El relámpago cegador que despedía esa mujer me aturdió...
Este año lo dedicaremos (entre otras muchas cosas) a publicar las mejores historias de la revista "1984". Retocadas página por página; como recién salidas de la imprenta.
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viernes, 15 de noviembre de 2024
lunes, 28 de octubre de 2024
Ko Comics N°3
El origen de K.O. Cómics se remonta a 1983, cuando un grupo de profesionales del cómic (Mariano Hispano y Leopoldo Sánchez, futuros directores de K.O. Cómics, entre ellos) se unieron para auto editar la revista Metropol, creando a tal fin una editorial del mismo nombre. Editorial y revista desaparecieron el año siguiente tras haber lanzado otras dos colecciones de aún más breve duración: K.O. Cómics y Mocambo. K.O. Cómics surgió en 1984 y se caracterizó por presentar nuevos episodios de tres series autóctonas ya conocidas y destacadas: Hombre, Bogey y Frank Cappa. Cómics extranjeros, cuentos y otras secciones de texto completaban la revista.
En el primer número de K.O. Cómics se podía leer: "Las series de Frank Cappa, Bogey y Hombre, que hasta ahora se publicaban en Cimoc, a partir de ahora y por razones obvias, se publicarán exclusivamente en K.O. Cómics" . Sin embargo, el paso de estas series por K.O. Cómics sólo fue una eventualidad, siendo Cimoc la revista que cubrió el resto de su desarrollo. Una peculiaridad de estas tres series a su paso por K.O. Cómics fue que solían presentar menos viñetas por página, dado el menor tamaño de la publicación.
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jueves, 24 de octubre de 2024
El Capitán Trueno
El Capitán Trueno es una leyenda de historieta de aventuras, creada en 1956 por el guionista Víctor Mora Pujadas y el dibujante Miguel Ambrosio Zaragoza (Ambrós), que es la más exitosa de la historia del cómic español.
El protagonista es el Capitán Trueno, un caballero español de la Edad Media en tiempos de la Tercera Cruzada (postrimerías del siglo XII). Acompañado por sus amigos Goliath y Crispín, y en ocasiones también por Sigrid, novia de Trueno y reina de la isla de Thule, se dedica a recorrer el mundo en busca de aventuras que le permitan plasmar su condición de defensor de la justicia y liberador de los oprimidos.
Contiene:
1a época 001-297
Ed. Histórica 01-148+portadas
Colección fans 01-44
Album gigante 01-65
Almanaques y Extras
Comics de Oro (Ed.B)
El Capitán Trueno (Color Extra)
El Capitán Trueno (R.Ferrandiz)
Aventuras Bizarras
El Capitán Trueno Color Ep.2
El maleficio de las islas del viento
La reina bruja de Anubis
Silencios. La juventud del Capitán Trueno
Color todas las portadas de Antonio Bernal
Cuadernillos de V.Mora y otros 001-618
60 Aniversario
El último Combate - Las Últimas Aventuras - Chandra el Usurpador
El Capitán Trueno (1980, Bruguera) - El Círculo de Fuego - Héroes, Ed. Bruguera, 1963
El Capitan Trueno - Jesus Blasco - Un héroe para una generación - El gran héroe del tebeo
Capitán Trueno (Videocómics) - Maestros de la Historieta - Cuadernos Bang! 05
CARTAS - El Capitán Trueno. Tras los pasos del héroe - Historia de los Comics 18 Vol II
Top Cómics 06 Extra vacaciones - El Capitán Trueno y el círculo de fuego.
martes, 1 de octubre de 2024
Torpedo 1936: No es oro todo lo que luce
"Torpedo 1936" es una serie española de cómics con guion de Enrique Sánchez Abulí y dibujada por Jordi Bernet, que narra las aventuras de Luca Torelli, un gánster italiano y un desalmado asesino a sueldo, y de su compañero Rascal, dentro de la cultura de violencia propia del crimen organizado de Nueva York durante la Gran Depresión.
