El tranquilo naturalismo de Émile Friant

"La Toussaint" (detalle)

Émile Friant, pintor francés, nacido en Dieuze de 1863, considerado uno de los más representativos artistas naturalistas incluidos en la Escuela de Nancy y autor de la obra que reproducimos "Les amoureux", fechada en 1898.

Émile Friant nació en Dieuze, pero después de la Guerra Franco-Prusiana y la anexión de Alsacia-Lorena al Imperio alemán en 1871, su familia se traslada a la ciudad de Nancy donde se instala. Allí asiste al colegio Loritz antes de ser admitido en la Escuela de Bellas Artes de Nancy, en cuyos salones exhibe sus obras desde la edad de 15 años.

Sus exposiciones en los salones de la escuela de Bellas Artes fueron pronto remarcadas y el artista se ve recompensando por una bolsa de estudios en la Escuela de Bellas Artes de París, allí frecuenta al pintor Alexandre Cabanel del cual se convierte en discípulo.

Émile Friant consigue el segundo Premio de Roma en 1883 por su obra "Edipe maudissant son fils Polynice". En 1889, con ocasión de la exposición universal, recibe la medalla de oro por su pintura "La Toussaint". Su futuro está asegurado y su trabajo por fin reconocido, a partir de este momento le comenzaran a llegar encargos de cuadros desde diferentes partes del mundo.

Françoise de Felice

Françoise de Felice, pintora de ascendencia italiana por su padre y madre francesa, nació en 1952 en París, donde pasó sus primeros 20 años. Su abuela le introdujo en el arte gráfico que había asistido a un taller de la publicidad.

En 1982 dejó Francia y se estableció en Sicilia. El esplendor del barroco siciliano y la luz de la isla le ayudaron a encontrar un estilo propio, alejado del impresionismo francés.

Después de muchas idas y vueltas entre el Mediterráneo y Francia, finalmente se estableció en Bretaña.

Julien Dupré: La pobreza puede ser encantadora

"Cargadoras de heno", 1880 - Galerías Rehs, Inc., Nueva York

En la mitad del siglo XIX, 1845, un grupo de pintores decide reunirse en el pueblito francés de Barbizon, cerca al bosque de Fontainebleau, para formar la “Escuela de Barbizon”. Este movimiento artístico fue creado como una respuesta antagónica al romanticismo imperante, romanticismo cuyos referentes eran Delacroix y Géricault.

FUENTE:

Arte & Artistas

Julián Dupré (1851-1910)

La pintura de Tong Luo - Los niños y las tareas de casa

  

La pinturas son de Tong Luo 

Encontré esta publicación de un blog que recomiendo y al que siempre le estoy "robando artistas".

"Lo reconozco, en casa soy de las madres que recoge todo lo que encuentra en su camino… botas, juguetes, restos de comida, papeles, gafas… mientras la dueña de las botas, juguetes y chupa-chus a medio comer está tumbada en el sofá.   Soy de las madres que gruñe, se queja y da unos cuantos gritos  porque cada día se tropieza con la mochila del colegio que puede estar en cualquier sitio… pero que no hace nada práctico para solucionarlo. Flor de Canela  es muy colaboradora, siempre  ayuda, pero cuando se lo pides o quiere… Le asigno tareas que luego hago yo… porque la veo pequeña, tiene que hacer los deberes o ir a la cama que es muy tarde, o porque es más rápido si recojo yo… Lo se. Asumir tareas es necesario, sano, ayuda a crecer, a la autoestima, etc. etc.

100 desnudos del siglo XXI en 3.21 minutos

Sabemos que todo gusto es parcial, caprichoso e incompleto, aun así he realizado esta selección de los 100 "mejores" desnudos de pintores realistas con la certeza que no coincidiré en todo con ustedes, mis honorables lectores.

Es lo que conozco y me gusta. ¿No sé que opinarán ustedes?

Como lo digo siempre: "Sobre gustos hay mucho escrito". Podré variar al encontrarme con nuevas obras y grandes artistas que no conocía y esta selección podrá renovarse. Por ahora son estos "cien"...

Está demás decir que el tema musical que acompaña es uno de los más hermosos dedicados al cuerpo del ser amado. 

Web - YouTube

Todos los jueves, en simultáneo por este blog y canal de Youtube

OTRAS CANCIONES PUBLICADAS

Bill Bate: Watercolor Woman

Bill Bate nació en Liverpool en 1962 y es licenciado en Bellas Artes por la Escuela Central de Arte de Londres (ahora conocido como el Central Saint Martins). Su trabajo se centra en la figura humana. Mediante el uso de la luz, los brillos y los reflejos sus pinturas son las respuestas emocionales del cuerpo en movimiento bajo el agua. "Me esfuerzo para escapar de los límites que el realismo puede imponer, logrando más expresión y menos restricción", expresa.

Información del artista

"Mi trabajo se encuentra en un estado de cambio entre la libertad de la pintura expresiva y la disciplina del realismo. Espero que esta lucha produzca algo visualmente llamativo".

Bill Bate es un artista afincado en el Reino Unido que ha expuesto sus obras a nivel nacional, así como en Estados Unidos. Siempre le ha fascinado la figura humana y los efectos de la luz sobre ella.

Guillermo Lorca: “A la pintura la dieron por muerta"

Influenciado por el barroco, con visos de romanticismo, el pintor realista chileno se refiere a su obra, las bienales y al panorama de las artes plásticas en general en esta entrevista exclusiva. “A la pintura la dieron por muerta”, dice.

Por Camila Reveco. Diario Los Andes, Mendoza, Argentina.

“Casita de dulces II”, una de las obras más impresionantes (en el sentido amplio de la palabra) del artista chileno.

La obra del chileno Guillermo Lorca García-Huidobro (30) es un testimonio más de la permanencia y obstinación de un estilo de hacer arte: el realismo; que ofrece múltiples modos de ser abordado y se abre paso entre las variadas manifestaciones contemporáneas para “clavar su bandera”.

Los pintores jóvenes actuales se nutren del pasado, van a los museos, estudian la obra de clásicos como Francisco Goya, Eugenio Delacroix o Théodore Géricault y la recrean desde una visión más intimista -como en el caso de Lorca-, pero siempre con ese despliegue técnico del que pocos pueden hacer gala. 

Muchos de estos artistas buscan afuera lo que no encuentran en los ámbitos universitarios más preocupados por emular la moda “de lo efímero” que viene de Europa o ciudades como Nueva York. “Tenía discrepancias irreconciliables con varios profesores”, comenta el pintor. 

Los paisajes de Peder Mork Monsted

 

A este artista nunca lo vamos a encontrar en los libros de arte del siglo XX, sin embargo su propuesta simple y bella llega hasta nuestros días con una vigencia tal que hace recordar a los grandes maestros.

El danés Peder Mork Monsted, fue conocido por el espectacular realismo de sus paisajes.

La suya es una visión romántica y poética de la naturaleza; era un artista que representa la grandeza y la monumentalidad del paisaje, con un ojo notable para el detalle y color.

Monsted nació en Balle sur de Grenå en la parte más oriental de la Jutlandia, en el oeste de Dinamarca. Posteriormente se trasladó a Copenhague, donde estudió desde 1875 hasta 1879 en la Academia de Copenhague. Monsted tuvo una larga carrera y viajó por toda Europa, Norte de África y el Medio Oriente.
Gustaba para pintar de sombríos rincones a la orilla de los ríos, arroyos, estanques, placenteros mediodías soleados entre frondosos arbustos y árboles y campos pastorales. La de días apacibles que debió vivir pintando estas maravillas.