10 increíbles retratos hiperrealistas del artista Irakli Nadar

El ilustrador georgiano Irakli Nadar se ha especializado en retratos digitales y, concretamente, en retratos femeninos. Su técnica es simple pero difícil de ejecutar para un principiante.

Tomando como referencia una foto previa, Nadar empieza a dar forma con pincel suave hasta que consigue un boceto borroso que va perfilando con luces y sombras, que deja para el final junto con los pequeños detalles. Así consigue estos retratos realistas que, según cuenta él mismo, difieren mucho de la imagen original.

El resultado son estos retratos hiperrealistas de chicas con ojos enormes más cerca del estilo manga que del realismo, de ahí lo de ‘casi’, con un nivel de detalle en la iluminación, las texturas del pelo, la ropa o la piel casi perfecto.

En sus obras, con precisión quirúrgica dibuja los detalles más pequeños, llevarlos a la perfección. Cuidadosamente se concentra en el uso de las texturas, la luz y la sombra que hace de su arte tan impresionante.

Las mejores portadas de la revista Cimoc

 

TRABAJO DE DIGITALIZACIÓN REALIZADO POR EL BLOG de Arsenio Lupin.

Para los que no se han enterado, el nombre "CIMOC" equivale a COMIC, al revés. Una de las grandes y más exitosas publicaciones españolas dedicadas a la historieta para adultos. Más que ninguna otra, NORMA editorial se preocupó de ofrecer hermosas ilustraciones para sus portadas, convocando para ello a grandes artistas.

CIMOC

Descargar colección completa

Mega

Un legado de arte e ilustración

La revista Cimoc, publicada por NORMA Editorial, ocupa un lugar destacado en la historia del cómic español, no solo por su contenido innovador y diverso, sino también por la calidad artística de sus portadas. Más que ninguna otra publicación de su época, Cimoc se distinguió por su compromiso con la estética y la ilustración, convirtiendo sus portadas en auténticas obras de arte que invitaban a la lectura y al coleccionismo. NORMA Editorial, consciente del poder de la imagen, invirtió en la contratación de grandes artistas, tanto nacionales como internacionales, para crear portadas que capturaran la esencia de las historias que albergaba la revista y que, al mismo tiempo, reflejaran las tendencias artísticas del momento.

Una de las características más notables de las portadas de Cimoc es su diversidad estilística. La revista no se limitó a un solo género o enfoque artístico, sino que abrazó una amplia gama de estilos, desde la ilustración realista hasta la fantasía épica, pasando por la ciencia ficción y el erotismo. Esta variedad se tradujo en una riqueza visual que hacía de cada número una experiencia única. Artistas como Enric Torres-Prat, Milo Manara, Moebius, Liberatore, y muchos otros, dejaron su impronta en las portadas de Cimoc, creando imágenes memorables que han quedado grabadas en la memoria de los aficionados al cómic.

La elección de los artistas para las portadas no fue casual. NORMA Editorial buscó a aquellos creadores que, además de poseer un talento técnico excepcional, tuvieran la capacidad de transmitir emociones y contar historias a través de sus ilustraciones. Las portadas de Cimoc no eran meros reclamos publicitarios, sino verdaderas piezas narrativas que anticipaban el contenido de la revista y que, en muchos casos, superaban incluso las expectativas del lector. La atención al detalle, el uso del color y la composición, y la expresividad de los personajes, eran elementos clave en la creación de estas portadas, que se convertían en una extensión del propio cómic.

Además de su valor artístico, las portadas de Cimoc también desempeñaron un papel importante en la difusión del cómic como forma de arte. En una época en la que el cómic era a menudo considerado como un entretenimiento menor, las portadas de Cimoc demostraron que el medio podía ser tan sofisticado y valioso como cualquier otra disciplina artística. La revista contribuyó a elevar el estatus del cómic y a atraer a un público más amplio y diverso, que apreciaba tanto la calidad de las historias como la belleza de las ilustraciones.

Las portadas de la revista Cimoc representan un legado de arte e ilustración que merece ser recordado y celebrado. NORMA Editorial, con su visión y su compromiso con la calidad, supo crear una publicación que destacaba tanto por su contenido como por su forma. Las portadas de Cimoc no solo son un testimonio del talento de los grandes artistas que colaboraron en la revista, sino también un reflejo de una época en la que el cómic se convirtió en una forma de expresión artística de primer orden. La influencia de Cimoc se puede sentir todavía hoy en el mundo del cómic, y sus portadas siguen siendo una fuente de inspiración para artistas y aficionados de todo el mundo.

Fred Beltran, ilustrador del futuro

Sus mujeres pocas veces sonríen con esos gruesos labios y te miran sin pestañar con esos bellos y grandes ojos. Sus atributos sexuales son resaltados generosamente a través de provocativos escotes. Así son las heroínas del futuro dibujadas por Fred Beltran.

