Dicho y hecho por Juan Giménez

En el año 1943 nace en la provincia de Mendoza, Argentina, Juan Antonio Giménez López. Atraído desde muy pequeño por el dibujo, comienza a los diez años copiando las portadas de los libros de bolsillo que llegaban de España y de las revistas americanas, motivado por la fascinación que estas le despertaban. Sólo contaba en ese entonces con materiales escolares elementales: lápiz, goma, plumín, una cajita de acuarelas... pero una inmensa pasión.

La siguiente, es una selección de algunas ideas sobre su arte, de puño y letra. 

  

Ver "Ocho y medio"

Ángeles en problemas

 

 "El Ángel Caído" de R. Bellver, 1877, Madrid.

Ya sabemos que hay ángeles angelicales y de los otros. Todos con sus atributos, historias y misiones: protegernos o hacernos la vida imposible, más todavía. Pero ese no es el tema que nos ocupará esta vez, nos interesa como los artistas, pintores, dibujantes e ilustradores han representado a estos seres de blanco cuando son buenos y de negro cuando son malos.
 A pesar de sus prontuarios, los seres malignos, diabólicos y ángeles caídos últimamente han tenido mucha prensa. El arte de la ilustración -preferentemente- se ha ocupado en extenso de este tema.

 El tema del ángel caído en el arte va asociado con la idea de terror. (Fiorett Gravitus)

Siento una simpatía por los seres caídos en desgracia. Y la historia del hombre -y la de los dioses- está plagada de ellos. Y si bien tienen mucha más prensa los ángeles buenos (y blancos), hoy hablaremos de los otros; de esos seres caídos del Cielo. En realidad, expulsados por ser rebeldes. Pero esa expulsión se ha interpretado como una caída, porque suponemos que el Cielo está arriba y como la Tierra está abajo, esos expulsados cayeron a la tierra ¿se entiende?

"Angel caído", de Gustavo Doré.

Roberto McGinnis: (100 ilustraciones)

Robert Edward McGinnis (3 de febrero de 1926 - 10 de marzo de 2025) fue un artista e ilustrador estadounidense. McGinnis es conocido por sus ilustraciones de más de 1200 portadas de libros de bolsillo, y más de 40 carteles de películas , incluyendo Desayuno con diamantes (su primer encargo de cartel cinematográfico), Barbarella y varias películas de James Bond y Matt Helm.

McGinnis se convirtió en aprendiz en Walt Disney Studios, luego estudió Bellas Artes en la Universidad Estatal de Ohio.  Después del servicio durante la guerra en la Marina Mercante, ingresó a la publicidad y un encuentro casual con Mitchell Hooks en 1958 lo llevó a ser presentado a Dell Publishing. Comenzó una carrera dibujando una variedad de portadas de bolsillo para libros escritos por diferentes autores.

La atención de McGinnis a los detalles era tal que cuando se le asignó hacer el diseño de Arabesque, pidió que le enviaran el vestido de rayas de tigre de Sophia Loren para que lo usara una modelo y así pudiera tener la apariencia adecuada.

En 1985, la revista Romantic Times otorgó a McGinnis el título de "Artista romántico del año" por sus muchas portadas de novelas románticas.

Fue miembro del Salón de la Fama de la Sociedad de Ilustradores. 

El onírico surrealismo publicado por Arjuna Noir

 

Arjuna Noir parece ser una fusión creativa entre el personaje épico hindú Arjuna y un estilo narrativo oscuro o distópico, posiblemente inspirado en el título 'Arjuna Noor' del artista DreamRiver Studios. Aunque no hay una figura histórica o literaria directa llamada Arjuna Noir, el nombre sugiere una reinterpretación moderna o fantástica de Arjuna como un defensor sombrío.

Según Facebook, Arjuna Noir vive en Haiku, Hawái.

Ver los reels

El onírico surrealismo es una corriente artística que explora el mundo de los sueños, lo subconsciente y lo fantástico, combinando imágenes realistas con escenas imposibles o simbólicas. En Facebook hay muchas páginas dedicadas a este estilo (como "Surrealista" con más de 200 mil seguidores, o artistas como Patricia Viñó que trabajan la fotografía artística onírica.

