Sucede que te gustan algunas canciones sin saber que dicen por desconocer el idioma de origen. Después buscas una traducción y te gusta más. Kevin Morby recién tiene 33 años y compuso esta bella canción que también dio nombre a su primer álbum de 2013.
No es común que una canción en alguna de sus versiones dure más de 10 minutos. Y que el cantante deje de cantar en el minuto 5.30.
Algunos comentarios
"Esta canción me lleva de regreso a mi infancia, pero de una manera extraña... de la manera más extraña posible. Siento una profunda melancolía, que probablemente nunca antes había sentido. Escuchar esto me pone la piel de gallina y me obliga a tragar imágenes, hermosas imágenes de casa, de gente que conocía, de lugares que solía acampar. Me envió al trance más hermoso de todos los tiempos. Es como amar a alguien que te rechaza constantemente. Duele, pero de una manera agradable... Siento que Kevin me tocó el alma."
"No lo escucho porque quiero inspiración para quitarme la vida... Lo escucho porque me recuerda lo hermoso que es soñar y que seguir sueños puede ser notablemente más fácil de lo que cualquiera cree o piensa que es sentido común. También ese amor es verdaderamente eterno."
"Es relajante y te quedas en paz, cierras los ojos y disfrutas de la hermosa canción".
Kevin Robert Morby (Lubbock, Texas, 2 de abril de 1988) es un músico y cantautor estadounidense. Hasta el momento ha lanzado cinco álbumes de estudio, Harlem River (2013), Still Life (2014), Singing Saw (2016), City Music (2017) y Oh My God (2019), los cuales obtuvieron aclamación por parte de los críticos indie. (W)
Still Corners es una banda británica/estadounidense de dream pop formada en 2007 y compuesta por el compositor/productor Greg Hughes y la vocalista Tessa Murray.
"Far Rider" es un tema recién editado (2022) y esto para mi constituye una curiosidad, ya que por lo general me gustan canciones que tienen varias décadas de existencia y probado éxito.
Murray conoció a Hughes por casualidad en una parada de tren en Londres cuando el tren se desvió a una estación alternativa. Murray es originario de Inglaterra y Hughes creció en Arizona y Texas y se mudó a Inglaterra durante varios años para dedicarse a la música.
Still Corners autoeditó su EP debut, Remember Pepper el 13 de junio de 2008.
Far Rider
Still Corners
Waiting for the rain to come
Staring at the sand in the baking Sun
Turn and turn the season wheel
(Here we are on the caravan)
Visions of you time didn't heal
(And I'm hoping we will get so far)
Sun rays stir a memory
Time doesn't matter to me, matter to me
Far rider
Keep on going till I right my mind
The past is gone and I'm still alive
Every time I hear the wind
I feel a change rolling in
Far rider
Este video no es el oficial, pero igual le calza muy bien a la canción.
Nos vemos el próximo domingo con otra canción que me gusta
"Ay amor" es una emblemática canción del cantautor español Víctor Manuel, que destaca por su profunda lírica y su evocador sentido del amor. Esta obra, lanzada en la década de 1970, refleja la mezcla de emociones que conlleva el amor, abarcando tanto la pasión como la melancolía. La interpretación de Víctor Manuel, caracterizada por su potente voz y su emotiva entrega, logra conectar con el oyente, convirtiendo la canción en un clásico del repertorio musical en lengua española. Su temática atemporal continúa resonando en las generaciones actuales, evidenciando la maestría del autor en retratar la complejidad de las relaciones humanas.
Víctor Manuel San José Sánchez (Mieres, 7 de julio de 1947), más conocido simplemente como Víctor Manuel, es un cantautor, productor musical, productor de cine y director cinematográfico español, considerado junto a su esposa, la actriz y cantante Ana Belén, uno de los artistas más representativos de la transición española a la democracia.
Sus canciones, que pretenden ser poemas musicalizados, hablan comúnmente de la vida rural, la libertad, el amor y la justicia, adentrándose de este modo en el género de la canción protesta o la trova surgidas en los años 60-70.
En 2022, fue galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes que otorga el Ministerio de Cultura de España. (W)
La soledad, a menudo considerada una experiencia negativa, se ha transformado en un fenómeno provocador de reflexión en las sociedades contemporáneas. A medida que las dinámicas de interacción social evolucionan, la idea de un "Primer Encuentro Latinoamericano de la Soledad" podría parecer una paradoja, pero en realidad, encierra una curiosa utopía. Este evento hipotético podría servir como un espacio de diálogo y entendimiento sobre un sentimiento que, aunque individual, resuena profundamente en la colectividad.
El Primer Encuentro Latinoamericano de la Soledad tiene su origen en una emblemática canción de Los Jaivas, grabada en 1974. Este título, intrigante y evocador, constituye un punto de partida propicio para abordar una temática que afecta a innumerables individuos: la soledad. Este fenómeno humano, que trasciende fronteras culturales y geográficas, invita a la reflexión y al análisis sobre las múltiples facetas y consecuencias que acarrea en la vida contemporánea.
Había pasado solo unos años desde el Festival de Woodstock y estaba latente en todo Latinoamérica las reuniones espontáneas de jóvenes sin más objeto que conocerse, escuchar música y compartir.
