Hombre (1) El mejor mundo posible

 

Fue Gottfried Wilhelm Leibniz quien en su Teodicea sostuvo que si Dios frente a la infinita posibilidad de mundos por crear que tenía eligió este, eso significa que vivimos necesariamente en el mejor de los mundos posibles, en un mundo que matemáticamente podría describirse como "óptimo".

Serie de historietas de aventuras con dosis de ciencia ficción y de western ambientada en un mundo futuro post-apocalíptico, protagonizada por el personaje conocido simplemente como "Hombre".

Así empezó todo

Creada en 1979 por Antonio Segura con dibujos de José Ortiz para un proyecto de revista de ciencia ficción titulado “Kraken” que no llegó a aparecer, junto con otros personajes del guionista como Bogey, Sarvan y Orka

Fue publicada en España finalmente en 1981 en la revista Cimoc y posteriormente de forma muy breve en K.O. Comics en 1984. Se llegaron a editar 7 álbumes recopilatorios. La serie se publicó también en otros países como Francia, Italia, Alemania o EE UU (en la revista Heavy Metal).

Mega

Contiene:

Hombre 01-07

Obra Completa T1-T2

El mejor mundo posible

La génesis

Tú no eres Adán

En inglés

Mestizo (Revista Hunter)

"El sol de media tarde me hizo pensar en dónde pasar la noche. Llevaba varias horas cabalgando, desde San Juan, allí finalizó mi último trabajo y no sabía dónde empezar el próximo. Después de todo, aquella muchacha y el alcohol me hicieron seguir aquel camino..."

"Por un momento tuve la fría sensación de que mi epitafio se empezaba a esculpir". la mejor frase que he leído por mucho tiempo.

Mega

Sobre el dibujante

Javi Soler es un dibujante de cómics español que se inició en la escena underground española a finales de los 70 y principios de los 80. Colaboró en la revista Makoki, creando cómics como 'Los Primos' (junto a Mediavilla).

Dibujó 'Escuela Loca' y 'Kid Kalamiti' en Primeras Noticias, 'El Mundo de Anita Rock' en Fans y 'Punko' en Bésame Mucho. También colaboró en Cimoc, El Víbora y El Papus y realizó 'Nino y la Bestia' para el suplemento de cómics de El Periódico de Catalunya.

Delta 99 (Comienza la aventura espacial)

Delta 99 fue una revista clave de historieta de ciencia ficción editada en España por Ibero Mundial de Ediciones entre 1968 y 1971. Es considerada una de las publicaciones pioneras en dar el salto hacia el cómic de temática más madura y juvenil en la historieta española.

Aspectos principales de la revista

• Publicación y formato: Tuvo periodicidad mensual y alcanzó un total de 27 números. Llevaba el subtítulo de "Historias gráficas de ciencia-ficción para adultos".

• El personaje y la serie principal: Delta 99 sigue a un agente extraterrestre con apariencia humana enviado a la Tierra. La historieta fue dibujada inicialmente por el célebre autor Carlos Giménez con guiones de Jesús Flores Thies, antes de ser continuada por otros dibujantes como Adolfo Usero.

• Otras series destacadas: En sus páginas también se incluyeron obras emblemáticas de la época, como 5 por Infinito (creada por Esteban Maroto) y Johnny Galaxia.

• Estética e impacto: Marcó época al incorporar tendencias visuales de finales de los años 60 —influencia de la moda hippie, la cultura pop, diseños psicodélicos y atuendos modernos de la época— en el marco tradicional de la space opera.

El mercenario: Gigantes

Mientras descansan de un viaje, a la luz de la fogata, el Mercenario le relata a Nan-Tay cuatro aventuras que, asegura, son ciertas: todas las vivió en primera persona y en todas se tropezó con algún gigante. Desde una historia con toques de ciencia ficción y terror, pasando por las Mil y Una Noches llegamos al infierno y después a un mundo cruel en el que los buenos son los malos. Un álbum lleno de fantasía desbordante, varios monstruos, un punto de humor y algo que lo hace singular: por primera vez, a partir de la página 35, Segrelles dejó los pinceles y el óleo para pintar sus historias de modo digital.

El arte de volar (3)

Antonio Altarriba Lope saltó por la ventana de la residencia de ancianos de Lardero (La Rioja) en 2001... pero su vuelo no ha terminado. Aquel viejo anarquista, perdedor en la guerra y en la vida, sobrecoge aún hoy las almas de miles de personas: son los lectores de 'El arte de volar', novela gráfica escrita por su hijo Antonio Altarriba e ilustrada por Kim, Premio Nacional de Cómic en 2010. Metáfora visual, poesía, emoción, humor, tragedia, amor y guerra… todo cabe en esta obra maestra de la historieta española que, a cada nueva lectura, ofrece nuevos horizontes.

