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domingo, 25 de agosto de 2024

Rusia y Ucrania: Dos fotógrafos


He deseado rememorar esta desgraciada guerra subrayando la labor de un artista ruso y otro ucraniano. 


El arte se erige como el antónimo perfecto de la guerra; mientras esta última propaga la destrucción, los artistas persisten en su acto de creación. En esta ocasión, presento las obras de dos fotógrafos que retratan a bellas mujeres jóvenes, cuyas miradas serias o pensativas evocan una profunda reflexión sobre la realidad que les rodea.

David Dobnitsky

Ucraniano


El fotógrafo

Realismo, misterio, sensualidad, feminidad... Los adjetivos se nos quedan cortos para definir las fotografías del artista ucraniano David Dubnitsky. Retrata a bellas mujeres con un sutil toque de erotismo.

domingo, 11 de agosto de 2024

Las mujeres de Patrizia Burra


 

Las mujeres retratadas por Patrizia Burra reflejan una intersección fascinante entre la creatividad humana y la inteligencia artificial, generando un debate sobre los límites de la autoría en la fotografía contemporánea. La dificultad de discernir entre la intervención del fotógrafo y las contribuciones de herramientas como Midjourney plantea cuestiones sobre el futuro de la expresión artística. Es un momento dramático y maravilloso que invita a los fotógrafos e ilustradores a adaptarse a las nuevas tecnologías, promoviendo una evolución en su práctica en lugar de caer en críticas basadas en prejuicios.


 La intersección de la creatividad humana y la Inteligencia Artificial

En la actualidad, el ámbito de la fotografía contemporánea se encuentra en un estado de transformación radical, donde las innovaciones tecnológicas desafían las nociones tradicionales de autoría y creatividad. Patrizia Burra, a través de su obra, se adentra en esta intersección fascinante entre la creatividad humana y la inteligencia artificial, en particular con herramientas como Midjourney, para retratar a mujeres que no solo son sujetos de su arte, sino también ejemplos de la evolución en la práctica fotográfica.

viernes, 9 de agosto de 2024

Hai Trinh Xuan (Otro fotógrafo que parece pintor)


La obra del fotógrafo vietnamita Hai Trinh Xuan, conocido artísticamente como Hihiki, es un testimonio de la fineza y la delicadeza en el uso de la luz y la composición fotográfica. Residente en Hanoi, Hai ha logrado construir una destacada carrera en la fotografía desde su iniciación en 1997, combinando su formación como arquitecto con su pasión por el arte visual.

Los trabajos de Hihiki comprenden una amplia gama de temas, incluidos retratos, desnudos, fotos de bailarinas y paisajes. Cada una de estas categorías es abordada con un enfoque singular que resalta la conexión entre el sujeto y el entorno. Sus retratos no son simplemente imágenes; son narrativas visuales que capturan la esencia de las personas en situaciones cotidianas, a menudo iluminadas de manera que evocan emociones y cuentan historias sin necesidad de palabras.

jueves, 11 de julio de 2024

Nikolai Endegor: Desnudos esculturales

 After "The Poet and the Muse", by Auguste Rodin, 1905. Hermitage, Saint Petersburg

Model: Darina

The image of the muse in this sculpture group is one of Rodin’s favorite motifs, best known as the “Toilet of Venus”. But the figure of the poet next to Venus-Muse exists only in the Hermitage sculpture, making it unique among Rodin's works. Probably it was added to the composition at the request of the Russian financier and philanthropist Sergey Eliseev,  who commissioned this work for his collection.

FUENTE


Este serie se ha inspirado en hermosas estatuas de mármol. Está latente la piedra fría y el cuerpo vivo que dan un nuevo sentido a la belleza. Cada obra de esta serie se generó a partir de dos fotografías: una realizada en el museo y la otra en el estudio.


Nikolai Endegor es un fotógrafo ruso radicado en París. Como fotógrafo es capaz de disparar foto-retrato muy inspiradores y tiene una gran habilidad para la fotografía de arquitectura, entre otros temas como se puede apreciar en esta entrega.
El glamur (del francés glamour) es el encanto natural que fascina. Originalmente se refería a un hechizo mágico u oculto que afectaba la percepción visual de una persona, mostrando los objetos percibidos de una manera diferente de la real y presentándolos de una manera atractiva, magnífica o glorificada. En el siglo XIX, glamur se redujo simplemente como un término que describía la belleza y la elegancia que conformaban las características de un objeto, de una manera ilusiva o romántica. La palabra "glamur" se utiliza frecuentemente en la moda para designar las características atractivas de la forma de vestir de determinada época y mercado, el estilo y la belleza intrínseca; marcando la estética, el exceso, la vanidad, la atracción sexual y diversos aspectos de la cultura popular.
After "Sleeping Hermaphrodite", Roman statue, 2d century AD. Louvre, Paris. 

