Los siete pecados de los pintores realistas contemporáneos

 

Obra de Renato Ferrari, artista brasileño.

En el mundo del arte y el diseño, la habilidad técnica y la estética son importantes, pero no son suficientes. Para destacarse y ser exitoso, no basta con ser un buen dibujante, tener una impecable factura y hacer cosas muy, pero muy lindas.

La creatividad, la originalidad y la capacidad de transmitir emociones y mensajes a través de la obra son aspectos igualmente fundamentales. Un buen dibujo puede ser técnicamente perfecto, pero si carece de significado o impacto, se convierte en una simple representación visual sin alma.

Además, la constancia, la dedicación y la búsqueda constante de superación son aspectos clave para crecer y evolucionar como artista. El camino hacia la excelencia en el arte requiere de esfuerzo, perseverancia y una mentalidad abierta a la experimentación y al aprendizaje continuo.

Por Rubén Reveco. Editor

Aclaración: 

Las obras que ilustran esta nota no tienen que ver con el contenido de la misma.

Celebramos como nadie (porque nosotros hemos sido uno de los impulsores de la resistencia) el regreso e irrupción del realismo como estilo artístico en el siglo XXI. Muchos jóvenes han sacrificado sus carreras en escuelas o facultades de arte para pintar, grabar, dibujar o esculpir por su cuenta. En vez de enseñarles arte, en los centros educativos los obligaban a hacer instalaciones, performance y otras manifestaciones supuestamente artísticas.

Pero no todo es bueno en este estallido de hiperrealismo, realismo, surrealismo y figuración. Por eso que hemos elegido los que pueden ser los siete pecados del realismo contemporáneo.

La pintora española Carmen Mansilla ante su obra.

1) Priorizar la técnica y el virtuosismo. Si bien lo que llamamos buen oficio es casi un acto de rebeldía ante tanto mamarracho improvisado, la "perfección" no es un fin en si mismo del arte realista. No hay que creer que mientras mejor acabado mejor obra de arte.

No basta con ser un buen dibujante, tener una impecable factura y hacer cosas muy, pero muy lindas. No basta.

El sensual arte de Steven Stahlberg

Steven Stahlberg nació en 1959 en Australia. Fascinado por la figura femenina, el 3D, la hadas y el manga se ha dedicado en cuerpo y alma a esta disciplina. En su pagina llamada Android Blues podrán ver sus trabajos ademas de unos interesantes tutoriales y enlaces.

FUENTE

Steven Stahlberg es un experimentado ilustrador digital nacido en 1959 en Australia, aunque creció en Suecia. Comenzó su carrera en el arte comercial en la década de los 80, aunque fue a finales de los 90 cuando se digitalizó, para introducirse en la industria de los videojuegos en el año 2000. Ha viido en Hong Kong y Estados Unidos, y actualmente en Kuala Lumpur, Malasia, donde trabaja para Streamline Studios.

Ilustra personajes fantásticos, abordando la ciencia ficción, creando cómics y dibujando pin ups con un realismo y una técnica francamente sorprendente. Su control sobre las texturas, el color, las sombras y la composición, dotan a sus obras de un realismo impecable. El erotismo está muy presente en la mayoría de sus trabajos, ya sea con sus poderosas heroínas, sus sensuales pin ups o cualquiera de sus personajes femeninos, dejando constancia del gran conocimiento de su anatomía.

Stahlberg tiene una larga trayectoria artística. Ha sido ilustrador independiente durante más de 30 años, y continúa creando arte para multimedia, la industria de la publicidad, videojuegos, películas, portadas de libros, postres, cómics y publicaciones varias, no solo en digital, sino también en analógico.

Tiene su página de ArtStation como web principal, pero además podemos seguirlo en Facebook, Instagram y deviantart. Cuenta además con su particular plataforma de mecenazgo en Patreon y una estupenda novela gráfica on line: Android Blues.

Más información en Uno de los nuestros

Esta es la encantadora Sarah Morrison, una de sus creaciones más populares en sus diferentes versiones, un trabajo para el juego Tabula Rasa de NCSoft, que se publicó en una edición de la revista Playboy.

El re-nacimiento de Venus (Nuevas imágenes)

 

"El nacimiento de Venus", de Sandro Botticelli, 1484. Temple sobre lienzo. 
278.48 cm, por 172.48 cm. Galería Uffizi, Florencia, Italia.

 

Muchos artistas (pintores e ilustradores) en este siglo hemos reinventado el mito de Afrodita o Venus y de alguna manera también ayudado a su permanencia. Pintar el nacimiento de Venus (la diosa de la belleza) es una metáfora a lo que muchos pretendemos que el arte vuelva a ser un homenaje a la belleza.

