Dos micro-canciones (18) El terror en mi cuarto - Dos miradas

La difusión de las "Micro-Canciones," expresiones artísticas que duran menos de un minuto, representa una evolución fascinante en el arte contemporáneo. Esta brevedad, sin embargo, no equivale a una falta de profundidad o impacto. Por el contrario, la limitación de tiempo exige una forma de comunicación concentrada y potente. Cuando estas micro-canciones incorporan fragmentos de una obra seminal como "Altazor" de Vicente Huidobro, el resultado es una interacción convincente entre la tradición literaria establecida y la expresión artística innovadora.

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Yo he sentido a la Muerte que ha entrado a mi cuarto.

Han crujido las tablas al pasar por encima.

Ha pasado como un humo blanco.

Y ha ido a acurrucarse a un rincón, a una esquina.

Donde pinta la sombra larga andrajos.

Desde allí me está espiando callada.

Y me tiene los ojos clavados.

Que relumbran como ojos de gata.

Llenos de codicia, de futuros espasmos.

Me mira, me analiza, me observa.

Y se recoje en la actitud de un felino.

Que va a saltar sobre su presa.

El matadero, de Esteban Echeverría

"A pesar de que la mía es historia, no la empezaré por el arca de Noé y la genealogía de sus ascendientes como acostumbraban hacerlo los antiguos historiadores españoles de América, que deben ser nuestros prototipos. Tengo muchas razones para no seguir ese ejemplo, las que callo por no ser difuso. Diré solamente que los sucesos de mi narración, pasaban por los años de Cristo del 183..."

Así comienza uno de los cuentos fundamentales de la Literatura Argentina, "El Matadero" de Esteban Echeverría, quién nunca pudo verlo publicado.

Esteban Echeverría nos presenta a la multitud del matadero compuesta principalmente por los pobres de “los suburbios” en las afueras de la ciudad, bastiones de los federales de Juan Manuel de Rosas.

Enrique Breccia, magistralmente nos da su expresiva versión en  formato de historieta. Un material para generar el debate necesario en las escuelas sobre las visiones de un país que se sigue construyendo.

Presentada por la revista Humor, en septiembre de 1984 apareció la revista Fierro de Ediciones de la Urraca, con una espectacular portada realizada por Oscar Chichoni.
Dirigida por Juan Sasturain, reunía la mejor producción nacional e internacional, así como también, a los autores noveles. 
El primero de los autores abordados fue Esteban Echeverría con su cuento “El Matadero” del cual, el maestro Enrique Breccia realiza una versión técnicamente impecable, que emociona por su tratamiento visual, donde el lector transita por diversos planos, no tan solo desde lo gráfico, sino también desde ideológico, en un contrapunto discursivo propio de una época de marcado antagonismo entre federales y unitarios.
El mismo Sasturain muchos años más tarde, al prologar la edición de “El Matadero y otras historias (cortas)” de Doedytores, nos dice: “Una obra maestra absoluta, su versión de El Matadero de Echeverría, es el ejemplo mayor del uso expresivo, ideológico -me animo a decir-, de sus diversas "manos". (Fuente)

Sueños del vampiro (3 y 4)

 

Sueños del Vampiro / Adaptaciones de terror en Columba (Emilio Saad / Douglas Moore).

• Contexto: En las históricas revistas de la editorial Columba (como Fantasía o D'Artagnan), guionistas como Emilio Saad adaptaron clásicos de la literatura gótica y produjeron relatos propios de terror.

• El vínculo onírico: Curiosamente, en varias de estas historietas y adaptaciones (como su versión de Carmilla de Sheridan Le Fanu), los autores jugaban fuertemente con la idea de vampiros que se manifiestan a través de sueños, premoniciones y trances infantiles, borrando la línea entre la pesadilla y la realidad sobrenatural.

