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domingo, 28 de diciembre de 2025

Murió a los 91 años Brigitte Bardot (Las mejores ilustraciones)



Murió a los 91 años Brigitte Bardot, ícono del cine francés
La partida de quien fue un emblema del séptimo arte, la música y el activismo animalista fue confirmada mediante un comunicado, que subraya su contribución al debate social y cultural en Francia



Ilustración de Milo Manara.

La actriz francesa, deslumbró al mundo con su belleza descomunal y una actitud que no era común para su época: hizo lo que quiso. Sus amores y su presente en la exclusiva Saint Tropez, la riviera francesa, rodeada de animales. “Le di mi juventud y mi belleza a los hombres, ahora le doy mi sabiduría y mi experiencia, lo mejor de mí, a los animales”, dijo.


Fue, junto a Marilyn, el primer sex symbol global. Logró una imposible unanimidad. Todos estaban deslumbrados con ella, todos estaban enamorados de ella, todos la deseaban.

Musa de grandes diseñadores, impuso modas que aún perduran: las mujeres querían copiarla, los maridos querían que sus mujeres se parecieran a ella. Filmó decenas de películas y grabó varios temas musicales exitosos. Se casó cuatro veces, tuvo un centenar de amantes (la mayoría de ellos célebres), pasó por tres intentos de suicidio, fue la “inventora” de Saint Tropez, protagonizó los sueños húmedos de varias generaciones de hombres, pertinaz defensora de los derechos de animales y propagadora de ideas de derecha que le han valido procesos y hasta alguna condena por crímenes de odio debido a sus opiniones.

Pero Brigitte Bardot fue mucho más que todo eso, mucho más que un currículum artístico abigarrado, mucho más que un cúmulo de grandes historias en la que se deleitan los cultores del name dropping, o que un catálogo de variados escándalos.

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viernes, 26 de diciembre de 2025

Los 30 dibujos y pinturas que me hubiese gustado crear

 




Como artista, reflexiono sobre las obras de mis colegas, tanto dibujos como pinturas, que han capturado mi atención y despertado mi admiración. Un selecto grupo de veinte de estas creaciones resuena particularmente conmigo, evocando un sentimiento de anhelo artístico por haber sido yo quien las concibiera y plasmara. Estas obras representan logros estéticos y conceptuales que aspiro a alcanzar en mi propia trayectoria creativa.



Por Rubén Reveco - Editor

Como artista, me encuentro en constante reflexión sobre las obras de mis colegas, tanto dibujos como pinturas, que han capturado mi atención y despertado mi admiración. Un selecto grupo de veinte de estas creaciones resuena particularmente conmigo, evocando un sentimiento de anhelo artístico por haber sido yo quien las concibiera y plasmara. 
Observo en ellas una maestría en la técnica, una profundidad en la expresión y una innovación en la concepción que me inspiran a superar mis propios límites. El deseo de emular su excelencia no es una mera ambición, sino una búsqueda constante de la perfección y la autenticidad en mi propia voz creativa. Estas veinte obras, por lo tanto, no son solo objetos de admiración, sino también catalizadores de mi crecimiento como artista.

Nota de la Redacción:

En vista de que solo ocho de las treinta obras fueron identificadas consistentemente en las fuentes consultadas, se ha optado por omitir los nombres de los autores en este documento. Esta decisión se basa en la búsqueda de la homogeneidad y exhaustividad de la información presentada.

martes, 23 de diciembre de 2025

El arte de posar desnuda (Más información)

  

El retrato tiene fecha 14 de abril de 1912 y el Titanic se hundió en la madrugada del 15. Pero en realidad, el dibujo fue realizado por James Cameron en 1997.

           

 ¿Quién no vio Titanic y no se acuerda de la escena en que aparece Kate Winslet posando desnuda?

Poco antes de perecer en las gélidas aguas del Atlántico norte, el artista representó el cuerpo desnudo de su amada.

