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jueves, 27 de agosto de 2026

Tarzán (2) El origen




John Clayton III, Lord Greystoke, es el único hijo de una pareja de aristócratas escoceses abandonados en la selva africana a finales del siglo XIX tras el motín del barco en el que viajaban. Después de la muerte de sus padres, John es adoptado por una manada de simios parecidos a los gorilas, los «mangani», estos le llaman «Tarzán», que en maganí significa «piel blanca». Tarzán adquirió grandes habilidades físicas, podía saltar desde los árboles, columpiarse por la lianas y era capaz de enfrentarse a cualquier animal salvaje para defender a su familia; asimismo, también heredó un gran nivel de habilidad mental.


Solamente vuelve a contactar con seres humanos cuando ya es adulto. En este período, aprende a hablar francés e inglés y visita el mundo civilizado, pero lo rechaza para volver a la jungla. En historias posteriores se cuentan otras aventuras que lleva a cabo, varias veces descubriendo civilizaciones perdidas.
Los argumentos son a veces repetitivos, incidiendo en la naturaleza heroica e invencible del protagonista, y con una construcción estilística similar.
Por su propia naturaleza, el argumento y la imaginería de Tarzán cuentan con una cierta tendencia a la transgresión, desde el punto de vista de ser un aristócrata británico que prefiere vivir como un salvaje. Dicha cercanía con la transgresión volvió a surgir con el personaje de Jane, mujer también blanca con la que convive inicialmente y contrae matrimonio después. Curiosamente, o quizá no tanto, es más transgresor el relato escrito que su aparición posterior en el campo de la imagen.
Así por ejemplo, en la serie de novelas, Jane y Tarzán tienen un hijo, Korak el Matador, en cambio en la pantalla no tienen hijos, Boy sería un hijo adoptado. El hijo como heredero de las características del padre, pero sin llegar a su nivel, es típico de la literatura del autor, como se puede ver igualmente en su serie marciana.
El personaje en el campo de la imagen tiene la posibilidad de traspasar las costumbres existentes hasta el momento: aparece con la primera indumentaria de dos piezas y sin ropa interior bajo ella, lucida por Maureen O'Sullivan en Tarzán de los monos, la cual fue sustituida en la siguiente cinta, Tarzán y su compañera, por un traje más largo y de una sola pieza, en aplicación del código Hays.​ Más adelante Jane aparecería en topless en la película Tarzán, el hombre mono, interpretada por Bo Derek en 1981. (Wikipedia)

Ver también:




ROMPER CADENAS (Canciones para Altazor) Vicente Huidobro

 


La canción "Romper cadenas" evoca una profunda reflexión sobre la condición humana y nuestra relación con el universo. La imagen inicial de las "cadenas de miradas" que "nos atan a la tierra" sugiere una conexión intrínseca y quizás ineludible con nuestro mundo terrenal, con las percepciones y limitaciones que nos imponen. Es un llamado a la liberación, a "Romped, romped tantas cadenas", una invitación a trascender las ataduras que nos impiden elevarnos.




La figura del "primer hombre" que "vuela a iluminar el día" puede interpretarse como el anhelo humano de conocimiento, de exploración y de superar los límites conocidos. Este acto de elevación, sin embargo, no está exento de consecuencias, ya que "el espacio se quiebra en una herida". Esta fractura simboliza la alteración del orden, la ruptura de lo establecido, y quizás las cicatrices que deja en el universo la audacia humana.

La "bala" que "devuelve al asesino" es una imagen poderosa de justicia cósmica, o quizás del retorno inevitable de nuestras acciones. Sugiere que cada acto, cada transgresión, tiene una repercusión que eventualmente regresa a su origen. Finalmente, la frase "Eternamente atado al infinito" cierra el círculo, recordándonos que, a pesar de nuestros intentos de liberación y trascendencia, siempre estaremos intrínsecamente ligados a la vastedad y misterio del universo, una atadura que es tanto una limitación como una promesa de infinitas posibilidades.





