La mejor pintura de Henri Gervex

Es una pintura exquisita con un predominio total del color blanco. La luz entra por la ventana recién abierta e ilumina el cuarto donde yace dormida la amante de Jacques Rolla. En la primavera de 1878, un mes antes de la inauguración del Salón de Arte, Rolla fue excluido del acto por la administración de Bellas Artes. Henri Gervex es, sin embargo, un pintor reconocido. De sólo 26 años de edad, ya había sido galardonado con medallas en el Salón, lo que le coloca en teoría "fuera de concurso", dispensado de las deliberaciones del jurado encargado de elegir las obras presentadas. Esta vez las autoridades deciden lo contrario, debido al carácter juzgado "inmoral" de la escena.

Gervex se inspira de un largo poema de Afred de Musset (1810-1857), publicado en 1833. El texto abarca el destino de un joven burgués, Jacques Rolla, inmerso en una vida de ocio y de vicio. Conoce a Marie, adolescente que se prostituye para librarse de la miseria. Aquí vemos a Rolla, arruinado, cerca de la ventana, girando la mirada hacia la joven dormida. Pronto pondrá fin a sus días, absorbiendo veneno. Si la escena fue juzgada indecente, no es debido a la desnudez de Marie, que no difiere para nada en otros desnudos canónicos de la época. Lo que llama la atención de los contemporáneos es en realidad la naturaleza muerta constituida por las enaguas, una liga, un corsé desabrochado con prisas, con encima un sombrero de copa. Fue Degas quien hubiera aconsejado a Gervex colocar "un corsé en el suelo" para que se entienda que esta mujer "no es un modelo". En efecto, esta disposición, la naturaleza de la ropa, indican claramente el consentimiento de Marie y su estatuto de prostituta. Además, el bastón saliendo de la ropa interior actúa como una metáfora del acto sexual. 

Tras su exclusión del Salón, Rolla fue expuesto durante tres meses en la sala de un marchante de cuadros parisino. El escándalo, ampliamente difundido por la prensa, atrae la multitud. Bastantes años más tarde, en unas entrevistas publicadas en 1924, Gervex cuenta el placer que tuvo viendo el "desfile ininterrumpido de las visitas", sin que se supiera si había anticipado la reacción de las autoridades y provocado voluntariamente la polémica.

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OTRAS CANCIONES PUBLICADAS

Las rosas de Alexei Antonov

"Ya nadie pinta flores", se llamó un artículo que publiqué hace muchos años en un diario regional. Hacía mención a los "Girasoles" de Vincent van Gogh como las más famosas flores de la historia del arte y de los exquisitos estudios de Alberto Durero. 
También Pierre Joseph Redouté (1759-1840) fue otra de las grandes excepciones y desde ahí, poco y nada. Ni hablar del siglo XX donde nuestros artistas consideraban al arte realista como una manifestación anacrónica y a las flores como tema demasiado cursi.

Hasta que llegó nuestro siglo XXI y nos encontramos con un artista ruso maravilloso que no tiene ningún problema en pintar flores. Rosas, en especial y lo hace de un modo prodigioso. 

Con ustedes: Alexei Antonov.

Por Rubén Reveco, editor

Suplemento "La Ventana", 12 de noviembre de 1995. Diario "La Mañana del Sur"

Alexei Antonov es un artista ruso, especialista en pintura al óleo. Su aplicación efectiva de técnicas de "viejos maestros" es bien conocidos en el mundo artístico. Él se inspira en el estilo clásico de pinturas al óleo y técnicas "flamenco".
Una mirada a sus pinturas que retratan la esencia de realismo, especialmente sus pinturas al óleo florales.
En 1972, ingresó en la Escuela Superior de Arte del Estado de Bakú, donde estudió técnicas de la pintura abstracta, impresionista y realista. Desde 1986 a 1990, Antonov vivió en Moscú y comenzó su carrera artística como ilustrador y artista para una revista de arte. Durante este período de tiempo, diseñó carteles de los principales grupos de rock y cantantes pop. Maestros antiguos prominentes como Snyders, Rubens y Van Dyke influyó en su obra.

Paul Laurenzi: sensualidad, erotismo y un poco más

 

Paul Laurenzi es un pintor nacido en 1964 en Antibes, en la Costa Azul, Francia. Fue después de varias pequeñas intervenciones en el mundo de la publicidad y en libros infantiles que Paul se unirá a una asociación de pintura con base en el sur de Francia. Esto le permite participar en varias exposiciones locales y simpatizar con su presidente, un artista profesional que le anima a presentar sus obras en una galería de Marsella. Su primera exposición “oficial”, al lado de las obras de Bernard Buffet, tiene lugar entonces, en 1987.

FUENTE: Uno de los Nuestros

A pesar de contar con una gran variedad y cantidad de magníficas pinturas, Laurenzi no tiene web, ni red social, ni blog donde mostrarlas, aunque con una simple ojeada en Internet encontraremos innumerables sitios donde sus obras se muestran en todo su esplendor.

