Historia del cómic latinoamericano (5) CUBA

 

La historia del cómic en Cuba se remonta a las primeras décadas del siglo XX, con publicaciones periódicas que incluían viñetas humorísticas y caricaturas políticas, elementos que sentaron las bases para el desarrollo de una narrativa secuencial incipiente. Sin embargo, no fue hasta la segunda mitad del siglo, tras la Revolución Cubana, que el cómic experimentó un auge significativo, impulsado por políticas estatales que promovían la cultura y el arte. Surgieron entonces revistas especializadas y suplementos infantiles que acogieron a una nueva generación de dibujantes y guionistas, quienes exploraron temas relacionados con la identidad nacional, la historia patria y los valores revolucionarios.

A pesar de las limitaciones económicas y las restricciones ideológicas propias del contexto, el cómic cubano logró desarrollar un estilo distintivo y una voz propia, reflejando las particularidades de la sociedad y la cultura de la isla, consolidándose como una manifestación artística relevante dentro del panorama cultural cubano.

CUBA

Camila y el caballero

 

La madre de Camila le reprocha que por leer tantos libros de fantasía ya no sabe distinguir entre la realidad y la fantasía. Algo de razón tiene. Camila podría terminar como don Quijote.

"Por qué los caballeros desaparecieron"

No existe en la web una imagen del dibujante.

Blog de Horacio E. Domingues

(Vigente hasta 2020)

En una primera etapa de su carrera profesional Horacio Ernesto Domingues colaboró con Carlos Meglia en historietas realizadas para Italia y en “La Biblia para los niños” que se publicó en fascículos semanales. Hizo fondos para dibujos animados. 

Trabajó para el mercado argentino en las revistas Skorpio, Puertitas, Genios, Jardín de Genios.

Son reconocidas las obras que desarrolló a lo largo de los años noventa junto con Carlos Trillo, entre los que pueden citarse “Hyter de Flok” (1990), “La Competencia” (1992) y Por qué los caballeros desaparecieron (1993), “Franca Stein” (Meridiana, 1996), La Reina del río o Boggart.

Mega

Ulises (Mito y realidad)

Ulises u Odiseo.

 

Ulises, figura cimera de la épica griega, se debate entre el mito y la realidad histórica. La Ilíada y la Odisea, obras atribuidas a Homero, lo inmortalizan como rey de Ítaca, astuto guerrero en la guerra de Troya y viajero incansable en su accidentado regreso a casa.

Desde la perspectiva mítica, Ulises personifica arquetipos universales. Su ingenio, valentía y capacidad de superación ante la adversidad lo convierten en un héroe paradigmático, cuyas aventuras trascienden el tiempo y el espacio. Los monstruos, dioses y situaciones extraordinarias que enfrenta en su viaje representan los desafíos inherentes a la condición humana.

No obstante, la búsqueda de una base histórica para el personaje ha sido constante. Algunos investigadores intentan identificar la Ítaca homérica con localizaciones geográficas reales, mientras que otros analizan los relatos en busca de posibles referentes históricos subyacentes. Sin embargo, la ausencia de evidencia arqueológica o documental concluyente impide confirmar la existencia real de Ulises.

Ulises se erige como una figura compleja y fascinante. Si bien su historicidad permanece incierta, su resonancia mítica lo ha convertido en un símbolo perdurable de la inteligencia, la perseverancia y la lucha por el retorno al hogar. Su legado, independientemente de su origen, continúa inspirando y enriqueciendo la cultura occidental.

Ulises en la pintura

Ulises y Penélope: Historias de amor míticas

Sperman: Cruzada contra la infertilidad

Sperman, creación del historietista argentino, se erige como una parodia del arquetípico superhéroe estadounidense Superman. Su indumentaria, un ajustado traje adornado con capa, botas y el distintivo escudo en el pecho con la leyenda "SPERM DONOR", lo vinculan directamente a su homólogo, al igual que su impecable cabellera negra. Acompañado por Germinal, un espermatozoide parlante de dimensiones inusuales, Sperman emprende una cruzada contra la infertilidad, la impotencia y la despoblación. Su rol como donante de semen, dotado de una capacidad amatoria excepcional, constituye el núcleo de su identidad heroica.

En su faceta secreta, Sperman adopta la personalidad de Nicholas Colbert, un granjero modesto propietario de "Hens & Eggs." En este papel, corteja a Laura, una joven que se mantiene firme ante los avances del superhéroe, añadiendo un matiz cómico a la dualidad del personaje.