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FUENTE:

Blog Columberos

VER TAMBIÉN:

Carmilla

Los cautivos del bosque (Joyas literarias juveniles)

 

Frederick Marryat escribe “Los cautivos del bosque” en 1847, novela que ambienta en tiempos de la Guerra Civil Inglesa y la Mancomunidad de Naciones. Los hijos del Coronel Beverley, un oficial de caballería fallecido en la Batalla de Naseby, parece ser que han muerto cuando su casa en Arnwood es incendiada por soldados parlamentaristas, es decir, favorables al Parlamento de Inglaterra frente al Rey. Sin embargo, logran escapar y son salvados por Jacob Armitage, guardabosques, en su casa de campo en el New Forest, una zona en el sur de Inglaterra que incluye grandes extensiones de campo de pastura, arbustos y bosques antiguos.

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Sueños del vampiro (1 y 2)

 

Sueños del Vampiro / Adaptaciones de terror en Columba (Emilio Saad / Douglas Moore).

• Contexto: En las históricas revistas de la editorial Columba (como Fantasía o D'Artagnan), guionistas como Emilio Saad adaptaron clásicos de la literatura gótica y produjeron relatos propios de terror.

• El vínculo onírico: Curiosamente, en varias de estas historietas y adaptaciones (como su versión de Carmilla de Sheridan Le Fanu), los autores jugaban fuertemente con la idea de vampiros que se manifiestan a través de sueños, premoniciones y trances infantiles, borrando la línea entre la pesadilla y la realidad sobrenatural.

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FUENTE:

Blog Columberos

VER TAMBIÉN:

Carmilla

MIS FANTASMAS (Canciones para Altazor) Vicente Huidobro

El poema de Vicente Huidobro, "El paso del retorno", nos sumerge en una profunda reflexión sobre la existencia, la pérdida y el reencuentro. El yo lírico, tras un viaje incierto, regresa transformado, llevando consigo las marcas de una experiencia que lo ha despojado de lo superfluo para dotarlo de una nueva perspectiva.

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La noche en sus cabellos y la pregunta "¿En dónde estuve? ¿Por dónde andó?" sugieren un período de ausencia, de extravío, que, paradójicamente, se revela como una "mayor presencia". Esta antítesis nos invita a considerar la posibilidad de que la verdadera conexión con el ser se encuentre en la introspección y en la superación de las fronteras físicas.

Dos micro-canciones (17) El sexo de la sirenas - El buen amigo

Del sexo de las sirenas - El buen amigo

La difusión de las "Micro-Canciones," expresiones artísticas que duran menos de un minuto, representa una evolución fascinante en el arte contemporáneo. Esta brevedad, sin embargo, no equivale a una falta de profundidad o impacto. Por el contrario, la limitación de tiempo exige una forma de comunicación concentrada y potente. Cuando estas micro-canciones incorporan fragmentos de una obra seminal como "Altazor" de Vicente Huidobro, el resultado es una interacción convincente entre la tradición literaria establecida y la expresión artística innovadora.

"Del sexo de las sirenas"

El fragmento de "Altazor" de Vicente Huidobro nos sumerge en un universo poético donde el hablante lírico se presenta como conocedor de un misterio primordial: "el sexo de las sirenas". Esta imagen, cargada de simbolismo, evoca la profundidad de lo inalcanzable y lo mítico, un conocimiento que trasciende lo meramente terrenal.

La repetición enfática de "Yo sé, yo sé, dónde se esconde" no solo refuerza la autoridad del hablante, sino que también sugiere una búsqueda incesante, un anhelo por desvelar aquello que permanece oculto. La flor que nace del sexo de las sirenas, en el "momento del placer", alude a una belleza efímera y a la vez trascendente, un origen de vida y de goce que se esconde en las profundidades de lo desconocido.

"EL DOBLE DE MÍ MISMO" (Canciones para Altazor) Vicente Huidobro

Este fragmento de "Altazor" de Vicente Huidobro nos sumerge en la psique de un ser desdoblado, confrontado con su propia existencia y la inmensidad de lo desconocido. Altazor se presenta como un ente dual, observador y observado, que se ríe de su otro yo, revelando una autoconciencia que raya en la ironía existencial.