Es un libro que se eleva de la anécdota a la categoría sin esfuerzo aparente, un arte al alcance de pocos contadores de historias: desde lo anecdótico de una dramática y concreta experiencia personal y familiar, Kim y Altarriba acceden a lo categórico para contarnos que ahí podríamos estar todos, mejor dicho, que ahí estamos todos. O estuvimos. O estaremos. La técnica narrativa de Antonio Altarriba (Yo, asesino), estructurada en dos niveles de relato -los textos de apoyo y los propios bocadillos- fluye y conmociona obrando el milagro: arrobas de sentido poético, ausencia de estridencia y adorno. Los dibujos de Kim (Martínez el Facha) alternan el realismo descarnado como espejo irremediable de la Guerra Civil, con una vis simbólica y fantástica de lo más inquietante. El arte de volar. Aún duele su lectura. (Fuente)

Ver parte 1 y 2

Demasiado humano (Revista Cimoc)

Historias breves dibujadas y escritas por españoles. Xavier Musquera es uno de los exponentes más interesantes en el mundo del cómics e ilustración.

Xavier Musquera

Xavier Musquera publicó sus primeras ilustraciones a la edad de dieciséis años. Dibujó sus primeros tebeos para sellos como Toray y Ferma, sobre todo historietas de wéstern o bélicas. Luego, participó como ilustrador en la revista Terror Fantastic (realizó la portada a todo color del número 15, de diciembre de 1972) y también colaboró con algunas ilustraciones interiores . Otras portadas que hizo fueron las realizadas para la colección Terror y Espanto de Ediciones Dronte. Para la revista Cimoc dibujó varias historietas.

Después de este rodaje como dibujante comenzó a producir material para el Reino Unido a través de agencia, para el sello D C Thomson concretamente. También dibujó para Italia, para el grupo Mondadori, y para Francia: en 1974 creó la serie Le Vicomte para el tebeo para adultos de Arédit titulado La Louve de Sainte-Aube. A partir de esta última participación, Musquera se especializó en cómics para adultos de carácter sicalíptico o erótico, usando por lo común el seudónimo Chriss, hasta llegar a convertirse en un artista habitual para los editores de Elvifrance y Campus. Durante la década de los ochenta trabajó en este subgénero para varias colecciones (Dossier X, Série Jaune, Série Rouge y otras), siendo sus series más celebradas Angie y Miss Bondie, destinadas a la cabecera Bédé Adult (luego serían recogidas en álbumes por Création Art Press). En la década de los noventa, Musquera continuó trabajando para Création Art Press y también con Média 1000, además, realizó Tour du Monde en 80 Jours y Le Voyeur para Glénat en 1991 y 1996.

En paralelo a su actividad con este tipo de cómics, Musquera creó historietas de género histórico a principios de la década de los ochenta. Comenzó con una adaptación al cómic del Antiguo Testamento para Hachette, seguida de cómics para la colección Larousse, como Les Grandes Batailles de l'Histoire. También colaboró con guionistas francobelgas, como Stephen Desberg (Envahisseurs sur Janus, Deligne, 1981), AP Duchâteau (Peggy Press, Deligne, 1984) y Jean Dufaux (Melly Brown en Tintin , 1984-87 y Lucius). Además, produjo Omega para Deligne (1982) y Persée para Glénat (1984). Con posterioridad, colaboró con Duchâteau en 1989, con tres adaptaciones de Monsieur Wens, de Stanislas-André Steeman.

Después de muchos años trabajando en Bruselas, regresó a España donde continuó su producción de cómics para adultos para Cartoon Cómics. Sus últimos trabajos aparecieron en 2009 en la revista Enigmas.

Musquera también trabajó como ilustrador publicitario y llegó a escribir algunos libros sobre ciencias ocultas: Ocultismo medieval, Cátaros, El Secreto del pergamino, Asturias mágica o El despertar del hombre, entre otros. (Fuente)

El cómic español que más me gusta

Creo que hay muy buenos ilustradores y dibujantes de cómic en España (ni hablar de los pintores), pero lo conseguido por Vicente Segrelles a partir de 1980 no tiene comparación en el mundo de la historieta. Por momentos ilustrador, por momentos dibujante, por momentos pintor y por momentos escritor... Ha unido varias disciplinas en historias que nunca pasarán de moda; esas que tienen que ver con la siempre vigente fantasía humana, capaz de crea mundo e historias para maravillarnos.

Ver:

El Mercenario: La Fórmula

Vicente Segrelles Sacristán (1940) es un ilustrador e historietista español, célebre internacionalmente por su serie de historietas El Mercenario, en las que emplea una técnica hiperrealista. Es sobrino del ilustrador y pintor José Segrelles y primo del pintor, escultor e ilustrador Eustaquio Segrelles del Pilar.

