Arcane (La estoy viendo)

"Arcane" es una serie de televisión por internet animada franco-estadounidense que combina aventuras y drama en el universo de "League of Legends". Anunciada durante el décimo aniversario del videojuego, fue desarrollada por Riot Games con la colaboración del estudio francés Fortiche Production. Inicialmente programada para 2020, su lanzamiento se retrasó hasta noviembre de 2021 debido a la pandemia de COVID-19. La serie debutó de manera global en Netflix y Tencent Video, distribuyéndose en "actos" de tres episodios cada uno, permitiendo así una experiencia de visualización paulatina. La primera temporada se lanzó en noviembre de 2021, y la segunda temporada está programada para noviembre de 2024.

Ambientada en el pasado, vuelve a contar las historias de origen de varios personajes de Piltover y Zaun. Al igual que el juego en el que se basa, Arcane está dirigido a una audiencia de "16+" y tratará temas más adultos como desigualdad, culpa, corrupción, dilemas y más.

En septiembre de 2021, se anunció que Hailee Steinfeld, Ella Purnell, Kevin Alejandro, Katie Leung, Jason Spisak, Toks Olagundoye, JB Blanc y Harry Lloyd se habían unido al elenco de voces.​ La dirección de la producción corrió a cargo principalmente de Arnaud Delord y Pascal Charrue, quien se desenvolvía en este papel por primera vez, pues nunca había ejercido como director.

En enero de 2024 se anunció la segunda temporada que será transmitida en Noviembre por Netflix.​ El 7 de agosto de 2024, se filtraron los primeros episodios de la temporada en internet debido a un hackeo a los servidores de Netflix.

Sinopsis

La historia de Arcane se desarrolla en las ciudades de Piltover y Zaun, ubicadas en el mundo de Runeterra. Piltover es una ciudad próspera, conocida por su academia y avances científicos, mientras que Zaun, su contraparte subterránea, está marcada por la pobreza, la criminalidad y la contaminación química, operando sin ninguna autoridad central. Las tensiones y rivalidades entre Piltover y Zaun dividen familias y amigos. Vi y Powder, dos hermanas de Zaun, y Jayce y Viktor, dos amigos inventores bajo la tutela del legendario científico Heimerdinger, son algunos de los personajes cuyas relaciones se ven afectadas. La creación de Hextech en Piltover, una tecnología que permite a cualquiera controlar la energía mágica, exacerba estas tensiones. Mientras tanto, en Zaun, una nueva droga transforma a los humanos en monstruos, intensificando aún más el conflicto entre las dos ciudades. (W)

Fire and Ice (Película animada)

 

Tygra y Larn son los protagonistas. Ambos son jóvenes y bellos.

En el futuro, el mundo ha sufrido grandes cambios. Una edad de hielo amenaza al planeta. La humanidad se ha refugiado en los volcanes para enfrentarse al despiadado frío. Pero los glaciares que avanzan no son un fenómeno natural. Son el arma y la casa de Nekron, el Señor de Hielo, y de sus infrahumanos. Son enemigos del buen Rey Jarol, que vive en las tierras cálidas de los volcanes, en la fortaleza Fire Keep. El volcán y el glaciar, el fuego y el hielo, van camino del enfrentamiento. Sólo les separa una jungla ecuatorial y un llano dorado, los Barrier Marches...

Trailer

Fuego y Hielo: El conflicto de dos reinos

En un futuro distópico, la Tierra ha sido transformada por un clima severo que pone en peligro la supervivencia de la humanidad. La edad de hielo que azota el planeta no es simplemente el resultado de procesos naturales, sino el resultado de la ambición desmedida de Nekron, el Señor de Hielo. Este ser malévolo ha utilizado los glaciares como armas y refugios al mismo tiempo, amenazando al equilibrio del mundo y sometiendo a los infrahumanos a su tiranía.

Ron Ely, el icónico Tarzán de la televisión, murió a los 86 años

Ron Ely: Un legado de talentoso, versatilidad y tragedia

La reciente noticia del fallecimiento de Ron Ely, el icónico actor estadounidense conocido por su interpretación de ‘Tarzán’ en la serie de televisión de NBC entre 1966 y 1968, resuena con un profundo sentido de pérdida en el mundo del entretenimiento. A la edad de 86 años, Ely dejó este mundo rodeado de sus seres queridos, como lo informó su hija Kirsten Ely. Su legado no solo se limita a sus actuaciones memorables, sino que también abarca su contribución como escritor, mentor y figura paternal.

