de una persona, mostrando los objetos percibidos de una manera diferente de la real y presentándolos de una manera atractiva, magnífica o glorificada. En el siglo XIX, glamur se redujo simplemente como un término que describía la belleza y la elegancia que conformaban las características de un objeto, de una manera ilusiva o romántica. La palabra "glamur" se utiliza frecuentemente en la moda para designar las características atractivas de la forma de vestir de determinada época y mercado, el estilo y la belleza intrínseca; marcando la estética, el exceso, la vanidad, la atracción sexual y diversos aspectos de la cultura popular.
After "Sleeping Hermaphrodite", Roman statue, 2d century AD. Louvre, Paris. 

Model: Ivin

Hermaphroditos, son of Hermes and Aphrodite, had rejected the advances of the nymph Salmacis. Unable to resign herself to this rejection, Salmacis persuaded Zeus to merge their two bodies forever, hence the strange union producing one bisexual being with male organs and the voluptuous curves of a woman.


miércoles, 1 de mayo de 2024

Día del Trabajador: "Almuerzo en la cima de un rascacielos"

 

La foto fue tomada el 20 de septiembre de 1932 en el piso 69 del edificio RCA (el futuro Rockefeller Center) en los últimos meses de construcción.

Charles Ebbets, (1905-1978) fue un fotógrafo estadounidense de Alabama, famoso por la fotografía “Almuerzo en la cima de un rascacielos”. Trabajó en los principales periódicos de todo el país, incluyendo el New York Times. En 1932, fue nombrado director de fotografía para el Rockefeller Center, edificio que estaba en construcción en Nueva York, donde tomaría esta instantánea.


En 1932, el fotógrafo estadounidense Charles Clyde Ebbets tomó una de las fotografías más famosas del mundo: el almuerzo en la cima de un rascacielos. La foto muestra a los trabajadores sentados en una viga de acero a una gran altura, casi en el cielo, sin ningún seguro o mecanismo de apoyo, y cenando tranquilamente, riéndose y hablando entre ellos. Solo 11 personas se sientan en una viga a una altura de 256 metros sobre las calles de Nueva York. La foto fue tomada durante la Gran Depresión, cuando personas desesperadas estaban listas para cualquier trabajo, independientemente de los problemas de seguridad.
La fotografía original ha sido considerada "anónima" por mucho tiempo. Solo en 2003, los investigadores acordaron que la fotografía pertenece a Charles Clyde Ebbets. De hecho, esta famosa fotografía no es única. Hay muchas fotografías que representan a personas a gran altura durante la construcción de rascacielos en Nueva York: Hay muchas de esas fotografías y están retratadas por personas verdaderamente inusuales. Las personas que carecen de uno de los más profundos temores humanos: ¡el miedo a las alturas!

Versión friki de la famosa foto de Charles Ebbets.




La flecha señala en lugar exacto de la fotografía.



Versión escultórica.


Charles Clyde Ebbets