Elogio (Apología) La vi

La vi dos veces seguida. Me han parecido los 47 minutos más reveladores y emocionantes vividos ante la pantalla. El protagonista (no es bello ni joven) es un hombre mayor, fracasado como artista y solitario que inicia un viaje a su pasado gracias a la tecnología de un futuro muy próximo a nuestro presente.

El episodio "Eulogy" de la séptima temporada de "Black Mirror" explora la intersección entre la tecnología y la memoria, presentando un sistema inmersivo que permite a los usuarios interactuar con fotografías del pasado. 

La posibilidad de revivir el pasado, si bien tentadora, desvela la fragilidad de la psique humana y plantea interrogantes sobre la utilidad de la experiencia ya que los hechos pasados no se podrán modificar aunque sí comprender.

Es un capítulo muy recomendable para personas mayores de 40 años, la edad en que uno empieza a pensar sobre el tiempo transcurrido y preguntarse qué hubiese pasado si hubiese actuado de otra manera.

Los ET son gente buena

La bondad extraterrestre antes de ET: Un análisis cinematográfico.

La afirmación de que E.T., el extraterrestre (1982) representa la primera instancia en la que el cine muestra a los alienígenas como seres benevolentes es una simplificación que requiere matización. Si bien la película de Spielberg popularizó innegablemente esta representación y la llevó a un público masivo, la benevolencia extraterrestre ya había asomado en el celuloide con anterioridad.

Conviene recordar que la cinematografía de ciencia ficción temprana oscilaba entre el temor a la invasión hostil y la curiosidad científica. Películas como The Day the Earth Stood Still (1951) presentan a un extraterrestre portador de un mensaje de paz, aunque su presencia inicial genera alarma. Otros ejemplos, aunque menos conocidos, exploran la cooperación y el entendimiento mutuo.

Por lo tanto, E.T. no inventa la bondad alienígena, sino que la redefine y la eleva a un plano emocional sin precedentes. La película descarta la retórica política o las advertencias apocalípticas, centrándose en la amistad pura e incondicional entre un niño y un ser de otro planeta. Esta representación, radicalmente opuesta a la paranoia de la Guerra Fría, resonó profundamente con el público y solidificó a E.T. como un hito cinematográfico.

Si bien no es la primera película en mostrar extraterrestres como seres buenos, E.T. es fundamental para popularizar y redefinir esta imagen, ofreciendo una visión optimista y conmovedora de la posible relación entre la humanidad y la vida extraterrestre. Su impacto cultural la distingue como un referente clave en la evolución de la representación alienígena en el cine.

Trailer

Película completa

E.T., El Extraterrestre fue por muchos años la película más taquillera de la historia, sobrepasada años después por Jurassic Park, también a cargo de Steven Spielberg (Abajo). La entrañable historia del alienígena que buscaba regresar a su hogar y en el proceso genera una tierna amistad con un grupo de niños terrestres, se convirtió en un clásico instantáneo.

Web - YouTube

El Eternauta: (La estoy viendo)

El estreno de la adaptación de "El Eternauta" en Netflix ha generado una notable expectación a nivel global. Si bien la recepción general ha sido eminentemente positiva, con elogios dirigidos a la producción y al casi respeto por la obra original, es inherente a la naturaleza del debate público la existencia de opiniones disidentes. Estas voces críticas, aunque minoritarias, aportan perspectivas alternativas que enriquecen la discusión y promueven un análisis más exhaustivo de la serie, independientemente de su acogida predominante.

Sucede que el cómic nunca me gustó mucho

Por Rubén Reveco - Editor

La adaptación de una obra clásica del cómic argentino como "El Eternauta" por parte de Netflix inevitablemente genera debate, particularmente entre aquellos familiarizados con el material original. Como lector de cómics, mi acercamiento a la adaptación se ve influenciado por mi propia experiencia con la obra de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López.

Si bien "El Eternauta" ostenta un lugar de reverencia dentro del canon del cómic argentino, confieso que nunca he logrado conectar plenamente con él. El estilo de dibujo de Solano López, a mi juicio, carece del dinamismo y la sofisticación visual que valoro. El argumento, por su parte, si bien escrito se me antoja lento y poco convincente, impidiéndome sumergirme en la historia de manera satisfactoria.

Esta dificultad para conectar con "El Eternauta" no es un fenómeno aislado. Experimento una reacción similar con otras obras aclamadas, como Corto Maltés, lo que sugiere que mi perspectiva puede estar condicionada por mis preferencias personales y mi sensibilidad estética.

