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jueves, 15 de octubre de 2026

Dos micro-canciones (18) El terror en mi cuarto - Dos miradas

La difusión de las "Micro-Canciones," expresiones artísticas que duran menos de un minuto, representa una evolución fascinante en el arte contemporáneo. Esta brevedad, sin embargo, no equivale a una falta de profundidad o impacto. Por el contrario, la limitación de tiempo exige una forma de comunicación concentrada y potente. Cuando estas micro-canciones incorporan fragmentos de una obra seminal como "Altazor" de Vicente Huidobro, el resultado es una interacción convincente entre la tradición literaria establecida y la expresión artística innovadora.



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Yo he sentido a la Muerte que ha entrado a mi cuarto.

Han crujido las tablas al pasar por encima.

Ha pasado como un humo blanco.

Y ha ido a acurrucarse a un rincón, a una esquina.

Donde pinta la sombra larga andrajos.

Desde allí me está espiando callada.

Y me tiene los ojos clavados.

Que relumbran como ojos de gata.

Llenos de codicia, de futuros espasmos.

Me mira, me analiza, me observa.

Y se recoje en la actitud de un felino.

Que va a saltar sobre su presa.


domingo, 11 de octubre de 2026

Canciones que me gustan: Mira niñita


"Mira niñita", ese emblema generacional del grupo Los Jaivas, tiene más de 51 años.

Sigue siendo el arte el que le da verdadera identidad a cada pueblo y lo que mejor refleja cualquier etapa de nuestras vidas.

Esta es mucho más que una simple canción, mezcla de folclore y rock progresivo. Para mi significó un verdadero despertar estético. Fue el punto de partida y la certeza de que Latinoamérica podía aportar belleza al mundo.



A 51 años de Mira Niñita: la historia de una canción inmortal. Publicada como single el 21 de septiembre de 1972, el tema nació con la idea de ser una pieza que partiera con suavidad y finalizara con una gran explosión musical. Si bien se cree que se inspiró en el quiebre generacional de las relaciones de padres e hijos, nunca ha estado del todo claro su origen.

FUENTE

Lanzada como single el 21 de septiembre de 1972, el tema se convirtió en un clásico de la música popular chilena. Nacida en los primeros tiempos del grupo, cuando habían dejado de lado la vorágine de las jams e improvisaciones, en pos de canciones con una estructura definida. Aunque eso sí, el conjunto mantenía la idea de que había que jugar un poco con las composiciones.

La canción tuvo como origen el trabajo de dos miembros de Los Jaivas: “Gato” Alquinta y el pianista Claudio Parra. “Caminando por la Avenida Perú de Viña. Claudio le comentó a Gato que tenía en su cabeza la idea de una canción que tuviera distintos momentos anímicos, una suite que empezara de la nada, suave, dulce, y fuera progresando hasta terminar en un éxtasis sonoro. Gato lo miró asombrado porque era precisamente esa la idea a la que venía dando vueltas para una canción que pensaba dedicar al quiebre generacional que se producía en Chile entre padres e hijos”, escribe el periodista Freddy Stock en su biografía del grupo, La vida mágica de Los Jaivas: los caminos que se abren (RIL, 2013). (Seguir leyendo)

jueves, 8 de octubre de 2026

MIS FANTASMAS (Canciones para Altazor) Vicente Huidobro


El poema de Vicente Huidobro, "El paso del retorno", nos sumerge en una profunda reflexión sobre la existencia, la pérdida y el reencuentro. El yo lírico, tras un viaje incierto, regresa transformado, llevando consigo las marcas de una experiencia que lo ha despojado de lo superfluo para dotarlo de una nueva perspectiva.



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La noche en sus cabellos y la pregunta "¿En dónde estuve? ¿Por dónde andó?" sugieren un período de ausencia, de extravío, que, paradójicamente, se revela como una "mayor presencia". Esta antítesis nos invita a considerar la posibilidad de que la verdadera conexión con el ser se encuentre en la introspección y en la superación de las fronteras físicas.


lunes, 5 de octubre de 2026

Dos micro-canciones (17) El sexo de la sirenas - El buen amigo

Del sexo de las sirenas - El buen amigo

La difusión de las "Micro-Canciones," expresiones artísticas que duran menos de un minuto, representa una evolución fascinante en el arte contemporáneo. Esta brevedad, sin embargo, no equivale a una falta de profundidad o impacto. Por el contrario, la limitación de tiempo exige una forma de comunicación concentrada y potente. Cuando estas micro-canciones incorporan fragmentos de una obra seminal como "Altazor" de Vicente Huidobro, el resultado es una interacción convincente entre la tradición literaria establecida y la expresión artística innovadora.