Sperman "el Hombre del Sexo de Hierro" es una de las creaciones menos conocidas de Fontanarrosa, en la que aborda con ironía el tema de los avances en las tecnologías reproductivas. Se publicó originalmente en la revista "Fierro", desde el año 1984.

"Sperman", junto con su compañero inseparable, "Germinal", un super-espermatozoide, se enfrenta a la infertilidad, la impotencia, la frigidez, la despoblación, el demonio, etc., salvando incluso, en una ocación, al "Mundo Libre", de caer en las garras del "comunismo".

Sperman es un donante de semen munido de una capacidad amatoria extraordinaria, inagotable.

En la vida cotidiana Sperman se oculta tras la afable apariencia de Nicholas Colbert, propietario de la granja "Hens & Eggs".

Tiene una inocente y bella novia, "Laura", quien siempre sabe mantenerse firme ante los anhelos sexuales del superhéroe.

Según Fontanarrosa, el personaje fue discontinuado debido al agotamiento resultante de su actividad principal: la donación de esperma.

Super Cifuentes: El justiciero

Recopilación de las Historietas de Super Cifuentes publicadas anteriormente en la Revista La Bicicleta, además de algún material complementario. Personaje creado por Hervi.

Eduardo Hernán Vidal: Historietista y humorista gráfico chileno de extensa trayectoria en prensa y en revistas de historietas chilenas e internacionales.

Cursó estudios de arquitectura en la Universidad de Chile. A los 13 años comenzó a trabajar como ayudante del creador de Condorito, Pepo. Desde 1958 trabajó como dibujante e ilustrador en diarios y revistas chilenas como El Mercurio, La Voz, Ercilla, La Bicicleta, además de en El Jueves (España) o Paparazzi (Suecia). Fundador de las revistas de historietas Rakatán, La Chiva, La Firme, El Humanoide, Benjamín o Cuprito.

Historia del cómic Latinoamericano (1) BRASIL

 

El cómic brasileño, aunque a menudo eclipsado por sus contrapartes estadounidense y europea, posee una rica y singular historia, reflejo de la complejidad cultural y social del país. Desde sus inicios en el siglo XIX, el humor gráfico, precursor del cómic, se manifestó en publicaciones satíricas y periódicos, sirviendo como vehículo de crítica política y social. Nombres como Angelo Agostini, considerado el padre del cómic brasileño, destacaron en esta etapa, creando personajes que se convertirían en iconos de la época.

TODOS LOS JUEVES

Brasil

El siglo XX consolidó el cómic como un medio de entretenimiento y expresión artística. La introducción de personajes propios, como Zé Carioca de Walt Disney, aunque controvertido por su representación estereotipada, contribuyó a popularizar el medio. Sin embargo, fue la creación de personajes originales, como el inconfundible Menino Maluquinho de Ziraldo, lo que definió la identidad del cómic brasileño.

La década de 1980 marcó un punto de inflexión, con la emergencia de una nueva generación de autores que exploraron temas más maduros y complejos, alejándose de los formatos más tradicionales. Este periodo vio el surgimiento de la novela gráfica brasileña, con obras que abordaban la dictadura militar, la pobreza y la marginalización social.

En la actualidad, el cómic brasileño sigue evolucionando, adaptándose a las nuevas tecnologías y experimentando con diversos estilos y narrativas. A pesar de los desafíos en la distribución y el reconocimiento internacional, persiste como un importante espacio para la creatividad y la reflexión sobre la identidad y la realidad brasileña. En resumen, la historia del cómic brasileño es un testimonio de la capacidad de la narrativa gráfica para adaptarse, transformarse y resonar con la sociedad a la que pertenece.

Adán

 Adán de Salas: Una mirada satírica al Génesis en la tira cómica española.

La tira cómica “Adán,” protagonizada por Adán, Eva, ángel y el Diablo, representa una interesante manifestación de la cultura española que utiliza el relato bíblico del Génesis como plataforma para la crítica social y el humor. Lejos de una mera adaptación religiosa, la tira aprovecha la familiaridad del público con la historia para subvertir expectativas y explorar temáticas contemporáneas.

