La Guerra Civil Española

Esta obra vuelve a los años de la Guerra Civil Española, para comprobar cómo vivieron los españoles aquel tiempo terrible. Sobre los guiones escritos por Víctor Mora, una selección de los mejores dibujantes del cómic español y extranjero ha realizado una obra de la máxima importancia, capaz de actualizar el conocimiento de la intrahistoria de la Guerra Civil Española y de quienes la padecieron, en un testimonio de total actualidad.

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Curro Jiménez

 

Colección de 24 fascículos publicada por Sedmay en 1977, adaptación a la historieta de la archicélebre serie de TVE española acerca de las andanzas del mítico bandolero andaluz Curro Jiménez.

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Seguro que en más de una ocasión se han planteado si realmente existió Curro Jiménez, el protagonista de la popular serie televisiva aparecida en el año 1978, y a quien dio vida el actor Sancho Gracia. Espero no decepcionarles al descubrir que, si bien es cierto que existió un bandolero cuyo nombre corresponde al de “Curro Jiménez” (aunque fue popularmente conocido como “el Barquero de Cantillana”), no son ciertas todas y cada una de las anécdotas que la serie hizo suyas. La historia de un personaje elegido al azar fue escrita con lances y pasajes de la vida de distintos bandoleros. Prueba significativa de ello es que el verdadero Curro (o “Frasquito”, como es probable que también le conocieran) no puede ubicarse en la Guerra de la Independencia, y por tanto enfrentarse a los franceses, ya que no nació hasta 1820. Su nombre completo fue el de Francisco Antonio Jiménez Ledesma y nació en el municipio de Cantinalla (Sevilla). Era el único hijo de una familia que se sustentaba de los dineros que el padre obtenía en su profesión de barquero, transportando mercancías y pasajeros en una barca que atravesaba el Guadalquivir desde Cantinalla hasta Sevilla. (Debo señalar que hay autores que identifican a nuestro protagonista como Andrés López Muñoz, tratándose de la misma persona. Todo es probable en este personaje mitad historia mitad leyenda.)

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Quico, el progre

 

Quico, el progre es una tira de prensa creada por J.L. Martín para El Periódico de Catalunya en 1978, adaptada a serie de televisión del canal autonómico catalán TV3 en 1992. Quico era un hombre que había sido joven, universitario y revolucionario a principios de los años setenta. En los años ochenta ya casado y con hijos, le crece la barriga y se dedica a ganar dinero. La serie es un reflejo de las contradicciones y el desconcierto de toda una generación.​ Las tiras de Quico reaparecieron en 2017 con el nombre de Quico Jubilata.

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La tira de prensa "Quico, el progre", y posteriormente adaptada a una serie de televisión por el canal autonómico catalán TV3 en 1992, es un testimonio cultural que captura la evolución y las contradicciones de una generación en un momento crucial de la historia contemporánea. El personaje principal, Quico, representa la transformación de un individuo que pasó de ser un joven universitario revolucionario en los años setenta, a convertirse en un hombre casado y con hijos en la década de los ochenta, dedicado principalmente a la búsqueda de la estabilidad económica.

A través de las viñetas y episodios televisivos, se reflejan las complejidades y dilemas que enfrenta Quico a lo largo de su vida, mostrando cómo las ideologías y aspiraciones de juventud pueden verse modificadas por las responsabilidades y exigencias de la edad adulta. La figura de Quico se convierte así en un símbolo de las tensiones internas y los cambios generacionales que marcaron aquel periodo de transición en la sociedad española.

La reaparición de las tiras de Quico en 2017 bajo el nombre de "Quico Jubilata" sugiere una continuidad en la exploración de los temas y conflictos que rodean la vida del personaje, ahora en una etapa de jubilación. Este retorno nos invita a reflexionar sobre la persistencia de las inquietudes y dilemas a lo largo de la vida de una persona, así como sobre la relevancia perdurable de la obra de J.L. Martín en la representación de la experiencia humana.

En definitiva, "Quico, el progre" es mucho más que una simple tira de prensa o serie televisiva; es un testimonio cultural que nos invita a reflexionar sobre la complejidad de la existencia, los cambios sociales y la evolución individual a lo largo del tiempo. Su vigencia y relevancia perduran a lo largo de las décadas, recordándonos que las experiencias y dilemas de una generación pueden resonar en otras, trascendiendo el paso del tiempo y manteniendo su capacidad de interpelar y conmover a nuevas audiencias.

Revista "1984" - N° 19

1984 - El cómic de la Fantasía y la Ciencia Ficción: Revista de comics española editada en 1978 por Toutain Editors centrada en la ciencia ficción que tomaba el nombre de la célebre novela de George Orwell al igual que su homónima Americana editada por Warren Publishing.

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Revista Delta N° 1 - El crepúsculo final y otras historias

 

Relatos de fantasía, terror y ficción publicados en un tebeo que repetía historias de Dossier Negro, Vampus y algún que otro título más, al margen de ello tenía bastante calidad aunque en sus páginas comenzó pronto a dar preferencia a la ficción, aventura, etc. antes que al terror.