Web - YouTube

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OTRAS CANCIONES PUBLICADAS

Dean Morrissey: Talento, trabajo e imaginación

Ilustración para el libro "La canción de Celestino". Sus trabajos están pletóricos de detalles que permiten al espectador adentrarse en un mundo de fantasía.

Dean Morrissey nació en Boston, Estados Unidos. No es un ilustrador típico. Cada trabajo suyo fascina tanto a niños como a adultos. "A veces una pintura sugiere otro reino, un lugar peculiar de máquinas, creaciones y personajes que pueden existir y funcionar sólo cuando la imaginación florece”, expresa.

Ha dibujado y creado personajes desde su infancia. De niño fue inspirado por las pinturas de Disney y los héroes de cómics, para luego, comenzar a interesarse por las obras de los grandes maestros, como Rembrandt, Vermeer, Pyle y N.C Wyeth.

El artista (1951-2021)

"La canción de Celestino" (detalle). "¡Celestino se sentía colmado, colmado y rebosante de energía! y se estremeció con el inmenso poder de la energía".

De UCRANIA con humor

Las cosas en la guerra no están para hacer chistes, pero los dibujantes de todo el mundo (menos de Rusia) han sabido interpretar con un toque de realismo,  piedad y humor la tragedia que está viviendo el pueblo ucraniano. "Cine-Cómic" ha realizado una excelente recopilación de los mejores dibujos -según progresaba el conflicto- publicados en revistas y diarios de Occidente. Reproducimos los primeros 40.

Artículo publicado originalmente el 27 de agosto de 2023.

El 24 de febrero de 2022 será recordado como el día en el que las fuerzas armadas de la Federación Rusa cruzaron la frontera ucraniana con la intención de comenzar lo que Vladímir Putin llamó “operación militar especial”. Aunque se pensaba que esta guerra encubierta iba a durar pocos días -líderes afines al Kremlin como Lukashenko así lo afirmaron en televisión- y ejércitos como el del totalitario, homófobo y machista Ramzan Kadirov se unieron a la causa previendo una victoria fulminante, el paseo militar de Rusia se ha convertido en una pesadilla. Desde el comienzo de la invasión, los números dan la espalda a la sinrazón de Putin: la mayoría de las unidades de spetsnaz, lo mejor del ejército ruso, no están operativas o sus pérdidas las hacen poco o nada efectivas en combate; el Grupo Wagner, el sanguinario ejército comandado por Yevgueni Prigozhin (qepd), ha sido arrasado en la batalla por Bajmut; los carros de combate rusos han sufrido pérdidas inasumibles, obligando a movilizar tanques T-54 de fabricación soviética; y la poca utilidad de los kadirovitas en combate y sus constantes peleas con el ejército regular ruso han hecho que su papel se reduzca al de fuerzas de represión en los territorios temporalmente ocupados. Y esto es solo un botón de la debacle de esta campaña bélica que ha provocado que la comunidad internacional activase una interminable lista de sanciones que está dañando la economía y la solvencia del país agresor.

Ucrania comparte una caricatura de Hitler junto a Putin (Días antes de iniciarse el conflicto)

La cuenta de Twitter de la nación ucraniana compartió un tuit en el que se podía ver la caricatura de Adolf Hitler haciéndole un cariño a Vladimir Putin. Una imagen que  causó un gran revuelo a nivel internacional, donde se generó un debate acerca de compartir este tipo de imágenes en una situación como la que se estaba viviendo: "No soy un experto en conflictos internacionales... pero estoy bastante seguro de que los memes no son el camino a seguir cuando estás siendo invadido", expresó Zelenky.

Krakatoa y las mejores ilustraciones sobre erupciones

 

La terrible erupción del Krakatoa: una explosión con la fuerza de 13.000 bombas de Hiroshima y 40 mil muertos. Hace 140 años.

Una cosa es que te digan "fue la mayor erupción volcánica" y otra muy diferente es que veas una representación de ella. El poder de la ilustración es muy importante en el momento de dimensionar la magnitud de la tragedia.