Ely alcanzó la fama en la década de 1960 con su carismática representación de Tarzán, un papel que lo catapultó al estrellato y que definió una parte significativa de su carrera. La serie, que capturó la imaginación de una generación, lo consolidó como un símbolo de la televisión de aquella época. Su versatilidad como actor se evidenció a lo largo de su carrera en diversos programas como ‘La Mujer Maravilla’, ‘El Crucero del Amor’ y ‘La Isla de la Fantasía’, donde demostró su capacidad de adaptación a diferentes géneros y formatos.

Además de su labor como actor, Ely cultivó su faceta como escritor, publicando dos novelas de misterio: ‘Night Shadows’ (1994) y ‘East Beach’ (1995). Esta transición hacia la literatura muestra no solo su creatividad, sino también su deseo de explorar nuevas formas de expresión artística. Su inclinación hacia la escritura se suma a su ya vasta trayectoria en el mundo del espectáculo, subrayando su multifacética personalidad.

Ron Ely, conocido por su papel en la serie de televisión “Tarzan” de la década de 1960, murió a los 86 años. La noticia fue confirmada por su hija, Kirsten Ely, quien anunció el deceso a través de una publicación en Instagram el 23 de octubre de 2024. Aunque no se brindaron detalles sobre las circunstancias de su muerte, se reportó que Ely falleció el 29 de septiembre en la casa de una de sus hijas, ubicada cerca de Santa Bárbara, California, según ABC News.

No obstante, la vida de Ely también estuvo marcada por momentos de profunda tristeza. La trágica muerte de su hijo, Cameron Ely, en 2019, un individuo que enfrentaba serias batallas con la enfermedad, dejó una huella indeleble en su familia. Este acontecimiento devastador, en el que Cameron apuñaló a su madre antes de ser abatido por la policía, plantea interrogantes sobre el impacto de los trastornos mentales y las secuelas de lesiones cerebrales en la vida de los afectados. Esta dimisión personal contrasta notablemente con el brillo que Ely proyectó en su vida profesional.

Kirsten Ely, en su emotivo comunicado, expresó tanto la tristeza como la gratitud que siente al recordar a su padre. Destacó su capacidad para crear “una poderosa ola de influencia positiva” dondequiera que iba, un testimonio a su carácter y el amor que esparció a su alrededor. Al afirmar que su "mayor consuelo es saber que [su padre] está con [su madre] y [su hermano]", ella encapsula la profunda conexión familiar que Ely cultivó a lo largo de su vida.

Ron Ely no solo será recordado como el emblema del héroe de la selva que retrató en la televisión, sino también como un ser humano con un impacto extenso y positivo en la vida de quienes lo conocieron. Su legado, aunque ensombrecido por la tragedia familiar, refleja el inmenso talento y el amor que aportó a este mundo. A medida que su familia y los admiradores honran su memoria, su presencia perdurará en la pantalla y en el corazón de aquellos que se sintieron inspirados por su vida y su trabajo.

En 2019, la vida de Ely se vio marcada por una tragedia familiar cuando su esposa Valerie fue asesinada en su hogar. Su hijo, Cameron Ely, fue identificado como el perpetrador del crimen y posteriormente fue abatido por la policía. Este trágico evento fue objeto de atención mediática y generó un debate sobre las circunstancias de la muerte de Cameron, con Ely cuestionando la justificación de la fuerza utilizada por las autoridades, según ABC News.

Ron Ely es recordado no solo por su interpretación de Tarzan, sino también por su capacidad de conectar con las personas que lo conocieron. Su legado abarca tanto su trabajo en el entretenimiento como su vida familiar. A lo largo de su vida, Ely logró equilibrar su carrera profesional con su dedicación a su familia, lo que dejó una impresión duradera en quienes lo rodearon. (F)

VER TAMBIÉN:

Tarzán: Todo lo publicado en Machete

Visite la web de Machete

Web - YouTube

5 de octubre: Día Mundial de James Bond

A lo largo de la historia del cine, pocos personajes han logrado trascender más allá de la pantalla y convertirse en auténticos íconos culturales. Uno de estos personajes es, sin lugar a dudas, James Bond, el agente secreto británico conocido por su código 007. Desde su debut en la película “Dr. No” en 1962, Bond ha evolucionado en respuesta a los cambios culturales y tecnológicos, enfrentándose a villanos cada vez más complejos y amenazas globales inminentes. Esta evolución y su perdurable popularidad son motivo suficiente para celebrar el Día Mundial de James Bond, una conmemoración que tiene lugar el 5 de octubre. ¿Pero, qué hace de esta fecha algo tan especial?

