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domingo, 12 de julio de 2026

El Señor del anillo: Rescatan del fondo del mar un anillo del siglo III


El anillo encontrado es de oro y tiene una representación de Jesús como el Buen Pastor tallada en una piedra preciosa verde. Su antigüedad es de 17 siglos.

                                                                                        

La joya, de oro y con una piedra preciosa incrustada, estuvo sumergida por siglos en el Mediterráneo tras un naufragio cerca de las costas de Israel, según comunicó la Autoridad de Antigüedades de ese país.

                                                                                        

Los cristianos llamados primitivos, los de los primeros siglos, cuando el cristianismo era una religión semi clandestina y perseguida, representaban a Jesús como un pastorcillo, que llevaba una oveja sobre los hombros.

La imagen inicial de Jesús, que iría cambiando con el tiempo, era la de un joven, el buen pastor, cargando un cordero. Según algunos, esta representación de Cristo era también una imitación de Apolo, como una forma de eludir la censura romana.

Es por eso que el descubrimiento de esta joya tiene gran significación histórica, ya que de verificarse su autenticidad confirmaría que esa era la representación de Jesús para los primeros cristianos. En el anillo, la figura de Cristo está tallada sobre una piedra preciosa verde.


sábado, 11 de julio de 2026

11 de julio de 2023: Mi primera imagen creada con Inteligencia Artificial

 

El 11 de julio de 2023, fue un día importante (al menos para mí) ese día cree mi primera imagen con IA desde Midjourney. El pedido fue muy simple: "Mujer joven negra con leones". Me tiró estas 4 alternativas.

Igual, me queda una sensación extraña en todo esto. Ya que me hubiese demorado al menos dos meses en hacer una pintura como esta. La IA se demoró 30 segundos. 

¿Qué será de nosotros, los pintores e ilustradores?


Por Rubén Reveco - Editor

Esta marcó un hito personal y, para muchos, un presagio de lo que está por venir. La creación de una imagen mediante inteligencia artificial, un proceso que tomó apenas treinta segundos plantea interrogantes profundos sobre el futuro de las artes tradicionales. Este contraste vertiginoso entre la inmediatez de la IA y los meses de dedicación que requeriría una obra pictórica similar, nos invita a reflexionar sobre la esencia misma de la creación artística.
La disyuntiva para pintores e ilustradores es palpable. La velocidad y eficiencia de la IA desafían el paradigma de la laboriosidad y el tiempo como elementos intrínsecos al valor artístico. 
El verdadero desafío no radica en competir con la velocidad de la IA, sino en redefinir el rol del artista. Significa que la experiencia, la interpretación, la historia personal y la conexión emocional que el creador humano infunde en su obra se vuelven aún más valiosas.
Al final, quizás sea una invitación a encender nuevas balizas, a explorar territorios artísticos donde la colaboración entre la inteligencia humana y la artificial dé lugar a expresiones inimaginables, preservando siempre la chispa insustituible de la creatividad humana.


jueves, 9 de julio de 2026

Realismo romanticón

 

No se trata de una denominación totalmente peyorativa ya que todos tenemos algo de "dulzón", pero lo importante es no ser empalagoso. El caso es que existe mucha obra pictórica circulando en la Red que está realizada con una factura impecable pero cuando de concepto se trata reitera hasta el hartazgo una temática "bonitilla". Donde, además de bellas mujeres, abundan niños, flores, aves y hermosos paisajes, vestidos, ensoñación y mucho, pero mucho amor. He aquí algunos  ejemplos.



Por Rubén Reveco - Editor


En el vasto y dinámico mundo del arte contemporáneo, una tendencia que ha captado la atención de críticos y amantes de la pintura es el "Realismo Romanticón". Si bien el término puede sugerir una connotación peyorativa, la realidad es que todos, en cierta medida, poseemos una veta "dulzona" dentro de nosotros. La clave radica en evitar caer en la trampa de la empalagosidad, manteniendo un equilibrio sutil entre la belleza y la profundidad.

El número cero (Machete educa y entretiene)



                                                                                        

El cero (0) es un número natural de la propiedad par. Es el signo numérico de valor nulo, que en notación posicional ocupa los lugares donde no hay una cifra significativa. Si está situado a la derecha de un número entero se multiplica por 10 su valor; colocado a la izquierda, no lo modifica.

                                                                                        


Fuente Editorial Océano


Utilizándolo como número, se pueden realizar con él operaciones algebraicas como sumas, restas, multiplicaciones, entre otras. Pero, por ser la expresión del valor nulo (nada, nadie, ninguno...), puede dar lugar a expresiones indeterminadas o que carecen de sentido. (W)








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domingo, 5 de julio de 2026

¡Horrible!

 

"El escultor", de Themo Lobos.


Hasta hoy, "horrible" era una palabra vedada en el mundo del arte. Es necesario reivindicarla sin complejos ni miedos de ningún tipo.


