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lunes, 13 de julio de 2026

La magnífica obra de Christiane Vleugels

 

La artista crea óleos increíblemente detallados.


Christiane Vleugels es una virtuosa artista belga. Sus gigantescas pinturas hiperrealistas parecen contar una historia, y te invitan a participar en la experiencia. Quizá muy bonitas sus modelos y eso convierte su obra sólo en una colección de chicas hermosas. Aun así, le reconocemos que son magníficas.


Página Web de la artista


“¡Bienvenido a mi mundo!”

"Incluso desde que era una niñita sentí la necesidad de dibujar todo a mi alrededor. Había mucha frustración en mis maestros en la escuela elemental, que miraban y observaban mis libros de Matemática y Lengua lenta pero firmemente transformarse en tiras de comics.
A la edad de doce años, mis padres decidieron inscribirme en la academia de bellas artes donde fuí educada exhaustivamente en el arte del dibujo y de la escultura por el inspirador artista Herman Cornelis.
Cuando tuve diecisiete, decidí probar mi suerte en la ciudad de Antwerp y disfruté de tres años de educación en SISA, donde me dediqué a decoración, publicidad y dibujos de la naturaleza.Luego de completar exitosamente aquellos años, con orgullo me anoté en la Academia Real de Antwerp, donde seguiría durante dos años de mi vida dibujando y familiarizándome más con la técnica del oil on canvas.
En 1986 me casé con mi primer marido y me mudé a la ciudad de Keulen en Alemania, donde permanecería durante los siguientes seis años. Durante los últimos dos años de mi estadía, mi trabajo estuvo permanentemente en exhibición en la renombrada ‘Gallerie des beaux art’. Desde entonces en adelante, algunas de mis obras incluso llegaron a Egipto y Liverpool.Cuando regresé a Bélgica, siguieron muchos años en lo que me vi obligada a tomar muchos encargos, muchos de ellos reproducciones.
Cuando miro hacia atrás aquellos años aburridos, durante los cuales a menudo me sentí bajo una increíble presión e incluso, por momentos falta de inspiración, entiendo que fue una parte necesaria de mi viaje artístico. 
Después de todo, es por haber tomado todos esos encargos que aprendí a perfeccionar mi técnica. Realmente pienso que debo varias de mis habilidades a esa lista interminable de reproducciones, por extraño que pueda sonar esto.
Sin embargo, no había pasado mucho tiempo hasta que ya no pude reprimir la necesidad de crear mi propia obra. Pintar todas aquellas imágenes e ideas que espontáneamente brotaban de mi corazón. ¡Finalmente!
Entonces fue el momento de tomar nuevas direcciones en la vida y encontrarme a mí misma en mi arte. Mirando atrás, la vida gira en un continuo proceso de aprendizaje en que he buscado por mí misma y eventualmente fuí lo suficientemente afortunada para encontrarlo.¡Con cada obra original que creo hoy me doy cuenta más y más que el verdadero proceso de aprendizaje sólo ahora ha comenzado para mí!Cada nueva pintura presenta cierto aspecto y me aclara que he elegido el paso correcto en la vida. Una vida en que aún tengo mucho que aprender y dar.
Esto es por qué ninguna de mis pinturas llevan un cierto mensaje o una declaración política.El sólo propósito de mi obra es tentar a la gente a soñar.No hay nada que yo ame más que movilizar a mi audiencia al éxtasis al permitirle una ojeada a mi fantasía.Esto es por qué alegremente te invito a que eches una mirada a mi galería.
(Texto de la artista)



sábado, 11 de julio de 2026

La exquisita pintura de Tony de Wolf

 


Tony de Wolf es un pintor nacido en Bélgica. Sus bodegones -tan simples- son un exponente muy contundente de esa simplicidad. Si bien estos temas no me atraen mucho, me encanta esa “asepsia” que se aprecia en todas sus obras.





Toda la obra de Tony de Wolf -que reconoce influencia de Willem Claesz (1594-1680), Willem Kalf (1594-1680) y del italiano Giorgio Morandi (1890-1964)- está en una etapa de maduración plena, todas sus pinturas tienen un sello que las caracteriza y tienen que ver la elección temática (cerámicas como modelo), la luminosidad, la simplicidad y la armonía cromática. Más no se puede pedir.

viernes, 3 de julio de 2026

Rob Gonsalves: Realismo mágico

 


Rob Gonsalves es un pintor canadiense de realismo mágico. Nació en Toronto, Canadá en 1959. Influenciado por Dalí, pretende aunar en una sola imagen la realidad y la imaginación.