El 5 de octubre de 1962, el mundo fue testigo del lanzamiento de “Dr. No”, la primera película que trajo al agente 007 a la gran pantalla. Esta obra, protagonizada por el icónico actor Sean Connery, marcó el inicio de una franquicia cinematográfica que ha perdurado durante más de seis décadas. Desde el primer instante en que Connery apareció en escena, con su inconfundible estilo, elegancia y carisma, se sentaron las bases de lo que sería el arquetipo del agente secreto. Con un guion entrelazado de acción, intriga y un toque de humor, “Dr. No” atrajo a una audiencia global y estableció a James Bond como un fenómeno cultural que ha perdurado en el tiempo.

La Batalla de Arnhem (El último triunfo nazi)

En septiembre de 1944, la Batalla de Arnhem marcó un oscuro capítulo en la Segunda Guerra Mundial, cuando un ambicioso plan militar británico fracasó estrepitosamente. A pesar de que los Aliados contaban con ventajas estratégicas, se encontraron ante una feroz resistencia alemana, capaz de capitalizar su aparente debilidad. Los paracaidistas, enviados a asegurar el control de un vital cruce de puentes, fueron víctimas de una emboscada brutal, sufriendo cientos de bajas antes de poder siquiera tocar tierra, lo que consolidó un último triunfo nazi en el conflicto.

    Hace ochenta años    

FUENTE

La Operación Garden Market fue recreada por el cine en más de una ocasión. "Un puente lejano" fue la más célebre de esas películas 

Al general británico Frederick Browning todos lo conocían como Boy. Usaba, como Montgomery, la boina ladeada y hacía un culto de la elegancia y su dandismo. Siempre pulcro se paseaba por el campo de batalla con sus prendas planchadas e impecables. Uno de sus asistentes llevaba varias prendas de vestuario para que él se cambiara por si se ensuciaba. Estaba casado con la escritora Daphne du Maurier. La participación de Browning en la Operación Market Garden fue importante por diversos motivos. De él fue la frase que acompañaría a la batalla para siempre. Cuando le preguntaron si sus unidades de paracaidistas podían alcanzar el objetivo, dijo que por supuesto. Pero poco después, cuando las cosas se complicaron agregó: “Creo que estamos yendo a un puente demasiado lejos”. Boy Browning utilizó 38 aeronaves para transportar elementos para montar su cuartel central en la zona de los hechos. Entre otras cosas llevó su sillón favorito, un grabado del pintor Alberto Durero y hasta tres osos de peluche.

El éxito bendito de la paz (Rebel Moon -La película)

 

El encuentro entre el robot Jimmy (siempre maltratado por los soldados de Mundo Madre) y la hermosa Sam es revelador. Ambos tienen un papel secundario, pero su encuentro es una de las partes más emotivas y poéticas de la película, parte 1. 

Después de dos horas de un relato que entrelaza la ciencia ficción con la profundidad emocional, el robot Jimmy rememora su mágico encuentro con Sam, a la orilla de un río. En un acto cargado de simbolismo, ella lo corona con flores, instigando no solo un momento de belleza efímera, sino también un despertar trascendental. A partir de ese instante, el robot alcanza una nueva dimensión de conciencia sobre su propia existencia y comienza a vislumbrar la esencia de la bondad, revelando cómo un gesto simple puede desencadenar transformaciones profundas en el ser. Este instante de reconocimiento es un poderoso recordatorio de la capacidad del amor y la ternura para dar sentido a la vida, incluso en los seres más inusuales.

Por Rubén Reveco - Editor

ACLARACIÓN:

Hasta el momento se han realizado dos películas pos-producción de la serie. Las versiones director’s cut.

"La niña del fuego" se estrenó el 22 de diciembre de 2023 en Netflix, además de un estreno limitado en cines. La continuación, Rebel Moon - Parte 2: La guerrera que deja marca, se estrenó el 19 de abril de 2024. 

Sam. 

La reacción a Rebel Moon ha sido abrumadoramente positiva, y muchos han elogiado las actuaciones, la trama y la visión única del género de ciencia ficción.

The I-Land (La estoy viendo)

 

No es extraordinaria pero tampoco es tan mala como dicen. Lo que más le podría criticar es que los protagonistas son todos jóvenes, delgados, altos y casi todos bellos. The I-Land (¿La I-Tierra?

Hablar favorablemente de una serie que ha sido objeto de críticas negativas puede resultar un desafío, pero es posible apreciar sus aportaciones. Inicialmente, mi interés por "The I-Land" surgió de mi anhelo por conocer una isla paradisíaca, con su clima templado, playas de aguas turquesa y mucha felicidad. 

La serie explora un intrigante tema de ciencia ficción: la realidad virtual, presentada de manera tan naturalista que se torna complicada la distinción entre lo real y lo simulado. A pesar de las opiniones adversas, considero que "The I-Land" tiene valor, ya que presenta a sus protagonistas como individuos con un pasado criminal que participan en un experimento con la esperanza de redimirse. Quizá un reality school con protagonistas involuntarios y traumados. ¿Quién sobrevivirá a la simulación?