Cadenas de miradas

nos atan a la tierra

Romped, romped tantas cadenas

Vuela el primer hombre

a iluminar el día

el espacio se quiebra en una herida

Y devuelve la bala al asesino

Eternamente atado al infinito






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lunes, 24 de agosto de 2026

Dos micro-canciones (14) La evasión imposible - Amo la noche

 

La difusión de las "Micro-Canciones," expresiones artísticas que duran menos de un minuto, representa una evolución fascinante en el arte contemporáneo. Esta brevedad, sin embargo, no equivale a una falta de profundidad o impacto. Por el contrario, la limitación de tiempo exige una forma de comunicación concentrada y potente. Cuando estas micro-canciones incorporan fragmentos de una obra seminal como "Altazor" de Vicente Huidobro, el resultado es una interacción convincente entre la tradición literaria establecida y la expresión artística innovadora.


La evasión imposible

Este fragmento poético, extraído de "Altazor" de Vicente Huidobro, nos sumerge en la profunda introspección de un ser que se percibe confinado por un destino ineludible. La imagen inicial de estar "encerrado en la jaula de su destino" evoca una sensación de impotencia y resignación ante una fuerza mayor que moldea la existencia.

La búsqueda de escape, "en vano me aferro a los barrotes de la evasión posible", se ve frustrada por la presencia de una "flor cierra el camino". Esta flor, aparentemente delicada, se erige como un obstáculo insalvable, una "estatua de las llamas" que bloquea cualquier intento de huida. La paradoja de una flor que arde y se convierte en barrera subraya la naturaleza enigmática y a menudo contradictoria de los impedimentos que enfrentamos.

lunes, 17 de agosto de 2026

El lazarillo de Tormes



La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades (más conocida como Lazarillo de Tormes) es una novela española anónima, escrita en primera persona y en estilo epistolar (como una sola y larga carta), cuyas ediciones conocidas más antiguas datan de 1554.


En ella se cuenta de forma autobiográfica la vida de un niño, Lázaro de Tormes, en el siglo xvi, desde su nacimiento y mísera infancia hasta su boda, ya en la edad adulta. Es considerada precursora de la novela picaresca​ por elementos como el realismo, la narración en primera persona, la estructura itinerante, el servicio a varios amos y la ideología moralizante y pesimista.
Lazarillo de Tormes es un esbozo irónico y despiadado de la sociedad del momento, de la que se muestran sus vicios y actitudes hipócritas, sobre todo las de los clérigos y religiosos. Hay diferentes hipótesis sobre su autoría. Probablemente el autor fue simpatizante de las ideas erasmistas. Esto motivó que la Inquisición la prohibiera y que, más tarde, permitiera su publicación, una vez expurgada. La obra no volvió a ser publicada íntegramente hasta el siglo XIX. (W)






jueves, 13 de agosto de 2026

Siete micro-canciones en 6:21 minutos


He querido realizar este primer compilado para que los amigos (curiosos) de este canal encuentren en 6:21 minutos siete ejemplos de lo que he denominado: Micro-canciones. Expresiones artísticas que duran menos de un minuto.


Esta modalidad representa una evolución fascinante en el arte contemporáneo. Esta brevedad, sin embargo, no equivale a una falta de profundidad o impacto. Por el contrario, la limitación de tiempo exige una forma de comunicación concentrada y potente. Cuando estas micro-canciones incorporan fragmentos de una obra seminal como "Altazor" de Vicente Huidobro, el resultado es una interacción convincente entre la tradición literaria establecida y la expresión artística innovadora.

Este no es un "compilado" de las mejores 7 canciones, sino de lo que he ido publicando durante estos meses. Para mi, son todas muy buenas... ¿Qué opinan ustedes?


Para ver y escuchar.

Las micro-canciones, como fenómeno emergente en el panorama artístico contemporáneo, representan una fascinante evolución en la expresión creativa. La brevedad inherente a estas piezas, con una duración inferior a un minuto, lejos de ser una limitación, se convierte en un catalizador para una comunicación concentrada y potente. Esta concisión exige del creador una maestría en la síntesis, donde cada nota, cada palabra, debe poseer un impacto significativo.

