11 de julio de 2023: Mi primera imagen creada con Inteligencia Artificial

 

El 11 de julio de 2023, fue un día importante (al menos para mí) ese día cree mi primera imagen con IA desde Midjourney. El pedido fue muy simple: "Mujer joven negra con leones". Me tiró estas 4 alternativas.

Igual, me queda una sensación extraña en todo esto. Ya que me hubiese demorado al menos dos meses en hacer una pintura como esta. La IA se demoró 30 segundos. 

¿Qué será de nosotros, los pintores e ilustradores?

Por Rubén Reveco - Editor

Esta marcó un hito personal y, para muchos, un presagio de lo que está por venir. La creación de una imagen mediante inteligencia artificial, un proceso que tomó apenas treinta segundos plantea interrogantes profundos sobre el futuro de las artes tradicionales. Este contraste vertiginoso entre la inmediatez de la IA y los meses de dedicación que requeriría una obra pictórica similar, nos invita a reflexionar sobre la esencia misma de la creación artística.

La disyuntiva para pintores e ilustradores es palpable. La velocidad y eficiencia de la IA desafían el paradigma de la laboriosidad y el tiempo como elementos intrínsecos al valor artístico. 

El verdadero desafío no radica en competir con la velocidad de la IA, sino en redefinir el rol del artista. Significa que la experiencia, la interpretación, la historia personal y la conexión emocional que el creador humano infunde en su obra se vuelven aún más valiosas.

Al final, quizás sea una invitación a encender nuevas balizas, a explorar territorios artísticos donde la colaboración entre la inteligencia humana y la artificial dé lugar a expresiones inimaginables, preservando siempre la chispa insustituible de la creatividad humana.

Rob Gonsalves: Realismo mágico

 

Rob Gonsalves es un pintor canadiense de realismo mágico. Nació en Toronto, Canadá en 1959. Influenciado por Dalí, pretende aunar en una sola imagen la realidad y la imaginación.

Rob Gonsalves (nacido en 1959 en Toronto, Canadá) es un pintor canadiense de realismo mágico con una perspectiva única y estilo. Realiza trabajos originales, grabados de edición limitada e ilustraciones para sus libros. 

Homenaje entre artistas: El "Triple autorretrato" de Norman Rockwell

"Triple autorretrato" de Norman Rockwell, 1960.

Tamaño: 113 cm x 88,3 cm

Técnica: Óleo sobre lienzo

Norman Rockwell Museum, Stockbridge, Massachusetts.

Este cuadro ilustró la portada del 13 de febrero de 1960 del Saturday Evening Post. El autor se retrata a sí mismo de espaldas mientras pinta un autorretrato. Pero más allá de los tres retratos, obvios, hay mil detalles en los que fijarse: el casco que preside el caballete, los estudios previos que tiene colgados del lado izquierdo y el homenaje a quienes él consideraba grandes de la pintura en el derecho: Van Gogh, Durero, Rembrandt o Picasso. Por cierto, ha sido mil veces homenajeada.

Cuando Rockwell consolida su carrera y adquiere cada vez más fama, empiezan a tocar cada vez con mayor frecuencia temas como la conciencia social, la libertad de pensamiento, los derechos, la tolerancia religiosa y la lucha contra el racismo, así como a ensalzar valores y virtudes de su país y su gente.

Portada de Moon Knight 15 pintada por Arthur Suydam.

Or-Grund en la era de la Inteligencia Artificial

 

Esto de la IA es muy entretenido. Or-Grund fue un héroe del Neolítico, una creación argentina que pretendía competir con Conan en los años '80.

Como ya sabemos, la Inteligencia Artificial es capaz de maravillas en pocos segundos. A Midjourney le ordené teniendo en cuenta la figura original (arriba) que realizara varias versiones considerando, además, a un Hombre rubio. Estilo acuarela. Guerrero musculoso. Con joyas. Entre rocas. Prehistoria. Sin barba.