Miniserie de TV (2019). 7 episodios. Cuando diez personas se despiertan en una isla paradisíaca sin recordar quiénes son y cómo llegaron allí, todo emprenden un duro camino para intentar recordar y tratar de regresar a casa, pero pronto descubren que el mundo no es lo que parece.

"Este fue un experimento sádico", expresa Gabriela, el verdadero nombre de la protagonista; la única inocente del grupo.

Las críticas son muy malas

"La recomendación, por lo tanto, es mantenerse alejado de esta ciencia ficción tan artificiosa. No existe forma de comprender que Neil LaBute, un director que no fascina pero que tiene experiencia y nunca ha estado en paro (recientemente ha participado en Billions), firmara este proyecto como guionista y director. No hay texto sólido, no hay talento en el elenco, no hay tiempo ni dinero para lucirse en pantalla. ¿Qué hizo mal en esta vida para deber un favor tan poco agradecido como este?" (La Vanguardia)

"Siete episodios de absoluta deriva argumental. Así podríamos describir en pocas palabras 'The I-Land', la serie estrenada por Netflix hace poco más de una semana y que solo cosecha críticas negativas. La ficción, desarrollada por Anthony Salter y protagonizada por Natalie Martinez, Kate Bosworth, Ronald Peet, Alex Pettyfer o Sibylla Deen es, sin lugar a dudas, de lo peor que puede encontrarse en la parrilla de la plataforma en streaming". (Expansión)

"Cuando haces una serie sobre náufragos en una isla, es imposible no pensar en Perdidos. Pero si, además, introduces elementos de misterio, las comparaciones son inevitables. Entonces tienes que ofrecer un producto que se distancie del anterior o que lo supere y The I-Land no consigue ni lo uno ni lo otro". (Fuera de series)

"Este thriller de náufragos de Netflix no es que sea una parodia. Es que es realmente malo. (...) una serie catastróficamente horrible. Es una mezcla de 'Lost' y 'Matrix', sólo que con más tiburones y crema solar". (The Hollywood)

VER TAMBIÉN

Visite la web de Machete

Web - YouTube

El bikini de la Princesa Leia vale miles

El icónico bikini dorado utilizado por la actriz Carrie Fisher en su interpretación de la Princesa Leia en la película "Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi" (1983) fue subastado recientemente por la suma de 161.810 euros. Este traje, que se ha convertido en un símbolo perdurable de la cultura pop, refleja no solo la historia del cine, sino también el impacto duradero del personaje en la imaginación colectiva. La subasta destaca el valor artístico y sentimental de las piezas vinculadas a la saga de Star Wars.

El icónico bikini dorado utilizado por la actriz Carrie Fisher en su memorable interpretación de la Princesa Leia en "Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi" (1983) ha capturado la imaginación de los aficionados al cine y la cultura pop durante décadas. Recientemente, este emblemático atuendo se subastó por una suma asombrosa de 161.810 euros, un testimonio del impacto duradero que la franquicia de Star Wars y su legado han tenido en la sociedad contemporánea.

El bikini dorado, diseñado por el reconocido modista Richard Miller, no solo se convirtió en un símbolo de empoderamiento femenino, sino que también representó la transición de Leia de una princesa cautiva a una líder rebelde y decidida. Esta evolución de su personaje es significativa en el contexto del cine de ciencia ficción, donde las mujeres a menudo eran relegadas a papeles secundarios. Fisher, con su carisma y talento, logró darle vida a Leia, transformando el bikini en un ícono cultural que resuena con los espectadores de diversas generaciones.

La subasta del bikini dorado pone de manifiesto la conexión entre la nostalgia y el coleccionismo en el ámbito del cine. Los objetos asociados a películas clásicas tienen un valor especial para los fanáticos, quienes ven en ellos la oportunidad de poseer un fragmento de la historia del entretenimiento. La venta también señala el crecimiento del mercado de memorabilia cinematográfica, donde artículos de alto perfil pueden alcanzar precios exorbitantes, reflejando la relevancia continua de la cultura popular.

Este evento no solo celebra la travesía de Carrie Fisher como actriz, sino que también subraya la influencia de Star Wars en la cultura global. A través de un simple traje, se nos recuerda el poder de la narrativa y su capacidad para inspirar y provocar reflexión. 

El bikini dorado de la Princesa Leia es más que un atuendo; es un símbolo de fuerza, resiliencia y la eterna lucha por la libertad, elementos que han perdurado en el imaginario colectivo desde su primera aparición en la pantalla grande.

Visite la web de Machete

Web - YouTube