La integración de elementos de obras seminales, como "Altazor" de Vicente Huidobro, en estas micro-canciones, ejemplifica la riqueza de posibilidades que ofrece esta modalidad. La interacción entre la tradición literaria consolidada y la innovación artística da como resultado una propuesta cautivadora, capaz de tender puentes entre el pasado y el presente. En este contexto, las micro-canciones no solo ofrecen una nueva forma de consumir arte, sino que también invitan a una reflexión profunda sobre el valor de la brevedad y la capacidad de evocar emociones e ideas complejas en un formato conciso. Así, lo que a primera vista podría parecer una limitación temporal, se revela como un espacio fértil para la experimentación y la redefinición de los límites del arte sonoro.










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lunes, 10 de agosto de 2026

Dos micro-canciones (12) Estás perdido - Grietas

La difusión de las "Micro-Canciones," expresiones artísticas que duran menos de un minuto, representa una evolución fascinante en el arte contemporáneo. Esta brevedad, sin embargo, no equivale a una falta de profundidad o impacto. Por el contrario, la limitación de tiempo exige una forma de comunicación concentrada y potente. Cuando estas micro-canciones incorporan fragmentos de una obra seminal como "Altazor" de Vicente Huidobro, el resultado es una interacción convincente entre la tradición literaria establecida y la expresión artística innovadora.



Ver video


"Estás perdido Altazor Solo en medio del Universo Solo como una nota que florece

en las alturas del vacio. No hay bien no hay mal ni verdad no orden ni belleza ¿En dónde estás Altazor?"


jueves, 30 de julio de 2026

AQUÍ YACE ALTAZOR (Canciones para Altazor) Vicente Huidobro



Este conjunto de epitafios, que a primera vista podría parecer una mera enumeración de nombres y breves descripciones, encierra en su concisión una profunda reflexión sobre la existencia, la memoria y la trascendencia. Cada "Aquí yace" no solo marca el final de una vida, sino que también sella una narrativa poética, un intento de capturar la esencia de un ser en unas pocas palabras.



La riqueza de las imágenes es notable. Desde la delicadeza de "Carlota ojos marítimos" hasta la fuerza contenida en "Matías en su corazón dos escualos se batían", cada línea es un universo en miniatura. Los juegos de palabras, como en "Marcelo mar y cielo en el mismo violoncelo" o "Clarisa clara risa", no son meros artificios, sino que revelan la intimidad entre el nombre y el destino, entre la identidad y la percepción.


martes, 28 de julio de 2026

Frank Kafka y la muñeca perdida (por viajera)

 

Ilustración de José Manuel Fernández Oli

Un año antes de su muerte, Franz Kafka paseaba por el parque Steglitz, en Berlín, y encontró a una niña llorando porque había perdido su muñeca. Para consolar a la pequeña, el autor de La metamorfosis se inventó una peculiar historia: la muñeca no se había perdido, se había ido de viaje, y él tenía una carta que le llevaría al día siguiente al parque. Aquella noche Kafka escribió la primera de muchas cartas que, durante tres semanas, entregó a la niña puntualmente, narrando las peripecias de la extraordinaria muñeca desde todos los rincones del mundo.

Kafka sostuvo esta ilusión durante tres semanas, entregando en su rol de “cartero de muñecas”, una carta distinta cada día, “enviada” desde Londres, París, desde los lugares más alejados de Berlín. Kafka las leía en voz alta. Hasta que llegó el final, inevitable. Pero la niña –y su tristeza por la pérdida– ya eran otras. Entonces Kafka decidió que la muñeca se casaría. “Tu misma comprenderás que en el futuro tendremos que renunciar a volver a vernos”, le escribe la muñeca –Kafka– a la niña.

- “Por favor no me llores, he salido de viaje para ver el mundo. Te voy a escribir sobre mis aventuras ...“

Cuando él y la niña se reunían, él le leía estas cartas cuidadosamente compuestas de aventuras imaginarias sobre la querida muñeca . La niña fue consolada. Cuando las reuniones llegaron a su fin, Kafka le regaló una muñeca. Ella obviamente se veía diferente de la muñeca original. Una carta adjunta explicó:

-"Mis viajes me han cambiado …"

Muchos años más tarde, la chica ahora crecida, encontró una carta metida en una grieta desapercibida dentro de la muñeca . En resumen, decía:

"Cada cosa que amas, es muy probable que la pierdas, pero al final, el amor volverá de una forma diferente".

Franz Kafka