Nacido el 15 de septiembre de 1963 en Levallois-Perret (Francia), tras suspender el Bachillerato, pasa fugazmente por el taller Met de Penningen y por la École Supérieure d´Arts Graphiques, ambos de París. Efectúa sus primeros trabajos gráficos en los campos de la ilustración, la animación y la arquitectura, y en 1985 realiza su primer cómic, La pyramide bleue, historia de 44 páginas con influencias de Moebius que permanecerá inédita. En 1990 aparece su primer álbum, Le ventre du Minotaure, publicado por Les Humanoides Asociés, participando asimismo en varios álbumes colectivos para la misma editorial. En 1995 forma parte del grupo de autores europeos contratados por la importante editorial japonesa Kôdansha, para cuya revista Comic Morning crea el personaje de Nina, una camarera. Al mismo tiempo descubre el Macintosh y comienza a experimentar con el cómic realizado por ordenador. Dos años después conoce a Alejandro Jodorowsky; fruto del encuentro de ambos será la serie Megalex, en torno a una ciudad futurista poblada íntegramente por androides, elaborada totalmente con técnicas informáticas, y cuyo primer álbum aparece en 1999, seguido de un segundo en 2002. Megalex ha sido traducido en numerosos países, incluido Estados Unidos, a cargo de DC.

Beltran se ha responsabilizado además del color de los álbumes de Los Tecnopadres, escrita por el mismo Jodorowsky e ilustrada por Janjetov, así como de Después del Incal, con el mismo guionista y dibujos de Moebius. Entre 1994 y 1998 realiza ilustraciones para las revistas Jeune et Jolie y Jazz Magazine, una selección de las cuales se recoge en el volumen Pin-up Girls (Humanoides, 2002), además de elaborar portadas para discos. Paralelamente a su carrera artística, ha cultivado la música como guitarrista para diversos grupos de rock, incluyendo Stylbop, Duck 6 Cover, The Snails y Washington Dead Cats.

Leer comic

Ilustraciones de nativas americanas creadas por la Inteligencia Artificial

 

La mujer objeto en representaciones históricas, perpetuada incluso por la inteligencia artificial, es un fenómeno complejo con raíces profundas. Desde la prehistoria, el antiguo Egipto hasta la Grecia clásica y Roma, la imagen femenina ha sido recurrentemente distorsionada y reducida a un objeto de deseo. Esta tendencia, arraigada en la tradición pictórica hasta el siglo XX, se manifiesta también en las representaciones de los pueblos originarios de América, donde se idealiza a jóvenes voluptuosas en poses muchas veces eróticas.

Esta práctica responde a múltiples factores. En primer lugar, refleja una visión androcéntrica de la historia, donde la mujer es relegada a un papel secundario y su valor se mide en función de su atractivo físico. En segundo lugar, la sexualización sirve como herramienta de control y dominación, perpetuando estereotipos de género que limitan la autonomía y el poder de la mujer. Finalmente, la comercialización de estas imágenes a través del arte y la cultura contribuye a consolidar la idea de que el cuerpo femenino es un objeto de consumo, despojándolo de su individualidad y dignidad. En resumen, la sexualización de la mujer en representaciones históricas es una manifestación de desigualdades de género arraigadas que persisten en la actualidad, incluso en las nuevas tecnologías como la IA. He aquí algunos (bellos) ejemplos.

Noveno arte: Diez páginas selectas de François Bourgeon

Existen páginas en el comic que son verdaderas obras de arte. Es ahí donde el noveno arte alcanza su momento más excelso. Como artista plástico me atrae más el dibujo que el argumento, y es por eso que desde hoy haré una selección de las que me resulten más atractivas. Siempre eligiendo a un autor y a una saga. Con el propósito -más que nada- que la entrega tenga unidad temática y estilística.

Por Rubén Reveco - Editor

Empiezo con la “Historia de Cyann”, dibujada por François Bourgeon y guión de Claude Lacroix. Los páginas fueron extraídos de la saga compuesta de cuatro títulos: “La fontana y la sonda”, “Las seis estaciones de Ilo”, “Aieia del Aldaal” y “Los colores de Marcade”, 

Las suaves auroras de Aldalarann

 

.

El homenaje de Milo Manara a Brigitte Bardot

Una estatua para la actriz Brigitte Bardot creada por Milo Manara.

Cuando Brigitte Bardot cumplió 83 años (2018), se inauguró una estatua con su efigie a la entrada de Saint-Tropez, refugio del jet set en el sudeste de Francia a cuya fama mundial contribuyó la mítica y afamada actriz francesa. La estatua está inspirada en una acuarela del maestro italiano del cómic erótico Milo Manara, que representó a la estrella cuando sus sensuales curvas hacían vibrar al público de la película "Y Dios... creó a la mujer" (1956).

