Aventuras del Capitán Singleton

Un clásico de las novelas de piratas. Ambientada en el siglo XVIII, está protagonizada por Bob Singleton, un aventurero que, después de hacerse a la mar como esclavo, se convierte en pirata y vive agitadas aventuras llenas de motines, abordajes y luchas con tribus salvajes. Dividida en dos partes, la primera describe cómo Singleton se hizo a la mar y el modo de vida de semiesclavitud que sufrió durante sus viajes por África. La segunda aborda su vida como pirata en el Océano Índico y el Mar Arábigo, y cómo finalmente su amigo Wiliam le redime y aleja de la piratería. Narrada en primera persona, sin diálogos, está escrita en una prosa rápida y ágil y repleta de reflexiones morales.

ALTAZOR (Mis canciones y la IA) "Hombre sol"

Esta canción evoca un profundo sentimiento de pérdida y cuestionamiento existencial. El hablante se dirige directamente a Altazor, una figura inicialmente presentada como pura y pacífica, preguntando por el origen de su tranquilidad destrozada.

Explora las posibles causas de la caída de Altazor, sugiriendo fuerzas internas y externas, como un "ángel oscuro", una "sonrisa rota" o una "palabra silenciosa". La repetida invocación de "Hombre sol", junto con el lamento por su resplandor extinguido y el "abismo incoloro" en sus ojos, enfatiza la trágica transformación de un ser de luz a uno consumido por la oscuridad. La imagen de "dolores sembrados en sus llanuras" como "tristes, pesadas y oscuras joyas" transmite poderosamente la imposición del sufrimiento sobre un paisaje que una vez estuvo intacto. Las cadenas alrededor de su cuello, símbolo de la belleza y la libertad perdidas, subrayan aún más los temas de la opresión y el abrumador "terror de ser". En última instancia, el poema sigue siendo una indagación conmovedora e irresuelta sobre la naturaleza del sufrimiento y las fuerzas que pueden extinguir incluso a los espíritus más brillantes, dejando la angustia de Altazor como un misterio persistente.

ALTAZOR (Mis canciones y la IA) "Éramos los elegidos del sol"

Fragmentos del poema de Vicente Huidobro "Éramos los elegidos del sol". Por primera vez publico una canción que no ha sido inspirada en Altazor.

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La canción explora temas de potencial perdido, promesa incumplida y la conmovedora desconexión entre el valor inherente y el logro realizado. A través de imágenes vívidas extraídas de la naturaleza – el sol, el agua, la tierra y las estrellas – la canción establece un sentido de privilegio y destino inherentes. El hablante y su colectivo fueron "elegidos" y poseían cualidades extraordinarias: "oro", "fuego" y un "coro de galaxias". Sin embargo, este potencial fue desperdiciado, lo que condujo a un estado de arrepentimiento y desilusión.

El verso recurrente, "Éramos los elegidos del sol", enfatiza el peso de esta oportunidad perdida. A pesar de la abundancia de dones otorgados, "no supimos" cómo aprovechar nuestro poder, "nos dormimos" y dejamos que "se nos pasara la promesa". Las estrofas finales transmiten una sensación de angustia e impotencia. El "milagro" está manchado por el miedo, y el hablante se encuentra buscando significado en los ojos de otro, lo que destaca una dependencia de la validación externa. En última instancia, la canción sirve como un lamento por el potencial no aprovechado, una sombría reflexión sobre la tendencia humana a permanecer ciego ante el propio valor inherente, incluso cuando se está bañado por la luz de una promesa extraordinaria.

ALTAZOR (Mis canciones y la IA) "Un avión bonito"

Como autor parcial de esta breve canción, le profeso un afecto particular. La génesis de la letra se encuentra en el prefacio de Altazor, cuya línea, "Encontré un precioso aeroplano...", sirvió de inspiración primigenia.

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"Un avión bonito" presenta una serie de encuentros marcados por la contemplación silenciosa y la búsqueda de refugio. La imagen recurrente de un avión, descrito con adjetivos como "bonito," "precioso," y "hermoso," sugiere una fragilidad inherente y una necesidad de protección. Este avión busca un "rincón," primero para ocultarse, luego para no mojarse, y finalmente para la lluvia, simbolizando quizás una vulnerabilidad ante las inclemencias del mundo exterior.

