.
miércoles, 11 de junio de 2025
Andrey Razoomovsky: Erotismo lácteo
martes, 15 de abril de 2025
Con esta foto ganó un prestigioso concurso
El teléfono lo tiene colapsado con los cientos de mensajes y llamados de felicitaciones. “Espero que vengan muchos más”, dice a Infobae vía mensaje de texto Francisco Negroni, un fotógrafo chileno que nuevamente acaricia el reconocimiento gracias a su talento para captar con su lente impactantes paisajes y volcanes, y que le valió un importante último galardón: el de “Fotógrafo del año”, de los London Photography Awards 2023.
La imagen que le permitió adjudicarse un nuevo premio internacional -Negroni ya acumula más de 50 reconocimientos-, se centra en el Volcán Villarrica, uno de los macizos más activos de Sudamérica, y que el fotógrafo retrató cubierto de nieve e iluminado en su pico gracias al resplandor de su magma que se reflejó en una nube con forma de platillo.
“Más de 15 noches esperando bajo el volcán por esta fotografía, no es fácil, pocos saben los sacrificios que se pasa por buscar esto, muchos me vieron noche a noche allí, esperando y esperando, confié en Dios, en mí y en el volcán y lo logré”, comentó Negroni tras su triunfo en sus redes sociales.
“Mi premio 53. Feliz de haber conseguido otro premio internacional. Solo agradecer a quienes siempre me han apoyado. Mi hermano, mi familia, mi hijo”, añadió el profesional, que es guía de turismo aventura y que se inició como reportero gráfico en distintos medios de comunicación chilenos hasta que, en 2013, decidió volcar en la fotografía su pasión por la naturaleza.
“Ya he contado todo, je”, añade sobre su último trabajo sobre el Volcán Villarrica, que esconde un particular proceso. Primero, desde el inicio de su viaje para aproximarse al ciclo de comportamiento del macizo y, luego, hasta conseguir el 7 de diciembre de 2022 la toma perfecta.
“En noviembre de ese año viajé un par de veces, pero en diciembre decidí ir y quedarme. Fueron unos 15 días recorriendo los miradores”, contó al diario Las Últimas Noticias, consciente que en ese minuto el Villarrica experimentaba una intensa actividad y con un aviso de alerta amarilla decretado por las autoridades.
“Lo que casi siempre hago es tratar de dormir una hora y pongo despertador para ir viendo lo que está pasando. Si no está ocurriendo nada pongo el despertador en una hora más y me vuelvo a dormir. Así estoy toda la noche”, detalló al mismo medio.
Negroni venció en un certamen que contó con la participación de 3.800 postulantes de más de 55 países.
Precisamente, aquel 7 de diciembre las condiciones del cielo comenzaron a cambiar y Negroni no le quitó los ojos de encima desde su auto, aparcado en un mirador que daba estratégicamente hacia las cuevas volcánicas. “Los que conocen de volcanes saben que cuando el clima empeora aparecen nubes lenticulares, o con forma de platillo”, recordó.
“Por suerte apareció esa nube de un momento a otro, muy rápido, a las cinco de la madrugada (…) Miré desde mi auto y vi que se estaba formando la nube. Salté fuera del auto y comencé a obturar. Las cámaras ya las tenía montadas desde antes”, relató el profesional, que consiguió la foto con su equipo estándar compuesto por dos cámaras: la Nikon D610 y la Nikon D600, que fue con la que tomó la imagen ganadora.
“Si algo llega a pasar tengo dos encuadres totalmente diferentes para después tener más opciones a la hora de elegir una fotografía”, señaló el medio chileno en una entrevista en la que también reflejó el aspecto que más lo conmovió.
“Lo más espectacular es ese brillo que da el cráter del volcán y que se refleja en la nube tomando un color rojo. Es una nube que empieza a girar en torno al cráter. El color era muy intenso”, indicó el profesional de 48 años que también ha sido premiado por imágenes de volcanes como el Calbuco o el Cordón Caulle.
Con todo, y además del reconocimiento, Negroni ganó 3 mil dólares por su premio y una nueva imagen para su amplia vitrina de premios que se ha encargado de nutrir con capturas que -asegura- evitan el uso de cualquier intervención.
“No trabajo con filtros. Hago todas mis fotografías en formato RAW, que son como los negativos de la foto. Uno trabaja en RAW para después procesar la imagen, hacer un revelado donde se le pueda sacar el máximo provecho a la imagen. El archivo RAW es incorruptible, sirve para mostrar en caso que alguien tenga dudas de tu trabajo, para evidenciar que la foto no está trucada”, sentenció el galardonado fotógrafo.
