Nick Obre, el agente 000-5: Explosiones misteriosas

 

Nick Obre es un personaje creado por Themo Lobos que parodia a las películas de espías, incluyendo a James Bond. 

Es un agente que siempre está acompañado de su perro Watson y en su cuello lleva un micrófono. Cuando tiene tiempo libre, reflexiona sobre sus casos o toca su guitarra eléctrica. 

Aunque cobra muy bien por sus servicios, su nombre es un referencia a que nunca tiene "ni un cobre", es decir "Ni un peso".

Julio Verne: Aventuras en el mar y Aventuras en China

 

Las novelas de Julio Verne exploran recurrentemente la temática del mar y el Lejano Oriente, entrelazando la aventura marítima con exóticos escenarios y culturas orientales. Sus relatos, impregnados de un espíritu exploratorio y un afán por lo desconocido, transportan al lector a paisajes marinos inexplorados y regiones remotas del oriente asiático, fusionando geografía, ciencia y ficción en narraciones cautivadoras.

Máximo Chambónez: El fotógrafo (Día internacional de la fotografía)

El nombre ya lo dice todo. Es el máximo, el más grande de los chambones. Chambón, según el diccionario significa: "persona de escasa habilidad o poco hábil en cualquier arte o facultad" y esta definición retrata de cuerpo entero a este personaje ingenuo, aunque de buenas intenciones, al cual nada le sale bien.

Máximo Chambónez fue creado por el genial Themistocles Lobos, (Themo Lobos, el padre de Mampato, Ogú, Alaraco y otros personajes inolvidables del cómic chileno). Las aventuras de Máximo han sido publicadas en diversos medios de comunicación tales como la revista Mampato durante la década del 70, el suplemento de historietas del diario La Tercera en el año 1980 y la revista Cucalón del propio Themo Lobos a comienzos de la década del 90.

Los cómics de Máximo Chambónez están ambientados en el ficticio pueblo de Piduquén, un pueblito del sur de Chile, tal vez inspirado en el río Piduco de la séptima región. Acompañan al personaje principal dos personajes secundarios de gran importancia: El abuelo de Máximo, un viejito pelado bueno para meter en líos a su nieto y el alcalde de Piduquén, un gordito chico, calvo y de bigotes, quien a menudo termina sufriendo las consecuencias de los accidentes provocados por Máximo.

Héctor y los almogavares (Héroes revoltosos)

"Héctor y los almogávares" es un cómic clásico español, restaurado y publicado en una edición integral por Dolmen Editorial. La obra, creada por Chiqui de la Fuente con guiones de otros autores, narra las aventuras de Héctor, un personaje inspirado en el héroe troyano, y su relación con los almogávares, soldados medievales catalanes. Los almogávares eran conocidos por su ferocidad en combate y su participación en la Reconquista y la expansión de la Corona de Aragón en el Mediterráneo.

Mampato y Ogú (2) El tesoro de Flint

Historia aparecida en la revista chilena Ogú a comienzos de los años ochenta.

                                                                                        

En "Mampato y los piratas" (En esta reedición se le cambió de nombre), Themo Lobos recoge lo mejor de la novela de aventuras y de piratas en un excelente guion, con dibujos realmente notables. Junto a Mampato y Ogú, Themo supo delinear personajes muy interesantes.

                                                                                        

Lard Jim, el pirata con pata de palo; Palemouse, su compinche en las fechorías; Coffin Chip, el sucio carpintero amigo de los piratas; el supuesto noble español Don Fernando Juan Bobadilla; Loreto, el loro que supuestamente conoce el secreto del tesoro escondido, y muchos otros personajes. 

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El fantasma del castillo y el fantasma del espejo

 La revista y el nombre de Jana tuvieron bastante éxito, y mientras el cómic duró, se convirtió en una especie de franquicia, surgiendo distintas "variantes" de la revista, todas de la editorial Sarpe. Una tercera, aparte de Super Jana y Álbum Jana, fue "Las historias de Jana".

Dos historietas de la  colección de seis álbumes, bajo los títulos de El fantasma del castillo, El secreto de Lara, El quinto cisne mágico, El misterio del bucanero, El fantasma del espejo, y El misterio de la Roca del Diablo.

¿Por qué ya no se escriben historias de fantasmas?

La disminución en la popularidad de las historias de fantasmas puede atribuirse a diversos factores. Entre ellos, se destaca la creciente sofisticación del público, que demanda narrativas más complejas y originales, así como la saturación del mercado con contenido paranormal. Adicionalmente, el auge de otros subgéneros dentro del terror y la fantasía ha desviado la atención de los relatos espectrales tradicionales.

La popularidad de las historias de fantasmas ha experimentado un declive notable en las últimas décadas. Este fenómeno puede atribuirse a una combinación de factores culturales y tecnológicos.

En primer lugar, el auge del escepticismo científico ha erosionado la credibilidad de lo paranormal. La sociedad moderna, cada vez más informada y racionalista, tiende a buscar explicaciones lógicas y empíricas a los fenómenos inexplicables, relegando las narrativas sobrenaturales al ámbito del entretenimiento.

En segundo lugar, el exceso de información y la sobreexposición a contenidos audiovisuales han generado una saturación en el público. Las historias de fantasmas, otrora novedosas y aterradoras, se han vuelto predecibles y repetitivas, perdiendo su capacidad de sorprender y cautivar.