La obra es "bastante imponente, 700 kilos y 2,5 metros de alto”, precisó Claude Maniscalco, director de la oficina de turismo de la ciudad. "Es un homenaje que le quiere rendir la ciudad, ”.
La obra representa a la actriz desnuda replegada en sí misma en una concha, haciendo delicadamente alusión al Nacimiento de Venus de Botticelli. 

Saint-Tropez, bello pueblo de pescadores cooptado por artistas y creadores en la década de  los años 50, se convirtió en un mito con BB. La actriz se instaló ahí en 1958, y sigue residiendo en la localidad, parapetada en su propiedad de La Madrague.

Bardot agradeció a los vecinos de Saint-Tropez "por el inmenso honor que me hacen al ofrecerme en vida esta magnífica estatua que inmortaliza a la mujer que Dios creó en Saint-Tropez”.

Bardot no ha hecho películas desde hace más de 40 años, pero sigue siendo una de las actrices francesas más conocidas en el exterior, según Claude Maniscalco.

"Es una estrella intemporal. Ha sido la pos-Marylin Monroe, ha cambiado la mirada hacia las mujeres, y contribuido sin duda a la emancipación de éstas. Cuando uno mira las fotos de ella, joven, su belleza no ha envejecido”.

Las mejores páginas de Witchblade (1) Homenaje a Michael Turner

Witchblade es una serie cómic estadounidense publicada por Top Cow Productions, un sello editorial de Image Comics, desde 1995 hasta la actualidad. 

Siempre nos gustó el arte de Michael Turner sumado al color de diferentes artistas. Lamentamos mucho su temprana muerte (37 años). Fue un dibujante muy virtuoso y cada página que encaraba era un verdadero despliegue de belleza.

Michael Turner (21 de abril de 1971 - 27 de junio de 2008) fue un dibujante de cómics estadounidense conocido por su trabajo en Witchblade, Fathom, Superman/Batman, Soulfire y varias portadas para DC Comics y Marvel Comics. También fue presidente de la compañía de entretenimiento Aspen MLT.

"Witchblade" fue creada por los editores de Top Cow, Marc Silvestri y David Wohl, Brian Haberlin escritores y Christina Z, y el artista Michael Turner. Color de Nathan Cabrera y Jonathan Smith.
Comenzó protagonizada por Sara Pezzini, una joven y dura detective de homicidios de la policía neoyorkina (NYPD), que entra en posesión de la Witchblade, un artefacto mágico y sobrenatural, sensible y con gran poder de protección y destrucción. El arma ha pasado por las manos de diversas mujeres a través de la historia, la más reciente es Danielle Baptiste. Otras que han entrado en contacto con el Witchblade fueron Cleopatra, Juana de Arco y la pirata Anne Bonny.

 Mega

FUENTES:

Tierra de Larabeau

Leer cómic completos

Leer también en este blog

Witchblade

Fathom

Fathom 2

Fathom, la reina del hielo

Fathom, hay dos mundos

Las ilustraciones de Al Río

Alvaro Araújo Lourenço do Rio -Al Río- fue un artista brasileño conocido en el mundo del cómic y la ilustración que partió de este mundo por propia decisión. Su mezcla de rostros expresivos, el conocimiento de la anatomía y la composición elegante le colocó por encima del habitual dibujante de cómics.
Aquí le dejamos algunos ejemplos de su arte.

De su última entrevista en 2012:

-¿Qué te pone en marcha?

-Eso es fácil: estoy enamorado del dibujo. Corre sangre con células que atraviesan mis venas. Mi ADN está hecho de: bocetos, lápices y tintas. Esto me define, dibujar es lo más importante en mi vida. Es mi poder de superhéroe. Gracias a mi buen Dios, mi misión aquí en la Tierra es dibujar.

Noveno arte: Diez páginas selectas de Aleksa Gajic

Aleksa Gajic es un dibujante e ilustrador servio nacido el 20 de mayo 1974. Es conocido como el ilustrador de la Plaga de los Dioses  (Le Fléau des Dieux), escrito por Valérie Mangin, y Technotise, película animada estrenada en 2009.

Las imágenes propuestas en esta entrega corresponden a El Último Troyano, historia libremente inspirada en la Odisea de Homero y en La Eneida, de Virgilio, relata los orígenes legendarios de la “Roma galáctica”.

10 páginas que bien podrían ser más de 10...

10 años de luchas sangrientas en las que los héroes han muerto en vano. 10 años durante los que los dioses han elegido su bando sin conseguir que se incline la balanza de la guerra. Enéas, el estratega troyano, ya no sabe qué hacer, más allá de maldecir a la bella Helena, responsable de la guerra, y al rey Ulises, el más astuto de los griegos.

Pero un día la balanza se inclina, los aqueos abandonan el asedio silenciosamente: se van y dejan tras sí un misterioso asteroide en forma de caballo.

¿Es el símbolo de su derrota o una de sus trampas maquiavélicas?

Crónicas de la Era Galáctica 01

Crónicas de la Era Galáctica 02