Hasta el día de hoy es uno de los temas más conocidos y populares del rock argentino.
El tema fue estrenado para el público por primera vez en 1985, en una ejecución conjunta de Spinetta y García, y fue grabado primero por Spinetta en su álbum Privé (1986) y luego por García en su álbum Parte de la religión (1987).
La canción "Romper cadenas" evoca una profunda reflexión sobre la condición humana y nuestra relación con el universo. La imagen inicial de las "cadenas de miradas" que "nos atan a la tierra" sugiere una conexión intrínseca y quizás ineludible con nuestro mundo terrenal, con las percepciones y limitaciones que nos imponen. Es un llamado a la liberación, a "Romped, romped tantas cadenas", una invitación a trascender las ataduras que nos impiden elevarnos.
La figura del "primer hombre" que "vuela a iluminar el día" puede interpretarse como el anhelo humano de conocimiento, de exploración y de superar los límites conocidos. Este acto de elevación, sin embargo, no está exento de consecuencias, ya que "el espacio se quiebra en una herida". Esta fractura simboliza la alteración del orden, la ruptura de lo establecido, y quizás las cicatrices que deja en el universo la audacia humana.
La "bala" que "devuelve al asesino" es una imagen poderosa de justicia cósmica, o quizás del retorno inevitable de nuestras acciones. Sugiere que cada acto, cada transgresión, tiene una repercusión que eventualmente regresa a su origen. Finalmente, la frase "Eternamente atado al infinito" cierra el círculo, recordándonos que, a pesar de nuestros intentos de liberación y trascendencia, siempre estaremos intrínsecamente ligados a la vastedad y misterio del universo, una atadura que es tanto una limitación como una promesa de infinitas posibilidades.
Cadenas de miradas
nos atan a la tierra
Romped, romped tantas cadenas
Vuela el primer hombre
a iluminar el día
el espacio se quiebra en una herida
Y devuelve la bala al asesino
Eternamente atado al infinito
La difusión de las "Micro-Canciones," expresiones artísticas que duran menos de un minuto, representa una evolución fascinante en el arte contemporáneo. Esta brevedad, sin embargo, no equivale a una falta de profundidad o impacto. Por el contrario, la limitación de tiempo exige una forma de comunicación concentrada y potente. Cuando estas micro-canciones incorporan fragmentos de una obra seminal como "Altazor" de Vicente Huidobro, el resultado es una interacción convincente entre la tradición literaria establecida y la expresión artística innovadora.
Este fragmento poético, extraído de "Altazor" de Vicente Huidobro, nos sumerge en la profunda introspección de un ser que se percibe confinado por un destino ineludible. La imagen inicial de estar "encerrado en la jaula de su destino" evoca una sensación de impotencia y resignación ante una fuerza mayor que moldea la existencia.
La búsqueda de escape, "en vano me aferro a los barrotes de la evasión posible", se ve frustrada por la presencia de una "flor cierra el camino". Esta flor, aparentemente delicada, se erige como un obstáculo insalvable, una "estatua de las llamas" que bloquea cualquier intento de huida. La paradoja de una flor que arde y se convierte en barrera subraya la naturaleza enigmática y a menudo contradictoria de los impedimentos que enfrentamos.
"Hubo un tiempo en que yo quería ser la mejor"
En la quietud de la noche, bajo el inmenso manto estrellado, el alma encuentra un espejo de su propia existencia. El poema que nos convoca, "Alto en el camino", es un lamento, una reflexión profunda sobre la tristeza, la pérdida y la búsqueda de consuelo en la inmensidad del universo.
El autor se detiene, no solo físicamente, sino espiritualmente, para contemplar un cielo que, a pesar de su belleza, se le antoja inalcanzable. Las luces que fulguran en la oscuridad, lejos de ofrecer alivio, intensifican la sombría desolación de su alma. Es un contraste doloroso: la magnificencia del cosmos frente a la pequeñez y el sufrimiento humano.
La tristeza es una compañera constante en este viaje introspectivo. "Han pasado tantas cosas, cosas tristes compañera", repite el poeta, como un eco de experiencias que han dejado una huella imborrable. El silencio, aunque refugio, no borra el dolor; solo lo encapsula. La búsqueda de la belleza en el cielo es un intento desesperado por evadir la realidad de un "surco de mis días" donde la alegría no ha podido florecer.
La metáfora de las "luces oscuras" que caen cuando "nuestro cielo se rompió" es desgarradora. Sugiere una ruptura, una pérdida irreparable que ha transformado la luz en sombra, la esperanza en desesperanza. Sin embargo, en medio de esta desolación, surge una observación reveladora: "Hay más estrellas que seres / Por lo que puedo observar / Todas las juntas se acompañan para poder avanzar." En la cohesión de las estrellas, el poeta encuentra un atisbo de unidad y propósito que contrasta con su propia soledad.
He querido realizar este primer compilado para que los amigos (curiosos) de este canal encuentren en 6:21 minutos siete ejemplos de lo que he denominado: Micro-canciones. Expresiones artísticas que duran menos de un minuto.
Esta modalidad representa una evolución fascinante en el arte contemporáneo. Esta brevedad, sin embargo, no equivale a una falta de profundidad o impacto. Por el contrario, la limitación de tiempo exige una forma de comunicación concentrada y potente. Cuando estas micro-canciones incorporan fragmentos de una obra seminal como "Altazor" de Vicente Huidobro, el resultado es una interacción convincente entre la tradición literaria establecida y la expresión artística innovadora.
Este no es un "compilado" de las mejores 7 canciones, sino de lo que he ido publicando durante estos meses. Para mi, son todas muy buenas... ¿Qué opinan ustedes?
Las micro-canciones, como fenómeno emergente en el panorama artístico contemporáneo, representan una fascinante evolución en la expresión creativa. La brevedad inherente a estas piezas, con una duración inferior a un minuto, lejos de ser una limitación, se convierte en un catalizador para una comunicación concentrada y potente. Esta concisión exige del creador una maestría en la síntesis, donde cada nota, cada palabra, debe poseer un impacto significativo.
La integración de elementos de obras seminales, como "Altazor" de Vicente Huidobro, en estas micro-canciones, ejemplifica la riqueza de posibilidades que ofrece esta modalidad. La interacción entre la tradición literaria consolidada y la innovación artística da como resultado una propuesta cautivadora, capaz de tender puentes entre el pasado y el presente. En este contexto, las micro-canciones no solo ofrecen una nueva forma de consumir arte, sino que también invitan a una reflexión profunda sobre el valor de la brevedad y la capacidad de evocar emociones e ideas complejas en un formato conciso. Así, lo que a primera vista podría parecer una limitación temporal, se revela como un espacio fértil para la experimentación y la redefinición de los límites del arte sonoro.
La difusión de las "Micro-Canciones," expresiones artísticas que duran menos de un minuto, representa una evolución fascinante en el arte contemporáneo. Esta brevedad, sin embargo, no equivale a una falta de profundidad o impacto. Por el contrario, la limitación de tiempo exige una forma de comunicación concentrada y potente. Cuando estas micro-canciones incorporan fragmentos de una obra seminal como "Altazor" de Vicente Huidobro, el resultado es una interacción convincente entre la tradición literaria establecida y la expresión artística innovadora.
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"Estás perdido Altazor Solo en medio del Universo Solo como una nota que florece
en las alturas del vacio. No hay bien no hay mal ni verdad no orden ni belleza ¿En dónde estás Altazor?"
