El éxito bendito de la paz (Rebel Moon -La película)

 

El encuentro entre el robot Jimmy (siempre maltratado por los soldados de Mundo Madre) y la hermosa Sam es revelador. Ambos tienen un papel secundario, pero su encuentro es una de las partes más emotivas y poéticas de la película, parte 1. 

Después de dos horas de un relato que entrelaza la ciencia ficción con la profundidad emocional, el robot Jimmy rememora su mágico encuentro con Sam, a la orilla de un río. En un acto cargado de simbolismo, ella lo corona con flores, instigando no solo un momento de belleza efímera, sino también un despertar trascendental. A partir de ese instante, el robot alcanza una nueva dimensión de conciencia sobre su propia existencia y comienza a vislumbrar la esencia de la bondad, revelando cómo un gesto simple puede desencadenar transformaciones profundas en el ser. Este instante de reconocimiento es un poderoso recordatorio de la capacidad del amor y la ternura para dar sentido a la vida, incluso en los seres más inusuales.

Por Rubén Reveco - Editor

ACLARACIÓN:

Hasta el momento se han realizado dos películas pos-producción de la serie. Las versiones director’s cut.

"La niña del fuego" se estrenó el 22 de diciembre de 2023 en Netflix, además de un estreno limitado en cines. La continuación, Rebel Moon - Parte 2: La guerrera que deja marca, se estrenó el 19 de abril de 2024. 

Sam. 

La reacción a Rebel Moon ha sido abrumadoramente positiva, y muchos han elogiado las actuaciones, la trama y la visión única del género de ciencia ficción.

The I-Land (La estoy viendo)

 

No es extraordinaria pero tampoco es tan mala como dicen. Lo que más le podría criticar es que los protagonistas son todos jóvenes, delgados, altos y casi todos bellos. The I-Land (¿La I-Tierra?

Hablar favorablemente de una serie que ha sido objeto de críticas negativas puede resultar un desafío, pero es posible apreciar sus aportaciones. Inicialmente, mi interés por "The I-Land" surgió de mi anhelo por conocer una isla paradisíaca, con su clima templado, playas de aguas turquesa y mucha felicidad. 

La serie explora un intrigante tema de ciencia ficción: la realidad virtual, presentada de manera tan naturalista que se torna complicada la distinción entre lo real y lo simulado. A pesar de las opiniones adversas, considero que "The I-Land" tiene valor, ya que presenta a sus protagonistas como individuos con un pasado criminal que participan en un experimento con la esperanza de redimirse. Quizá un reality school con protagonistas involuntarios y traumados. ¿Quién sobrevivirá a la simulación?

Miniserie de TV (2019). 7 episodios. Cuando diez personas se despiertan en una isla paradisíaca sin recordar quiénes son y cómo llegaron allí, todo emprenden un duro camino para intentar recordar y tratar de regresar a casa, pero pronto descubren que el mundo no es lo que parece.

"Este fue un experimento sádico", expresa Gabriela, el verdadero nombre de la protagonista; la única inocente del grupo.

Las críticas son muy malas

"La recomendación, por lo tanto, es mantenerse alejado de esta ciencia ficción tan artificiosa. No existe forma de comprender que Neil LaBute, un director que no fascina pero que tiene experiencia y nunca ha estado en paro (recientemente ha participado en Billions), firmara este proyecto como guionista y director. No hay texto sólido, no hay talento en el elenco, no hay tiempo ni dinero para lucirse en pantalla. ¿Qué hizo mal en esta vida para deber un favor tan poco agradecido como este?" (La Vanguardia)

"Siete episodios de absoluta deriva argumental. Así podríamos describir en pocas palabras 'The I-Land', la serie estrenada por Netflix hace poco más de una semana y que solo cosecha críticas negativas. La ficción, desarrollada por Anthony Salter y protagonizada por Natalie Martinez, Kate Bosworth, Ronald Peet, Alex Pettyfer o Sibylla Deen es, sin lugar a dudas, de lo peor que puede encontrarse en la parrilla de la plataforma en streaming". (Expansión)

"Cuando haces una serie sobre náufragos en una isla, es imposible no pensar en Perdidos. Pero si, además, introduces elementos de misterio, las comparaciones son inevitables. Entonces tienes que ofrecer un producto que se distancie del anterior o que lo supere y The I-Land no consigue ni lo uno ni lo otro". (Fuera de series)

"Este thriller de náufragos de Netflix no es que sea una parodia. Es que es realmente malo. (...) una serie catastróficamente horrible. Es una mezcla de 'Lost' y 'Matrix', sólo que con más tiburones y crema solar". (The Hollywood)

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El bikini de la Princesa Leia vale miles

El icónico bikini dorado utilizado por la actriz Carrie Fisher en su interpretación de la Princesa Leia en la película "Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi" (1983) fue subastado recientemente por la suma de 161.810 euros. Este traje, que se ha convertido en un símbolo perdurable de la cultura pop, refleja no solo la historia del cine, sino también el impacto duradero del personaje en la imaginación colectiva. La subasta destaca el valor artístico y sentimental de las piezas vinculadas a la saga de Star Wars.