Las canciones de Violeta Parra son un reflejo profundo de la cultura y el alma chilena. Su legado musical abarca una variedad de temas que incluyen el amor, la identidad y la lucha social. Entre las composiciones más hermosas destacan "Gracias a la Vida", que celebra la existencia y las experiencias vividas, y "Volver a los 17", que evoca la inocencia y el renacer emocional. La singularidad de su estilo y la poesía de sus letras han consagrado a Violeta Parra como una figura emblemática del folclore latinoamericano, influyendo a generaciones de artistas y amantes de la música.
Además de las anteriores, la propia Violeta mencionaría a "Run Run se fue pa´l norte" como las tres preferidas de su último álbum.
El N°7
Nació en 1907
Murió en 1967
Una de sus canciones más hermosas es Volver a los 17
Hoy hubiese cumplido 107 años.
1) GRACIAS A LA VIDA
Es la más hermosa, no hay dudas. "Gracias a la Vida" es una de las canciones más conocidas e interpretadas del mundo.
Considerada como la más importante de la música chilena, es un conmovedor himno humanista, que ha obtenido el reconocimiento tanto de la crítica como del público, en general. Es una obra profundamente humana y universal.
Con la colaboración de sus hijos Isabel y Ángel y del músico uruguayo Alberto Zapicán, Violeta había preparado el disco que se transformó en Las últimas composiciones (1966). De acuerdo a algunos especialistas, se trata de un álbum que presenta lo mejor de su obra, conteniendo canciones como "Run Run se fue pa'l Norte", "Maldigo del alto cielo", "Volver a los 17" y "El Albertío". Este grupo de canciones fue una suerte de epitafio adelantado, un disco de canciones tan intensas y contradictorias como su vida. Las evidencias indican que Violeta preparó cuidadosamente este disco para que se convirtiera en su última entrega. En efecto, nunca antes se habían mezclado de manera tan dramática sus emociones y sus creaciones, por lo que el trabajo resulta contradictorio y más intenso que cualquiera de sus anteriores trabajos.
Tengo un cariño especial por esta canción. Si bien es un tema romántico (como muchos) fue la primera en español en transmitir algo más que "te quiero, no me dejes". Allá por los ´70, cuando muchos pedían a gritos revolución, compromiso social y político, surge los Blops, un grupo medio hippie, medio rock, medio blue y que hizo canciones diferentes, como "Del volar de las palomas".
Blops es el segundo álbum del grupo de Folk-rock chileno Blops, editado en 1971, por el sello Peña de la Familia Parra. En términos estrictos, es el segundo álbum homónimo del grupo, pero se ha hecho conocido con el título Del Volar de las Palomas a raíz de la canción más famosa del disco.
El álbum se basa en el concepto de un día en la vida de una persona, dividiendo el LP en dos partes: "Mañana" y "Tarde", respectivamente. Al mismo tiempo, la temática de las canciones de la placa están en un contexto más bien casero.
Del Volar de las Palomas fue producido por el músico Ángel Parra, quien también colabora en la guitarra y en la voz principal en el tema que le da título al disco.
Blops
Surgida con los efervescentes años 60, Blops fue una de las pocas bandas de la época que pudo trascender su inspiración anglosajona para dar paso a creaciones originales y de poderosa identidad propia. El resultado fue un rock inteligente, con una poesía y sonido que se mantienen frescos hasta hoy. Tras su disolución, en 1973, sus tres discos constituyeron un patrimonio perdido que hoy estamos apoyando en su recuperación. (F)
El volar de las palomas
El día ya se ha puesto, la flor que se cerró
Escondiéndome callada su corazón de olor
La tarde ya se fue, tus ojos no me miran
Y mi paseo triste es una eternidad.
Yo vengo aquí a cantar la pena de mi dolor
Que es una pena tan chiquita que ni puedo entender yo
Que es una pena tan chiquita que ni puedo entender yo
El cielo se cristaliza, la luna parece rondar
Mil estrellas distintas que no pretendo distinguir
Mi pequeña mujer callada, un silencio me dejo
Los amigos desde lejos me hablan de su amor
Yo vengo aquí a cantar la ceguera de mi ser
Que es una ceguera tan grande que ni la luz me deja ver
Que es una ceguera tan grande que ni la luz me deja ver
Ven que te quiero decir, dar compartir, tanto querer
Ven que tenemos los dos mirar, callar, tanto que hacer
Y nos iremos los dos recogiendo grillos y piedras de los caminos
Para irlos después devolviendo por otros lejanos derroteros
Para irlos después devolviendo por otros lejanos derroteros.
Tu ya te fuiste, tu quizás también te iras
Recorriendo esas playas, buscando sin cesar
Y de tanto ir hurgando, tu corazón florecerá,
Si para ti ese día llega será nuestra felicidad
Yo vengo aquí a cantar del volar de las palomas
Que vuelan ciegamente para un día anidar
Que vuelan ciegamente para un día anidar
Nuestras manos enredamos, rezamos sobre un colchón
Jugando con nuestras risas y llorando también
Y vamos así luchando, a veces sin saber
En que acantilado profundo habremos de descender
Yo vengo aquí a cantar de esto que sabemos todos
Sentir que llevamos dentro como ternura o como dolor
Sentir que llevamos dentro como ternura o como dolor
Ven que te quiero decir, sobre tu hombro he de llorar
Ven que juntos tu y yo nos iremos así cantando los dos
Silenciosamente los ojos abiertos,
Las vertientes nos darán de beber
Y quizás así lograremos la paz de un amanecer
Y quizás así lograremos la paz de un amanecer.
Nos vemos el próximo domingo con otra canción que me gusta
