Aunque muchos aspectos de nuestra sociedad derivan directamente de la antigua Roma, otros son muy diferentes. Los romanos veían la sexualidad de un modo bastante distinto al nuestro y algunas de sus costumbres nos resultarían chocantes.
1 - No importaba tanto qué hacías, sino quién lo sabía
Aunque la sociedad romana tenía (como todas) una serie de reglas acerca del sexo, en la intimidad muchos no las respetaban. Pero el problema no era hacer algo considerado “indigno”, sino quién lo sabía y sobre todo quién podía demostrarlo. La acusación por parte de otro hombre libre podía arruinar la carrera de un senador, si provenía de una mujer plebeya tenía más posibilidades de salir airoso (no así si era noble, pues una patricia tenía su honor y una plebeya no), y si era un esclavo quien le acusaba entonces no tenía que preocuparse de nada. El estatus social lo era todo en Roma y el valor de la palabra era proporcional a la importancia de quien la esgrimía; por ello, un hombre o una mujer de alto rango podían permitirse sus placeres, asegurándose siempre de que no lo supiera nadie cuya palabra fuera tomada en serio.
La escritora ganadora del Premio Eisner, SKOTTIE YOUNG, y el artista nominado al Premio Eisner, JORGE CORONA, el equipo detrás de las exitosas series MIDDLEWEST y THE ME YOU LOVE IN THE DARK, regresan con una miniserie completamente nueva: ¡AIN'T NO GRAVE! Esta aventura al estilo de Los Imperdonables es una original y macabra historia de fantasía y western para lectores adultos, narrada desde una perspectiva al estilo de Guillermo del Toro.
Los historiadores contemporáneos no tienen ninguna duda: Medio Oriente, donde nació Jesús hace poco más de 2.000 años, fue terreno fértil para el surgimiento de profetas y mesías.
En ese sentido, religión aparte, el hombre considerado el fundador del cristianismo se parecía mucho a tantos otros con los que compartió tiempo y espacio.
¿Y por qué, entonces, Jesús se hizo tan popular que, aún hoy, tiene miles de millones de seguidores en todas partes del planeta?
¿Por qué tantos otros mesías no tuvieron el mismo éxito con sus palabras y enseñanzas?
La respuesta parece ser la universalidad del cristianismo.
FUENTE
Pero esto no fue precisamente mérito de Jesús, sino de sus primeros seguidores, especialmente de aquellos que se dedicaron a difundir el mensaje cristiano desde finales del siglo I y durante todo el siglo II.
Existen diferencias sustanciales entre el "Movimiento de Jesús con Jesús", es decir, cuando aún era un líder vivo, y el "Movimiento de Jesús sin Jesús", la forma en que el cristianismo llegó a ser organizado por las primeras generaciones de seguidores.
Fresco de Filippo Lippi del nacimiento de Jesús en la catedral de Spoleto.
Pero hay un sesgo histórico y antropológico que ayuda a entender cómo este movimiento traspasó las fronteras de Israel.
Miguel Angel Buonarroti es autor de las dos esculturas más famosas del mundo: El David y La Piedad, las dos realizadas antes de cumplir los 30 años. Por La Piedad siento una particular devoción y hace poco descubrí un detalle que nunca había tenido en cuenta.
Por Rubén Reveco - Editor
Un gran artista nunca escatima esfuerzo, nunca simplifica para ahorrarse trabajo. Bien sabemos que el mármol es una de las piedras más difíciles de trabajar, sin embargo Miguel Ángel en esta obra hace un despliegue inusitado de pliegues en el ropaje de la Virgen y de líneas onduladas en el cabello de Jesucristo.
Sin embargo, son los bigotes y la pequeña barba lo que me ha llamado la atención en una reproducción (arriba) que he descubierto hace poco. Es el detalle que no había reparado o no conocía. Este gran escultor florentino realizó con la insipiente barba un tipo de diseño muy particular; mezcla de decoración vikinga y arabesco.
Entre las obras de arte que el Louvre considera visita imprescindible cuando recorres el museo están La Gioconda de Leonardo Da Vinci, La Venus de Milo y La Victoria de Samotracia. Esta increíble escultura fue hallada en 1863 y desde entonces se ha reconstruido y restaurado varias veces.