El icónico bikini dorado utilizado por la actriz Carrie Fisher en su memorable interpretación de la Princesa Leia en "Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi" (1983) ha capturado la imaginación de los aficionados al cine y la cultura pop durante décadas. Recientemente, este emblemático atuendo se subastó por una suma asombrosa de 161.810 euros, un testimonio del impacto duradero que la franquicia de Star Wars y su legado han tenido en la sociedad contemporánea.

El bikini dorado, diseñado por el reconocido modista Richard Miller, no solo se convirtió en un símbolo de empoderamiento femenino, sino que también representó la transición de Leia de una princesa cautiva a una líder rebelde y decidida. Esta evolución de su personaje es significativa en el contexto del cine de ciencia ficción, donde las mujeres a menudo eran relegadas a papeles secundarios. Fisher, con su carisma y talento, logró darle vida a Leia, transformando el bikini en un ícono cultural que resuena con los espectadores de diversas generaciones.

La subasta del bikini dorado pone de manifiesto la conexión entre la nostalgia y el coleccionismo en el ámbito del cine. Los objetos asociados a películas clásicas tienen un valor especial para los fanáticos, quienes ven en ellos la oportunidad de poseer un fragmento de la historia del entretenimiento. La venta también señala el crecimiento del mercado de memorabilia cinematográfica, donde artículos de alto perfil pueden alcanzar precios exorbitantes, reflejando la relevancia continua de la cultura popular.

Este evento no solo celebra la travesía de Carrie Fisher como actriz, sino que también subraya la influencia de Star Wars en la cultura global. A través de un simple traje, se nos recuerda el poder de la narrativa y su capacidad para inspirar y provocar reflexión. 

El bikini dorado de la Princesa Leia es más que un atuendo; es un símbolo de fuerza, resiliencia y la eterna lucha por la libertad, elementos que han perdurado en el imaginario colectivo desde su primera aparición en la pantalla grande.

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Yellowstone (la serie) La estoy viendo

 

"Yellowstone" es una serie de televisión estadounidense que ofrece un retrato descarnado y crudo de las complejidades inherentes a la lucha por el poder en el contexto de la América contemporánea. Creada por Taylor Sheridan y John Linson, esta producción estrenada el 20 de junio de 2018 en Paramount Network, aborda la colisión entre intereses familiares, conflictos territoriales y ambiciones corporativas, todo ello envuelto en un paisaje característico del oeste estadounidense.

La narración logra, sin el sesgo ideológico que a menudo perciben quienes critican a esta nación, captar la esencia de un juego de poderes donde el honor y la traición conviven de manera inextricable, ofreciendo una visión única y esclarecedora de la identidad norteamericana en la que los desafíos morales y éticos son tan contundentes como las montañas que dominan el horizonte.

Halle Berry recuerda los 20 años de Gatúbela

Halle Berry es una actriz, directora y productora estadounidense nacida el 14 de agosto de 1966 en Cleveland, Ohio. Es reconocida por su trabajo en el cine, habiendo ganado un Premio Óscar y un Globo de Oro, entre otros premios.

El topless de Halle Berry a sus 57 años junto a dos gatitos con motivo del 20 aniversario de Catwoman está causando sensación. La actriz publicó en Instagram fotos donde posa en topless y una máscara negra junto a dos gatitos, haciendo alusión a uno de los papeles más icónicos de su carrera.

Halle Berry, una de las actrices más reconocidas de Hollywood, ha dejado una huella significativa en la industria del cine con papeles memorables en películas como Monster's Ball, por la que ganó un Oscar. Sin embargo, uno de sus papeles más recordados, aunque por razones distintas, es el de Patience Phillips en Catwoman.

A pesar de la popularidad de Berry, la película fue un fracaso en taquilla y recibió críticas negativas tanto de los críticos como de los fans. Recientemente, con motivo del 20 aniversario de la cinta, la actriz ha revelado más detalles sobre su experiencia en una entrevista, destacando los desafíos a los que se enfrentó y hablando sobre su polémico discurso en los Razzie al recibir su premio a peor actriz por su actuación.