Nacido durante la postguerra española, su infancia transcurrió en Barcelona influida por la afición de su padre a la pintura y los inventos y el trabajo de su tío José Segrelles como ilustrador y acuarelista de prestigio internacional, lo que le inclinó a practicar su pasión innata por el dibujo.

A los 14 años entró en la escuela de ENASA en Barcelona, orientada a la formación en el dibujo técnico donde obtuvo conocimientos sobre mecánica y materiales, influencia que se aprecia en su trabajo. A los 17 años se trasladó al departamento de publicaciones técnicas de ENASA, si bien siguió interesado en el dibujo artístico experimentando con diversas técnicas como óleo, gouache, tinta china, etc. Hacia 1960 se puso en contacto por primera vez con el mundo de la ilustración artística a través de la editorial Afha para la que ilustró la Ilíada y la Odisea.

Grandes revistas del cómic editadas en España

                                                                                        

Poco queda de las revistas de la época dorada del cómics en español. En ellas se publicaban historias de diferentes autores (desconocidos y consagrados) no importando si estas tenían 2 o 30 páginas de extensión. Ahora sólo hay espacio para consagrados en la llamada "novela gráfica". Nosotros extrañamos el "continuará".

                                                                                        

Javier Coma

Entrevista a Javier Coma, editor. 

(Fuente)

Hoy tengo el placer de entrevistar al señor Javier Coma (Barcelona,1939-2017), uno de los grandes teóricos del cómic español, autor entre otros, del libro “Espíritu de los comics” (e innumerables libros de cine), donde repasaba la obra del maestro Will Eisner y su The Spirit. En 2011 se cumplen 30 años desde su aparición de la mano de Toutain Editor, estas fueron sus palabras.

-¿Qué recuerda de aquel libro?

Recuerdo que fue un libro que hice con mucha ilusión, como en el campo de los cómics sólo he hecho. Escribí dos libros sobre obras concretas: uno fue el de “The Spirit” y otro el “Terry y los piratas” (Cuando la inocencia murió, Esuseve, 1988), los demás libros han sido sobre temas más generales. Tanto el uno como en el otro, disfrute de un tema apasionante, de entrar a fondo en una obra, buscar sus recovecos, las relaciones interiores, los posibles significados y describir todo este universo creativo lo mejor posible.

Will Eisner

El arte de volar (4 y final)

                                                                                        

Antonio Altarriba Lope saltó por la ventana de la residencia de ancianos de Lardero (La Rioja) en 2001... pero su vuelo no ha terminado. Aquel viejo anarquista, perdedor en la guerra y en la vida, sobrecoge aún hoy las almas de miles de personas: son los lectores de 'El arte de volar', novela gráfica escrita por su hijo Antonio Altarriba e ilustrada por Kim, Premio Nacional de Cómic en 2010. Metáfora visual, poesía, emoción, humor, tragedia, amor y guerra… todo cabe en esta obra maestra de la historieta española que, a cada nueva lectura, ofrece nuevos horizontes.

Es un libro que se eleva de la anécdota a la categoría sin esfuerzo aparente, un arte al alcance de pocos contadores de historias: desde lo anecdótico de una dramática y concreta experiencia personal y familiar, Kim y Altarriba acceden a lo categórico para contarnos que ahí podríamos estar todos, mejor dicho, que ahí estamos todos. O estuvimos. O estaremos. La técnica narrativa de Antonio Altarriba (Yo, asesino), estructurada en dos niveles de relato -los textos de apoyo y los propios bocadillos- fluye y conmociona obrando el milagro: arrobas de sentido poético, ausencia de estridencia y adorno. Los dibujos de Kim (Martínez el Facha) alternan el realismo descarnado como espejo irremediable de la Guerra Civil, con una vis simbólica y fantástica de lo más inquietante. El arte de volar. Aún duele su lectura. (Fuente)

Ver parte 1, 2 y 3

Nieve Roja

María Rosa Lleida Sabater inicia su carrera profesional como ilustradora y dibujante de comics, publicando en España y en el resto de Europa con trabajos de agencia. Desde mediados de los 80 se dedica de forma exclusiva a la pintura. Es esposa del también historietista y pintor Fernando Fernández.

Los robinsones de la Tierra

Si bien en su origen no es una historia 100% española, esta publicación nos sirve para destacar el trabajo de Alfonso Font, uno de los dibujantes más importantes que ha dado España.

Los Robinsones de la Tierra (en el francés original, Les Robinsons de la Terre) es un serie de cómic de ciencia ficción, escrita por Roger Lécureux y dibujada por Alfonso Font para su publicación en la revista "Pif Gadget" de Ediciones Vaillant entre 1979 y 1981.

En España, la serie se empezó a publicar en la revista "Cimoc" de Riego Ediciones a partir de 1980. Norma Editorial la continuó cuando se hizo con la cabecera y sacó además dos álbumes: Los robinsones de la tierra (1981) y Evasión imposible (1983).