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lunes, 31 de agosto de 2026

"Belsabé", una escultura de Benjamin Victor


Betsabé



Conocí a este escultor por su obra "Belsabé". Lo que demuestra, una vez más, que en muchos casos la obra precede al artista.


"Belsabé" es una obra que circula mucho en la web y es una de las referentes de la escultura realista contemporánea.
Según el Segundo Libro de Samuel 11, el rey David vio desde la azotea del palacio a una hermosa mujer bañándose. Quiso David informarse sobre la mujer y le dijeron que se trataba de Betsabé, hija de Eriám y mujer de Urías el hitita. David envió gente que la trajese a sus habitaciones, y tuvo relaciones con ella a raíz de las cuales ella quedó embarazada. Betsabé envió a decir a David que ella estaba encinta y desde ahí, en más, empezaron los problemas.




domingo, 23 de agosto de 2026

"La gran Gauguin": El dinero no importa

 


Hasta 1883, Paul Gauguin (1848-1903), el que luego sería célebre pintor, trabajaba de agente de bolsa, estaba casado con una danesa llamada Mette y era padre de cinco hijos, llevando una vida más o menos convencional.


Pero a los 35 años comunicó a su esposa que abandonaba su empleo para convertirse en pintor. A partir de entonces, él y su familia vivieron en la más absoluta precariedad, hasta que Gauguin decidió acabar con todo eso, abandonar a su familia y huir hacia los Mares del Sur, en busca de un paraíso soñado en el que, además, el dinero no importara. Tras pasar unos años en Tahití y Martinica, Gauguin volvió a Europa, frecuentando el ambiente bohemio de París y posteriormente viviendo y enemistándose gravemente con el desequilibrado Vincent van Gogh. Finalmente, desengañado de Europa y de la vida civilizada, regresó a su paraíso primitivo de las islas Marquesas, donde moriría años después.
Desde entonces, abandonar una vida burguesa y de confort por la aventura y la pobreza se le denomina "la gran Gauguin".

miércoles, 19 de agosto de 2026

Edson Campos: El arte del siglo XXI


Esta pintura de Edson Campos se llama "Concierto". Desnudo muy sugerente de este artista brasileño. Un golpe de luz cae sobre la cadera y el paño -único resabio de la pintura clásica de antaño- envuelve de un modo parcial el cuerpo de la modelo. Ella está sentada en la punta de un banco y el juego de luces y sombras contrasta con la simpleza arquitectónica. El color es perfecto.

                                                                                        

Originario de Río de Janeiro, Brasil, Edson Campos disfrutó dibujando y pintando desde pequeño. Se mudó a los Estados Unidos en 1978 y rápidamente fue reconocido por su producción artística.

                                                                                        



Edson Campos ha exhibido sus pinturas y dibujos en las principales ciudades. Sus piezas han sido publicadas en revistas, expuestas en exposiciones de arte y compradas para colecciones privadas. Edson recibió el encargo de proporcionar las obras de arte para las 500 habitaciones del Queen Mary Hotel en Long Beach, California. En febrero de 2020, recibió una medalla de oro en el histórico Grand Palais de París.


martes, 18 de agosto de 2026

Rembrandt (2) por Typex


Ver también: 


La vida de Rembrandt, el mayor pintor holandés que la historia ha conocido, es tan extraordinaria como su producción artística.


Una juventud llena de éxitos personales y profesionales dio paso a unos últimos años marcados por la tragedia y la ruina económica. En esta biografía gráfica firmada por el artista también holandés Typex, descubriremos sus facetas más brillantes y también las más oscuras, desde sus años como pintor de corte hasta los días en que tenía que engañar para conseguir vender uno de sus cuadros.






sábado, 15 de agosto de 2026

Evgeniy Monahov: La belleza al desnudo

 


Evgeniy Monahov nació en 1974 en Moscú. Estudió en la Escuela de Arte y en el Instituto Surikov Arte de Moscú. El predominio de la tonalidad fría y el punto de vista elegido (desde arriba), hacen de este desnudo una pintura muy bella.



