Los robots no tienen derecho de autor en USA

La Justicia de EEUU dictaminó que el arte creado por IA no tiene derechos de autor El dictamen de la jueza federal Beryl Howell subraya que “la autoría humana es un requisito fundamental” para el copyright.

 

 FUENTE

En una sentencia que podría tener implicaciones significativas para la industria del entretenimiento y el floreciente campo de la inteligencia artificial (IA), la jueza federal Beryl Howell del Distrito de Columbia ha confirmado la postura de la Oficina de Derechos de Autor de EEUU de que las obras creadas con IA no pueden acogerse a la protección de los derechos de autor.

Thaler, director ejecutivo de la empresa de redes neuronales Imagination Engines, solicitó registrar un sistema de IA -la Máquina de Creatividad- como único creador de una obra de arte titulada “Una entrada reciente al paraíso”. Luego de que la Oficina de Derechos de Autor de EEUU denegara la solicitud, afirmando que la conexión entre la mente humana y la expresión creativa es un elemento vital de protección, Thaler interpuso una demanda, impugnando la denegación y el requisito de autoría humana de la oficina. Argumentó que la IA debería ser reconocida “como autora cuando cumpla los criterios de autoría”, y que la propiedad debería recaer en el dueño de la máquina.

La demanda de Thaler sostenía que la denegación de la oficina era arbitraria e infringía la Ley de Procedimiento Administrativo.

"El anillo del capitán Beto" en la era de la Inteligencia Artificial

                   Ahí va el capitán Beto por el espacio,
                   con su nave de fibra hecha en Haedo.
                   Ayer colectivero,
                   hoy amo entre los amos del aire.

Qué habría dicho Spinetta al ver cómo la IA interpreta una de sus canciones más emblemáticas. "El anillo del capitán Beto" es un tema lleno de imágenes, ideal para ser ilustrado. "Midjourney" mediante, no hice más que agregar cada estrofa para que la interprete con total libertad. Este es el resultado.

  

Por Rubén Reveco, editor

De Haedo al Cielo. El anillo del capitán Beto -historia escrita por Luis Alberto Spinetta hace 40 años- es algo más que un peculiar relato de ciencia ficción. Rodeado de una atmósfera de nostalgia y cotidianidad, este clásico de la música popular argentina es una bella y triste canción.

Cadenciosa con acordes de tango que recuerda más la calidez del hogar perdido y lejano que, precisamente, una obra de ciencia ficción con sus ingredientes característicos.

Beto -de colectivero a amo entre los amos del aire- viaja recordando lo que dejó atrás y que en su trayecto hacia el “lugar que todos llaman Cielo”, no ha podido reencontrar.
En esta obra de arte la soledad de un viajero se describe de un modo tierno y patético a la vez. Está protegido de los peligros por su “extraño anillo”, pero nada lo protege de la tristeza.
El capitán Beto es un antihéroe. Un día abandona la calidez de su barrio porteño, de su hogar y de su “vieja” para ir tras una utopía: el Cielo. Y se ve enfrentado a la problemática de los  futuros viajeros: la soledad en los viajes estelares y la sensación de no volver a ver a los seres queridos.
El de Beto, sin embargo, es el viaje maravilloso de una persona en eterna contradicción. El “amo de los  aires” es un soñador que viaja a recorrer el mundo con su mochila y sin instrumentos de ninguna clase. A conocer el mundo de verdad, no el de ciudades cercanas, ni el de países exóticos. Beto recorre estrellas, galaxias, universos lejanos. Hasta llegar; en lo posible, al Cielo, meta que desde luego nunca alcanzará. Después de 15 años ya no puede más y quiere volver a su barrio, pero ya es tarde.
Hasta el momento ninguna obra de ciencia ficción (y se han escrito muchas) ha descrito de esta forma al hombre enfrentado a su destino. Y como lo dice el propio protagonista “si esto sigue así como así, ni una triste sombra quedará”.

Ángeles en problemas

 

 "El Ángel Caído" de R. Bellver, 1877, Madrid.

