El re-nacimiento de Venus (Nuevas imágenes)

 

"El nacimiento de Venus", de Sandro Botticelli, 1484. Temple sobre lienzo. 
278.48 cm, por 172.48 cm. Galería Uffizi, Florencia, Italia.

 

Muchos artistas (pintores e ilustradores) en este siglo hemos reinventado el mito de Afrodita o Venus y de alguna manera también ayudado a su permanencia. Pintar el nacimiento de Venus (la diosa de la belleza) es una metáfora a lo que muchos pretendemos que el arte vuelva a ser un homenaje a la belleza.

Tradicionalmente se ha creído que esta obra, como "La Primavera", fue encargada por Lorenzo di Pierfrancesco de Médici, primo de Lorenzo el Magnífico, para adornar Villa di Castello en la campiña florentina. La idea parte de que fue allí donde las contempló Giorgio Vasari años después. Estudios recientes indican otra cosa: la Primavera se pintó para la casa de Lorenzo en la ciudad de Florencia y El nacimiento de Venus fue un encargo de otra persona para un lugar diferente. Por lo tanto, no se conoce la fecha exacta de su composición, ni tampoco el comitente para el cual fue ejecutado. Actualmente se considera que debió pintarse entre 1482 y 1484, en cualquier caso, después de la estancia romana de Botticelli.
Sólo está documentado por Botticelli que Venus fue interpretada por,  Simonetta Cattaneo de Candia, llamada Simonetta Vespucci o simplemente "la bella Simonetta", una musa Florentina elegida por los Medici. Estos documentos de pictografía indican que para el año 1499, ambas estaban instaladas en Castello, entonces propiedad de esta rama secundaria de los Médicis.

El Nacimiento de Venus, del griego Apeles (352 a. de C - 308 a. de C.) Copia romana.

¿Qué enseñar, qué aprender cuando de arte se trata?

 

Artículo publicado hace un tiempo por el diario La Nación, de Argentina. Debo aclarar que la autora de la nota (Celina Chatruc) parece estar en sintonía con los entrevistados sobre cómo enseñar arte y para qué. 

¿Se puede enseñar a ser artista y cuál es el rol del docente?

Enseñar o educar requiere esfuerzo. De no ser así el resultado puede ser toda una generación de "hijos malcriados".

(Introducción de Rubén Reveco)

En la actualidad, nos encontramos con una preocupante situación en el ámbito educativo, especialmente en las escuelas de artes y facultades. Muchos docentes parecen estar desorientados, limitándose únicamente a cumplir con su trabajo y cobrar su salario al final de mes.

Esta falta de profesionalismo se justifica bajo el concepto de libertad, el cual ha sido malinterpretado y utilizado para igualar hacia abajo. La generación "ni" representa esta tendencia de no comprometerse ni con el aprendizaje ni con la enseñanza, lo cual pone en riesgo la labor del docente al permitir que los alumnos se sitúen en el centro de la escena.

La idea de fomentar la expresión individual, la búsqueda del yo interior y la no condicionante de la creatividad ha generado una generación carente de conocimientos básicos en áreas como historia, color, equilibrio, entre otros. La falta de formación en técnicas fundamentales como dibujo y pintura ha llevado a una degradación en la calidad artística.

Es fundamental reflexionar sobre la importancia de una educación sólida y estructurada en las artes, que promueva el desarrollo de habilidades técnicas y creativas. No podemos permitir que la falta de compromiso y profesionalismo de los docentes afecte la formación de las futuras generaciones de artistas.

¡Feliz Día del Trabajador a todos los artistas!

 

A los viejos y a los niños; a los famosos y a los anónimos. A los que enseñan siendo niños y a los que aprenden siendo viejos. A los virtuosos que nos maravillan y a los que se esfuerzan por superar obstáculos.

El arte es una manifestación única de la humanidad que trasciende barreras y conecta a las personas a nivel emocional y espiritual. Desde tiempos inmemoriales, el arte ha sido una forma de expresión que ha permitido a los seres humanos comunicar sus pensamientos, emociones y experiencias de una manera única y poderosa. A lo largo de la historia, hemos sido testigos de la creatividad y genialidad de artistas de todas las edades y procedencias, quienes han dejado una huella imborrable en la sociedad y en el mundo en general.

Desde los viejos hasta los niños, el arte ha sido una fuente de inspiración y aprendizaje para personas de todas las edades. Los ancianos, con su sabiduría y experiencia acumulada a lo largo de los años, nos enseñan la importancia de valorar cada momento de la vida y de apreciar la belleza que nos rodea. Por otro lado, los niños, con su inocencia y creatividad infinita, nos recuerdan la importancia de mantener viva la imaginación y de explorar nuevas formas de expresión artística.

En el mundo del arte, no importa si eres famoso o anónimo, si eres un virtuoso o si estás luchando por superar obstáculos. Lo que realmente importa es la pasión y el compromiso que cada persona pone en su trabajo artístico. Los artistas famosos nos maravillan con su talento y creatividad, pero también debemos reconocer el esfuerzo y la dedicación de aquellos artistas menos conocidos que trabajan incansablemente para hacer del mundo un lugar más hermoso y significativo.