Model: Ivin

Hermaphroditos, son of Hermes and Aphrodite, had rejected the advances of the nymph Salmacis. Unable to resign herself to this rejection, Salmacis persuaded Zeus to merge their two bodies forever, hence the strange union producing one bisexual being with male organs and the voluptuous curves of a woman.


miércoles, 1 de mayo de 2024

Día del Trabajador: "Almuerzo en la cima de un rascacielos"

 

La foto fue tomada el 20 de septiembre de 1932 en el piso 69 del edificio RCA (el futuro Rockefeller Center) en los últimos meses de construcción.

Charles Ebbets, (1905-1978) fue un fotógrafo estadounidense de Alabama, famoso por la fotografía “Almuerzo en la cima de un rascacielos”. Trabajó en los principales periódicos de todo el país, incluyendo el New York Times. En 1932, fue nombrado director de fotografía para el Rockefeller Center, edificio que estaba en construcción en Nueva York, donde tomaría esta instantánea.


En 1932, el fotógrafo estadounidense Charles Clyde Ebbets tomó una de las fotografías más famosas del mundo: el almuerzo en la cima de un rascacielos. La foto muestra a los trabajadores sentados en una viga de acero a una gran altura, casi en el cielo, sin ningún seguro o mecanismo de apoyo, y cenando tranquilamente, riéndose y hablando entre ellos. Solo 11 personas se sientan en una viga a una altura de 256 metros sobre las calles de Nueva York. La foto fue tomada durante la Gran Depresión, cuando personas desesperadas estaban listas para cualquier trabajo, independientemente de los problemas de seguridad.
La fotografía original ha sido considerada "anónima" por mucho tiempo. Solo en 2003, los investigadores acordaron que la fotografía pertenece a Charles Clyde Ebbets. De hecho, esta famosa fotografía no es única. Hay muchas fotografías que representan a personas a gran altura durante la construcción de rascacielos en Nueva York: Hay muchas de esas fotografías y están retratadas por personas verdaderamente inusuales. Las personas que carecen de uno de los más profundos temores humanos: ¡el miedo a las alturas!

Versión friki de la famosa foto de Charles Ebbets.




La flecha señala en lugar exacto de la fotografía.



Versión escultórica.


Charles Clyde Ebbets

jueves, 28 de marzo de 2024

Radoslav Penchev: La imaginación es caprichosa y no tiene límites


"Mi cámara, la imaginación y Photoshop son las herramientas con las que trabajo", dice Rodoslav Penchev, artista, diseñador gráfico y fotógrafo.

Cada día conocemos uno nuevo. Muchos vienen desde Europa oriental. Lo cierto que el acceso a las tecnologías ha despertado el instinto creativo de muchos. Mientras haya talento todos son bienvenidos y mientras el arte exista no podemos darnos el lujo de hablar de límites.





sábado, 16 de marzo de 2024

Igor Volashin: Fotógrafos que parecen pintores

 

Igor Voloshin es un fotógrafo ucraniano (nacido el 29 de diciembre de 1963, Nikopol) cuyas imágenes son una mezcla entre fotocomposición surrealista y erotismo y sensualidad. Igor Voloshin trata de transmitirnos imaginación desde su propia perspectiva con un estilo propio dentro de la corriente actual de artistas eslavos.


Además de su trabajo en fotografía, Voloshin también incursiona en la creación de vídeos, música y poesía, ampliando así su expresión artística a diferentes medios. Su versatilidad y creatividad lo posicionan como un artista polifacético y visionario en la escena artística contemporánea.





martes, 30 de enero de 2024

La primera foto y la del futuro

Cámara para obtener vistas al daguerrotipo. Susse Frères, 1839.

El 10 de agosto de 1839, en Francia, se presenta el daguerrotipo, el primer paso hacia la fotografía. La palabra fotografía se deriva de los vocablos de origen griego: foto (luz) y grafía (escritura), por lo que representa la idea de escribir o dibujar con luz. Como invento científico del siglo XIX, alteró la percepción de la humanidad sobre el mundo que le rodeaba.



El daguerrotipo fue el primer procedimiento fotográfico anunciado y difundido oficialmente en el año 1839. Fue desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre, a partir de las experiencias previas inéditas de Niépce (antes de 1826), y dado a conocer en París, en la Academia de Ciencias de Francia.
Características
Los daguerrotipos se distinguen de otros procedimientos porque la imagen se forma sobre una superficie de plata pulida como un espejo. Para economizar, normalmente las placas eran de cobre plateado, pues solo era necesario disponer de una cara plateada.
La imagen revelada estaba formada por partículas microscópicas de aleación de mercurio y plata, ya que el revelado con vapores de mercurio produce amalgamas en la cara plateada de la placa. Previamente esa misma placa era expuesta a vapores de yodo para que fuera fotosensible. (W)