Archivo mes de febrero (2026)

 

Con el objetivo de asegurar que ningún contenido se pierda en la inmensidad de la información, procedo a archivar las publicaciones del mes de febrero de 2026. Al cierre de cada mes, realizo un resumen de las publicaciones y re-publicaciones, enriqueciendo y ampliando el contenido para ofrecer una visión más completa. A pesar del volumen aparentemente abrumador, este esfuerzo es fundamental para proporcionar un valor añadido a nuestros lectores y resaltar la relevancia de cada tema tratado.

FEBRERO DE 2026

¡142 publicaciones!

Un mes de cultura y creatividad

En el dinámico y diverso ámbito de la cultura contemporánea, los cómics han emergido como una de las formas artísticas más accesibles y populares entre diversas generaciones. En este contexto, el blog "Los cómics de Machete" ha estado a la vanguardia de esta tendencia, presentando durante el mes una notable cantidad de cómics que abordan una amplia gama de temas culturales y de interés general. Este hecho pone de relieve no solo la prolífica producción de contenido que caracteriza a esta plataforma, sino también su compromiso con la promoción del pensamiento crítico y la diversidad de voces dentro del universo del cómic.

Alejandro Jodorowsky en el cómics

Alejandro Jodorowsky Prullansky (Chile, 1929) es un artista polifacético de origen judío-ucraniano. Entre sus muchas facetas destacan la de escritor, filósofo, dramaturgo, actor, 

poeta, director de cine, guionista de cómics, mimo, psicomago... 

Su aportación más controvertida es la psicomagia, una técnica que conjuga los ritos chamánicos, el teatro y el psicoanálisis, pretendiendo supuestamente provocar en el 

paciente una catarsis de curación.

FUENTE

A los 24 años quemó todas sus fotografías y se fue de Chile, viviendo en México hasta 1980, año en que se trasladó a Francia, país del que ha adquirido la nacionalidad. Actualmente vive cerca de París, donde da clases de tarot y conferencias sobre sus teorías de la psicomagia.

En cuanto a guionista de cómics, empezó en 1966 con la creación de Aníbal 5, ilustrado por Manuel Moro, y tuvo la oportunidad de dibujar su propia tira cómica semanal llamada Fábulas pánicas del periódico mexicano El heraldo de México. Después de su cuarta película empezó El incal en colaboración con Jean Giraud Moebius, historia que hunde sus raíces en el tarot y sus símbolos.

Ringo: La ciudad del miedo

Un capítulo de la serie de western Ringo, del dibujante belga William Vance, preparado por Fran Solo a partir de los scans que he hecho de la revista Mampato.

Siempre me gustaron las historietas y películas del Oeste. Me imagino que a todos los que fuimos niños en la década del 70 y anteriores, tenemos incorporado en nuestro ADN cultural el gusto por las aventuras del viejo y salvaje Oeste americano. No sé si le pasará igual a los niños de los 80 y de ahí en adelante. Presumo que no, porque el género del western no es hoy lo que fue antes y porque tampoco hay las revistas de entonces.

Géneros como el de superhéroes, ciencia ficción, entre otros, siempre coexistieron con el del western. Sé que en la actualidad hay varias revistas que se siguen publicando en EEUU con historietas de este género pero me parece que no cuentan con sus ediciones similares en América Latina.

Además, el género del western tiene el inconveniente de no ser políticamente correcto en los términos de hoy. El primer episodio de Ringo es prueba de ello porque en él los indios son los malos, desalmados y traicioneros, y es el pistolero blanco, junto a los militares, los que desempeñan el rol de los buenos. Y eso hoy en día debe ser muy mal visto. La verdad es que ignoro cómo lo hará el género para convivir con las nuevas orientaciones normativas a ese respecto pero evidentemente que debe ser un problema para las historietas de western tradicional. Sabida es la historia de que el origen del nombre "Toro" que se le dio al amigo indio del Llanero Solitario fue una adaptación que permitiera salvar la incomodidad del nombre original en inglés: Tonto.

(Texto de Mayoneso)

Marada, la mujer lobo: Cacería real

“Su madre fue la primogénita de César. Su padre, un Príncipe en su propia tierra, fue un esclavo en Roma. A la edad de cuatro años, Marada vio a su padre torturado en el potro, destripado y, finalmente, descuartizado. Fue una ejecución pública y, aunque el príncipe tardó en morir, no dejó escapar ningún sonido. Aquella noche, la madre de Marada huyó de la Ciudad Eterna, llevándose con ella a su hija para que creciera en libertad, lejos del lugar que sea había cobrado la vida de su amado. Eso fue hace veinte años. Ahora aquella niña es ya una mujer, y esa mujer es una guerrera conocida y respetada en todo el Imperio.”