El éxito de “Adán” radica en su habilidad para humanizar figuras arquetípicas. Adán y Eva, lejos de la perfección idealizada, se presentan como individuos con defectos, dudas y deseos, reflejando las complejidades de la condición humana. El Diablo, a menudo caricaturizado, se convierte en un antagonista astuto y, a veces, incluso simpático, cuya tentación adquiere matices más sutiles y relevantes para la vida moderna. La presencia de ángeles completa el cuadro, actuando como observadores con una perspectiva a menudo desconcertante o, incluso, cómicamente burocrática.

La tira cómica “Adán” se consolida, por tanto, como una herramienta de comentario social, utilizando el marco bíblico para satirizar aspectos de la sociedad española. A través del humor, ofrece una perspectiva fresca y accesible sobre la naturaleza humana, la tentación y la eterna búsqueda del paraíso, convirtiéndose en un reflejo ingenioso de las preocupaciones y contradicciones de la sociedad contemporánea.

"The bus" de Paul Kirchner

 

Para Heavy Metal, realizó una tira mensual surrealista, "El bus" (1979-1985). Estas tiras se recopilaron en un libro, "El Autobús" , publicado por Ballantine en 1987. La editorial francesa Tanibis publicó una nueva edición en 2012.

Paul Kirchner asistió a la Cooper Union School of Art, pero la abandonó al tercer año, cuando, con la ayuda de Larry Hama y Neal Adams, comenzó a trabajar en la industria del cómic. Escribió historias para la línea de terror de DC y ayudó a Tex Blaisdell en Little Orphan Annie.

En la década de 1970 y principios de 1980, Kirchner hizo varias docenas de portadas para la revista pornográfica Screw. Realizó regularmente ilustraciones para The New York Times, The Wall Street Journal y otras publicaciones. En diciembre de 1973, Ralph Reese le presentó a Kirchner a Wally Wood, para quien trabajó como asistente durante varios años. Y a mediados de esa misma década escribió e ilustró el cómic surrealista Dope Rider para High Times.

Desde 1978 hasta 1985, Kirchner publicó en la edición estadounidense de la revista Heavy Metal unas tiras de entre 6 y 8 viñetas protagonizadas por un hombre que espera el autobús. El humor absurdo y las situaciones surrealistas fueron la norma en estas pequeñas piezas, que más tarde se reunieron en las 96 páginas de un libro de formato apaisado en blanco y negro, titulado The Bus (Ballantine, 1987), publicado en España por Ninth Ediciones en 2014. Kirchner también escribió e ilustró algunas historietas breves ocasionales para Heavy Metal y Epic Illustrated. En sus series los finales suelen ser abiertos y circulares, tendiendo a volver al inicio de la historia generando narrativas en bucle.

En 1981, a través de su hermano Thomas Kirchner, monje budista zen, Paul se reunió con el practicante zen y escritor Janwillem van de Wetering, y juntos produjeron una novela gráfica de detectives, Murder by Remote Control (Ballantine, 1986). También en 1981, codiseñó una línea de figuras de acción militar, Eagle Force, para la Corporación Mego. En 1983-84, Kirchner hizo el arte y los cómics incluidos en el paquete para la línea de juguetes Robo Force de CBS Toys. Desde mediados de la década de 1980 hasta mediados de la década de 1990, escribió y dibujó para las revistas He-Man, GoBots, ThunderCats, GI Joe y Power Rangers, publicadas por Telepictures (más tarde, Welsh Publications). Posteriormente, ilustró caricaturas surrealistas para la revista VQ y la serie de larga duración Jack B. Quick en Sports Illustrated for Kids.

Paul Kirchner dejó de hacer cómics desde mediados de los 90 hasta principios de los 2010. Entre 2013 y 2015 dibujó nuevos episodios de El Bus que se han publicado en varias revistas en los Estados Unidos y en Europa. También relanzó Dope Rider para High Times. Actualmente realiza la tira Hieronymus & Bosch, que aparece en la sección de cómics del sitio web Adult Swim. 

Kirchner ha escrito y dibujado diversos libros sobre armas, combate, caza. Ha trabajado en publicidad dirigiendo diferentes campañas como director de arte. Vive en Connecticut con su esposa, Sandy Rabinowitz, una ilustradora especializada en arte equino. Tienen tres hijos.

Paul Kirchner es un escritor e ilustrador norteamericano nacido en 1952. La serie de comics “The Bus” fue publicada en la revista Heavy Metal.