Sirvió para recuperar viejas y buenas historietas clásicas publicadas en España varios años atrás ("Poderoso raticida" de Rocco Mastroserio y "La zarpa" de Miguel Gomez Esteban, Delta nº 10 publicadas con anterioridad en Dossier Negro nº 23, 1971) Mostraba unas 7 u 8 historias en cada número y el relato incluido en sus páginas centrales era a color. 

Sus dibujantes habituales fueron Miguel Gomez Esteban (en ocasiones Michael G. E.), Richard Corben, Rudy Nebres, Pat Boyette, Joe Orlando, Rafael Auraleon, Ralph Reese, Daniele Fagarazzi, John Severin, Felix Mas, Esteban Maroto, Giovanni Cianti, Dan Adkins, Ken Barr, Tom Sutton, Leone Cimpellin, Sanho Kim, Bill Stillwell, Rocco Mastroserio, Gray Morrow, Giorgio Montorio.

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• Delta #1 al #49

El Jueves: Baldomero

 

El Jueves, cuyo subtítulo actual es «La revista que sale los miércoles», es un semanario de humor satírico español, editado en Barcelona desde 1977, que constituye el último superviviente de las revistas que surgieron en el llamado boom del cómic adulto en España. Dedicada a la crítica de la actualidad, se ha visto implicada en diversos procesos judiciales y polémicas. El símbolo de la revista es un bufón desnudo que aparece tradicionalmente en la cabecera de sus portadas.

Origen del sello editorial homónimo, en 1996 se habían editado casi 120 000 000 de ejemplares de la misma. Desde octubre de 2013 es la revista de humor más longeva de España, al superar los 1898 números de la publicación La Codorniz.

El Jueves nació el 27 de mayo de 1977, durante la Transición española, con el subtítulo «la revista que sale los viernes», que cambiaría a partir de su número doce. ​Había sido creada por José Ilario y editada por Editorial Formentera, distinguiéndose de los otros semanarios humorísticos de la época por presentar un formato similar a la revista alemana Eulenspiegel-Zeitschrift con su bufón y a las revistas francesas Hara Kiri Hebdo y Charlie Hebdo y por su mayor proporción de historietas, que lo convertían (hasta cierto punto) en una versión de actualidad y para adultos del clásico Pulgarcito brugueril.​ Al poco, sin embargo, el costumbrismo fue perdiendo peso ante la sátira política, con lo que la revista se acercó más a El Papus.

Frank Cappa: Aquel día en Barcelona

Frank Cappa es un personaje de ficción, de profesión reportero gráfico, protagonista de una serie de historieta de aventuras desarrollada por el autor español Manfred Sommer desde 1981 a 1989. 

Mientras trabajaba para la agencia Selecciones Ilustradas de Josep Toutain, Manfred Sommer crea al personaje Frank Cappa en la historia El último africano (que el autor decide autopublicar en 1982 en el álbum Frank Cappa, Memorias de un corresponsal), pero Toutain no publica la historia, por lo que Sommer acude a Norma Editorial.

Las aventuras de este personaje se publicarán entonces en la revista la revista Cimoc de Norma Editorial a partir de 1981, convirtiéndose pronto en uno de los mayores éxitos del cómic español de los años 80 del siglo XX, traduciéndose sus aventuras a varios idiomas y publicándose en otros países como Francia, Alemania, Estados Unidos o Italia.

Manfred Sommer participó asimismo en la creación de Ediciones Metropol, publicando una historia del personaje en la fugaz revista K.O. Comics, y volviendo a colaborar en Cimoc tras el cierre de aquella.

 

Lo mejor de Leo Verdura (3)

 

Leo Verdura vive en la sabana, pero no es como el resto de leones; Leo es vegetariano. Él vive de ensaladas y de rugir a la luna para que los turistas puedan sacarle fotos al fiero rey de la sabana. Pero, Leo, fiero, lo que se dice fiero, no es. Solo quiere que le dejen tranquilo. No obstante, es padre de familia, así que no va a poder escaquearse siempre de sus obligaciones, aunque, eso sí, lo intentará de todos modos.

Este es un este clásico en España de los 80 y 90 en una cuidada edición de casi 500 páginas a todo color. Con Leo Verdura, Rafa Ramos demostró que la historieta infantil no estaba condenada al infantilismo y que podía ser tan inteligente, refinada y subversiva como los cómics destinados al público adulto. A veces, incluso, más.

Burton & Cyb: ¡Que negocio es el turismo!

 

Estos son dos personajes de los españoles Antonio Segura y José Ortiz. Dos autores dotados de un talento enorme que aunque ya no se encuentran entre nosotros nos han dejado un gran legado detrás con el que recordarles. He descubierto recientemente a Burton y Cyb. Humor negro, ciencia ficción y dos talentos prodigiosos detrás de las aventuras de dos sinvergüenzas dispuestos a todo por enriquecerse y que harán las delicias de cualquier lector de cómics.

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