Finalmente, la evolución de los gustos y preferencias del público ha desplazado el interés hacia otros géneros narrativos. La ciencia ficción, el thriller psicológico y el horror más visceral han ganado terreno, ofreciendo nuevas formas de explorar los miedos y ansiedades humanas.

La disminución en la popularidad de las historias de fantasmas refleja un cambio en la cosmovisión de la sociedad, un aumento en la exigencia del público y una diversificación de las opciones de entretenimiento. Si bien es improbable que desaparezcan por completo, su papel en la cultura popular se ha visto considerablemente reducido.

Historia del cómic latinoamericano (12) Argentina

 

La historieta argentina, un arte secuencial que combina texto e imagen, posee una rica y variada historia que refleja la evolución cultural y social del país. Sus orígenes se remontan a fines del siglo XIX con publicaciones humorísticas y satíricas en revistas ilustradas. A principios del siglo XX, diarios como La Prensa y La Nación comenzaron a incorporar tiras cómicas, popularizando el formato.

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La década de 1930 marcó un punto de inflexión con la aparición de revistas especializadas como El Tony y Patoruzú, que introdujeron personajes icónicos y narrativas más elaboradas. Durante la Edad de Oro de la historieta argentina (1940-1960), autores como Dante Quinterno y Guillermo Divito alcanzaron gran renombre. Patoruzú, con su humor costumbrista, se convirtió en un símbolo nacional.

A partir de la década de 1960, la historieta argentina experimentó una transformación, incorporando temáticas más adultas y comprometidas con la realidad social. Surgieron revistas como Tía Vicenta y Mafalda, esta última de Quino, que trascendió fronteras y se convirtió en un referente del humor político y la crítica social.

Mafalda, creación de Quino, posee una gran importancia cultural. Esta tira cómica, protagonizada por una niña precoz y con conciencia social, trasciende su carácter cómico al ofrecer profundas reflexiones sobre la humanidad, la política y la sociedad. Su perdurable atractivo reside en su capacidad para despertar el pensamiento crítico y animar a los lectores a cuestionar el statu quo, convirtiéndola en una obra atemporal de crítica social.

Mampato, Rena y Ogú: Mundo submarino

                                                                                        

Entre las revista Mampato 310 y 321 (año 1976) apareció esta historia poco conocida de Mampato, Ogú y Rena en el futuro. No está anunciada ni tiene un título conocido. En esa época había dejado de comprar la revista y también empezaba a tambalear como proyecto editorial: las historias se interrumpían, las secciones (característica de la primera etapa de la revista) estaban desordenadas. En fin, diferentes directores sin rumbo -más la dictadura- se encargarían de disolver ese producto tan unificado, exitoso y sólido creado por Eduardo Amstrong.

                                                                                        

La primera: Revista Cucalón

Gracias al blog "Yo soy de la generación de Mampato" y el escaneo impecable de su editor publico la revista Cucalón N°1.  Cucalón, fue una revista creada por Themo Lobos en 1986, de aparición mensual, donde recopilaba todo el material que había dibujado en su carrera.

En ella aparecen personajes como Alaraco, Ferrilo, Cicleto, Máximo Chambónez, los cuentos del Abuelo Chambónez, Nick Obre, Pinpín, Martín Conejín, Sapolín y por supuesto su personaje principal Mampato, junto a su amigo Ogú y su amiga del siglo 40 Rena, además de varios personajes que no son tan conocidos.

En cada revista se recopilaban distintas historias y personajes y a través de la duración de la revista, dejó de publicarse en 1993, se publicaron las aventuras de Mampato que habían aparecido en la revista homónima creada por Eduardo Armstrong. Además, incluía un correo de los lectores, dibujos de los lectores, algo de poesía y una sección de etimología.

FUENTE:

GENERACIÓN MAMPATO

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La verdadera historia de CR

El tradicional cuento en la ilustración moderna.

 Caperucita Roja es un cuento que en su versión original guarda secretos escabrosos. Nació como una fábula extendida en el norte de la Francia medieval para prevenir a las niñas de los peligros del bosque y del trato con desconocidos. Pero el tinte de leyenda que tiene provocó muchas versiones de la historia, Charles Perrault el primero que la incluyó en un volumen de cuentos. Después, los hermanos Grimm versionaron el cuento de Perrault, quedando como lo concebimos actualmente.

Un relato de terror

Cuando Perrault publicó su colección de cuentos de hadas, en 1697, Caperucita Roja era ya una historia antigua, alguno de cuyos elementos se remontaban incluso al año 1.023, a una historia escrita en latín por Egberto de Lieja llamada Fecunda Ratis, en la que aparece una niña en compañía de lobos vistiendo ropas coloradas, de las que nunca se separaba porque eran muy importantes para ella.

Qué tan inocente era Caperucita y qué tan feroz era el lobo está todavía por determinarse. Los niños que oyen este cuento se suelen asombrar de la cantidad de detalles que da Caperucita sobre cómo llegar a casa de la abuela. ¿Para qué da unas instrucciones tan detalladas, se pregunta el niño, si no es porque quiere que el lobo llegue a la casa sin mayores dificultades?

Hay varios pasajes que fueron "censurados", y no es para menos, se cuenta que el lobo manipulador invita a Caperucita a beber, comer carne y sangre de su abuela. En otro momento, cuando Caperucita sospecha de las intenciones del lobo, se supone que intenta irse con excusas bastante fisiológicas.