En la película, Rose (Kate Winslet) le pide a su amante Jack (Leonardo Di Caprio) que la dibuje, recostada sobre un sofá, usando sólo un collar. Ese retrato es parte de una escena inolvidable de Titanic y ahora fue subastado.

La inolvidable escena de la película Titanic, cuando Kate Winslet posa desnuda.

Hace unos días se pagó por el dibujo alrededor de 11.000 dólares, aunque la cifra exacta no fue revelada, según detalla Europa Press. Lo subastaron por la web Premiere Props, especializada en reliquias del cine y en objetos de las celebrities.

El dibujo original fue realizado por el propio director James Cameron, aunque está firmado con las iniciales J.D. (Jack Dawson), el personaje de Di Caprio.

Además, la imagen cobra valor porque Kate Winslet dijo que nunca más piensa desnudarse en una película. El feliz comprador tiene en su poder una imagen irrepetible.


domingo, 21 de diciembre de 2025

Chiaroscuro (1) La vida privada de Leonardo da Vinci

Ficción y realidad para contar la vida de uno de los personajes más atrayentes de la historia y tan de moda ahora. Asistiremos a los entresijos más secretos de la vida privada del Maestro.

Qué persona se escondía detrás de tan enigmático genio, cómo fue la tormentosa relación con su discípulo Salai, qué oscuros secretos se llevó a la tumba.

Descubridlo en esta absorbente serie en diez entregas. Con vosotros, el hombre orquesta del Renacimiento: El Gran Leonardo da Vinci.







jueves, 18 de diciembre de 2025

"La pietá", de Ippolito Scalza: Otro que no conocía


Ippolito Scalza (1532-1617) fue un escultor y arquitecto italiano.

Otra vez y gracias a las redes sociales he conocido esta impresionante escultura en mármol. Tampoco conocía al artista lo que demuestra que por ser muchos los creadores a lo largo de la historia nunca alcanzaría a saber de su existencia, o, simplemente, porque no debería ignorar tanta belleza creada por el talento humano. Esta Piedad es inevitable compararla con la de Miguel Ángel.

Ippolito Scalza creció en una familia de artistas, en la que sus hermanos también fueron mosaiquistas, escultores y arquitectos. Aunque no hay excesiva información, sabemos que en 1554 colaboraba en diferentes obras para la catedral de Orvieto. Como arquitecto se encargó de las obras y diseño de la Catedral de Montepulciano, la Iglesia del Crucifijo de Todi y la Iglesia Parroquial de Ficulle. En 1564 realizó el sepulcro Farratini en Amelia, pero su trabajo se centró sobre todo en las capillas laterales de la catedral de Orvierto.

La "Pietá"

De esas obras, destaca especialmente su espectacular "Pietá" realizada entre 1575-79. Con un lenguaje diferente al de Miguel Ángel, es mucho más dramática pero muy interesante por la escenografía, más teatral. Contemplamos justo el  momento en el que Cristo ha sido descendido de la cruz, podemos ver la escala y el tamaño de los clavos y las tenazas con las que éstos se han extraído. La Virgen María mira a su hijo mientras alza la mano y María Magdalena inclina su cabeza para apoyar su rostro en la mano de Cristo. Una emotiva obra llena de fuerza y teatralidad que nos habla de la espectacular calidad técnica de Ippolito Scalza.

viernes, 12 de diciembre de 2025

Denis Sarazhin (Pintor)

 



Denis Sarazhin nació en Nikopol, Ucrania, en 1982. 
Asistió a la Academia de Arte y Diseño de Járkov, dónde se graduó en 2008 y se especializó en pintura.