Tradicionalmente se ha creído que esta obra, como "La Primavera", fue encargada por Lorenzo di Pierfrancesco de Médici, primo de Lorenzo el Magnífico, para adornar Villa di Castello en la campiña florentina. La idea parte de que fue allí donde las contempló Giorgio Vasari años después. Estudios recientes indican otra cosa: la Primavera se pintó para la casa de Lorenzo en la ciudad de Florencia y El nacimiento de Venus fue un encargo de otra persona para un lugar diferente. Por lo tanto, no se conoce la fecha exacta de su composición, ni tampoco el comitente para el cual fue ejecutado. Actualmente se considera que debió pintarse entre 1482 y 1484, en cualquier caso, después de la estancia romana de Botticelli.
Sólo está documentado por Botticelli que Venus fue interpretada por,  Simonetta Cattaneo de Candia, llamada Simonetta Vespucci o simplemente "la bella Simonetta", una musa Florentina elegida por los Medici. Estos documentos de pictografía indican que para el año 1499, ambas estaban instaladas en Castello, entonces propiedad de esta rama secundaria de los Médicis.

El Nacimiento de Venus, del griego Apeles (352 a. de C - 308 a. de C.) Copia romana.

Esteban Maroto: Feliz cumpleños, maestro

Hoy celebramos el octogésimo segundo cumpleaños de Esteban Maroto, un artista de renombre en el mundo del cómic y la ilustración. A lo largo de su carrera, Maroto ha dejado una marca indeleble en la industria con su talento y creatividad inigualables. Sus obras han sido admiradas por generaciones y su legado perdurará en el tiempo.

En este día especial, rendimos homenaje a la trayectoria y el talento de Esteban Maroto, y le deseamos salud, felicidad y éxito en todos sus proyectos futuros. Que siga inspirando a otros con su arte y que continúe cosechando éxitos en su carrera. ¡Feliz cumpleaños, Esteban Maroto!

Mega

Contiene:

Dax El Guerrero

Dossier Negro Esp. Esteban Maroto

En el nombre del Diablo

Korsar

Las historias cortas de Esteban Maroto V1-2

Wonders - Zodiaco

Alma de Dragón-Rec. en color y B&N

Cuando el cómic es arte

Zero Patrol

Adaptaciones literarias

Amethyst-Princess of Gemworld v3 01-04 (1987-1988) (Inglés) - Conan el Mercenario

Coven-1 - 5 X Infinito - Ilustraciones - Urania - 

La Censura y Wolf Hunt - La cobra de Rajasthan 

La diosa de las galaxias - La esfinge

Las historias cortas de Esteban Maroto Vol 2-3 Ed.

Las leyendas de San Jorge - Los Mitos de Cthulhu - Love Stories

Mujeres Fantásticas - Nave prisión - Relatos míticos - Sonja la Roja

Wolff - Xotica-The art of Esteban Maroto.

FUENTE

Prerrafaelistas: "El club de los libidinoso"

Ninfas, magas, Cleopatras, envenenadoras, mujeres “peligrosas” protagonizan la pintura victoriana, que escandalizó una época y que ahora renace en el interés de los coleccionistas por estos maestros de un tiempo marcado por la rígida moralidad y los nuevos ricos de la Revolución Industrial.

FUENTE

Elizabeth Siddal, una humilde dependienta, se convirtió en uno de los iconos de la Inglaterra victoriana. Pelirroja, pálida, dueña de una belleza lánguida, Lizzie provocó desaforadas pasiones entre los pintores de la Hermandad Prerrafaelista, un grupo de jóvenes creadores que adoraban a Dante, Grecia, Roma y la Antigüedad. John Everett Millais descubrió a Lizzie en un comercio y la hizo su musa: Elizabeth es la etérea Ofelia de su célebre cuadro.

Otro prerrafaelista Dante Gabriel Rossetti, se enamoró perdidamente de ella. La cortejó, se la robó a su amigo Millais y la convirtió en su esposa. Poseído por los celos, le prohibió posar para otros y la enclaustró: la dejaba encerrada mientras él se iba de farra y se acostaba con otras. Obsesionado con ella, la pintaba sin descanso, pero la atormentaba con el aislamiento y la infidelidad.

El líder. Sir Lawrence Alma-Tadema, neerlandés nacionalizado británico, es el líder de los prerrafaelistas. En 1863 se casó con la escritora francesa Marie Pauline Gressin de Boisgirard, quien fue su modelo y con la que tuvo dos hijos. Viudo desde 1869, se casó en 1871 con la inglesa Laura Epps, que también aparece en sus cuadros. Las rosas de Heliogábalo, 1888.

"La Anunciación", de Dante Gabriel Rossetti

Ecce ancilla Domini (La Anunciación), 1849-1850, Dante Gabriel Rossetti.