El 27 de agosto de 1883, en Indonesia, entró en erupción y produjo la explosión más fuerte de la historia. Las consecuencias alrededor del planeta. Y la amenaza concreta que la tragedia se repita a través de su “hijo”, el Anak Krakatoa.

Fue la explosión más fuerte de la historia de la humanidad. La potencia de 13 mil bombas de Hiroshima. El desastre producido por la erupción del volcán de Krakatoa no ha sido igualado.

En el Estrecho de Sonda en lo que eran las Indias Orientales Neerlandesas (actual Indonesia) está la isla de Rakata. En el centro de ella, dominándola se encontraba el volcán Krakakoa. Hace 140 años la erupción del Krakatoa produjo una tragedia con decenas de miles de muertos y provocando la más ruidosa explosión de la historia de la humanidad. Ese día, ese 27 de agosto, también un domingo, pareció que el mundo había explotado.

El volcán había empezado a tener actividad en mayo de 1883. Pero se subestimó su capacidad de daño. Nadie le temió. Y ese fue el peor error. Cada tanto fuertes vientos disipaban las nubes negras. En esos meses hubo sismos pequeños en localidades cercanas y el mar estaba más inquieto que de costumbre. Muchos pensaron que se trataba de amenazas, de bravuconadas que el Krakatoa no terminaría de concretar.

Para agosto la situación había cambiado. El Krakatoa se hacía sentir. Las explosiones se sucedían y las columnas de cenizas se elevaban hacia el cielo que se iba oscureciendo. Las nubes eran oscuras, apretadas, del color del plomo.

El 27 de agosto de 1883, 140 años atrás, el Krakatoa alcanzó el clímax apocalíptico. La explosión. El ruido fue aterrador. Pareció que las peores leyendas se convertían en realidad: era la furia de los dioses, la tierra partiéndose, crujiendo como un cajón. Fue el ruido más fuerte de la historia. Se escuchó a más de 3.500 kilómetros de distancia.

La columna de cenizas se disparó hacia el cielo y lo atravesó, lo dejó atrás. Más de 80 kilómetros de altura.

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La destrucción de la Atlántida.

Me encanta el arte de Creta (Nuevas ilustraciones)

Hubo un lugar y un momento en que la humanidad parecía bien encaminada. Vivía en paz, era amante del arte, respetaba el medio ambiente, amaba la naturaleza la que pintaba en sus viviendas, palacios y templos. Todo esto ocurrió en la isla de Creta hace 3000 años.

Sus artistas -en especial sus pintores- realizaron una obra estilizada con evidente influencia del arte egipcio: Rostros de perfil y ojos de frente. Creta tenía influencias egipcias gracias a los comerciantes de la época, fenicios y cartagineses. La pintura (fresco) decoraba los palacios tanto en el interior como en el exterior, con una gama de colores muy intensa. Las figuras aparecen también bordeadas con líneas oscuras y voluminosas. En cuanto a la representación de las figuras humanas, exageran mucho la esquematización y daban aspectos de ligereza.

En Creta, los colores de los fondos pueden resultar muy intensos (rojo intenso, verde, azul…) En estos también se utilizaba mucho la representación vegetal pero esquematizada.

La moda en la pintura cretense era muy importante, podemos ver en pinturas y esculturas, grandes y difíciles peinados junto con vestimentas con muchos detalles tanto en hombres como en mujeres.

Es pintura al fresco, aplicada cuando el muro ya está estucado. Se realiza con colores minerales disueltos en agua. También hay algo de relieve. Sólo hay un ejemplo en donde se hace una labor similar a la marquetería, con incrustaciones, que es el ejemplo del mono azul.

Se empleaban colores vivos, llamativos, limpios, claros y, a veces, ideales (como el mono azul o delfines de un tono azul totalmente distinto al real). Se trata de colores planos, sin matices. Tienen una gama cromática bastante reducida: predominaba el azul y el verde, con el blanco y el ocre. También utilizaban el negro.

Sus precedentes están en Egipto, especialmente en la pintura del imperio nuevo y en Mesopotamia, especialmente en el palacio de Mari. Es semejante en técnica y en ejecución a estas pinturas, pero es diferente en los temas y en la ausencia de tantos convencionalismos, rigidez y no encontramos una jerarquización tan marcada.