Luca Torelli -alias Torpedo 1936, con su rostro marcado y su sombrero Stetson de fieltro, luciendo su camisa negra de seda perfectamente combinada con su traje color hueso duro, y con solapa ancha con ojal para capullo; encendiendo un cigarrillo Camel con sus manos envueltas en guantes de cabrito, mientras su corbata blanca con alfiler nacarado se resiste al viento. A su lado, por supuesto, la compañía de su fiel lugarteniente Rascal, siempre dispuesto a seguir a su jefe hasta lo más hondo del oscuro asunto que se traiga entre manos, desafiando cualquier ley y cualquier tipo de ética o moral. Y es que Torpedo, ante todo, es un individuo que vive al margen; un tipo de pocas palabras y muchas luces, en el que convergen todos los síntomas negativos imaginables, incluidos la traición y el machismo; y, por si fuera poco, es vengativo de la cabeza a los pies.
En resumidas cuentas, Torpedo es ante todo un caballero al que le gusta cobrar siempre por adelantado, y que cuenta únicamente con un gran número de enemigos muertos; algo que no debe extrañar a nadie, ya que, sería complicado que un individuo con la maldad reflejada en el rostro, la cara acartonada y la mirada fría, se pudiera pasear por la América de la Gran Depresión con buenas intenciones (a pesar de su gran afición a contar malos chistes).
Torpedo nació como serie en la edición española del mensual Creepy en 1982, es decir, en una revista de cómic cuyo campo temático no era la serie negra sino "el horror", por lo que, ya desde sus comienzos, Torpedo actúa al margen de la ley, estableciendo sus propias normas e infiltrándose en una terrorífica revista no apta -supuestamente- para sus andanzas.
Nació como un encargo que hizo Marcelo Miralles, lugarteniente de Josep Toutain, a Enrique Sánchez Abulí. Concretamente, le pidió un guión protagonizado por un gángster y una rubia en los Estados Unidos de los años 30. Cuando salió el primer guión de Torpedo, Toutain decidió hacer una serie con el personaje y se puso en contacto con el dibujante americano Alex Toth. Será, a través de Toth, de donde salga el nombre de nuestro personaje, ya que fue él quien propuso una serie de denominaciones que en aquella época aparecían regularmente en la prensa y en los propios barrios conflictivos de Chicago y Nueva York para definir a los pistoleros a sueldo. De esta manera, se eligió el de mayor impacto: Torpedo.
Alex Toth únicamente realizó los dos primeros episodios de la serie, ya que consideró que existía demasiada crueldad en ella; una crueldad que ni guionista ni editor estaban dispuestos a reducir en lo más mínimo. Por esta razón, Torpedo terminó en manos de Jordi Bernet Cusso, el cual sabrá recrear con unos cuantos trazos -evitando fondos y detalles innecesarios- todo un ambiente que ha marcado época en la historia de los cómics.
El dibujo de Bernet impacta por sus continuos primeros planos, en los que el rostro de Luca Torelli suele llenar la viñeta, y también por la fuerza de unas imágenes que son fruto de un juego de luces y sombras espectaculares.
miércoles, 25 de septiembre de 2024
La diosa de las galaxias (El año de "1984")
Este año empezó en febrero y lo dedicaremos (entre otras muchas cosas) a publicar las mejores historias de la revista "1984". Retocadas página por página; como recién salidas del horno. Ustedes se merecen algo así!
sábado, 21 de septiembre de 2024
The key: La búsqueda del arte
¿Es el Diablo el que le enseña cómo pintar a Jackson Pollock?
Historia sobre cómo cualquier artista busca -muchas veces con desesperación- su camino y lugar en el arte. Este es el caso de Jackson Pollock y muchos otros expresionistas abstractos que eligieron ese intrincado camino a mediados del siglo XX.
El camino de Jackson Pollock y los expresionistas abstractos
La historia del arte está marcada por la constante lucha de los artistas por encontrar su espacio y voz en un mundo en constante cambio. Este es el caso emblemático de Jackson Pollock, un pionero del expresionismo abstracto que, a mediados del siglo XX, encarnó la desesperación y la pasión que muchos artistas sienten en su búsqueda creativa. Pollock, junto a sus contemporáneos, exploró nuevas formas de expresión que desafiaban las convenciones y permitían una conexión más visceral con el espectador.
La vida de Pollock estuvo plagada de dificultades personales y profesionales. Desde sus inicios, se vio atrapado entre la influencia de corrientes artísticas tradicionales y una necesidad urgente de innovar. La invitación a explorar el expresionismo abstracto no solo significaba liberarse de las técnicas académicas, sino también enfrentarse a sus propios demonios internos. Este conflicto interno fue el motor que impulsó su evolución como artista y lo llevó a desarrollar su propia técnica distintiva, el "dripping", que consistía en dejar caer la pintura sobre el lienzo de manera gestual y espontánea.