Si bien Dante Gabriel Rossetti es un buen artista y el fundador de los Prerrafaelistas, su obra no tiene el vuelo de la pintura de Edward Burne Jones ni de la variedad productiva de John Evertt Millais. Aun así, nos ha dejado hermosas y sugerentes pinturas. Su obra más conocida es "La Anunciación".

(Londres, 1828 - Birchington-on-Sea, Reino Unido, 1882) Fue hijo de un patriota y poeta italiano exiliado en Londres, creció en un ambiente modesto pero de gran nivel cultural. Dudó entre dedicarse a la poesía o a la pintura, optando por esta última, aconsejado por un crítico que le aseguró que llegaría a enriquecerse. En 1848 fundó la Hermandad Prerrafaelista. Murió a los 53 años.

Dante Gabriel Rossetti fue el prototipo de artista romántico y contemporáneo, sus hermanos fueron también personalidades destacadas: William Michael era crítico y cronista de la hermandad prerrafaelita y Christina, célebre poetisa y escritora.

La vida de Rossetti fue agitada, con intensos romances que bordearon lo trágico. El principal fue el que mantuvo con su mujer y musa Elizabeth Siddal, también poeta, a la que retrató como prototipo de mujer fatal. Ella murió debido al consumo excesivo de láudano (opio y alcohol mezclados, usados como tranquilizante) tras dar a luz a un hijo muerto. El fallecimiento de Elizabeth supuso para el artista una catástrofe; llegó a enterrar sus poemas en la tumba. Pero al cabo de unos años regresó y “profanó” el enterramiento para recuperarlos. También vivió un romance bastante convulso con Jean Morris, la esposa del crítico William Morris.

Ecce ancilla Domini (detalle de la Virgen)

El nuevo arte religioso

Rossetti creó una nueva dimensión sentimental en la iconografía religiosa. Ofrece una visión intimista de la Virgen en una escena familiar, una aproximación de la religión a la vida cotidiana. Las figuras se disponen en primer plano y la perspectiva se aplana, pero introduce una apertura al paisaje, como los primitivos flamencos.

He aquí la esclava del Señor (Anunciación), 1849-1850. Remite a los frescos de los primitivos italianos. El enlucido blanco en bóveda y paredes crea una luminosidad extraña. Plantea un tema común de forma exótica: la Virgen no está en oración o labor, sino que es una adolescente recostada en su cama, intimidada y acongojada por el ángel, y no al revés, como era tradicional. Aquí el clima psicológico es muy distinto al habitual.

La cortina es azul celeste, tono asociado a la Virgen, y esas pocas notas de color aportan a la obra un aire exótico y misterioso. (Fuente)

Otra lectura

"Los colores predominantes de la obra son el blanco, el rojo y el azul. Si os fijáis en cualquier cuadro antiguo, comprobaréis que son los colores con los que siempre va vestida la Virgen María. Rossetti mantiene estos tres colores, repartiéndolos por todo el lienzo, pero viste a la joven con un liviano camisón blanco (lo de pintar a la Virgen en paños menores se consideró casi un sacrilegio). En las anunciaciones tradicionales, cuando el arcángel Gabriel sorprende a la Virgen, ésta suele estar rezando o leyendo (un libro sagrado, no una novela), dos labores que ennoblecen su alma y la preparan para el embarazo místico. Sin embargo, la Virgen de Rossetti no estaba haciendo ninguna de estas dos cosas, sino durmiendo, algo más propio de vagos y ociosos que de una santa mujer. Se incorpora en la cama medio aturdida. Está visiblemente confusa y turbada, no se atreve a levantar la mirada y se aparta asustada hacia la pared (nada que ver con el gesto de aceptación de las vírgenes tradicionales).

Tampoco procede que el ángel esté tan estupendo. Es demasiado masculino, enseña demasiada pierna y ni siquiera tiene alas (los únicos elementos sobrenaturales son el halo y las llamas que salen de sus pies desnudos). La vara de lirios es otro de los elementos tradicionales de la anunciación y hace referencia a la pureza de María. En el cuadro de Rossetti, se convierte en un elemento fálico con el que el ángel apunta hacia el vientre de la chica, dando a entender que va a ser fecundada (aprovechando que aún no se ha levantado de la cama). Es una escena demasiado íntima, el ambiente es claustrofóbico y provoca una sensación incómoda en el espectador. Desde luego, no da la impresión de que a esta inocente joven la vayan a embarazar por obra y gracia del Espíritu Santo…

Los modelos que posaron para el cuadro fueron la hermana del pintor, la famosa poetisa Christina Rossetti, y su hermano William Michael Rossetti, también escritor (y al que no me importaría haber conocido)." (Fuente)

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¡Feliz Día del Trabajador a todos los artistas!

 

A los viejos y a los niños; a los famosos y a los anónimos. A los que enseñan siendo niños y a los que aprenden siendo viejos. A los virtuosos que nos maravillan y a los que se esfuerzan por superar obstáculos.

