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lunes, 6 de mayo de 2024

Thorgal - Cuando cumplió 40 años - Artbook

 


Desde 1977, las aventuras del vikingo Thorgal cautivan a los fanáticos de los cómics. Creado por Jean Van Hamme. Thorgal se ha convertido gradualmente en una figura emblemática de la historieta franco-belga.
Este es un artbook repleto de dibujos inéditos, pinturas y portadas originales por Grzegorz Rosinski.

sábado, 4 de mayo de 2024

El sensual arte de Steven Stahlberg

Steven Stahlberg nació en 1959 en Australia. Fascinado por la figura femenina, el 3D, la hadas y el manga se ha dedicado en cuerpo y alma a esta disciplina. En su pagina llamada Android Blues podrán ver sus trabajos ademas de unos interesantes tutoriales y enlaces.
Steven Stahlberg es un experimentado ilustrador digital nacido en 1959 en Australia, aunque creció en Suecia. Comenzó su carrera en el arte comercial en la década de los 80, aunque fue a finales de los 90 cuando se digitalizó, para introducirse en la industria de los videojuegos en el año 2000. Ha viido en Hong Kong y Estados Unidos, y actualmente en Kuala Lumpur, Malasia, donde trabaja para Streamline Studios.
Ilustra personajes fantásticos, abordando la ciencia ficción, creando cómics y dibujando pin ups con un realismo y una técnica francamente sorprendente. Su control sobre las texturas, el color, las sombras y la composición, dotan a sus obras de un realismo impecable. El erotismo está muy presente en la mayoría de sus trabajos, ya sea con sus poderosas heroínas, sus sensuales pin ups o cualquiera de sus personajes femeninos, dejando constancia del gran conocimiento de su anatomía.
Stahlberg tiene una larga trayectoria artística. Ha sido ilustrador independiente durante más de 30 años, y continúa creando arte para multimedia, la industria de la publicidad, videojuegos, películas, portadas de libros, postres, cómics y publicaciones varias, no solo en digital, sino también en analógico.
Tiene su página de ArtStation como web principal, pero además podemos seguirlo en Facebook, Instagram y deviantart. Cuenta además con su particular plataforma de mecenazgo en Patreon y una estupenda novela gráfica on line: Android Blues.


Más información en Uno de los nuestros


Esta es la encantadora Sarah Morrison, una de sus creaciones más populares en sus diferentes versiones, un trabajo para el juego Tabula Rasa de NCSoft, que se publicó en una edición de la revista Playboy.



jueves, 2 de mayo de 2024

Los 7 Pecados Capitales


De Milo Manara poco nuevo podemos contarles a estas alturas, ya que es posiblemente uno de los dibujantes e historietistas más famosos de todos los tiempos, con una más que merecida reputación, especialmente gracias a la sensualidad y el erotismo que impregnan toda su obra. Manara es un maestro indiscutible en su campo y, sin duda, uno de los artistas favoritos de muchos admiradores del arte visual.


Nacido en Luson, provincia de Bolzano, en Italia en 1945, Manara ha dejado un legado artístico enorme que ha perdurado a lo largo del tiempo. Su estilo distintivo y su enfoque único hacia temas de sensualidad y erotismo lo han establecido como una figura icónica en el mundo del arte gráfico y la historieta. A lo largo de su carrera, ha demostrado una habilidad excepcional para combinar la belleza estética con la profundidad emocional, creando obras que cautivan a la audiencia y provocan reflexiones sobre la naturaleza humana y la sociedad.

A pesar de que en el pasado se ha rendido homenaje a la obra de Manara, es importante destacar que la relevancia y el impacto de su trabajo continúan resonando en el mundo del arte contemporáneo. En esta ocasión, nos adentramos en su serie sobre los 7 Pecados Capitales, una exploración fascinante y provocativa de aspectos fundamentales de la condición humana.

Cada una de las obras que componen esta serie revela la maestría de Manara en la representación visual de conceptos abstractos y complejos. A través de sus ilustraciones, logra transmitir la esencia de la lujuria, la gula, la avaricia, la pereza, la ira, la envidia y la soberbia de una manera que despierta la imaginación y desafía las convenciones establecidas. Su capacidad para capturar la sensualidad y el erotismo en sus creaciones es incomparable, y su enfoque en los aspectos más oscuros de la naturaleza humana revela una profundidad emocional que trasciende lo superficial.


miércoles, 1 de mayo de 2024

Día del Trabajador: "Almuerzo en la cima de un rascacielos"

 

La foto fue tomada el 20 de septiembre de 1932 en el piso 69 del edificio RCA (el futuro Rockefeller Center) en los últimos meses de construcción.

Charles Ebbets, (1905-1978) fue un fotógrafo estadounidense de Alabama, famoso por la fotografía “Almuerzo en la cima de un rascacielos”. Trabajó en los principales periódicos de todo el país, incluyendo el New York Times. En 1932, fue nombrado director de fotografía para el Rockefeller Center, edificio que estaba en construcción en Nueva York, donde tomaría esta instantánea.


En 1932, el fotógrafo estadounidense Charles Clyde Ebbets tomó una de las fotografías más famosas del mundo: el almuerzo en la cima de un rascacielos. La foto muestra a los trabajadores sentados en una viga de acero a una gran altura, casi en el cielo, sin ningún seguro o mecanismo de apoyo, y cenando tranquilamente, riéndose y hablando entre ellos. Solo 11 personas se sientan en una viga a una altura de 256 metros sobre las calles de Nueva York. La foto fue tomada durante la Gran Depresión, cuando personas desesperadas estaban listas para cualquier trabajo, independientemente de los problemas de seguridad.
La fotografía original ha sido considerada "anónima" por mucho tiempo. Solo en 2003, los investigadores acordaron que la fotografía pertenece a Charles Clyde Ebbets. De hecho, esta famosa fotografía no es única. Hay muchas fotografías que representan a personas a gran altura durante la construcción de rascacielos en Nueva York: Hay muchas de esas fotografías y están retratadas por personas verdaderamente inusuales. Las personas que carecen de uno de los más profundos temores humanos: ¡el miedo a las alturas!