Rob Gonsalves (nacido en 1959 en Toronto, Canadá) es un pintor canadiense de realismo mágico con una perspectiva única y estilo. Realiza trabajos originales, grabados de edición limitada e ilustraciones para sus libros. 



martes, 30 de junio de 2026

Howard Terpning: El arte de la tierra

 





Howard Terpning (5 de noviembre 1927) es un pintor e ilustrador norteamericano muy conocido por sus pinturas de los pueblos originarios de los Estados Unidos.


Howard Terpning nació en Oak Park, Illinois. Su madre era una decoradora de interiores y su padre trabajaba para el ferrocarril. Se crió en el Medio Oeste de Iowa, Missouri y Texas, así como Illinois. De niño le gustaba dibujar y a los siete años supo que quería ser artista. A los 15 años quedó fascinado con los nativos del Oeste amerixcano. Cuando cumplió 17 años, se alistó en la Infantería de Marina y sirvió desde 1945 hasta 1946. Después de salir de la Infantería de Marina se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Chicago en su programa de arte comercial. Para avanzar en su estudio asistió a la Academia Americana de Arte de Chicago durante seis meses, donde perfeccionó sus habilidades de dibujo y pintura realista.





miércoles, 24 de junio de 2026

Art Nouveau, de ayer y de hoy

 

120 años después de su irrupción en Europa, el Art Nouveau ha tomado un nuevo impulso en las artes plásticas. Cautivados por la original estética, nuevos artistas han retomado y recreado en diferentes soportes esa cándida inocencia de la primera juventud. Es el estilo que ha tenido casi de modo exclusivo a la mujer como centro de su temática. He aquí algunos ejemplo.



Origen 

Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX (el periodo denominado fin de siècle y belle époque). En distintos países recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Jugendstil (en Alemania y países nórdicos), Sezession (en Austria), Modern Style (en los países anglosajones), Nieuwe Kunst (en Países Bajos), Liberty o Floreale (en Italia).
Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo). En la estética nueva que se trató de crear predominaba la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal, superando la pobre estética de la arquitectura del hierro de mediados del siglo XIX.


lunes, 22 de junio de 2026

Redescubriendo a Luis Ricardo Falero

 


Esta es una pintura (arriba) fechada en 1883 de un español  que murió joven (45) e ignorado por más de un siglo. Ahora que vivimos en una etapa "revisionista" su nombre se está haciendo popular y muchos españoles se lamentan que sus pinturas son compradas por capitales no peninsulares. Al parecer sigue siendo ignorado en su propia patria.


Luis Ricardo Falero (Granada, 1851 - Londres, 1896) fue un pintor español del siglo XIX. Estudió en Richmond, Inglaterra, y en Francia, donde desarrolló una pintura de diversas figuras femeninas, basada en lo fantástico y lo oriental, destacándose sus desnudos, añadir el título nobiliario de Duque de Labranzano.
Ricardo Falero fue ya desde su infancia calificado por algunos como talentoso y precoz. Para aprender la lengua inglesa, y también la pintura en acuarela, sus padres, de un alto nivel económico, lo enviaron a la Universidad de Richmond en Gran Bretaña. En 1860 cuando tenía solamente 9 años, salió de Inglaterra para continuar sus estudios en París. Regresó a España para enrolarse en la Armada española, siguiendo los deseos de sus padres. Pero a la edad de 16 años, a pesar de su amarga decepción, dejó el servicio para estudiar arte, química e ingeniería industrial. No obstante, los experimentos que realizó durante algunos de sus estudios, resultaron tan peligrosos que decidió dedicarse solamente al arte. Sus temas preferidos eran los desnudos femeninos, usando las insinuaciones orientalistas. Gozó con la pintura de temas astronómicos y mágicos. Sus últimos años de vida los pasó en Londres, ya asentado como pintor desde principios de la década de 1880, y donde murió a la edad de 45 años en 1896.




¿Por qué es tan famosa la Mona Lisa?

 

"Toda vida bien empleada es una larga vida"


Se ha escrito tanto sobre Leonardo y la Mona Lisa que me ha costado realizar esta entrega, promocionada con el pretencioso título de “Historia de la pintura más famosa del mundo”. Mi intención es no crear demasiadas expectativas, ya que esto no pasará de ser un esfuerzo en solitario por conocer la historia de esta pintura y las razones que la convierten en una obra de arte. 
Tampoco me considero un especialista en la vida de Leonardo, apenas un admirador más de su obra. Admiración que espero no me haga perder objetividad. Se dice que el que admira nunca podrá realizar un análisis certero del objeto que admira. Está obnubilado.