Denis Sarazhin fue galardonado con el diploma de Primer Grado por Excelencia en Pintura de la Academia de Arte de Ucrania. Este prestigioso premio nacional sólo se otorga a un grupo de élite de estudiantes graduados de todas las instituciones artísticas principales de las naciones. Desde 2007 ha sido miembro de la sección de Kharkov de la asociación de la Alianza de Artistas de Ucrania. El trabajo de Sarazhin se puede encontrar en Ucrania, Rusia, China, Gran Bretaña y Estados Unidos.
Su trabajo se destaca por el impresionante uso del color y su maravillosa expresión mediante texturas. Aunque su trabajo incluye paisajes y naturalezas muerta. Hoy destacamos principalmente su obra figurativa, compuesta por sutiles retratos y composiciones basadas en movimientos y gestos corporales.
Desde 2006 ha trabajado casi en exclusividad con la galería "Galería Rusia" Scottsdale USA.




jueves, 11 de diciembre de 2025

Jeremy Enecio


La historia de Ulises y las sirenas (al revés). Me encanta esta obra (parece un dibujo). El autor recrea el mito en el cual las sirenas son en realidad sirenos que tientan a las navegantes con sus cantos. Ellas reman indiferentes al canto de sirenos.



Jeremy Enecio es un ilustrador, pintor y dibujante nacido en 1986 en Ormoc City, Filipinas. Se mudó a los Estados Unidos a los cuatro años.


Estudió en el Maryland Institute College of Art en Baltimore, Maryland. Ha dicho que siempre estaba "apasionado por crear el mejor trabajo posible, ya fuera en clases de video, animación, serigrafía o pintura. En retrospectiva, creo que mi trabajo fue generalmente más aceptado en esas clases que en mis verdaderas clases de ilustración."
Trabajó como artista conceptual de videojuegos en Big Huge Games durante varios años antes de dedicarse a la ilustración freelance a tiempo completo. Actualmente vive y trabaja en Baltimore, Maryland. (Más información)




martes, 9 de diciembre de 2025

Marina Marina: ¡Feliz cumpleaños!

 



La obra de la artista rusa Marina Marina, residente en San Petersburgo, es de una delicadeza muy particular. El desnudo ha marcado la trayectoria de esta artista que ha expuestos en galerías internacionales y ha sido portada de muchas revistas de arte.




La artista.


Marina nació en 1970 en Tambov, una pequeña ciudad de la Rusia rural. Empezó a tocar el piano desde muy pequeña y a los siete años fue aceptada en una escuela especial para niños con talento musical.
Tras graduarse de la escuela musical y la escuela integral a los 17 años, empezó a trabajar para ganar algo de dinero y continuar su formación musical y general en la universidad. Fue contratada por una fábrica cercana como asistente de un diseñador gráfico en el departamento de publicidad. Fue allí, inesperadamente, donde descubrió su gran talento como diseñadora y artista plástica.


En 1990 ingresó con éxito en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Estatal Necrasov de Kostromá. Durante su formación, Marina se dedicó activamente a la autoformación, mientras su creatividad mejoraba su nivel profesional, experimentando con diferentes géneros y habilidades técnicas.
En esa época, se unió a un grupo informal de jóvenes pintores de Kostromá y participó en la exposición "3+3" del Museo Literario de Kostromá. Allí comenzó a participar desde muy joven en exposiciones de arte y diversas exposiciones de la Sección Kostromá de la Unión de Artistas Rusos.
En 1996, completó con éxito sus estudios universitarios y obtuvo una excelente calificación en su trabajo de fin de carrera, "Retrato de una niña con traje teatral".
Tras graduarse, continuó pintando profesionalmente. Este fue el período más activo de su investigación creativa y su participación en exposiciones dentro y fuera de su ciudad natal. Galerías de Yaroslavl y Vologda, así como algunas exposiciones anuales, presentaron sus obras. En 1997 recibió el Gran Premio en la Exposición Regional de Bellas Artes de Kostromá y, en 2000, el primer premio en la Exposición Nacional con Jurado de Arte del Retrato.
Reside en San Petersburgo y está casada con Aydemir Saidov, artista profesional que también trabaja con desnudos. La pareja tiene una hija de 22 años que estudia pintura, al igual que sus padres.
En 2002 y 2007, Marina fue seleccionada para representar a su región en la exposición de arte ruso "Mejor Joven Talento" en el Palacio Central de Arte de Moscú.