Canciones que me gustan: Plaza Grande

Me gusta esta canción porque cuenta una historia como en casi todas las canciones de Lucio Dalla. Calzaba junto en años de romántico idealismo. De "Plaza Grande" me gusta, en especial, esos acordes de guitarra y el diálogo con los violines. Excelente arreglo y una descontracturada interpretación de Lucio Dalla en el festival de San Remo.

'Piazza grande', cantada por Lucio Dalla el año 1972 en el Festival de San Remo

Lucio Dalla y la canción dedicada a su amada Bolonia

La canción Piazza Grande de Lucio Dalla es una de las más famosas del panorama artístico italiano. Conocida en todo el mundo, es una maravillosa balada en la que declara su amor por su ciudad natal, Bolonia. Bolonia es una ciudad activa, multicultural y abierta a la innovación, pero también un lugar caracterizado por puntos de encuentro para los ciudadanos y extranjeros. La letra de Piazza Grande tiene un significado escondido, un significado que llega a lo profundo de todo aquel que escucha la canción con atención.

Lucio Dalla fue uno de los nombres más famosos del panorama musical italiano. El artista, muerto hace poco, pasó su vida por las calles de su amada ciudad natal, Bolonia. Es en Bolonia donde se ambientan la mayor parte de sus canciones y es en Bolonia donde se puede ver la que fue su casa, actualmente convertida en museo, caracterizada por la presencia de magníficas obras de arte. El artista tenía otras dos viviendas, una de la isla Tremiti y otra en los alrededores del Etna.

La letra es un poco ambigua. En realidad, no existe en Bolonia una “piazza grande” si no una Piazza Maggiore, principal punto de encuentro de la ciudad. Sin embargo, la letra de Piazza Grande, no está dedicado ni a la una ni a la otra, si no a una pequeña plaza en la que el autor vivía cuando era pequeño.

La letra de la canción Piazza Grande de Lucio Dalla está dedicada a una persona que transcurre su vida por las calle y que roba con los ojos todo aquello que el mundo le puede ofrecer. Es muy interesante el dualismo entre los deseos y las necesidades de todo ser viviente, independientemente de su clase social. Sin embargo, este personaje no quiere ver cumplidos sus deseos y necesidades si eso quiere decir renunciar a su libertad. (F)

ESCUCHAR TAMBIÉN DEL MISMO AUTOR:

Un hombre llamado Jesús

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Canciones que me gustan: Cuando voy al trabajo

"Cuando voy al trabajo" es una canción de amor  compuesta por Víctor Jara en homenaje a su amigo Roberto Ahumada, asesinado por un francotirador durante una manifestación en mayo de 1973 en Santiago. La consigna de la movilización fue "¡No a la guerra civil!" pero cuando la procesión caminaba por la Avenida O'Higgins (La Alameda) alguien comenzó a disparar contra los manifestantes desde las ventanas de la sede de la Democracia Cristiana.

Cuando voy al trabajo

pienso en ti,

por las calles del barrio

pienso en ti,

cuando miro los rostros

tras el vidrio empañado

sin saber quienes son, donde van.

Pienso en ti,

mi vida, pienso en ti.

En ti, compañera de mis días

y del porvenir

de las horas amargas

y la dicha de poder vivir,

laborando el comienzo de una historia

sin saber el fin.

Cuando el turno termina

y la tarde va

estirando su sombra

por el tijeral

y al volver de la obra

discutiendo entre amigos

razonando cuestiones

de este tiempo y destino,

pienso en ti

mi vida, pienso en ti.

En ti, compañera de mis días

y del porvenir

de las horas amargas

y la dicha de poder vivir,

laborando el comienzo de una historia

sin saber el fin.

Cuando llego a la casa

estas ahí,

y amarramos los sueños...

Laborando el comienzo de una historia

sin saber el fin.