Por Rubén Reveco, editor



Señora Lisa, ¿Quién es realmente usted?                          
Aquí reproducimos tres imágenes de la Gioconda. Obviamente que no podemos acceder al original, pero no crean ustedes que la expuesta en el museo del Louvre se ve mejor que estas. En 500 años ha perdido su color original. Si la miramos en detalles muchos sectores están resquebrajados por exceso de pintura y amarillenta por exceso de aceite. Lo que vemos ahora no es lo que vieron los contemporáneos de Leonardo, pero la esencia sigue siendo la misma: el retrato de una mujer sentada en un sillón con el brazo izquierdo apoyado en el asiento. ¡Primera sorpresa, la Mona Lisa está sentada!
Cuando Leonardo de Vinci empezó a pintarla en 1503, hacía once años de que Europa había descubierto un  Nuevo Mundo y de lo que sería la Argentina (desde donde escribo estas líneas) sólo se conocía parte de la costa Atlántica. Descubrimiento que había realizado el navegante italiano Américo Vespucio. Italiano, florentino y coetáneo de Leonardo. Prácticamente nacieron en el mismo año.
En 500 años ha salido muy poco del Louvre. En 1911 se la robaron y durante dos años estuvo desaparecida. El ladrón la mantuvo oculta en Italia y aduciendo razones nacionalistas, pretendió rescatarla para su país. En la década del 60 viajó a Estados Unidos y en 1974, a Japón. Desde esos años, la Mona Lisa no va al mundo, el mundo va a la Mona Lisa.

domingo, 21 de junio de 2026

Los Prerrafaelistas (3) Dante Gabriel Rossetti

 

Ecce ancilla Domini (La Anunciación), 1849-1850, Dante Gabriel Rossetti.


Si bien Dante Gabriel Rossetti es un buen artista y el fundador de los Prerrafaelistas, su obra no tiene el vuelo de la pintura de Edward Burne Jones ni de la variedad productiva de John Evertt Millais. Aun así, nos ha dejado hermosas y sugerentes pinturas y una vida marcada por una mujer -en especial- y la fatalidad que siempre tiene que ver con el mal amor.



(Londres, 1828 - Birchington-on-Sea, Reino Unido, 1882) Fue hijo de un patriota y poeta italiano exiliado en Londres, creció en un ambiente modesto pero de gran nivel cultural. Dudó entre dedicarse a la poesía o a la pintura, optando por esta última, aconsejado por un crítico que le aseguró que llegaría a enriquecerse. En 1848 fundó la Hermandad Prerrafaelista. Murió a los 53 años.


Dante Gabriel Rossetti fue el prototipo de artista romántico y contemporáneo, sus hermanos fueron también personalidades destacadas: William Michael era crítico y cronista de la hermandad prerrafaelita y Christina, célebre poetisa y escritora.
La vida de Rossetti fue agitada, con intensos romances que bordearon lo trágico. El principal fue el que mantuvo con su mujer y musa Elizabeth Siddal, también poeta, a la que retrató como prototipo de mujer fatal. Ella murió debido al consumo excesivo de láudano (opio y alcohol mezclados, usados como tranquilizante) tras dar a luz a un hijo muerto. El fallecimiento de Elizabeth supuso para el artista una catástrofe; llegó a enterrar sus poemas en la tumba. Pero al cabo de unos años regresó y “profanó” el enterramiento para recuperarlos. También vivió un romance bastante convulso con Jean Morris, la esposa del crítico William Morris.


Beata Beatrix, 1860-1870.Es un retrato póstumo de Siddal, reflejo a su vez del amor platónico de Dante por su Beatrice. El tono con que Rossetti enfoca a sus mujeres fatales es cada vez más tenebroso e inquietante. Por su ensimismamiento y extraña evasión, representa el modelo de mujer inalcanzable. El fondo es de paisaje, con elementos simbólicos.

viernes, 19 de junio de 2026

Willi Kissmer: Erotismo a la alemana


Willi Kissmer fue un pintor, escultor y músico alemán con una especial preferencia en las sinuosas forma femenina, exceptuando el rostro. Multi-talentoso, de joven estaba indeciso entre las artes plásticas y la música.





Estudió en la Universidad Folkwangscule, de Essen, y más tarde impartió clases de grabado en la Universidad de Duisberg. En cuanto a su música, Kissmer fue un guitarrista y grabó tres discos.