Las mejores revistas de historietas desde los años 50

Las revistas de historietas o revistas de cómic siempre han sido un producto editorial rompedor, un medio en el que se han formado y han crecido los talentos más importantes del dibujo y la narración en tiras, entre otros productos. Gracias a la intuición de editores de vanguardia y hábiles dibujantes de historietas, desde la década de 1950 han cobrado vida diversas revistas publicadas en todo el mundo, de periodicidad mensual o trimestral. Eran auténticos «periódicos» en los que no solo se incluían historietas, sino también artículos, ensayos y reflexiones de todo tipo.

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Con estas también surgieron nuevas formas estéticas y culturales, estilos y géneros. Las revistas de historietas también han sido el soporte de protestas, con historias a menudo políticamente comprometidas, sobre todo durante los años 70, o altamente experimentales y «underground», con cómics que difícilmente podrían ver la luz en otros formatos más tradicionales.

No obstante, el fenómeno ha ido desapareciendo ya desde principios de los años 2000, quedando poquísimas propuestas editoriales nuevas o supervivientes de otros tiempos. Ha pasado a mejor vida la época gloriosa de estas revistas, cuando cada año florecían novedades editoriales.

A continuación ofrecemos un listado de algunas de las mejores revistas de historietas de los años 50 a hoy.

Submarino (Más y mejor información)

 

David Bushnell (1742-1824) fue un inventor estadounidense durante la Guerra de Independencia de los Estados Unidos. A él se le acredita haber creado en 1775, mientras estudiaba en la Universidad de Yale, el primer submarino usado en combate, conocido como la Tortuga. Su idea de utilizar agua como lastre para sumergir y emerger su submarino se sigue utilizando en la actualidad, al igual que la hélice, que fue usada por primera vez en la Tortuga.

Fuente Editorial Océano

Historia de una pintura: La ejecución de Lady Jane Grey

Retrato de Paul Delaroche, por Eugène-Ferdinand Buttura.

La ejecución de Lady Jane Grey es una pintura al óleo, obra de Paul Delaroche realizada en 1833 y exhibida en la National Gallery de Londres.

Enormemente popular en las décadas inmediatamente posteriores, esta obra, al igual que otras pinturas realistas de temas históricos, perdió el favor de la crítica durante el siglo XX, permaneciendo almacenada durante décadas y llegando a considerarse una obra perdida. Restaurada y exhibida de nuevo desde 1975, la pintura volvió a ganar popularidad, especialmente entre el público joven.

La obra fue ejecutada después de la revolución de julio de 1830, la cual había provocado el exilio de Carlos X, último rey Borbón de Francia. La pintura posee similitudes con la ejecución de Luis XVI de Francia, hermano de Carlos, y, sobre todo, con la ejecución de María Antonieta, causando sensación y siendo altamente popular en el Salón de París durante su primera exhibición en 1834.

Originalmente adquirida por Anatole Demidov, I príncipe de San Donato, como parte de la colección Demidov, pasó a manos en 1870 de Henry Eaton, I barón Cheylesmore. A su muerte en 1891, la obra alcanzó un valor de 1.574 libras tras su venta por la casa Christie's al año siguiente, representando dicha cifra menos de la cuarta parte del precio inicial de la obra El monarca de la cañada (7.245 libras), de Edwin Landseer, una de las pinturas más famosas de la época. Fue adquirida por su hijo William Eaton, II barón Cheylesmore, quien legó la obra a la National Gallery de Londres en 1902 junto con otras cuatro pinturas, incluyendo dos cuadros de Landseer de la colección de su padre.

Durante décadas se creyó que la pintura había resultado destruida debido a la desastrosa inundación de la Tate Gallery como consecuencia del desbordamiento del Támesis en 1928, siendo descubierta en 1973 por Christopher Johnstone, curador de la galería, quien estaba escribiendo un libro por aquel entonces sobre el pintor John Martin. Tras revisar los lienzos dañados a consecuencia de la inundación en busca de una pintura de Martin, Johnstone halló una obra suya, La destrucción de Pompeya y Herculano, en óptimas condiciones de conservación, enrollada dentro de la obra de Delaroche, también en óptimas condiciones, siendo esta última transferida a la National Gallery, lugar al que debería haber sido trasladada cuando las colecciones de arte nacionales fueron repartidas tras la fundación de la Tate Gallery.