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Canciones que me gustan: Somebody That I Used Know

 ​El día 2 de septiembre del 2013 la revista Billboard publicó su lista Hot 100 55th Anniversary: The All-Time Top 100 Songs donde se ubicó en la posición n.º 29.

«Somebody That I Used to Know» —en español: «Alguien a quien solía conocer»— es una canción del cantante y compositor Gotye, que cuenta con la colaboración de la cantante neozelandesa Kimbra. Esta canción fue lanzada como segundo sencillo de su tercer álbum de estudio Making Mirrors, el 5 de julio de 2011.

Es una historia de desamor, el fin de una relación y una buena cantidad de reproches mutuos. Además de la excelente interpretación es una temática que identifica a la mayoría de los humanos.

Antecedentes

La canción fue compuesta por Gotye, y refleja sus experiencias vividas en relaciones amorosas. Tuvo gran aceptación de la crítica musical y se convirtió en todo un éxito en 2011 en varias partes del mundo, y particularmente en Australia, donde ha superado el récord de 8 semanas consecutivas en la primera posición que poseían los Savage Garden en el año 1997, con el sencillo «Truly Madly Deeply».

Acusación de plagio

Gotye fue demandado por plagio después de que algunos expertos defendieran el gran parecido con la canción “Seville” (1967) del autor brasileño Luiz Bonfá. En 2013 el cantante australiano admitió haber plagiado parte de la canción de Luiz Bonfá. Llegó a un acuerdo con los herederos de Bonfá para cederles el 45% los beneficios de la canción y tuvo que pagarles cerca de 1 millón de dólares.

Anexo a esa demanda, el intro de este tema tuvo acusaciones por ser idéntico al de Under My Thumb de The Rolling Stones, publicada en Aftermath (1966), con créditos de Keith Richards y Mick Jagger. Originalmente, lo más característico de la canción es el sonido del bajo con efecto fuzz por parte del bajista Bill Wyman y Brian Jones tocando el riff con la marimba, el cual suena exactamente igual en Somebody That I Used to Know, pero con el tempo ligeramente más acelerado.

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Canciones que me gustan: Nothing Compares 2 U

 

«Nothing Compares 2 U» es una canción escrita por el cantante estadounidense Prince, para su proyecto musical The Family, e incluida en su primer álbum de estudio. Esta relata, en su versión original, los sentimientos de nostalgia de un amante abandonado. En 1989, Sinéad O'Connor regrabó la canción con nuevos arreglos instrumentales y la incluyó en su segundo álbum I Do Not Want What I Haven't Got.

En su interpretación, O'Connor expresa la devastación que significó (para ella) la pérdida de su madre. Fue lanzada al mercado como segundo sencillo y logró el éxito internacional. La producción estuvo a cargo de O'Connor y Nellee Hooper y su icónico video musical fue dirigido por John Maybury. En diciembre de 1990, la revista Billboard la declaró la «canción N°1 en el mundo» en la primera edición de los Billboard Music Awards.

Prince lanzó una versión en vivo con Rosie Gaines en 1993 en su recopilatorio The Hits/The B-Sides. La versión original de 1984 fue eventualmente publicada en su recopilatorio póstumo Originals en 2019.

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La canción que me gusta: El partisano

 

No puedo ser ajeno al actual conflicto entre Rusia y Ucrania y mi insignificante apoyo está por Ucrania. Se que esto a muchos amigos que visitan este blog les resultará lamentable, pero uno no puede dejar de ser sincero aunque eso le cueste muchas amistades.

Digo todo esto, porque esta canción de Leonard Cohen adquiere gran actualidad por la resistencia que desarrollan los partisanos ucranianos en la zona ocupada por Rusia. Ustedes dirán...

¿Compuso Leonard Cohen realmente la canción ‘The partisan’?