El arte es una forma de expresión universal que trasciende fronteras y nos une como seres humanos. A través de la música, la pintura, la danza, el teatro, el cine, la literatura, la poesía, la fotografía, la escultura y los monumentos, podemos explorar diferentes culturas, tradiciones y perspectivas, enriqueciendo nuestras vidas y expandiendo nuestros horizontes.

El arte es una parte fundamental de la humanidad, ya que nos permite expresar nuestras emociones, pensamientos y experiencias de una manera única y creativa. Sin el arte, nuestras vidas serían monótonas y carentes de color. 

Las canciones nos acompañan en nuestros momentos más felices y tristes, las pinturas nos transportan a otros mundos, la danza nos permite liberar nuestras emociones a través del movimiento, el teatro nos hace reflexionar sobre la condición humana, el cine nos entretiene y nos hace reflexionar, la literatura nos transporta a diferentes realidades, la poesía nos inspira con su belleza, la fotografía captura momentos irrepetibles, la escultura nos impresiona con su creatividad y los monumentos nos recuerdan la grandeza de civilizaciones pasadas. 

Cada forma de arte tiene su propio valor y contribución a la sociedad, enriqueciendo nuestras vidas y haciéndonos más humanos. Por lo tanto, es importante valorar y apoyar a los artistas, quienes con su talento y dedicación enriquecen nuestro mundo y lo hacen más hermoso.

El arte es una celebración de la creatividad humana y una expresión de nuestra humanidad compartida. A través del arte, podemos reflexionar sobre nuestro pasado, imaginar nuestro futuro y conectarnos con los demás de una manera profunda y significativa. Por lo tanto, debemos valorar y apreciar el arte en todas sus formas, honrando a los artistas de todas las edades y orígenes que contribuyen a enriquecer nuestra experiencia humana.

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Manifiesto artístico "Podemos"

Cuando hace unos años empezamos con este blog a defender el arte y a desenmascarar a los okupas no éramos muchos. Hoy, cada día son más los que se atreven a levantar la voz. El grupo español Desenmascararte realizó este manifiesto al que adherimos totalmente.

El arte es una expresión fundamental de la humanidad, que nos permite comunicarnos, reflexionar y conectar con nuestras emociones más profundas. Sin embargo, en los últimos años hemos sido testigos de un fenómeno preocupante: la ocupación ilegal de espacios artísticos por parte de okupas.

Cuando hace unos años comenzamos este blog con el objetivo de defender el arte y desenmascarar a los okupas, éramos pocos los que nos atrevíamos a alzar la voz. Sin embargo, hoy en día, cada vez son más las personas que se unen a esta causa y se suman a la lucha por preservar la integridad de los espacios artísticos.

El grupo español Desenmascararte ha elaborado un manifiesto que refleja la importancia de proteger el arte y denunciar las prácticas ilegales de ocupación. Nosotros, al igual que ellos, adherimos totalmente a este manifiesto y nos comprometemos a seguir defendiendo la libertad y la integridad del arte.

Es fundamental concienciar a la sociedad sobre los riesgos y consecuencias de la ocupación ilegal de espacios artísticos. Estas prácticas no solo afectan a los artistas y creadores, sino también a la sociedad en su conjunto, privándonos de la oportunidad de disfrutar y enriquecernos con la belleza y la creatividad que el arte nos ofrece.

Lola Mora y Rebeca Matte: Dos escultoras, una época y muchos prejuicios

 

Lola Mora trabajando en arcilla, en su taller con un modelo.

El 17 de noviembre se conmemora el Día del Escultor en Argentina, en homenaje a la escultora más famosa de este país: Lola Mora, nacida un 17 de noviembre de 1866.

Tanto la argentina como la chilena Rebeca Matte Bello (1875-1929) compartieron una época signada por los prejuicios. Aunque las dos vivieron en Italia, no existen documentos que certifiquen que se conocieran, pero ambas representan una misma lucha: la de la mujer abriendo paso en un mundo de hombres.

LOLA MORA

Lola Mora fue una artista que se destacó en espacios generalmente vedados a las mujeres de su época y fue la escultora argentina más halagada y discutida de los últimos años del siglo XIX y comienzos del siglo XX. 
Su obra más conocida es la "Fuente de las Nereidas", denominada popularmente como Fuente de Lola Mora, un conjunto escultórico de mármol de Carrara que se inauguró el 21 de mayo de 1903.​

Entre los homenajes que ha recibido se encuentra la institución del 17 de noviembre, fecha de su natalicio, como Día Nacional del Escultor realizado por el Congreso de la Nación Argentina y la creación en 1998 de los Premios Lola Mora, con el propósito que "rompa con los estereotipos de género, promueva la igualdad de oportunidades y los derechos de las mujeres".