"Del sexo de las sirenas"


El fragmento de "Altazor" de Vicente Huidobro nos sumerge en un universo poético donde el hablante lírico se presenta como conocedor de un misterio primordial: "el sexo de las sirenas". Esta imagen, cargada de simbolismo, evoca la profundidad de lo inalcanzable y lo mítico, un conocimiento que trasciende lo meramente terrenal.

La repetición enfática de "Yo sé, yo sé, dónde se esconde" no solo refuerza la autoridad del hablante, sino que también sugiere una búsqueda incesante, un anhelo por desvelar aquello que permanece oculto. La flor que nace del sexo de las sirenas, en el "momento del placer", alude a una belleza efímera y a la vez trascendente, un origen de vida y de goce que se esconde en las profundidades de lo desconocido.


domingo, 4 de octubre de 2026

Canciones que me gustan: Dulce amor

 



Hace unos 10 años, más o menos, descubrí a Chinoy, por casualidad. La primera canción que escuché fue "Que salgan los dragones"  y pensé que se trataba de una cantante española. Pero no, era un músico chileno con timbre de voz muy particular y creador de hermosas canciones. Chinoy es uno de los cantautores más originales que ha dado el siglo XXI.

"Dulce amor" es una bellísima canción con un toque de fino y poético erotismo.







jueves, 1 de octubre de 2026

"EL DOBLE DE MÍ MISMO" (Canciones para Altazor) Vicente Huidobro


Este fragmento de "Altazor" de Vicente Huidobro nos sumerge en la psique de un ser desdoblado, confrontado con su propia existencia y la inmensidad de lo desconocido. Altazor se presenta como un ente dual, observador y observado, que se ríe de su otro yo, revelando una autoconciencia que raya en la ironía existencial.



La caída "de las alturas de su estrella" simboliza una pérdida de inocencia o un descenso a la realidad terrenal, donde el protagonista ha navegado por la vida "colgado al paracaídas de sus propios prejuicios". Esta imagen poderosa sugiere una existencia condicionada por las limitaciones autoimpuestas, una travesía no de libre albedrío, sino de ataduras.

El "ansia infinita", el "hambre eterno y descorazonado" y la "carne labrada por arados de angustia" pintan un retrato de un ser en constante búsqueda, insatisfecho y marcado por el sufrimiento. La inquietud de Altazor se manifiesta en la imposibilidad de conciliar el sueño ante la existencia de "tierras desconocidas" y "misterios que se cuelgan a mi pecho". Esta sed de conocimiento y comprensión lo impulsa a explorar lo inexplorado, a desentrañar los enigmas de su propia existencia y del universo.

Finalmente, la soledad de Altazor es un tema recurrente. La distancia insalvable "de cuerpo a cuerpo" y "de alma a alma" subraya una desconexión fundamental con los demás, una experiencia de aislamiento que lo confina a su propio ser. En este fragmento, Huidobro nos presenta a un Altazor que es espejo de la condición humana: un ser complejo, dual, en búsqueda constante, marcado por la angustia y la soledad, pero siempre anhelante de desvelar los misterios que lo rodean.


jueves, 24 de septiembre de 2026

ANIMAL METAFÍSICO (Canciones para Altazor) Vicente Huidobro


"Animal metafísico" es una poderosa declaración que resuena con la esencia de la individualidad y la rebelión contra las convenciones. El autor se presenta como un ser herido, un "bárbaro" que rechaza las "sillas de seguridades cómodas" y los "preceptos" impuestos. Esta negación de lo establecido no es un mero capricho, sino una afirmación de una existencia desmesurada, "limpia de rutinas y caminos marcados".


La dualidad es un tema central en el poema, manifestándose en las contradicciones que el autor abraza: "Poeta / Anti poeta", "Culto / Anticulto". Esta coexistencia de opuestos no debilita su identidad, sino que la enriquece, presentándolo como un "Animal metafísico cargado de congojas" y, a la vez, "espontáneo directo sangrando sus problemas". La imagen de una "Flor de contradicciones bailando un fox-trot / Sobre el sepulcro de Dios / Sobre el bien y el mal" encapsula esta aceptación de la complejidad y la superación de las dicotomías tradicionales.


domingo, 20 de septiembre de 2026

Canciones que me gustan: Sad Movie

 




La canción "Sad Movies" de Still Corners, lanzada en 2018, habla sobre la tristeza que evocan las películas melancólicas y cómo estas pueden recordar momentos de una relación pasada. La letra menciona que las películas tristes hacen llorar y evocan recuerdos de alguien especial.