Cautivas de América del sur (1)

"Mapuche y cautiva", pintura de L. Ragers

El tema del cautiverio, y en particular de las cautivas, ha generado a lo largo de la historia diferentes manifestaciones que abarcan entre otras cosas, la narrativa, la pintura y la escultura. El rapto, la separación violenta de su círculo familiar, la obligación forzada a la práctica sexual, la incorporación a la fuerza de trabajo del grupo agresor forman parte de lo que caracteriza este fenómeno.

En esta primera entrega se tratará a las mujeres cautivas por los mapuches o ranqueles en el sur de la Pampa argentina desde el siglo XVI al XIX. En ambos casos se trata de mujeres que vivieron las consecuencias de las contradicciones entre los distintos proyectos de Estado-Nación decimonónicos y los indios mencionados, quienes luchaban contra el exterminio de sus formas ancestrales de vida que tales programas políticos representaban.

"La Cautiva", retratada en 1880 por el pintor uruguayo Juan Manuel Blanes. 

Entrevista al pintor Félix Pablo Villagra

En su edición del sábado 16 de agosto, de 2014, el diario Los Andes, de Mendoza, Argentina, le dedica una página en su suplemento cultural al pintor Félix Pablo Villagra. El artista cordobés radicado en Neuquén, Argentina centra su obra en los mecanismos de funcionamiento de la humanidad. En esta entrevista habla de sus influencias, de los problemas de la creación y del protagonismo que ha tenido la imagen en la historia del hombre.

Por Camila Reveco, editora de la revista

Recordando antiguas entrevistas

Engranajes en acción
 

Quien recuerde la genial escena de la película “Tiempos Modernos”, de 1936, en la cual Charles Chaplin, el protagonista, es atrapado por los engranajes de una gran máquina, no podrá dejar de relacionar ese momento con la obra del pintor Félix Pablo Villagra. 

Esos engranajes que permiten el funcionamiento de las máquinas siguen vigentes y son la forma y el contenido de la obra de este artista cordobés, radicado en Neuquén hace más de 20 años. 

“En realidad -explica- llegué a Neuquén en 1988, estuve un tiempo y me fui, luego me radiqué definitivamente en 1990. Soy maestro ayudante de taller en función de bibliotecario en la Escuela Provincial de Bellas Artes”. 

-¿Reconoce algún tipo de influencia es su obra?

-No, al menos en la última muestra que realicé en Buenos Aires. La temática fue una cuestión de preferencias, me gustan los fierros. También he hecho esculturas con chatarra y piezas mecánicas que me han posibilitado ganar algunos premios.

Una historia de amor: Eloísa y Abelardo

 

La bella Eloísa (1101-1164) fue una mujer realmente singular, entre otras razones, porque llegó a cursar estudios de medicina y filosofía en un tiempo en que prácticamente ninguna mujer lo hacía. Su tío, el canónigo Fulberto, con quien vivía, contrató al filósofo y teólogo Pierre Berenguer (1080?-1142), más conocido con el seudónimo de Abelardo, a la sazón profesor en la universidad de París, para que adiestrara a su sobrina en dichos saberes.

Por entonces, Eloísa tenía 16 años y Abelardo, 38, y entre ambos surgió un apasionado amor. Fruto de él, la inteligente y bella pupila quedó embarazada. En tal tesitura, Abelardo simuló su rapto y la envió a Bretaña, a casa de una hermana suya, donde Eloísa dio a luz a un niño, al que, por cierto, impusieron el curioso nombre de Astrolabio. 

Ante las reclamaciones de Fulberto, Abelardo accedió a casarse con la joven siempre que la ceremonia se celebrara en secreto y su matrimonio no fuera nunca desvelado; pero la propia Eloísa rechazó la proposición para no perjudicar con el posible escándalo la reputación y la carrera de su amado. Pese a ello, finalmente se casaron. A pesar del pacto, Fulberto hizo pública la noticia y Abelardo envió a su esposa a la abadía de Argenteuil para reducir los efectos del escándalo. Más creyendo el iracundo Fulberto que lo que realmente intentaba Abelardo era deshacerse de su esposa, contrató a unos sicarios que irrumpieron en la casa del filósofo y, siguiendo las instrucciones del canónigo, lo castraron. Desolada con tan triste noticia, permanecería el resto de su vida convertida en una sabia y apacible abadesa, pero sin olvidar nunca su imperecedero amor por el mermado filósofo. 