-Fue hallada en 1863, en la Isla de Samotracia por el cónsul francés, Charles Champoiseau que era un arqueólogo aficionado. Procedía del santuario de los Cabiros o Grandes dioses.
-Esculpida en mármol blanco tiene una altura de 2’5 metros, aunque la altura total del monumento es de 5’57 metros.
-Se utilizaron varios bloques de mármol ensamblados de manera que no se ven las juntas entre ellos.
-Se esculpió para conmemorar una victoria naval. Los arqueólogos creían que se trataba de la victoria en el año 306 a.C. sobre Ptolomeo Sóter, ya que la imagen de la Niké se encontró en unas monedas de la época. Actualmente se piensa que celebraba un triunfo anterior sobre Antioco III Megas.
-Cómo la victoria fue marítima, la Niké tiene como pedestal la proa de un barco. La figura representa a la diosa que se posa grácil, con las alas aún extendidas y los ropajes flotando al viento. Proyecta la sensación de acción y a la vez de triunfo.
En otoño de 1939, iniciada ya la Segunda Guerra Mundial, las autoridades francesas escondieron en varios “Châteaux” las obras de arte más importantes del Museo del Louvre. La Victoria de Samotracia fue una de las “desplazadas” al castillo de Valençay.
En 1950 se descubrió parte de su mano derecha. Ésta fue unida a los dedos anular y pulgar que habían sido encontrados anteriormente por unos arqueólogos austriacos.
-El año 2013 se hizo la más completa restauración de la escultura. La primera se efectuó entre los años 1864 y 1866.
-La estatua estaba originalmente situada de manera oblicua en una terraza en la parte oeste del santuario de los grandes dioses. Este dato se conoce, entre otras cosas, porque el trabajo esculpido en uno de los lados de la Victoria es mucho más refinado y detallado que en el otro, lo que indica que la escultura estaba colocada en un lugar en el que uno de sus costados prácticamente no se veía.
Abbott Handerson Thayer (1849 - 1921) fue un naturalista, profesor y artista estadounidense. Pocos años después del descubrimiento de la Victoria alada Samotracia -hecho que impactó en la comunidad artística del mundo- este pintor realizó su obra más famosa.
Se mudó a Nueva York con dieciocho años, ciudad en la que estudió pintura en la Escuela de Arte de Brooklyn y en la Academia Nacional de Dibujo de Estados Unidos. Tras su matrimonio se trasladó a París, donde estudió en la Escuela de Bellas Artes con los maestros Jean-Léon Gérôme y Henri Lehmann.
Regresó a Nueva York tras sus estudios parisinos, momento en el que creó su propio estudio junto al escultor Daniel Chester French y comenzó a ejercer como profesor de pintura. Expuso en la Sociedad de Artistas Americanos, convirtiéndose en uno de sus artistas más activos.
Como pintor de retratos, figuras, animales y paisajes, gozó en vida de cierto éxito, como demuestra el hecho de que sus pinturas estuvieran en las colecciones de arte más importantes de Estados Unidos. También influiría en el arte estadounidense con su labor docente, que desarrollaría en su estudio de Nuevo Hampshire.
Durante el último tercio de su vida, trabajó junto con su hijo, Gerald Handerson Thayer, en la redacción de un vasto libro sobre la coloración protectiva en la naturaleza, que fue publicado por primera vez en 1909, y de nuevo en 1918. Tendría amplia repercusión en el campo del camuflaje militar durante la Primera Guerra Mundial.
Victoria alada de Samotracia
La Victoria de Samotracia, también conocida como Niké de Samotracia, es una escultura perteneciente a la escuela rodia del período helenístico. Se encuentra en el Museo del Louvre, París. Representa a Niké, la diosa de la victoria. Tiene una altura de 2,75 m y se elaboró en mármol hacia el 190 a. C. Procede del santuario de los Cabiros en Samotracia. Algunos expertos la atribuyen con cierta probabilidad a Pithókritos de Rodas. Fue descubierta en 1863 en la isla de Samotracia (Samothraki, en griego) por el cónsul francés Charles Champoiseau, arqueólogo aficionado.
Aunque cuando se descubrió se pensó que fue mandada a esculpir por Demetrio Poliorcetes para conmemorar su triunfo naval en Salamina sobre la flota de Ptolomeo Sóter en el año 306 a. C., porque figuraba en las monedas emitidas del 294 al 288 a. C., la datación de la escultura hacia comienzos del siglo II antes de Cristo hace más lógico pensar que en realidad se labró para celebrar las victorias sobre Antíoco III Megas.