Halle Berry en Catwoman en 2004.

Ahora, la actriz de 57 años, ha decidido conmemorar los 20 años de la polémica película con una publicación en su cuenta de Instagram personal. En dicha publicación ha compartido varias fotos en topless, cubriéndose con un par de gatitos negros, además de lucir una mascara negra al más puro estilo Catwoman. Las fotos han sido publicadas junto a un mensaje recordando su papel.

"Hoy han pasado 20 años desde que tuve el honor de darle vida a este personaje icónico. Siempre estará cerca de mi corazón y yo siempre seré Patience Phillips, también conocida como Catwoman".

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Un albino en el desierto (Love, Death + Robots) La vi

En un mundo desértico, donde el sol implacable puede cobrar vidas, Snow se oculta por su inmortalidad y es perseguido por su rareza. Hirald, una joven valiente, lo salva de una turba enfurecida, mostrando compasión a pesar de las dudas. Ambos comprenden la soledad que conlleva ser diferente en un lugar hostil. Un western del futuro.

"Un albino en el desierto" es uno de los episodios de la serie "Love, Death + Robots" que ha generado gran controversia y reflexiones entre los espectadores. La historia sigue a un hombre albino que vive en un mundo desértico y alienígena, enfrentándose a la soledad y la discriminación. A lo largo del episodio, se exploran temas profundos como la identidad, la aceptación y la belleza interior.

La narrativa del episodio nos invita a cuestionar los estándares de belleza y a reflexionar sobre la importancia de mirar más allá de las apariencias exteriores. La soledad y el rechazo que experimenta el personaje nos llevan a empatizar con su situación y a cuestionar nuestras propias actitudes hacia aquellos que son diferentes a nosotros.

Además, la estética visual de "Un albino en el desierto" es impresionante, con paisajes desérticos y criaturas alienígenas que capturan la atención del espectador. La combinación de animación y narrativa crea una experiencia inmersiva que nos invita a reflexionar sobre la naturaleza de la belleza y la importancia de la autoaceptación.

En un planeta desértico, donde el sol abrasador tiene la capacidad de matar a los vivos, Snow está escondido por ser inmortal y ser perseguido por la gente por sus testículos. Lo cual un día lleva a una joven mujer, Hirald, a salvarle la vida pero con amabilidad vienen las preguntas, aunque ella asegura que no significa ningún daño. Pues ella sabe muy bien qué es vivir una vida solitaria.

La serie

"Love, Death + Robots" es sin duda una de las propuestas más interesantes que ha lanzado Netflix recientemente. Este formato de cortometrajes no se ha explorado tanto en la televisión tradicional, y su visualización solía restringirse a festivales de género. Sin embargo, desde que la plataforma de streaming anunció este proyecto, la curiosidad de los espectadores se ha disparado.

Los trailers llenos de adrenalina nos han dejado expectantes con su impresionante despliegue visual. Además, los nombres detrás de esta serie con un marcado enfoque antológico son lo suficientemente destacados como para llamar la atención desde el día de su estreno.

Tim Miller se ganó el reconocimiento en 2016 con "Deadpool", película que introdujo por primera vez al irreverente antihéroe de Marvel en la gran pantalla y que marcó su debut como director. Antes de esto, Miller se destacó por su trabajo en efectos visuales y en diversos cortometrajes. Incluso obtuvo una nominación al Oscar en 2005 por su cortometraje "Gopher Broke". En relación al éxito de "Love, Death + Robots", del cual es creador, productor ejecutivo y director de un episodio, Miller expresó su entusiasmo por este proyecto que combina su pasión por la animación y las historias increíbles.

En sus propias palabras, Miller afirmó que esta serie es su proyecto soñado, que fusiona su amor por la animación y las historias más extraordinarias. Se inspiró en películas de sesión nocturna, cómics, libros y revistas de ciencia ficción que lo han cautivado durante décadas, y que muchas veces han sido relegados a una cultura más específica. Está emocionado de ver cómo el panorama actual ha evolucionado lo suficiente como para incluir la animación para adultos en una conversación creativa más amplia.

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El prodigio (La vi)

 

Está en Netflix.

Ambientada en los Midlands irlandeses en 1862, la historia sigue a una niña que deja de comer pero que permanece milagrosamente viva y sana. La enfermera inglesa Lib Wright acude a un pequeño pueblo para observar a Anna O'Donnell, de once años.

Turistas y peregrinos se reúnen para contemplar a la niña que, según se dice, ha sobrevivido sin comer durante meses. ¿Acaso alberga el pueblo a una santa que “sobrevive con el maná del cielo” o existen motivos más siniestros?