Este volvió tras un tiempo a recibir permiso para dar clases y fundó en la región de Champagne la famosa escuela de filosofía del Paráclito, actividad con la que poco a poco fue olvidando a Eloísa. Sin embargo, sus ideas, avanzadas a ojos de la ortodoxia católica, le hicieron caer otra vez en desgracia, tras ser sucesivamente condenadas en el Sínodo de Soissons (1121) y en el Concilio de Sens (1141), acabando sus días como simple monje en un convento, escribiendo libros de teología y su famosa autobiografía, Historia de las desventuras de Abelardo. Eloísa, que le sobrevivió veintidós años, murió, aún enamorada, en su retiro bretón, siendo enterrada, por fin, junto a su amado.

La historia en el arte

Primera representación de Eloísa,
junto a Abelardo, ilustración de una edición del siglo xiv del Roman de la Rose :
« Así la joven dama le hacía
comprender bien, le instruía bien
sobre el buen amante y la buena amante,
y por qué razones ella le ordena
evitar casarse con ella »​·

Ocho de los peores papas en la historia de la Iglesia Católica

A lo largo de la historia de la Iglesia Católica, han existido pontífices cuya conducta y decisiones han sido objeto de controversia y desprestigio. Entre ellos, se destacan figuras como el Papa Borgia, Alejandro VI, conocido por su corrupción y nepotismo, y el Papa Sixto IV, quien, a pesar de sus contribuciones artísticas, se vio envuelto en escándalos políticos. Otros papas, como Juan XII y Benedicto IX, también han sido recordados por su inmoralidad y falta de liderazgo. Estos casos reflejan periodos oscuros que han afectado la credibilidad de la Iglesia y sus valores fundamentales.

CNN

Considerado como un reformador y un forastero, el papa Francisco fue elegido hace cinco años.

Tomó el timón mientras la Iglesia católica luchaba contra la corrupción y las consecuencias del escándalo de abusos sexuales contra menores. Pero esta no es la primera vez que la Iglesia se ha visto arrastrada por el escándalo.

¿Puedes imaginar a un papa llevando a juicio al cadáver podrido de su predecesor? ¿O poner el papado a la venta?

Bueno, la historia nos dice que los papas hicieron todo eso y más cuando aparentemente jugaban con un conjunto de reglas muy diferente.

Aquí hay ocho papas que encontrarás en los libros de historia por todas las razones equivocadas:

Teegarden B. El planeta más parecido a la Tierra

KOSMO (El primero en el espacio) es un canal ameno e informativo. Puedes ver los secretos y misterios de Universo.

Yo sé que tu eres un ser curioso, de no ser así no estarías en este blog. Te presento estas magníficas producciones de "Kosmo ES", que en parte me recuerdan al legado dejado por Carl Sagan. 

No bien tenga novedades iré agregando más información.

ULTIMO VIDEO PUBLICADO EN ESTE BLOG

Más allá del Universo.

Conociendo un poco más a Enrique Sánchez Abulí

 

Guionista y traductor muy prolífico, recreador del personaje Torpedo en 1981 (junto con Jordi Bernet), una de las figuras representativas de la historita española moderna. Sánchez Abulí aprendió el oficio de escritor de su padre, Enrique Sánchez Pascual, gran creador de novela popular, forjando la profesión desde casa como alumno aventajado. Inició su carrera como guionista en los años sesenta, en Hazañas Bélicas, continuando luego con diversos trabajos de agencia para Selecciones Ilustradas, como guionista y como traductor, algo para lo que realmente estaba dotado, atreviéndose con textos franceses, ingleses e  italianos. (F)

La historia es primordial en el comic. Sin ella, el dibujo queda como desdibujado, si se me permite ese mal chiste. 

Como todos los niños yo leía tebeos de pequeño. Leía el Capitán Trueno, El Jabato, Tarzán… Yo pensaba que sería escritor como mi padre, pero empecé a escribir guiones, y como quien no quiere la cosa me pasé 30 años escribiendo guiones de comics. Antes de ser guionista fui mecanógrafo de mi padre con esas máquinas antiguas tan duras que no tienen nada que ver con las computadoras de ahora. Después tuve una máquina eléctrica, pero al comienzo tenía esas máquinas de escribir con las teclas tan duras. Cuando mi padre se dio cuenta de que escribía tan rápido, empezó a dictarme las novelas. Las grababa en un magnetofón que funcionaba con un pedal. Yo me acostumbraba a escribir cada vez más rápido, y me hacia 30 o 40 páginas al día porque mi padre era un mercenario de la escritura, y estaba obligado a escribir constantemente para ganarse la vida. (F)

A continuación, una entrevista publicada en la revista Zona 84 N°1