En consecuencia, abordar la adaptación de Netflix se convierte en un ejercicio complejo. ¿Cómo puedo evaluar objetivamente una puesta en escena de una obra con la que ya tengo una predisposición negativa? La respuesta reside en intentar separar la adaptación del material original y juzgarla en sus propios términos, evaluando su narrativa, dirección y actuaciones independientemente de mi experiencia con el cómic.

En última instancia, mi crítica a la adaptación estará inevitablemente matizada por mi percepción subjetiva de la obra original. No obstante, el esfuerzo por mantener una perspectiva crítica y evaluar la adaptación en su mérito propio es fundamental para ofrecer una opinión informada y constructiva.

Dicho esto, la serie de Netflix hasta el momento (Visto cuatro de seis capítulos) me parece rescatable. Los actores son muy argentinos y como dicen ellos: "Muy boca sucia"... (En el cómic de 1957 no existe ni una sola grosería y en la serie de Netflix  demasiadas) Aún así, estoy expectante de los capítulos siguientes. Y seguramente de una nueva temporada. Veremos...

La perdurable prominencia de "El Eternauta" se encuentra intrínsecamente ligada al trágico destino de su autor, Héctor Germán Oesterheld, y su familia, quienes fueron víctimas de persecución, asesinato y desaparición durante la dictadura militar de 1976. Este sombrío contexto, acentuado por la militancia peronista y montonera de Oesterheld, ensombrece una obra creada dos décadas antes, marcando indeleblemente su legado.

El legado de Héctor Germán Oesterheld es amplio: es uno de los artistas de trayectoria más extensa de la historieta argentina, su influencia se extiende a artistas de nuevas generaciones y diversos medios, y es considerado informalmente como uno de los "padres" de la historieta argentina moderna. (W)

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'El eternauta' de Netflix tiene un gran problema...

Alfha (La vi)

 

Keda y su loba Alpha

Durante la última Edad de Hielo, un joven forja un increíble vínculo con una loba que lo acompaña en busca de su tribu a través de un terreno hostil.

"Alpha", también conocida como "Alfa" en Hispanoamérica, es una película estadounidense de aventura y drama histórica de 2018. La trama se centra en la última Edad de Hielo, donde un joven establece un vínculo con un lobo, emprendiendo juntos un viaje en un entorno hostil para encontrar a su tribu. La película está desde el 7 de abril disponible en Netflix.

"1883", la serie (La estoy viendo)

 

Una precuela de "Yellowstone", "1883" sigue a la familia Dutton mientras huyen de la pobreza en Texas y se embarcan en un viaje a través de las grandes llanuras para buscar un futuro mejor en Montana.

La serie de televisión "1883", precuela de la popular "Yellowstone", se erige como un relato crudo y visceral del viaje hacia el Oeste norteamericano. A diferencia de las representaciones románticas del mito fundacional, "1883" despoja al pionerismo de su brillo, exponiendo las duras realidades que enfrentaron aquellos que buscaron una nueva vida en el Lejano Oeste.

La serie destaca por su implacable realismo, mostrando las enfermedades, la violencia y la pérdida constante que definieron la experiencia migratoria. La muerte, un elemento omnipresente, sirve como un recordatorio constante de la fragilidad de la vida y la brutalidad del entorno. A través de personajes complejos y atormentados, "1883" explora temas como la esperanza, la perseverancia y el precio de la libertad.

El impacto de "1883" reside en su capacidad para humanizar a aquellos que a menudo son idealizados. En lugar de presentarlos como héroes invencibles, la serie los retrata como individuos vulnerables, luchando contra la adversidad y aferrándose a la esperanza en un mundo implacable. En definitiva, "1883" ofrece una visión sombría pero honesta del origen del oeste norteamericano, una visión que desafía las narrativas tradicionales y obliga al espectador a confrontar la complejidad de su legado.

Recordando a Lisa Lorin (Merlina Addams)

Lisa Loring falleció el 28 de enero de 2023 a los 64 años. Siempre la recordaremos por haber sido la primer Merlina Addams en la serie de Los Locos Addams.

Lisa Loring (16 de febrero de 1958-28 de enero de 2023) fue una actriz estadounidense. Se le conoció por haber trabajado en la serie de televisión The Addams Family entre 1964 y 1966, interpretando el papel de Wednesday Friday Addams (Miércoles Addams en España, Merlina Addams en Latinoamérica). También fue miembro del elenco de la telenovela As the World Turns de 1981 a 1983.