La figura femenina de la Victoria con alas se posa sobre la proa de un navío, que actúa de pedestal de la figura, cuyo cuerpo presenta una leve y graciosa torsión. Va envuelta en un fino chitón y un manto, ropajes que se adhieren al cuerpo dejando traslucir su anatomía, tratamiento este que recuerda a la denominada técnica de «paños mojados» atribuida a las obras de Fidias. El manto forma un rollo sobre el muslo derecho para caer luego entre las piernas, dando lugar a una composición muy característica en otras figuras femeninas de la misma época.
Las ropas agitadas por el viento configuran el dramatismo, esta vez gozoso, tan característico de la escuela escultórica rodia, una de las más barrocas del helenismo. Hay que precisar que una de sus alas, al menos en parte, no es original, sino producto de una restauración.
Marinetti, en el Manifiesto Futurista publicado en Le Figaro en 1909, utilizó esta obra para ejemplificar su crítica a la estatuaria y, por extensión, al arte tradicional de tipo clasicista, en beneficio de un nuevo arte que rindiese culto a los progresos técnicos de la industrialización, connotados por la velocidad y las máquinas. Así, puede leerse que «un automóvil de carreras es más hermoso que la Victoria de Samotracia».
Otro ejemplo de la relevancia y la actualidad de esta obra es la Victoria de Samotracia del artista francés Yves Klein. Esta escultura está actualmente expuesta en el Museo del Louvre en París. Se trata de un vaciado de escayola, una miniatura de la estatua original, del famoso color dorado.
Una historia noir narrada por dos de los creadores más aclamados por la crítica y público, Tom King y Greg Smallwood. Christopher Chance se ha ganado la vida asumiendo la identidad de quien le contrata para convertirse en el objetivo de asesinos. Sin embargo, todo se tuerce cuando él mismo se convierte en el objetivo. Invitados de excepción: Lex Luthor y la Liga de la Justicia.
Tenía un poco olvidada esta serie de "las mejores páginas". Hoy la retomo para los que creemos más que nunca de que el cómics es de verdad el noveno arte.
"Saria" es un cómic que transcurre en una Italia estilo post-apocalíptico/renacentista dónde la iglesia sigue al poder. Escrito por el maestro de las letras Dufax y contando con el talento de dos grandes historietistas quienes son Paolo Serpieri y Riccardo Federici, nos entregan una historia llena de suspenso, intrigas y, sobre todo, ese toque erótico que solamente Serpieri puede darnos.
La historia
Todo inicia una noche cuando una pequeña Saria es despertada por uno de los sirvientes de su padre quien le dice que la hora le ha llegado, el príncipe Asanti está muriendo y su deseo es poder ver a su hija una vez más. Una vez Saria está con su padre, éste le da una caja con tres llaves que ha pasado de generación a generación, ellos son sus protectores y ahora Saria tendría ese honor.
Saria abre la caja y observa el contenido, allí hay tres llaves. Su padre le dice que una llave abre las puertas del infierno, otra las de paraíso y la última la llevará a la nada, la cual considera es la peor de las tres; a pesar de eso no sabe cual abre cuál y el correcto uso de las tres abrirá la puerta de los ángeles desnatando así un poder abismal.
Saria acepta la caja y, con ésta, la misión de encontrar el correcto uso para poder abrir la puerta de los ángeles. Se despide de su padre y se marcha, pues su tío no dudará en hacerse con la caja sin importar que eso implique también asesinar a Saria, su sobrina.
El arte es simplemente espectacular. Ambos artistas trabajaron este cómic a mano, el único agregado digital fueron los globos de diálogo, aunque conociendo a Serpieri no me extrañaría que él mismo los haya puesto también a mano, pues sus globos de diálogos son muy personalizados como para que alguien más pueda imitarlos.
Personalmente prefiero (para esta ocasión) el arte de Riccardo Federici por sobre el de Paolo Serpieri. Creo que se presta más para este tipo de historias al ser más dramático y sorpresivo. Les dejo algunos ejemplos y el enlace de descarga para las tres historias en francés. Desconozco si se tradujo al español.
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