Los barcos anclados, observadores pasivos de este vuelo, representan la estabilidad y la permanencia. Sin embargo, su silencio y su desconocimiento ("sin saber qué decir," "sin saber por qué," "sin saber qué hacer") revelan una incapacidad para comprender o interactuar con la naturaleza efímera del avión. Esta dicotomía entre la movilidad aérea y la fijeza marítima acentúa la soledad del avión en su búsqueda.

Finalmente, la conexión entre el encuentro con el avión y el descubrimiento de un "amor tan bonito" sugiere una analogía entre la búsqueda de refugio del avión y la necesidad humana de afecto y pertenencia. El poema, a través de su sencillez y repetición, evoca una sensación de anhelo y la esperanza de encontrar consuelo en un mundo incierto.

"Hacia las dos aquel día, encontré un precioso aeroplano, lleno de escamas y caracoles. Buscaba un rincón del cielo donde guarecerse de la lluvia.

Allá lejos, todos los barcos anclados, en la tinta de la aurora. De pronto, comenzaron a desprenderse, uno a uno, arrastrando como pabellón jirones de aurora incontestable". (Prefacio)

Balada acústica de folk latino en mi menor a un tempo lento de 60 BPM. La canción presenta a un vocalista masculino con un tono suave y melancólico, acompañado por una guitarra clásica que toca acordes arpegiados. La progresión de acordes es principalmente Mi menor - Do mayor - Re mayor, creando una atmósfera sombría pero esperanzadora. La melodía es sencilla y memorable, con énfasis en la interpretación emocional. La producción es limpia e íntima, con la guitarra y la voz en primer plano. La estructura de la canción consta de estrofas y un motivo melódico recurrente que funciona como estribillo, con un puente que introduce una ligera variación en la melodía vocal. El registro vocal es cómodo para un barítono, con ocasionales notas de falsete para enfatizar la emoción. La guitarra presenta un tono cálido y resonante, con una articulación de fingerpicking clara. La sensación general es reflexiva e introspectiva.

Un avión bonito

Ese día pasó un avión muy bonito.

Buscaba un rincón para ocultarse

Y allá lejos los barcos anclados

lo miraban sin saber que decir

Sin saber que decir

Ese día volaba un avión precioso

Bajo nubes blancas para no mojarse

Y los barcos anclados lo miraban 

sonriendo sin saber por qué

Sin saber por qué

Ese día encontré un avión hermoso

Buscaba un rincón para la lluvia 

Y allá lejos los barcos anclados 

lo llamaban sin saber que hacer 

Sin saber qué hacer....

Y ese día encontré un amor tan bonito...

A pretty airplane

That day a very beautiful plane passed by.

It was looking for a corner to hide

And far away the anchored ships

Looked at it without knowing what to say

Without knowing what to say

That day a beautiful plane was flying

Under white clouds so as not to get wet

And the anchored ships looked at it

Smiling without knowing why

Without knowing why

That day I found a beautiful plane

It was looking for a corner from the rain

And far away the anchored ships

Called to it without knowing what to do

Without knowing what to do....

And that day I found a love so beautiful...

VER CRÍTICA: 

https://www.youtube.com/watch?v=HOYqTh6WCdc

AUDIOLIBRO

https://www.youtube.com/watch?v=ac7MazLZTao

Suno AI es una herramienta de creación musical impulsada por inteligencia artificial que permite a los usuarios generar canciones que combinan voces e instrumentación. Es accesible a través del sitio web de Microsoft Copilot.

"Altazor" es considerado el poema más importante de Vicente Huidobro y uno de los hitos de la poesía escrita en lengua española.

"Altazor" no tiene un significado único, pero se cree que es una palabra inventada por Vicente Huidobro, combinando "altura" y "azor" (un ave rapaz). La palabra da nombre a su obra cumbre, Altazor o el viaje en paracaídas, un poema que explora temas como la creación, el lenguaje y el viaje, y es considerado una obra clave del vanguardismo creacionista. 

La aventura de Altazor implica el tránsito hacia estadios cada vez más internos de su personalidad; por consiguiente, el viaje simboliza también la negación de un individuo que rompe las ataduras de una realidad y la transforma.

Dos inteligencias, una pasión

La inteligencia humana, en su esencia creativa, se manifiesta en la capacidad de discernir, adaptar y refinar. Se nutre de la información bruta y la transforma en una expresión singular y significativa. Este proceso se puede ilustrar mediante la manipulación de la creación artística, donde la intervención humana moldea la obra hasta alcanzar una forma ideal.