Sad Movies también fue una canción pop de la década del '60 del siglo XX, que en su inicio dice que "las películas tristes siempre me hacen llorar", cantada por Sue Thompson. No hay dudas que Still Corners se inspiró al menos en el nombre en esta canción.


Sad movies make me cry
I don't know why
They remind me of you
Walking home after dark
In the park
Reminds me of you
You you you
Reminds me of you
You you you
They remind me of you
You you you
They remind me of you
Wish I could rewind
And reverse time
This movie with you
You you you
This movie with you
You you you
This movie with you
You you you
This movie with you


Still Corners es una banda de dream pop británica/estadounidense formada en 2007 formada por el compositor y productor Greg Hughes y la vocalista Tessa Murray.

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jueves, 17 de septiembre de 2026

LA PARÁBOLA (Canciones para Altazor) Vicente Huidobro


"La parábola", un texto de inmensa belleza, evoca la profunda emoción que se experimenta al observar a un ser querido absorto en la contemplación. La imagen de un "rayo de luz que camina hacia el fondo del agua" y las "estrellas pasadas por el harnero del mar" pintan un cuadro de asombro y serenidad.

En esos momentos suspendidos, el tiempo parece detenerse y nada más importa. Ni la aventura de un "mástil pidiendo viento", ni la exploración de un "aeroplano ciego palpando el infinito", ni la melancolía de una "paloma demacrada dormida sobre un lamento", ni la majestuosidad de un "arcoíris con las alas selladas" pueden igualar la emoción de ese instante compartido. La verdadera belleza reside en la conexión humana, en esa "parábola tendida en puente nocturno de alma a alma", que trasciende lo físico y se eleva a lo espiritual. El poema nos invita a apreciar la quietud, la introspección y la magia de los momentos compartidos, donde la simple presencia del otro se convierte en la mayor de las alegrías. (Texto IA)

domingo, 13 de septiembre de 2026

Canciones que me gustan: First Love Never Die

 


Stéphanie Sokolinski (Burdeos; 26 de octubre de 1985), conocida por su nombre artístico SoKo, es una cantante y actriz francesa. Creció en una familia judía de origen polaco. Se hizo conocida a través de MySpace, retransmitida por un DJ danés, publicando I´ll kill her (2007), que tuvo mucho éxito en Dinamarca. Hoy también es conocida en Australia, los Países Bajos, Bélgica y Alemania. La canción "I'll kill her" alcanzó el decimoprimer puesto en las encuestas en Bélgica el 26 de enero de 2008 y alcanzó el tercer puesto el 9 de febrero.


Ha participado en varias películas (cine y televisión), entre ellas Mes Copines, de Sylvie Ayme, y Je suis parti de rien, una película de Xavier Giannoli; con Gérard Depardieu y François Cluzet. Mantiene su verdadero nombre como actriz. Su canción «We Might Be Dead by Tomorrow» llegó a la posición nueve de la lista estadounidense Billboard Hot 100 en 2014.

SoKo es vegana.​ Además, fue straight edge desde los 18 hasta los 27 años.

En noviembre de 2018 dio a luz a su primer hijo, Indigo Blue Honey. El 10 de julio de 2020, a través de Since Music y Babycat Records, lanzó su último álbum llamado Feel Feelings. 

Pero después de haber terminado su esperada gira en Australia, SoKo dejó de hacer música y cambió su nombre de MySpace a "Soko is dead", que indica la muerte de la cantante. Ha enviado una carta a la página oficial de fanes explicando el asunto, ya que ha habido mucha confusión entre sus seguidores sobre su aparente muerte. Ha aclarado que está viva (literalmente), pero ha decidido no hacer más música por el momento y tampoco lanzar su esperado álbum. Al respecto ella explica que "después de haber terminado el álbum me di cuenta de que sonaba muy comercial y no como mi banda de cochera que tanto amo" y añadió: "es bien sabido sobre mi odio al mundo comercial" pero aseguró "tal vez dentro de unos años publique el álbum".

Por ahora SoKo vive entre los Ángeles, Nueva York, Seattle y más lugares de Estados Unidos. Es difícil saber su verdadero paradero.









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