Estuvo casada brevemente con el actor porno Jerry Butler. Su segundo marido fue el actor Doug Stevenson. A partir de 2002, Lisa Loring trabajó en relaciones públicas para una cadena hotelera y de turismo de los Estados Unidos para asistir a convenciones, donde firmaba autógrafos y se reunía con los seguidores de la familia Addams.

Murió el 28 de enero 2023, a los 64 años, en el Providence Saint Joseph Medical Center, en Burbank, California.​ Le quitaron el soporte vital después de experimentar «un derrame cerebral masivo» cuatro días antes, originado por una hipertensión arterial en descontrol. Su muerte fue anunciada en una publicación de Facebook por su amiga cercana Laurie Jacobson.

American Primeval (La vi y la recomiendo)

 

"América primitiva"

Netflix acaba de estrenar una de sus producciones más ambiciosas: American Primeval, una miniserie de seis episodios que sumerge a los espectadores en un relato visceral y ficticio sobre la lucha por la supervivencia en el Viejo Oeste estadounidense. Ambientada en 1857, la serie aborda los conflictos culturales, religiosos y comunitarios que marcaron una época de violencia y transformación en el territorio de Utah.

La trama se desarrolla en un contexto histórico donde el dolor y el miedo dominan la vida cotidiana, mientras la paz y la compasión se convierten en virtudes escasas. La serie, dirigida por Peter Berg, conocido por su trabajo en producciones como Friday Night Lights y The Leftovers, y escrita por Mark L. Smith, guionista de The Revenant y The Midnight Sky, promete ofrecer una narrativa intensa y cargada de tensión. (F)

Lo mejor del Super Agente 86

Los agentes 86 y 99.

Superagente 86 (Get Smart, en su título original en inglés) es una serie de televisión estadounidense emitida originalmente entre 1965 y 1970 que parodiaba a las películas y series de espías, una mezcla de James Bond y el inspector Clouseau. Creada por Mel Brooks y Buck Henry, era protagonizada por Don Adams, como Maxwell Smart, el agente 86, y Barbara Feldon, como la agente 99.

86 y 99 trabajaban para Control, una supuesta agencia secreta de espías del gobierno de los Estados Unidos. Henry dijo que la idea de la serie vino de una propuesta de Daniel Melnick de sacar partido de «los dos personajes más importantes del mundo del entretenimiento de hoy: James Bond y el inspector Clouseau». Brooks dijo: «Es una combinación demente de James Bond y la comedia de Mel Brooks».

La serie se emitió en la NBC entre el 18 de septiembre de 1965 y el 12 de abril de 1969. Después se trasladó a la CBS, donde se emitió la última temporada, entre el 11 de septiembre de 1969 y el 11 de septiembre de 1970. La serie era muy popular en la década de 1960, y ha sido repuesta en varias ocasiones en todo el mundo vía satélite. Ganó siete Premios Emmy y fue nominada para otros catorce y para dos Globos de Oro. (W)

Selección de los momentos más divertidos

Recopilación de Gabriel Munera

Parte 1

La brea (La estoy viendo)

 

La Brea es una serie de televisión de ciencia ficción estadounidense creada por David Appelbaum. Se estrenó en NBC el 28 de septiembre de 2021.​ La serie es producida por Keshet Studios y Universal Television. En noviembre de 2021, la serie fue renovada para una segunda temporada que se estrenó el 27 de septiembre de 2022.​ En enero de 2023, la serie fue renovada para una tercera y última temporada, que se estrenó el 9 de enero de 2024.​ La serie finalizó el 13 de febrero de 2024.

En el transcurso del cuarto capítulo de la primera temporada, la experiencia de visualización se torna cada vez más onerosa. La serie, que intenta emular el impacto de "Lost", se presenta como una versión notablemente inferior. Los protagonistas, atrapados en un acontecimiento trágico, se ven constantemente interrumpidos por arcos narrativos personales que, lejos de enriquecer la trama principal, la diluyen y frustran el desarrollo fluido de la historia. Esta constante invasión de dramas pasados resulta más irritante que cautivadora, lo que dificulta el seguimiento de la narrativa central.

¿De qué trata? Un enorme socavón se abre en medio de Los Ángeles, en los Pozos de asfalto de La Brea, cientos de personas y edificios son arrastrados a sus profundidades. Los que sobrevivieron se encuentran en una misteriosa y peligrosa tierra primitiva, donde tienen que unirse para sobrevivir. Mientras tanto, el resto del mundo busca desesperadamente entender lo que ha ocurrido. En la búsqueda de respuestas, una familia separada por los acontecimientos tendrá que desvelar los secretos de este suceso para encontrar un camino de vuelta entre ellos.​