La caída "de las alturas de su estrella" simboliza una pérdida de inocencia o un descenso a la realidad terrenal, donde el protagonista ha navegado por la vida "colgado al paracaídas de sus propios prejuicios". Esta imagen poderosa sugiere una existencia condicionada por las limitaciones autoimpuestas, una travesía no de libre albedrío, sino de ataduras.

El "ansia infinita", el "hambre eterno y descorazonado" y la "carne labrada por arados de angustia" pintan un retrato de un ser en constante búsqueda, insatisfecho y marcado por el sufrimiento. La inquietud de Altazor se manifiesta en la imposibilidad de conciliar el sueño ante la existencia de "tierras desconocidas" y "misterios que se cuelgan a mi pecho". Esta sed de conocimiento y comprensión lo impulsa a explorar lo inexplorado, a desentrañar los enigmas de su propia existencia y del universo.

Finalmente, la soledad de Altazor es un tema recurrente. La distancia insalvable "de cuerpo a cuerpo" y "de alma a alma" subraya una desconexión fundamental con los demás, una experiencia de aislamiento que lo confina a su propio ser. En este fragmento, Huidobro nos presenta a un Altazor que es espejo de la condición humana: un ser complejo, dual, en búsqueda constante, marcado por la angustia y la soledad, pero siempre anhelante de desvelar los misterios que lo rodean.

Historia de dos ciudades (Joyas Literarias Juveniles)

Bruguera en su colección “Joyas Literarias Juveniles” adaptaba al público joven en formato cómic la novela “Historia de dos ciudades” de Charles Dickens.

"Historia de dos ciudades" es una de las novelas más conocidas de Charles Dickens. La historia transcurre entre Londres y París, durante la época de la Revolución Francesa. La indiferencia de Dickens por la política y su desprecio por los políticos alejan la novela de cualquier debate político o filosófico sobre la revolución. Sin embargo, al suprimir dichos debates en torno a los acontecimientos revolucionarios, Dickens otorga a las masas populares francesas un protagonismo, autonomía y actividad histórica que no tuvieron, presentando además la revolución como justo castigo a la aristocracia por los siglos de explotación y maltrato del pueblo.

Joyas Literarias Juveniles

ANIMAL METAFÍSICO (Canciones para Altazor) Vicente Huidobro

"Animal metafísico" es una poderosa declaración que resuena con la esencia de la individualidad y la rebelión contra las convenciones. El autor se presenta como un ser herido, un "bárbaro" que rechaza las "sillas de seguridades cómodas" y los "preceptos" impuestos. Esta negación de lo establecido no es un mero capricho, sino una afirmación de una existencia desmesurada, "limpia de rutinas y caminos marcados".

La dualidad es un tema central en el poema, manifestándose en las contradicciones que el autor abraza: "Poeta / Anti poeta", "Culto / Anticulto". Esta coexistencia de opuestos no debilita su identidad, sino que la enriquece, presentándolo como un "Animal metafísico cargado de congojas" y, a la vez, "espontáneo directo sangrando sus problemas". La imagen de una "Flor de contradicciones bailando un fox-trot / Sobre el sepulcro de Dios / Sobre el bien y el mal" encapsula esta aceptación de la complejidad y la superación de las dicotomías tradicionales.

El soberbio Orinoco (Joyas Literarias Juveniles)

El soberbio Orinoco es una novela del escritor francés Julio Verne aparecida de manera periódica en la Revista de ilustración y recreo —en francés Magasin d’Éducation et de Récréation— desde el 1 de enero hasta el 15 de diciembre de 1898, y como libro en un volumen doble el 24 de noviembre de ese mismo año.

Dentro de la serie «Viajes extraordinarios», este es el correspondiente a Venezuela y se inspira en el libro de Jean Chaffanjon «Viaje a las fuentes del Orinoco» (1888) para incluirlo como el motivo central de su novela cambiando el nombre de este explorador por el de Jean de Kermor.

Una joven se hace pasar por un muchacho a fin de no tener dificultades en la busca de su padre ausente perdido en la selva, y recorre el río Orinoco junto a su protector. (W)

 

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