Consideremos el ejemplo de la reescritura de un texto generado por la Inteligencia Artificial. Al seleccionar los fragmentos más pertinentes, se ejerce un juicio crítico que discrimina entre lo genérico y lo específico. La elección de voces, instrumentos y estilo musical implica una comprensión profunda de la estética y la emoción. La edición de la extensión, por su parte, demuestra la búsqueda de la concisión y el impacto.

El resultado de esta intervención es una lírica más íntima y accesible. Se logra un equilibrio entre la oscuridad y la claridad, creando una atmósfera envolvente que invita a la reflexión. La inteligencia humana, por lo tanto, no solo reside en la capacidad de generar ideas, sino también en la habilidad de perfeccionarlas y personalizarlas, imbuyéndolas de una sensibilidad única.

La Inteligencia Artificial y la Humana pueden ser grandes aliados y generar bellas obras de arte.

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Todos los jueves, en simultáneo por este blog y canal de Youtube

  

  

  

OTRAS CANCIONES PUBLICADAS

Tarzán, el cómic

Tarzan (Tarzán, en español), personaje creado por Edgar Rice Burroughs en 1912. 

En la historieta que reproducimos no explica en detalle cómo Tarzán de improvisto aprende a escribir, pero son detalles que para los lectores de década del ´40 mucho no importaban.

La historieta Tarzán de los Monos, dibujada por Harold Foster para United Feature Syndicate, empezó a publicarse en varios diarios norteamericanos el 7 de enero de 1929. La historieta, adaptación de la primera novela de Burroughs, se completó el 16 de marzo del mismo año, y Foster rechazó el encargo de adaptar la segunda novela. La tira dominical a página completa comenzó a publicarse el 15 de marzo de 1931 con dibujos de Rex Maxon.

En 1936 llegó la gran oportunidad de Burne Hogarth, cuyo trabajo en la serie introdujo una agitación y dinamismo barroco que era inédito en el resto de historietas de la época. Hogarth se encargó de la página dominical de Tarzán durante un total de doce años, de 1937 a 1945, y de 1947 a 1950.

En 1972, Burne Hogarth regresó al cómic y al personaje que le había dado celebridad con Tarzán de los monos, un libro de tapa dura de gran formato publicado por Watson Guptill en once idiomas, que se considera una de las primeras novelas gráficas. Le siguió, cuatro años más tarde, Jungle Tales of Tarzan (1976), integrando técnicas que no se habían intentado antes como imaginería espacial oculta o negativa con temas de color inspirados en Goethe, para lograr una descripción visual armoniosa.

Tarzán es la actualización del mito del buen salvaje, así como continuador de la rica tradición literaria y mitológica del niño criado por animales, al estilo de Rómulo y Remo o el propio Mowgli, la genial creación de Ruyard Kipling para El Libro de la Selva. Obviamente, por el tiempo que fue creado, es un producto de la visión colonialista de entonces, donde el hombre blanco llega a un entorno desconocido y salvaje, lo hace suyo, y lo domina según su propio estilo moral y de vida occidental. Sin embargo, al contrario que otros personajes como The Phantom o Tintín, que establecen su visión dominante sobre las tierras agrestes, los recursos y los pueblos indígenas, Tarzán se muestra protector de la Naturaleza, en contra de la caza indiscriminada de animales, guardián de los recursos naturales y profundamente respetuoso con las tribus indígenas, siguiendo un incipiente pensamiento  de corte ecologista. 

ALTAZOR (Mis canciones y la IA) "Luz peligrosa"

Esta canción (la sexta subida a Youtube) despliega una reflexión sobre una fuerza natural o una entidad personificada, caracterizada por una belleza luminosa y una potencia arrolladora. Esta fuerza, comparada con las montañas, se manifiesta en un eco que resuena en lugares recónditos, sugiriendo una omnipresencia y un misterio inherente.

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La interrogante sobre la ceguera, a pesar de la certeza de las manos, plantea una paradoja sobre el conocimiento y la percepción. La ruptura del tiempo y el despertar de las almas introducen una dimensión trascendental, donde la comunicación se establece a través de elementos naturales como piedras y olas.