Estudió en la Escuela de Arte de Moscú y el Instituto Surikov Arte de Moscú (facultad de la pintura de caballete, estudio, bajo la guía de los profesores M. Abakumov y V. Sidorov). Desde 2002, un miembro de la Federación Internacional de la Unión de Rusia de Artistas Nacionales.
Las pinturas de Monakhov excitan las mismas emociones de la sensibilidad artística del ser humano, como lo hacen la música y la poesía. Metáforas de tiempo, la historia y la experiencia emocional personal pasan ante los espectadores que contemplan sus obras. Colores delicados y refinados contornos crean una hermosa armonía musical.




viernes, 7 de agosto de 2026

Entrevista a Boris Vallejo (Revista Comix Internacional N°13)


Una de las primeras entrevistas realizadas en español (1981) al gran ilustrador peruano Boris Vallejo, cuando el artísta tenía 40 años. Nos resulta una curiosidad por eso la reproducimos. 42 años después, sigue trabajando.

Boris Vallejo (Lima, 8 de enero de 1941)​ es un dibujante peruano estadounidense.​ Vallejo emigró a Estados Unidos en 1964, donde reside actualmente en Allentown, Pensilvania. Con frecuencia trabaja con Julie Bell, su esposa, pintora y modelo.

Vallejo dibuja casi exclusivamente para los géneros fantásticos y eróticos.​ Sus dibujos han ilustrado la portada de docenas de obras de ciencia ficción y han sido presentados en unas serie de calendarios que se han convertido en best-sellers. Vallejo ha creado póster para películas, como Barbarian Queen and National Lampoon's Vacation. Tiene dos hijos de un matrimonio anterior, uno de los cuales, Dorian Vallejo, también ha trabajado en el género de fantasía.

Los dibujos de Vallejo muestran típicamente a dioses, monstruos y/o musculados bárbaros (hombres o mujeres) en plena batalla. Muchos de las figuras masculinas se basan en el propio Vallejo, mientras que muchas de las femeninas se basan en su esposa. Sus últimas historias se inclinan más hacia el lado erótico, aunque siguen conservando los temas de fantasía.

Famosas son sus portadas para The Savage Sword Conan, entre las que destacan los números 1 y 10. (W)



Boris Vallejo
America’s premier fantasy artist. His works are known and loved around the world. Boris is famous for his illustrations of Tarzan, Conan the Barbarian, Doc Savage and many other fantasy characters, as well as movie poster illustration, advertisement illustration, and artwork for collectibles, trading cards, and sculpture.

Julie Bell
A world renowned, award winning fantasy artist and wildlife painter. Julie has won two Chelsea Awards and was the designer of the popular and award-winning Dragons of Destiny series. She also has won numerous first place awards in the Art Renewal Center’s International Salon and has been named as a Living Master.

Boris Vallejo and Julie Bell are married and the two often collaborate on projects. They have worked on many paintings together for advertising campaigns such as Nike, Inc., Coca-Cola, and Toyota.


martes, 4 de agosto de 2026

Steve Hanks: El arte del siglo XXI


                                                                                        

Steve Hanks nació en 1949 en San Francisco, es considerado actualmente como uno de los mejores acuarelistas norteamericanos.

                                                                                        



Inicialmente, sus obras fueron dibujos a lápiz y óleos pero una reacción alérgica le obligó a experimentar con acuarelas. El uso de las técnicas aprendidas de sus otros medios le llevó a crear acuarelas con el terminado de óleos.
En 1992 la National Watercolor Society Merit Award and the National Academy of Western Art le concedió la Medalla de Oro.



lunes, 3 de agosto de 2026

Karl Bang: Wonder world


Exquisito pintor, magnífico colorista y gran dibujante.
 


Actualmente Karl Bang (Ka Bong) es un venerable anciano de casi 90 años, pero sólo cuando cumplió 50 años la dictadura China le permitió emigrar a Occidente y recién desde ahí pudo realizar la gran obra que le conocemos.



Karl nació como Bong Ka en Shanghai en 1935. Fue entrenado formalmente por los maestros artistas de la pintura china y también se formó en la tradición pictórica europea en Francia y Bélgica. Estos múltiples estilos llevaron a la mezcla multicultural de Karl Bang de la disciplina artística tradicional china con el estilo europeo más personal, y más tarde también incluyó tradiciones de todo el mundo. Esta fusión transcultural de estilos le ha valido el título de "Maestro del eclecticismo contemporáneo". 
Durante la Revolución Cultural de Mao Tse-tung en China, Karl se vio obligado a pintar solo las imágenes de propaganda que el gobierno le exigió que pintara. Sin embargo, en 1984 se le permitió emigrar a los Estados Unidos, donde Karl tenía la libertad de pintar mujeres hermosas, diosas y el arquetipo femenino de varias razas y culturas. Este tema central de toda la obra de Karl Bang está exquisitamente desarrollado y refinado en cada una de sus imágenes. Para Karl, pintar mujeres va mucho más allá de su belleza exterior. Él ve a las mujeres como personificación de los instintos más suaves de la humanidad: crianza, gentileza, verdad y fuerza interior.   