La llegada del expresionismo abstracto, con su énfasis en la subjetividad y la emoción, ofreció a muchos artistas, como Pollock, una plataforma para expresar su angustia y anhelos. Este movimiento no solo revolucionó el panorama artístico, sino que también reflejó la incertidumbre y el caos de la época. En un período marcado por la guerra y la transformación social, el arte se convirtió en un medio de comunicación poderoso y necesario, donde cada trazo y cada color llevaban consigo una carga emocional significativa.
Pollock y sus colegas, como Mark Rothko y Willem de Kooning, buscaron romper las cadenas del arte tradicional y redefinir su propósito. Cada uno, con su estilo único, marcó un camino que los llevó a experimentar con la forma y el contenido. En su búsqueda constante, encontraron un lugar donde su arte no solo existía en el lienzo, sino que también resonaba profundamente con la humanidad misma.
La historia de Jackson Pollock y los expresionistas abstractos es un testimonio de cómo la búsqueda del lugar en el arte a menudo está marcada por la desesperación y la necesidad de autenticidad. A través de su lucha personal y creativa, estos artistas lograron no solo encontrar su voz, sino también transformar el arte moderno, dejando un legado que continúa inspirando a nuevas generaciones. La intrincada danza entre búsqueda y creación sigue siendo el corazón palpitante de la experiencia artística contemporánea.
Miguel Osuna es un ilustrador y historietista originario de Córdoba, residente en Granada, que se especializa en cómics eróticos, de terror y humorísticos. Ha trabajado en diversas revistas, incluyendo Kiss Comix y Wet Comix, y su obra sigue inspirando a muchos.
jueves, 19 de septiembre de 2024
El Guerrero del Antifaz
La acción tiene lugar en la España de los últimos años de la Reconquista, bajo el reinado de los Reyes Católicos, a finales del siglo XV. La condesa de Roca, embarazada de dos meses, es raptada en una incursión del reyezuelo musulmán Alí Kan, quien la convierte en su mujer. Al nacer el hijo de la condesa, su raptor cree ser el padre, y el futuro Guerrero del Antifaz es educado como su hijo y heredero, significándose por su ferocidad en los combates contra los cristianos. Cuando tiene veinte años, su madre le revela la verdad, a consecuencia de lo cual es asesinada por el reyezuelo. Intentando vengar a su madre, el protagonista hiere a Alí Kan, pero se ve obligado a huir dejándole con vida.
Agobiado por la culpa y el remordimiento, el falso hijo de Alí Kan se disfraza con un antifaz para ocultar su identidad y decide dedicar su vida a combatir a sus antiguos correligionarios. A partir de ahí se suceden las peripecias, primero en España, en los dominios de Alí Kan y de otros reyezuelos ficticios, Harum y Motamid; luego en Túnez, Argelia, Turquía e Italia, y otros muchos lugares. Varias mujeres (Zoraida, Aixa, la Mujer Pirata) se sienten irresistiblemente atraídas por el Guerrero, pero él permanece fiel a su amada Ana María, hija del conde de Torres, con la que por fin contrae matrimonio en el número 362 de la serie. Más tarde tendrán un hijo, el pequeño Adolfito.
La reanudación de las aventuras del Guerrero en 1978 introduce una trama aún más truculenta que la de su origen: su esposa Ana María queda embarazada de un impostor con la apariencia física y la indumentaria del Guerrero. Este hijo no querido provoca tensiones con la Iglesia, personificada en un esperpéntico monje, pero Ana María termina sufriendo un aborto espontáneo. El argumento adquiere un sesgo orientalista con la aparición de samuráis y de la joven china Li Chin, coprotagonista con el Guerrero de la única escena de cama -o casi- en la historia de la serie, a despecho de la por entonces remota Ana María.
La reanudación de las aventuras del Guerrero en 1978 introduce una trama aún más truculenta que la de su origen: su esposa Ana María queda embarazada de un impostor con la apariencia física y la indumentaria del Guerrero. Este hijo no querido provoca tensiones con la Iglesia, personificada en un esperpéntico monje, pero Ana María termina sufriendo un aborto espontáneo. El argumento adquiere un sesgo orientalista con la aparición de samuráis y de la joven china Li Chin, coprotagonista con el Guerrero de la única escena de cama -o casi- en la historia de la serie, a despecho de la por entonces remota Ana María.
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