Revista Machete Nº 20: Grandes monstruos marinos

La revista Machete es una publicación mensual editada en Neuquén, Argentina, desde 1998.

Se habla tanto de los dinosaurios  que se tiende a olvidar a las magníficas especies que poblaron los océanos o surcaron los cielos hace millones de años. Debemos recordar que fue en el mar, precisamente, donde surgió la vida millones de años antes de que iniciaran su reinado los dinosaurios.

Quizá si Steven Spielberg hubiese elegido filmar un Mar Jurásico en vez de un Parque Jurásico actualmente serían mucho más populares los grandes reptiles marinos que los terrestres. Injustamente, hoy son pocos los que hablan de pterosaurios, ictiosaurios, plesiosaurios, por ejemplo, todas magníficas criaturas que convivieron con los grandes dinosaurios de aquella época.
Y a pesar de que los paleontólogos que estudian a los dinosaurios seguirán acaparando la atención de grandes y chicos, la silenciosa labor que desarrollan los profesionales que estudian a los reptiles marinos, alados y los mamíferos del jurásico y del cretácico es igual de apasionante y maravillosa. Para saber un poco más de ellos es que hemos realizado este número de Machete dedicado exclusivamente a los reptiles marinos de la época de los dinosaurios.

Fiodor Dostoievski la pasó muy mal y sin embargo...

 

Fiodor Dostoievski (1821-1881) nació en el manicomio en que su padre trabajaba de médico.

En su infancia vivió, pues, en permanente contacto con los enfermos mentales, lo que marcaría su vida e impregnaría toda su obra literaria con una fructífera vocación por la introspección psicológica de sus personajes.

Además, hubo de convivir durante toda su vida con la pobreza y las enfermedades. La epilepsia y los continuos problemas familiares influyeron en su atormentada literatura. Para colmo, cuando era un escritor muy famoso, fue condenado a muerte por sus ideas revolucionarias, aunque en el último momento esta condena fue conmutada por los trabajos forzados y el destierro en Siberia.

Fiodor Dostoievki la pasó muy mal y sin embargo creó una obra maravillosa.

¿Cuáles son los libros más antiguos que existen según la IA?

El Papiri de Ebers fue descubierto entre los restos de una momia en la tumba de Assasif, en Luxor, por Edwin Smith en 1862, fue comprado a continuación por el egiptólogo alemán Georg Ebers, al que debe su nombre y su traducción.

El mundo de la literatura está lleno de tesoros antiguos que han resistido el paso del tiempo y han perdurado a lo largo de los siglos. Entre estos tesoros se encuentran los libros más antiguos que han llegado hasta nuestros días, testigos silenciosos de la historia y la cultura de la humanidad.

Pero, ¿cuál es el libro más antiguo que existe? Esta es una pregunta que ha intrigado a eruditos y amantes de la literatura durante siglos, y la respuesta no es tan sencilla como podría parecer a simple vista. La antigüedad de un libro no solo se mide por su fecha de publicación, sino también por su origen, su contenido y su estado de conservación.

El papiro fue descubierto entre los restos de una momia en la tumba de Assasif, en Luxor, por Edwin Smith en 1862, fue comprado a continuación por el egiptólogo alemán Georg Ebers, al que debe su nombre y su traducción.

Uno de los libros más antiguos que se conservan es el Papiro de Ebers, un rollo de papiro egipcio que data del siglo XVI a.C. Este antiguo documento médico contiene una recopilación de conocimientos sobre enfermedades, tratamientos y remedios utilizados en la antigua civilización egipcia. El Papiro de Ebers es un testimonio invaluable de la medicina de la época y ha sido estudiado por generaciones de historiadores y arqueólogos.

La tablilla sobre el diluvio de la epopeya de Gilgamesh, escrita en acadio (Museo Británico).

Otro de los libros más antiguos que se conocen es la Epopeya de Gilgamesh, un poema épico de la literatura sumeria que data del siglo XVIII a.C. Esta antigua obra narra las aventuras del rey Gilgamesh y su amigo Enkidu en su búsqueda de la inmortalidad. La Epopeya de Gilgamesh es considerada una de las obras literarias más antiguas del mundo y ha sido traducida a numerosos idiomas a lo largo de los siglos.

En el mundo occidental, uno de los libros más antiguos que se conservan es la Biblia, una colección de textos sagrados de la religión judeocristiana que data de varios siglos antes de Cristo. La Biblia ha sido objeto de innumerables estudios y traducciones a lo largo de la historia y ha ejercido una profunda influencia en la cultura y la literatura occidental.

En resumen, el libro más antiguo que existe es una cuestión que no tiene una respuesta definitiva, ya que la antigüedad de un libro puede medirse de diversas formas. Sin embargo, el Papiro de Ebers, la Epopeya de Gilgamesh y la Biblia son solo algunos ejemplos de los tesoros literarios más antiguos que han llegado hasta nuestros días y que continúan fascinando a generaciones de lectores.

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