Este fue el resultado.

Or-Grund es uno de los tantos personajes creados por el gran Robin Wood, creador de Nippur, Dago, Jackaroe, Savarese, y muchos más. En este caso el personaje fue creado en colaboración con Ricardo Villagrán, reconocido dibujante con extensa historia en la historieta argentina, europea y que también hizo varias cosas para DC y Marvel.

Or-Grund nos presenta un mundo salvaje, gobernado por el frío y las costumbres milenarias. En la tradición, que no es otra cosa que la repetición sistemática de ciertos rituales, se halla el gran guerrero en debate. En su mente posee un adversario temerario: la duda.

Entonces Wood, cuya literatura está vertida en cada viñeta, de la mano del arte del gran Ricardo Villagrán, provee un capítulo inicial donde el héroe clásico, fornido y dotado de la fuerza, se ve arrastrado por la duda en busca de una respuesta que calme su angustia. En ese trayecto vence al temerario Baram, el monstruo abominable, y llega a su primer destino: la cueva donde yace el sabio, Volkan.

El héroe comprende que no solo el vigor físico es la característica necesaria para llevar adelante una aventura, sino también la inteligencia. Y el misterio, que es lo que atisba Or-Grund: más allá del hielo, hay otra vida. Una que ofrece nuevos horizontes. Nuevas posibilidades.

Entonces regresa a la aldea, combate contra algunos contrincantes locales y, tal como dictamina el relato clásico, debería reestablecerse la normalidad. El héroe asumiría el liderazgo final de la tribu, accediendo a los beneficios de tal. Pero no. Decide marcharse. Dejar todo atrás. (F)

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Or-Grund no estás solo. 

Estilo pictórico

50 ilustraciones de Luis Royo

Luis Royo nació en 1954 en Olalla (provincia de Teruel), Luis Royo cursa en Zaragoza estudios de pintura y decoración de interiores, trabajando de 1970 a 1979 en un estudio dedicado a esta última actividad. A partir de 1972 se dedica a la pintura y desde 1977 publica sus primeros cómics en diversos fanzines.

Con la llegada del boom del cómic adulto a principios de los años 80, Royo decide dedicarse íntegramente al cómic y publica en revistas como El Víbora, 1984, Comix Internacional, Heavy Metal y Rambla; también lanza sus primeros álbumes: Circulus-Sataka (Garcia & Beà Editores, 1985) y Desfase (Ikusager, 1986). En 1983 ingresa en Norma Editorial, consagrándose preferentemente a partir de entonces a la ilustración. En este campo se hace notar por su dominio del color y su habilidad para recrear escenarios fantásticos y diseñar hermosas mujeres, convirtiéndose en pocos años en uno de los más cotizados artistas gráficos españoles, realizando numerosas portadas e ilustraciones para editores de todo el mundo.

Jóvenes bellas y dinosaurios en el cómics. ¿Qué onda?

Una tierra olvidada, dos mujeres náufragas, peligros permanentes y un objetivo: ¡Sobrevivir! En este mundo prehistórico donde la ferocidad se fusiona con el salvajismo y donde, estas dos chicas (hermosas), harán cualquier cosa por seguir vivas.

"Jungle Fantasy" está editada por Dynamite. Es una revista para adultos que contiene historias muy simples y recurrentes: Mujeres jóvenes, muy bellas y en permanente peligro. Sus aventuras son parte de un mundo prehistórico plagado de dinosaurios y tribus de hombres salvajes que sólo tienen "eso" como objetivo final.

No poseen un gran argumento y guión, son historias para un lector que busca recrease con sensuales imágenes y dinosaurios, que siempre venden y fascinan.

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El mundo del cómic ha evolucionado significativamente a lo largo de las décadas, convirtiéndose en un medio que no solo entretenía, sino que también desafiaba las normas sociales y culturales. Dentro de esta vasta gama de narrativas, la inclusión de jóvenes bellas y dinosaurios representa un fenómeno fascinante que merece un análisis más profundo.