La "luz peligrosa" de esta entidad conlleva una dualidad: ilumina el camino, pero a la vez, "destroza" al caminante. Esta idea se contrapone con la "inocente armonía" que evoca una perfección inalcanzable, exenta de fatiga y olvido.

La canción culmina con imágenes de paisajes inanimados y elementos naturales que se quiebran en el intento de alcanzar o reflejar la gracia desalmada de esta fuerza. La raíz agrietada y el silencio sombrío se suman a la comunicación indirecta, reforzando la idea de una presencia inefable y poderosa que, a pesar de su belleza, resulta destructiva para aquellos que se acercan demasiado. La repetición final enfatiza la persistencia de esta armonía inmutable, ajena al sufrimiento y al olvido.

ALTAZOR (Mis canciones y la IA) "Ángel caído"

Todos los jueves publico una nueva canción. Los invito a compartir, comentar, suscribirse, dar "me gusta" (ok con la manito). Con "Ángel caído" continúa la parte más oscura de "Altazor".

El ángel caído es un ángel que se rebela contra Dios y es expulsado del cielo por ello, convirtiéndose en un símbolo de rebelión, soberbia y corrupción. En el cristianismo, se identifica principalmente con la figura de Lucifer, el arcángel que por orgullo deseó un poder igual al de Dios. Esta figura simboliza la lucha entre el bien y el mal, y su historia ha inspirado innumerables obras de arte, literatura y filosofía.

Significado en diferentes contextos

Religión: Se refiere a los ángeles que desobedecieron o se rebelaron contra los mandatos divinos, perdiendo su estado de gracia y siendo expulsados del cielo.

Cristianismo: Se asocia con la caída de Lucifer, quien por su soberbia fue expulsado junto con otros ángeles que lo siguieron, convirtiéndose en una figura del mal y la tentación.

Simbolismo: Representa la lucha interna entre la autonomía y la obediencia, el orgullo y la humildad, y la ambición desmedida y el respeto a la autoridad.

Interpretación moderna: Se puede interpretar como una metáfora de la ambición desmedida que lleva a la desconexión de los demás o de la crisis de los valores éticos y democráticos en la sociedad. 

Figuras relacionadas

Lucifer: A menudo confundido con Satanás, es el nombre que más se asocia al ángel caído, cuyo nombre significa "portador de luz".

Mefistófeles: En algunas tradiciones, es uno de los nombres de los demonios asociados al ángel caído.

Satanás: En la Biblia, la palabra Satanás se usa para referirse al "acusador" o "adversario", y aunque a menudo se equipara con Lucifer, no siempre es así. 

Representaciones

Arte: El ángel caído ha sido representado por artistas como Alexandre Cabanel, Gustav Doré y William Blake, quienes han explorado la belleza y la tragedia de esta figura.

Literatura: Ha inspirado obras como Paraíso perdido de John Milton o Fausto de Goethe, que exploran su rebelión y su impacto en la condición humana. 

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El viaje de Altazor implica una transición hacia etapas cada vez más internas de su personalidad; consecuentemente, el viaje también simboliza la negación de un individuo que rompe los lazos de la realidad y la transforma.

¿Quién es Altazor?

"Altazor" es un poema épico escrito por Vicente Huidobro, publicado en 1931. Es considerado uno de los poemas más importantes del siglo XX en lengua española y una obra clave del movimiento surrealista y creacionista en la literatura hispanoamericana.

El poema se estructura en siete cantos y relata el viaje en paracaídas de Altazor, un personaje que desciende hacia la muerte mientras reflexiona sobre la vida, la muerte, la poesía y el universo. A lo largo del poema, Altazor experimenta visiones y encuentros surrealistas que cuestionan la realidad y la condición humana.

Algunos de los temas clave en "Altazor" incluyen:

La condición humana: La mortalidad, la búsqueda de significado y la relación entre el individuo y el universo.

La poesía: La naturaleza de la creación poética, el papel del poeta y la relación entre el lenguaje y la realidad.

La muerte: La inevitabilidad de la muerte y su significado en la vida humana.

La espiritualidad: La búsqueda de lo divino y lo trascendental en un mundo aparentemente vacío de sentido.

El lenguaje de "Altazor" es caracterizado por su riqueza lírica, su complejidad metafórica y su experimentación con la forma y el significado. El poema es conocido por su imaginería poderosa y su uso innovador del lenguaje, que combina elementos surrealistas y creacionistas con una profunda reflexión filosófica y poética