FUENTE

En plena Segunda Guerra Mundial, con las tropas alemanas avanzando por Europa, Francia ocupada, Emmanuel d’Astier de la Vigerie compuso en 1943 La complainte du partisan, que se podría traducir como El lamento del partisano. La canción habla de un soldado partisano que se ve obligado a huir de su casa cuando las fuerzas de ocupación alemanas entran en Francia. Relata cómo por el camino deja mujer e hijos pero que gracias a los amigos (refiriéndose a la Resistencia) la libertad volverá al país galo.

Canciones que me gustan: Un hombre llamado Jesús

 

Esta canción de los ´70 la recuerdo perfectamente. Son esos temas que contaban historias particulares, casi con argumento. En esta, es el hijo que le canta a su madre que a pesar de quedar embarazada de un marino a los quince años, lo tuvo y lo crió. Quizá sea la unica canción que habla de la historia de amor de su progenitora y que lo involucra directamente.

Una reflexión sobre la canción

En esta canción se puede sentir el amor de una madre hacia un hijo concebido por la unión de dos personas que se quieren.

Un hijo anhelado, esperado con ternura y producto del amor.

"Me esperó como un don de amor desde el primer mes".

La madre le transmitió esos sentimientos a su hijo, él lo sabía.

"...las estrofas de taberna las cantó a canción de cuna"

Una madre de origen humilde y escasos recursos, "con el único vestido, cada día más corto".

De seguro tenía que trabajar para criar a su hijo, a quien le cantaba esas canciones de su entorno, de la taberna tal vez cercana al puerto y haciéndolas nanas para su niño.

"Y apretándome al pecho 

que sabía sabía de mar 

jugaba a ser la madre 

con el niño de papá"

Apretaba a su niño contra un pecho que sabía de mar, su entorno, de seguro su padre fue un marinero que llegó al puerto "venía desde el mar" y allí encontró a su madre, o en la taberna del puerto...

Jugaba sí, mientras se acostumbra y aprende una mujer su papel de madre, se puede decir que al comienzo se juega a ser madre...era "el niño de papá", de ese hombre que ella quiso. El instinto maternal se vuelve intenso en el momento del nacimiento, para las mujeres que llevan dentro ese sentimiento. 

Pero hay mujeres diferentes, que tienen distintos sentimientos y ni todas sienten ese amor de madre, ni están hechas para ser madres, ese instinto no existe.

Cuántos casos terribles leemos hoy día, cometidos por mujeres que han tenido hijos y que muy lejos de ese amor, y por motivos diferentes, han maltratado, torturado y matado a sus hijos o permitido que otra persona lo haya hecho.

Esas mujeres, no merecen llamarse madres, esas mujeres son las que nunca han debido tener hijos.

Si la naturaleza fuera más sabia no permitiría tales casos. (F)

"Dice que era un buen hombre

y venía venía desde el mar

hablaba otro idioma

pero sabía amar

Y aquel día el tomó a mi madre

sobre un gran prado

la hora más dulce

antes de caer matado

Así ella quedó sola en el cuarto

que da sobre el puerto

con el único vestido

cada días más corto

Y bien que no supiese ni el nombre

ni siquiera el país

me espero como un don de amor

desde el primer mes

Cumplía quince años

aquel día mamacita

las estrofas de taberna

las cantó a canción de cuna

Y apretándome al pecho

que sabía sabía de mar

jugaba a ser la madre

con el niño de papá

Y acaso fue por juego

o acaso por amor

que me quiso llamar

como a Nuestro Señor

De su humilde herida

el recuerdo el recuerdo más vivo

está en este nombre

que yo llevo conmigo

Hola Jesús me saluda la gente

allá en el puerto

aun ahora que juego a las cartas

y me emborracho

Hola Jesús me saluda la gente

allá en el puerto

aun ahora que juego a las cartas

y me emborracho

Hola Jesús me saluda la gente

allá en el puerto

aun ahora que juego a las cartas

y me emborracho".