Las "jóvenes bellas", un arquetipo recurrente en el cómic, simbolizan la aspiración estética y la idealización de la juventud. Estas figuras a menudo aparecen en relatos que exploran temas de empoderamiento, identidad y autoaceptación. Sin embargo, su representación no está exenta de crítica. A menudo, estas heroínas son definidas más por su atractivo físico que por su desarrollo personal, lo que puede perpetuar estereotipos dañinos en torno a la feminidad.

Por otro lado, los dinosaurios, como criaturas prehistóricas, evocan un sentido de asombro y aventura. Su inclusión en los cómics establece un puente entre la fantasía y la ciencia, permitiendo que los autores exploren narrativas de supervivencia, conflicto y redención. Además, la coexistencia de jóvenes bellas y dinosaurios en las mismas historias crea un contraste interesante que puede simbolizar la lucha entre lo antiguo y lo moderno, la naturaleza salvaje frente a la civilización.

Cónan, el bárbaro (Mucho macho)

Conan, el bárbaro, es un personaje de ficción creado en 1932 por el escritor Robert E. Howard para una serie de relatos destinados a la revista pulp Weird Tales. Es un icono de la fantasía estadounidense y el bárbaro más famoso de la ciencia ficción.

Sus relatos suelen ser clasificados dentro de la fantasía heroica o la espada y brujería. Su aspecto musculoso y de aparente mal humor, contrasta con las frágiles, desvalidas y bellas jóvenes que lo acompañan siempre en sus aventuras. Este contraste tan marcado de género, hacen de Conan un personaje con componentes eróticos y que no sólo ha inspirado novelas, ilustraciones, videojuegos, cómics sino, también, cine para adultos. He aquí algunos ejemplos de ello.

James Bood - Sean Connery - 50 ilustraciones

Quizá una de las figuras de ficción más representadas por pintores e ilustradores. El James Bond de Sean Connery se llevó las mejores imágenes promocionando películas inolvidables.

Dicho y hecho por Juan Giménez

En el año 1943 nace en la provincia de Mendoza, Argentina, Juan Antonio Giménez López. Atraído desde muy pequeño por el dibujo, comienza a los diez años copiando las portadas de los libros de bolsillo que llegaban de España y de las revistas americanas, motivado por la fascinación que estas le despertaban. Sólo contaba en ese entonces con materiales escolares elementales: lápiz, goma, plumín, una cajita de acuarelas... pero una inmensa pasión.

La siguiente, es una selección de algunas ideas sobre su arte, de puño y letra. 

  

Ver "Ocho y medio"

Ángeles en problemas

 

 "El Ángel Caído" de R. Bellver, 1877, Madrid.

Ya sabemos que hay ángeles angelicales y de los otros. Todos con sus atributos, historias y misiones: protegernos o hacernos la vida imposible, más todavía. Pero ese no es el tema que nos ocupará esta vez, nos interesa como los artistas, pintores, dibujantes e ilustradores han representado a estos seres de blanco cuando son buenos y de negro cuando son malos.
 A pesar de sus prontuarios, los seres malignos, diabólicos y ángeles caídos últimamente han tenido mucha prensa. El arte de la ilustración -preferentemente- se ha ocupado en extenso de este tema.

 El tema del ángel caído en el arte va asociado con la idea de terror. (Fiorett Gravitus)

Siento una simpatía por los seres caídos en desgracia. Y la historia del hombre -y la de los dioses- está plagada de ellos. Y si bien tienen mucha más prensa los ángeles buenos (y blancos), hoy hablaremos de los otros; de esos seres caídos del Cielo. En realidad, expulsados por ser rebeldes. Pero esa expulsión se ha interpretado como una caída, porque suponemos que el Cielo está arriba y como la Tierra está abajo, esos expulsados cayeron a la tierra ¿se entiende?

"Angel caído", de Gustavo Doré.