FUENTE
domingo, 1 de diciembre de 2024
Las 12 mejores fotos de Astrid Kallsen, modelo subacuática
La experiencia de Astrid Kallsen en la fotografía de desnudos bajo el agua representa un testimonio singular, tanto gráfico como oral, sobre la vida de una modelo que trasciende su papel habitual como mero acompañante en la obra de un artista. A través de su perspectiva, Kallsen revela las complejidades y sutilezas de su labor, ofreciendo una mirada innovadora y profunda que desafía las convenciones establecidas en el ámbito de la representación artística. Este relato se convierte, así, en una fuente de inspiración y reflexión sobre la intersección entre la modelaje y el arte, destacando la importancia de la voz y la experiencia de quienes ocupan el rol de modelos.
La fotografía subacuática representa un ámbito fascinante y, al mismo tiempo, complejo dentro del arte visual. Capturar la esencia del cuerpo humano bajo el agua, especialmente en el contexto de la desnudez, implica una serie de desafíos técnicos y creativos que los fotógrafos deben superar para obtener imágenes impactantes y estéticamente agradables.
Uno de los principales desafíos es la adaptación a las condiciones particulares del entorno acuático. La luz, absorción y refracción son factores que alteran la percepción visual. Los fotógrafos deben dominar el equipamiento específico, como cámaras estancas y lentes adecuados, para garantizar la funcionalidad y la calidad de imagen en un medio que limita la visibilidad y altera los colores. Esto se vuelve aún más vital cuando se trabaja con modelos, como es el caso de Astrid Kallsen, quien aporta un elemento humano a la mezcla, añadiendo la necesidad de captar emociones y movimientos fluidos en un entorno que puede ser intimidante.
La experiencia de Kallsen en sesiones de desnudo subacuático también aporta un contexto más profundo al desafío. La desnudez en la fotografía, especialmente en un entorno acuático, exige una preparación meticulosa, donde la comodidad y la confianza de la modelo son esenciales. La interacción entre el fotógrafo y la modelo se convierte en un pilar fundamental, ya que el ambiente puede provocar incomodidad y ansiedad. Es crucial establecer un diálogo abierto, asegurando que Kallsen se sienta segura y empoderada, lo que, a su vez, permitirá que la sesión fluya de manera natural, resultando en imágenes que capturan no solo la forma, sino también la esencia del ser.
Finalmente, la postproducción de las imágenes subacuáticas presenta su propio conjunto de desafíos, dado que el exceso de luz o las distorsiones pueden buscarse de manera intencional o como un defecto. La capacidad de corregir estos aspectos sin perder la calidad artística del trabajo es una habilidad que se adquiere con la experiencia y el conocimiento técnico.
Los fotógrafos subacuáticos enfrentan múltiples desafíos técnicos y emocionales al capturar desnudos bajo el agua, tal y como ilustra la experiencia de Astrid Kallsen. La superación de estos obstáculos no solo ennoblece el trabajo del fotógrafo, sino que también contribuye a la creación de imágenes poderosas que celebran la belleza y vulnerabilidad del cuerpo humano en un entorno único. Es, sin duda, un arte que amalgama destreza técnica, sensibilidad artística y una profunda conexión humana.
domingo, 25 de agosto de 2024
Rusia y Ucrania: Dos fotógrafos
David Dobnitsky
Ucraniano
domingo, 11 de agosto de 2024
Las mujeres de Patrizia Burra
Las mujeres retratadas por Patrizia Burra reflejan una intersección fascinante entre la creatividad humana y la inteligencia artificial, generando un debate sobre los límites de la autoría en la fotografía contemporánea. La dificultad de discernir entre la intervención del fotógrafo y las contribuciones de herramientas como Midjourney plantea cuestiones sobre el futuro de la expresión artística. Es un momento dramático y maravilloso que invita a los fotógrafos e ilustradores a adaptarse a las nuevas tecnologías, promoviendo una evolución en su práctica en lugar de caer en críticas basadas en prejuicios.
viernes, 9 de agosto de 2024
Hai Trinh Xuan (Otro fotógrafo que parece pintor)
jueves, 11 de julio de 2024
Nikolai Endegor: Desnudos esculturales
After "The Poet and the Muse", by Auguste Rodin, 1905. Hermitage, Saint Petersburg
Model: Darina
The image of the muse in this sculpture group is one of Rodin’s favorite motifs, best known as the “Toilet of Venus”. But the figure of the poet next to Venus-Muse exists only in the Hermitage sculpture, making it unique among Rodin's works. Probably it was added to the composition at the request of the Russian financier and philanthropist Sergey Eliseev, who commissioned this work for his collection.
miércoles, 1 de mayo de 2024
Día del Trabajador: "Almuerzo en la cima de un rascacielos"
La foto fue tomada el 20 de septiembre de 1932 en el piso 69 del edificio RCA (el futuro Rockefeller Center) en los últimos meses de construcción.