Acorde para guitarra

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Canciones que me gustan: Sin documentos

Durante dos días y bajo un sol tremendo, la banda filmó el icónico video de "Sin documentos" haciendo playback en una colina de Colmenar Viejo, en Madrid. Vilella recuerda la experiencia con cierto disgusto: "Yo me quemé la cara por el sol. Malas quemaduras, ya que estábamos maquillados, y hubo alergias...".

El exitoso ritmo de rumba-rock de Sin Documentos fue copiado por muchos grupos de rock españoles. Una de las pocas cosas que no estaban planificadas y sucedieron en este disco fue el característico grito "¡Ahí vamos!" de Calamaro, en la intro. El año siguiente de su estreno fue para Los Rodríguez el de la consagración definitiva. 

A mediados de 1992, Los Rodríguez era una banda caótica con fecha de vencimiento que deambulaba por bares y garitos madrileños de mala muerte, noche tras noche. No tenían bajista, ni contrato con una compañía discográfica, ni agenda de shows programada. Además, la relación con su manager estaba totalmente deteriorada, y Andrés Calamaro ya había empezado a pensar seriamente en volverse a Buenos Aires para continuar su carrera en solitario. "El año olímpico fue una mierda", dice Calamaro a Rolling Stone, a 25 años de la salida del disco que posicionó a Los Rodríguez en la cima del rock en español. La crisis económica golpeaba a España elevando el índice de desempleo después de la inversión pública que había demandado la organización de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92 y la Exposición Universal de Sevilla, sumergiendo al país en una recesión que desencadenó la quiebra de varias empresas de la industria discográfica. "Mientras tanto en Argentina", continúa Calamaro, "nuestros amigos estaban teniendo mucho éxito: grababan discos en los Estados Unidos y llenaban estadios".

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A comienzos de 1994, mientras la banda alcanzaba su pico máximo de popularidad, el diario El País de España les propuso posar desnudos. 

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Canciones que me gustan: El viaje

 

Esta es una canción de protesta muy inteligente creada por el dúo chileno Schwenke y Nilo. Y digo "inteligente" porque no recurre al tradicional cliché "yo bueno tu malo". Es una canción de 1987 que describe casi de modo bello la dura realidad de miles de niños de un país cuyo gobierno los había abandonado a su suerte.

Probablemente la expresión más importante y representativa del movimiento de Canto Nuevo, desarrollado en Chile durante la década de los '80, fueron los valdivianos Schwenke & Nilo, un dúo que mantuvieron por más de treinta años los músicos Nelson Shwenke y Marcelo Nilo. Inspirados en la tradición de la canción social, en las inquietudes en torno a las relaciones humanas y en apego a la naturaleza del sur de Chile, muchas de sus canciones fueron clásicos de los circuitos más activos de oposición al régimen de Pinochet. El proyecto nunca detuvo su trabajo, incluso tras la muerte de Nelson Schwenke en 2012.

El regreso de la democracia al país, en 1990, no se tradujo en una mayor presencia mediática, y la falta de espacios los confinó a un escaso ritmo de presentaciones en vivo. Luego de grabar su cuarto disco, ambos músicos comenzaron a ejercer sus profesiones. Más tarde, y por motivos personales, Nelson Schwenke decidió mudarse a la ciudad de La Calera para administrar y atender una ferretería, labor que mantuvo varios años. Nilo, en tanto, se conviertió en profesor univesitario , se integró al Centro de Danza Espiral y estableció una vinculación regular con la Fundación Víctor Jara.

Su actividad musical bajó en intensidad, pero nunca cesó. Durante los años '90, los músicos completaron tres producciones con el sello Alerce, manteniendo su discurso lírico y musical, enriquecido por músicos invitados y siempre incluyendo temas de inspiración humorística, en una de sus facetas menos conocidas. En el año 2000 registraron un disco doble en vivo; y en el 2004 lanzaron el Volumen 8, producido con recursos de Fondart.