La India representada por la exuberancia y la belleza de sus mujeres.



viernes, 31 de julio de 2026

Annie Stegg Gerard: Por el bosque encantado


Annie Stegg Gerard se inspira en el folclore, la naturaleza y la mitología. Su arte, con paletas oníricas y figuras vibrantes, revela mundos ocultos y dramas sutiles, invitando al espectador a descubrir secretos y momentos fugaces.


En el vasto universo del arte, donde la imaginación se entrelaza con la técnica, emerge la figura de Annie Stegg Gerard, una pintora cuya obra es un portal a mundos de ensueño y misterio. Inspirada profundamente por el folclore ancestral, la majestuosidad inmutable de la naturaleza y los relatos atemporales de la mitología, Gerard teje narrativas visuales que cautivan el alma y desafían la percepción.

Con una paleta de colores que evoca la dulzura de un sueño y la vivacidad de la vida misma, sus lienzos se pueblan de figuras vibrantes que parecen cobrar vida propia. Cada pincelada revela no solo una imagen, sino un fragmento de un universo oculto, donde la luz y la sombra danzan en una coreografía etérea. La artista posee una habilidad singular para desenterrar dramas sutiles, instantes fugaces de emoción y significado que, de otro modo, permanecerían invisibles al ojo inexperto.

El arte de Annie Stegg Gerard no es meramente una representación; es una invitación. Una invitación a sumergirse en lo profundo de la imaginación, a descifrar los secretos que yacen bajo la superficie de lo cotidiano y a aprehender la belleza efímera de los momentos que, una vez capturados, se vuelven eternos. A través de su visión, el espectador es guiado por un sendero de asombro y descubrimiento, donde cada obra es un enigma resuelto y, a la vez, una nueva pregunta planteada.


martes, 28 de julio de 2026

La escultura de Yves Pires

 

Yves Pires es un escultor nacido en París, Francia. Su pasión por el arte comenzó en los bancos de la escuela primaria en Choisy-le-Roi, una pequeña ciudad en el suburbio parisino donde vivía con los padres. 


El dibujo era su refugio, una fuente de interminables viajes al mundo interior. Sin embargo, este regalo que ejerce de manera obsesiva sobre el, no siempre fue entendida por los profesores.


Durante sus años de escuela secundaria, aún recuerda el momento en que después de haber pasado más de 2 horas trabajando duro en la ampliación de un mapa de Europa, su maestra de escuela al día siguiente lo acuso de haber "calcado" el mapa y exigiéndole cuatro horas de trabajo, como castigo. Esta experiencia no hizo mucho para inspirar su deseo de integrar el sistema escolar y lo llevó a pasar gran parte del tiempo a dibujar. Cuando tenía 16 años y terminando la escuela secundaria, su profesor de arte le animó a asistir a una Escuela de Arte para continuar sus estudios. Era la primera vez que pintaba con óleos, transformando un lienzo hecho por su padre, en una copia de la hermosa joven con un turbante de Vermeer.
Esta experiencia convenció a sus padres, a pesar de sus deseos y mejores planes, que el chico deberia desarrollar sus tendencias artísticas. Yves se inscribio en el Liceo Elisa Lemonnier, donde estaba preparándose en Artes Visuales y Publicidad. A pesar de las buenas calificaciones, abandono sus estudios después de unos meses y un episodio de "pre crisis adolescente". A los 19 años, termino el servicio militar y trabajaba en la restauración de apartamentos junto a su padre. Esto me permitió adquirir las diferentes técnicas de la restauración. (Fuente)



Yves Pirès, nacido en 1958 en París, Francia, es un escultor francés reconocido por sus esculturas en bronce expresivas y dinámicas. Sus obras capturan la esencia de la emoción humana y el movimiento, lo que lo convierte en una figura esencial de la escultura contemporánea. Su trayectoria artística comenzó desde la infancia, cuando exploró la pintura y la escultura como medios de expresión personal.