Por Rubén Reveco, editor

Te puede gustar o no gustar una obra de arte, pero el "no me gusta" siempre lo debes minimizar; ser amable con el artista y decir "no entiendo". Es preferible pasar por ignorante que por mal educado. Pero como de la mala educación a la ignorancia hay sólo un paso, después de decir "no entiendo", debes agregar: "No sé lo que quiso decir el artista". De esa forma ponemos al artista en un nivel superior al nuestro; un ser que maneja ideas, formas y conceptos que no están a nuestro alcance de comprensión.

No es lo mismo feo que mediocre

Hablando en serio, está claro que el artista de hoy no es el artista de ayer. Durante todo el siglo XX, y lo que llevamos del XXI, lo feo ha reinado en el mundo de las artes plásticas y lo aceptamos como un valor estético, ya que para hacer algo feo también se requiere de talento. Pero no hay que dejarse confundir: lo feo es un valor estético y la mediocridad es una falencia manifiesta de algunos que quieren posar de artista. En este último caso no debemos tener ningún miedo para decir al producto del mediocre "eso es horrible y no quiero que me explique nada".









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martes, 30 de junio de 2026

Or-Grund en la era de la Inteligencia Artificial

 



Esto de la IA es muy entretenido. Or-Grund fue un héroe del Neolítico, una creación argentina que pretendía competir con Conan en los años '80.

Como ya sabemos, la Inteligencia Artificial es capaz de maravillas en pocos segundos. A Midjourney le ordené teniendo en cuenta la figura original (arriba) que realizara varias versiones considerando, además, a un Hombre rubio. Estilo acuarela. Guerrero musculoso. Con joyas. Entre rocas. Prehistoria. Sin barba.

Este fue el resultado.


Or-Grund es uno de los tantos personajes creados por el gran Robin Wood, creador de Nippur, Dago, Jackaroe, Savarese, y muchos más. En este caso el personaje fue creado en colaboración con Ricardo Villagrán, reconocido dibujante con extensa historia en la historieta argentina, europea y que también hizo varias cosas para DC y Marvel.
Or-Grund nos presenta un mundo salvaje, gobernado por el frío y las costumbres milenarias. En la tradición, que no es otra cosa que la repetición sistemática de ciertos rituales, se halla el gran guerrero en debate. En su mente posee un adversario temerario: la duda.
Entonces Wood, cuya literatura está vertida en cada viñeta, de la mano del arte del gran Ricardo Villagrán, provee un capítulo inicial donde el héroe clásico, fornido y dotado de la fuerza, se ve arrastrado por la duda en busca de una respuesta que calme su angustia. En ese trayecto vence al temerario Baram, el monstruo abominable, y llega a su primer destino: la cueva donde yace el sabio, Volkan.
El héroe comprende que no solo el vigor físico es la característica necesaria para llevar adelante una aventura, sino también la inteligencia. Y el misterio, que es lo que atisba Or-Grund: más allá del hielo, hay otra vida. Una que ofrece nuevos horizontes. Nuevas posibilidades.
Entonces regresa a la aldea, combate contra algunos contrincantes locales y, tal como dictamina el relato clásico, debería reestablecerse la normalidad. El héroe asumiría el liderazgo final de la tribu, accediendo a los beneficios de tal. Pero no. Decide marcharse. Dejar todo atrás. (F)
Or-Grund no estás solo. 




Estilo pictórico



lunes, 29 de junio de 2026

Consejos que debe tener en cuenta un pintor animalista


Ser un pintor de tema animalista no es fácil (por eso existen tan pocos). Se debe tener nervios de acero y una capacidad de trabajo a toda prueba.


Por Rubén Reveco, editor

Ser pintor 

Amar, por sobre toda las cosas, el oficio de pintar. Amar el olor a la trementina y el estudio académico. Saber qué colores debe mezclar para obtener ese verde tornasolado de las plumas de un loro, por ejemplo.

Ser ecologista 

No basta con ser un pintor apasionado, se debe ser un ecologista apasionado. Elegir a la naturaleza como tema y pretender reproducirla con una técnica hiperrealista implica mucho esfuerzo, si el artista no está sustentado ideológicamente, es presumible que al poco tiempo cambie de tema, estilo y técnica. O, lo que es peor, no pinte más.

Ser paciente 

El quehacer del pintor animalista es lento y agotador. El que tenga prisa que se dedique a ser un pintor de temas abstractos, por ejemplo. 

Ser riguroso

El ideal es que el animal pintado debe ser del hábitat en el que vive el artista. Esto requiere analizar la flora con los ojos de un científico. Conocer y estudiar lo que se va a representar. En especial la fauna regional; del lugar donde le toca vivir y hacer su obra. Si pinto un puma debo tener en cuenta el lugar en que vive ese animal.

Ser modesto 

El ser pintor animalista no es nada original. Desde hace 40 mil años que existen, y siempre han sido artistas anónimos o de segundo orden. Los críticos de arte creen que no es importante lo que hacen. 
Deben ser conscientes de que no aparecerán en los libros de historia del arte.

Ser educador 

Lo que hacen es didáctico y ayuda a preservar a los animales en vías de extinción. A través del impacto que generan sus obras, crean consciencia ecológica. Más que ningún otro, un pintor animalista debe respetar la vida de sus modelos.




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