Versión friki de la famosa foto de Charles Ebbets.




La flecha señala en lugar exacto de la fotografía.



Versión escultórica.


Charles Clyde Ebbets

martes, 30 de abril de 2024

Cover: Los clásicos según Milo Manara


Del blog amigo "Delir-arte" tomamos el minucioso trabajo de mostrarnos el original y la versión de Manara para que comparemos y critiquemos, si fuese necesario.

Los clásicos de la pintura también tienen sus cover y sus adeptos. Sin embargo, el dibujante Milo Manara (un clásico de este blog) ha sido el único que ha realizado una producción que recrea casi toda la historia del arte.

 "Fryne ante el Aerópago", 1861, de Jean-León Gerome.

Versionar

El origen inglés del término "cover" está mucho más relacionado con la música popular. Una canción versionada o una versión (se usa a veces el anglicismo cover, que significa "cubierta", a pesar de su uso impropio) es una nueva interpretación (en directo, o una grabación) de una canción grabada previamente por otro artista. En español es común utilizar el término "versionar" para referirse a la acción de crear o interpretar una canción versionada. En inglés, una cover band es una banda que exclusivamente interpreta versiones.
Los músicos populares pueden interpretar canciones versionadas como un homenaje al intérprete o compositor original, para ganar audiencia a la que le gusta escuchar una canción familiar, o para incrementar su oportunidad de éxito utilizando una canción ya reconocida como éxito popular, comprobado o ganando credibilidad por la comparación la versión original. aunque muchas versiones son tan buenas como las originales sin embargo otras superan a la original.
Las canciones versionadas con cierta frecuencia cumplen una función de "renovación" del sonido de un tema, por lo que la nueva versión es de alguna manera presentada a una nueva generación de la audiencia que quizás no conocía antes el tema. En algunos casos una canción versionada que llega a ser muy aclamada es más asociada con el nuevo intérprete que con el intérprete original.

Gerald Brom, uno de los nuestros

 


Gerald Brom es un artista e ilustrador norteamericano, muy conocido por la forma de plasmar sus fantasías góticas, conocido por su trabajo en los juegos de rol , novelas y cómics.

Gerald Brom nace en 1965 en Albania, Georgia. Su obra está cargada de fetichismo con una clara tendencia a un estilo Ghotic y siniestro que da a sus dibujos un aire sobrenatural y fantástico.
Hijo de un piloto de aviación de los Estados Unidos, pasó gran parte de su infancia viviendo en distintos países como Japón y Alemania. Se graduó en la escuela secundaria en Alemania. A los 20 años comenzó a trabajar como ilustrador comercial a tiempo completo. A los 21 ya está trabajando para clientes como Coca Cola, IBM, Columbia Pictures y CNN. A la edad de 24 sus obras ya se publican en el Dangerous&Dragons en la categoría de juegos de rol y de juegos de cartas coleccionables. En 1994 tras cuatro años trabajando con TSR, Brom regresa al mercado independiente trabajando en el cine como artista conceptual y creando ilustraciones para cómics y juegos de ordenador. Actualmente reside con su familia en Seatle.

FUENTE: Enkil 






La pelirroja más famosa del cómic (2) Lucio Parrillo

Segunda entrega dedicada la obra del ilustrador italiano Lucio Parrillo.


Red Sonja es una heroína de cómic de espada y brujería creada por el escritor Roy Thomas y el artista Barry Windsor-Smith para Marvel Comics en 1973, basada parcialmente en los personajes de Robert E. Howard Red Sonya de Rogatino y Dark Agnes de Chastillon.

Desde 2005, la serie fue publicada por Dynamite Entertainment. En el número 34, la Sonja original fue asesinada y reemplazada por una "reencarnación". La serie fue reiniciada por el escritor Gail Simone en 2013, contando una versión alterada de la historia de la vida temprana de Red Sonja a través de flashbacks. En 2017, Amy Chu comenzó a escribir la serie.
Red Sonja ha aparecido en numerosas ediciones tanto en solitario como junto con Conan, así como en algunos crossovers de cómics de Marvel. En la década de 1980 se publicó una novela escrita por David C. Smith y Richard L. Tierney, y en 1985, se estrenó una película protagonizada por Brigitte Nielsen en el papel principal, Red Sonja. También ha habido adaptaciones animadas y televisivas.
Sonja es conocida por su armadura de bikini, que consiste típicamente en malla que cubre solo su cintura y pechos.

Lucio Parrillo en la Convención de Cómics de Nueva York en Manhattan, 20 de abril de 2008.

El artista
Lucio Parrillo (nacido el 30 de enero de 1974) es un artista italiano, conocido por sus cómics, portadas de juegos de rol y cartas de Magic: The Gathering.
Lucio nació en Catanzaro, sur de Italia, donde asistió a la escuela de arte en Catanzaro.
Parrillo dibujó a lápiz las historietas Vampire Girls, Coven y Eternal Temptation , y también hizo el arte de la serie L'Empire Eternel . Ha creado versiones para Skorpio, Lennox, Vampirella y Lord of the Jungle .
El otro trabajo impreso de Parrillo ha incluido las revistas Città , Color y Lanciostory; el periódico Il Cavatore ; y reportajes y carteles para la editorial Zero Press. También ha ilustrado videojuegos.




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