Paul Laurenzi es un pintor autodidacta que creció admirando los cuerpos reflejados en los cómics de Marvel en su aspecto más “Pop Art”, que descubrió a Boris Vian y Buckowski de los que, además del poder de evocación creativa de su literatura, extrajo la parte erotizante de sus mujeres, protagonistas absolutas de sus escritos. Antes de que sus obras formaran parte de diferentes galerías, Laurenzi había explorado el mundo de la fantasía heroica con sus acuarelas y entre sus artistas favoritos destacan Frazzetta, Giger, Serpieri o Manara. Más tarde, su evolución natural le llevaría lejos de ese universo fantástico a uno más real, el hiperrealismo.

La obra de Paul Laurenzi destila por todas partes sensualidad y erotismo, pero su enfoque del modelo femenino se aleja de los cánones de la vida moderna para centrarse más en universos de artistas como Toulouse-Lautrec, Manet, Klimt y Balthus que le inspiran fuertemente y le llevan a jugar con telas transparentes que dan a entender las curvas femeninas. Así, sus modelos desprenden una sensualidad suave y misteriosa, no exenta de una voluptuosa belleza inspirada en la mitología greco-romana a modo de lujuriosas diosas. Admira el trabajo de escultores como Rodin, Camille Claudel y Carpeaux y nunca se cansa de estas curvas de mármol blanco, pulido y brillante, que emergen de un basto bloque.

Ricardo Maffei: Un viaje por el objeto humilde pero bello.

“Mi pintura no es política ni conceptual, se ciñe estrictamente a la verdad de un pintor actual y realista”, expresa el pintor chileno Ricardo Maffei. Construye un lenguaje personal a partir de objetos que en sí mismos carecen de belleza, que pasan inadvertidos, y en su propuesta adquieren belleza y alcanzan la mirada atenta del observador.

Los objetos representados en las obras de Ricardo Maffei son a menudo separados de su fin  original, y siempre transmiten su verdadera esencia. En estas obras, Maffei ennoblece cada objeto a través de una cultivada sensación de austeridad. Al trabajar con luz natural, el artista consigue reflejar  las sutiles variaciones de la luz que se manifiestan a través del día.

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Pintar no es cosa fácil (1) Desde mi propia experiencia

"Camila" Tecnica mixta sobre madera. 1.30 x 90 cm.

Desde mi propia experiencia, siempre lamenté el no haber tenido la guía, el consejo certero, la palabra justa y el apoyo cuando estaba desorientado.

Pintar no es cosa fácil cuando no se tiene un maestro.

Por Rubén Reveco - Editor

Pasé por tres facultades de arte y de ninguna recuerdo algún tipo de influencia positiva o algo que rescate en especial como enseñanza. Muchos profesores, todos preocupados sólo de cobrar el sueldo a fin de mes y mantener su trabajito.

Las facultades de arte están llenas de pintores que con mayor o menor grado de prestigio artístico asumen -por necesidad laboral- el dar clases, pero no son pedagogos. 

Después de 20 años de no hacer nada regresé para pintar nuevamente. No porque haya encontrado el apoyo de mi entorno, ni porque apareciera el “sabio” que te empuje en la dirección correcta, sino porque los años te hacen madurar e inclinarte por una postura de tipo ideológica que te sirve para sostener lo que haces.

Yo elegí el realismo, la figura humana, el desnudo y el erotismo. Ustedes verán con el tiempo porque se inclinan, pero cuando lo encuentren no lo abandones. Háganlo crecer, madurar y defiendan con sólidos y buenos argumentos lo que hacen.

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10 consejos para pintores nóveles

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OTRAS CANCIONES PUBLICADAS

Craig Kosak: pintor animalista

Tenía un poco olvidado a los pintores animalistas, hasta que me topé con Craig Kosak y volvió la magia de siempre.

Salvaje Oeste                                                  

Este es un pintor estadounidense que mezcla con admirable maestría la forma y el color, transmitiendo esa atmósfera de los grandes espacios. Es un colorista audaz pero que nunca abusa. 

La pintura de Vita Di Milano

Mientras que las obras de Vita Di Milano parecen hacer alusión a una narrativa clásica, el significado de cada uno de sus cuadros va más allá de lo que se podría considerar un simple realismo pictórico y se apoya en una realidad que el artista comparte con su audiencia.

Las composiciones contienen una perspectiva humanista y social que expone abiertamente los errores ocultos, la hipocresía latente. La serie titulada "La Mujer y la bicicleta" es un homenaje a la libertad de las mujeres, al el dogma y a las doctrinas religiosas impuestas por el hombre misógino. Otras obras que expresan lo que el autor considera aberrante, tienen tanto las consecuencias físicas y morales de la comida industrializada, tanto la disonancia filosófica que ve el ideal olímpico, en oposición a un gobierno opresivo, mientras que las pinturas figurativas detalladas y sin rodeos-honestos de Vita pueden recordar una narrativa común con el arte clásico, la intención incrustada en cada una de sus obras es muy superior a lo que podría ser confundido como un ejercicio de técnica. (F)