El arte es una manifestación única de la humanidad que trasciende barreras y conecta a las personas a nivel emocional y espiritual. Desde tiempos inmemoriales, el arte ha sido una forma de expresión que ha permitido a los seres humanos comunicar sus pensamientos, emociones y experiencias de una manera única y poderosa. A lo largo de la historia, hemos sido testigos de la creatividad y genialidad de artistas de todas las edades y procedencias, quienes han dejado una huella imborrable en la sociedad y en el mundo en general.

Desde los viejos hasta los niños, el arte ha sido una fuente de inspiración y aprendizaje para personas de todas las edades. Los ancianos, con su sabiduría y experiencia acumulada a lo largo de los años, nos enseñan la importancia de valorar cada momento de la vida y de apreciar la belleza que nos rodea. Por otro lado, los niños, con su inocencia y creatividad infinita, nos recuerdan la importancia de mantener viva la imaginación y de explorar nuevas formas de expresión artística.

En el mundo del arte, no importa si eres famoso o anónimo, si eres un virtuoso o si estás luchando por superar obstáculos. Lo que realmente importa es la pasión y el compromiso que cada persona pone en su trabajo artístico. Los artistas famosos nos maravillan con su talento y creatividad, pero también debemos reconocer el esfuerzo y la dedicación de aquellos artistas menos conocidos que trabajan incansablemente para hacer del mundo un lugar más hermoso y significativo.

El arte es una forma de expresión universal que trasciende fronteras y nos une como seres humanos. A través de la música, la pintura, la danza, el teatro, el cine, la literatura, la poesía, la fotografía, la escultura y los monumentos, podemos explorar diferentes culturas, tradiciones y perspectivas, enriqueciendo nuestras vidas y expandiendo nuestros horizontes.

El arte es una parte fundamental de la humanidad, ya que nos permite expresar nuestras emociones, pensamientos y experiencias de una manera única y creativa. Sin el arte, nuestras vidas serían monótonas y carentes de color. 

Las canciones nos acompañan en nuestros momentos más felices y tristes, las pinturas nos transportan a otros mundos, la danza nos permite liberar nuestras emociones a través del movimiento, el teatro nos hace reflexionar sobre la condición humana, el cine nos entretiene y nos hace reflexionar, la literatura nos transporta a diferentes realidades, la poesía nos inspira con su belleza, la fotografía captura momentos irrepetibles, la escultura nos impresiona con su creatividad y los monumentos nos recuerdan la grandeza de civilizaciones pasadas. 

Cada forma de arte tiene su propio valor y contribución a la sociedad, enriqueciendo nuestras vidas y haciéndonos más humanos. Por lo tanto, es importante valorar y apoyar a los artistas, quienes con su talento y dedicación enriquecen nuestro mundo y lo hacen más hermoso.

El arte es una celebración de la creatividad humana y una expresión de nuestra humanidad compartida. A través del arte, podemos reflexionar sobre nuestro pasado, imaginar nuestro futuro y conectarnos con los demás de una manera profunda y significativa. Por lo tanto, debemos valorar y apreciar el arte en todas sus formas, honrando a los artistas de todas las edades y orígenes que contribuyen a enriquecer nuestra experiencia humana.

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Las bellas señoritas de Li Wentao

 

¿Pensativas, silenciosas, tristes? No sabemos muy bien qué pasa con las mujeres de Li Wentao. Otro gran artista de la escuela china, estandarte del realismo contemporáneo en el mundo.

A través de sus pinturas, Li Wentao logra transmitir una profunda sensación de melancolía y contemplación. Las mujeres retratadas parecen perdidas en sus pensamientos, mirando hacia el horizonte con una expresión indescifrable. ¿Qué secretos ocultan? ¿Qué historias guardan en su interior?

A pesar de la falta de información sobre el artista en línea, su formación en la prestigiosa Academia Central de Bellas Artes de Beijing y su maestría en la Universidad de Massachusetts respaldan su talento y dedicación a su arte. Residiendo y trabajando en Beijing, Li Wentao continúa cautivando a la audiencia con su realismo contemporáneo y su habilidad para evocar emociones profundas a través de sus pinturas.

En definitiva, la obra de Li Wentao nos invita a adentrarnos en un mundo de misterio y contemplación, donde las mujeres solitarias y silenciosas nos desafían a descifrar sus secretos y descubrir la verdad que se esconde detrás de sus miradas pensativas.

El artista chino Li Wentao ha capturado la atención del mundo con su enigmática representación de mujeres jóvenes en un estado de desnudez y fragilidad. Su obra, caracterizada por la soledad y el silencio, invita a los espectadores a reflexionar sobre el misterio que rodea a sus modelos.