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La capa púrpura (2, 3 y 4)

 

En algún lugar en las laderas del Himalaya, hace muchos siglos, la joven Mithila, justo antes de morir, le predice a Angha que será el artífice de una era de paz entre la casta de los numerosos y la poderosa casta superior… Angha se precipita hacia un glorioso destino de hierro, sangre y magia, pero antes tendrá que jugarse la vida en la montaña helada, armado simplemente con una capa de color púrpura. El destino de su pueblo está en sus manos.

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VER PARTE 1

El primer viaje de Colón (Relatos del Nuevo Mundo)

El 12 de octubre fue el día del descubrimiento de América, dándose inicio entonces el episodio de mayor expansión del imperio español por el mundo, hasta el punto de que bajo el reinado de Felipe II ya no se ponía el sol en el imperio.

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La colección de cómics que mejor representa esta mirada atrás en el tiempo es RELATOS DEL NUEVO MUNDO, 25 libros lujosos, hibridados entre historieta y ensayo histórico, que al abrigo de los fastos del '92 aparecieron comandados por Pedro Tabernero desde Sevilla. En ellos se daba cita la Historia y la ficción histórica, y en estas ficciones quedaba claro que Hispanidad ya no era palabra para describir con orgullo los actos de los hombres españoles en tierras americanas.

Fistful of Blood (1) Por un puñado de muertos

 

Un pueblo en medio de la nada, habitado por cowboys, zombis y vampiros, que están enfrentados por el control del mismo. Sobreviviendo cuando algún alma cándida se deja caer por sus dominios y de la que ya nunca más se sabrá. Pero todo cambia cuando una misteriosa mujer, silenciosa y muy guapa, y muy rubia aparece por el pueblo y pone a todos los monstruos del mismo en su sitio.

Un relato, con todo lo bueno del spaghetti western, mezcla de terror y gore. Relanzamiento de la loca aventura de Bisley y Eastman, con nuevos colores, mejor definición y material extra en cada número.

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Augusto Ferrer-Dalmau: El pintor de batallas

El género histórico en la pintura tan popular y necesario hasta el siglo XIX, desapareció completamente en el siglo XX. En este siglo XXI aparecen artistas como Augusto Ferrer-Dalmau dispuesto a reivindicarlo.

Entrevista de Luis H. Goldáraz

FUENTE

En algún momento de la historia la guerra dejó de ser pintada, hasta que llegó Augusto Ferrer-Dalmau (Barcelona, 1964). Porque su obra dialoga perfectamente con la de otros artistas enormes, que dejaron constancia de las hazañas de su tiempo y terminaron de consolidar el arte pictórico como la mejor herramienta para representar la historia. Ferrer-Dalmau llegó para rellenar el vacío que dejaron esos gigantes cuando, una vez desaparecidos, nadie vio necesario continuar con su estela.

Para reconocer su trabajo, y viendo en él la percha perfecta para acercar la historia a la gente, el Instituto de Estudios Históricos de la Universidad CEU San Pablo presentó el pasado jueves el documental titulado Augusto Ferrer-Dalmau, pintor de batallas. En el acto estuvo el artista, y también allí concedió una entrevista a este medio, de manera animada. La conversación sucedió como sigue:

P: ¿Cómo es que hagan un documental sobre ti?

Bueno, más que un documental sobre mí, es un documental sobre la pintura y sobre la historia de España. Yo sólo me limito a pintar unos hechos que acontecieron y que son de todos. Entonces, no es un documental sobre mí. Yo soy la herramienta que pinta nuestra historia, nada más.

P: Hombre, pero es indudable que el documental está centrado en tu figura…

Sí… En mi obra… Pero tampoco yo lo veo así, sinceramente. Yo no creo que sea un homenaje, sino más bien un punto de vista divulgativo de la historia, o de las imágenes de la historia de España. Para mí eso es lo bonito. Todo lo que sea difundir la historia de España lo es.

All Star Western - Presentando a Jonah Hex

All-Star Western era el nombre de tres series de cómics estadounidense publicada por DC Comics. La primera entre 1951-1961, el segundo desde 1970 hasta 1972 y la tercera es parte de The New 52 lanzado en septiembre de 2011.

Primera etapa

Con el declive de la posguerra y la popularidad de los superhéroes, editor de DC Comics cambió el formato de sus revistas de cómics y varios títulos nuevos. All-Star Western editó 62 números bimensuales (julio de 1961). 

Según pasan los números, a revista incluye a varios protagonista y personajes. Uno de los más populares será "Johnny Thunder", es un pistolero enmascarado, vigilante de un maestro de escuela en un poblado del Oeste. El personaje había sido creado por el escritor y artista Kanigher Toth en el All-American Comics de DC en 1948.

Segunda etapa

La serie se reavivó en la década siguiente, y editó números bimensuales( 1970-1972) antes de cambiar su título y, ligeramente su formato. También en esta época aparecieron  personajes nuevos.

Tercera etapa 

La serie fue relanzada en septiembre de 2011, escrita por Justin Gray y Jimmy Palmiotti con arte por Moritat. La serie sigue las aventuras de Jonah Hex y Amadeus Arkham en una versión del viejo Oeste, de la ciudad de Gotham.