Ya sabemos que hay ángeles angelicales y de los otros. Todos con sus atributos, historias y misiones: protegernos o hacernos la vida imposible, más todavía. Pero ese no es el tema que nos ocupará esta vez, nos interesa como los artistas, pintores, dibujantes e ilustradores han representado a estos seres de blanco cuando son buenos y de negro cuando son malos.
 A pesar de sus prontuarios, los seres malignos, diabólicos y ángeles caídos últimamente han tenido mucha prensa. El arte de la ilustración -preferentemente- se ha ocupado en extenso de este tema.

 El tema del ángel caído en el arte va asociado con la idea de terror. (Fiorett Gravitus)

Siento una simpatía por los seres caídos en desgracia. Y la historia del hombre -y la de los dioses- está plagada de ellos. Y si bien tienen mucha más prensa los ángeles buenos (y blancos), hoy hablaremos de los otros; de esos seres caídos del Cielo. En realidad, expulsados por ser rebeldes. Pero esa expulsión se ha interpretado como una caída, porque suponemos que el Cielo está arriba y como la Tierra está abajo, esos expulsados cayeron a la tierra ¿se entiende?

"Angel caído", de Gustavo Doré.

"Esta pintura la podría hacer un niño"

 

Cuántas veces habrán tenido que soportar los artistas por lo bajo: "Esto lo podría hacer un niño" o "Mi sobrino de dos años pinta mejor". Este no es un blog que difunda al arte abstracto, pero encontré un artículo que tiene la pretensión de defender esta importante manifestación del siglo XX y explicar el desdén de un gran porcentaje de espectadores por la abstracción en la pintura. 

Bueno, encontré este artículo que reproduzco... Está simple pero bueno.

Entre las paredes de un museo de arte contemporáneo, de cualquier ciudad del mundo, los murmullos qué más podemos escuchar son “Esto lo podría hacer un niño”, “¿Ésta chorrada es arte?” Incluso antes de estudiar la carrera para mí era una estética incomprensible, rara y patética.

Le di una oportunidad y después lo comprendí todo, sobra decir que el entusiasmo que le pusieron mis profesores lo hicieron mucho más fácil. Aún hoy en día hay muchas cosas que se me escapan, pero la pequeña base que poseo consigue hacerme disfrutar o por lo menos entretenerme en la búsqueda de su significado. Por supuesto con esto no digo que todo lo que esté expuesto en un museo sea arte, porque muchos artistas y críticos se benefician de ello y de verdad que a veces podemos ver auténticas tonterías.

Cuando nos exponemos ante una obra de estas características debemos de hacernos varias preguntas ¿Quién lo pintó?, ¿Cuál es su contexto? Con esto podemos adentrarnos un poquito más en la obra, en la psicología del artista, en su sociedad y descubriremos el porqué lo ha hecho así.  Y lo más importante y lo que más nos vamos a encontrar… todos los artistas se rebelan contra los anteriores.

Al fauvismo se la considera la primera vanguardia, por lo tanto el primer arte incomprendido. Surge en Francia entre los años 1905 a 1907. París se va a convertir en la ciudad del arte y la cultura general de Europa. Los artistas exponían en los salones oficiales, pero algunos artistas empezaron a sentirse incómodos con el jurado de gustos muy ligados al espíritu de la Academia. Por lo tanto surge un primer rechazo. La belleza realista e idílica se transforma en manchas de colores primarios extendidos desde el tubo y apenas mezclados como vemos en esta pintura de Matisse. El color no está asociado a la forma sino al sentimiento, a lo subjetivo. Todo está calculado meticulosamente, no se juega al azar con la paleta los colores confluyen armoniosamente.

"Beauty", clásicos animados

"Beauty", es al nombre del corto de diez minutos en el que Rino Stefano Tagliafierro homenajea a pintores realistas, en especial a  varios pintores del período barroco y neoclásico. Un joven diseñador italianó animó una selección de grandes obras maestras de la historia de la pintura.

Beauty (“belleza” en inglés) es el nombre del corto de diez minutos en el que Tagliafierro homenajea a la historia de la pintura. Este “animador experimental”, diseñador gráfico y director egresó del prestigioso Instituto de Diseño de Milan con un fin claro: acercar a los más jóvenes a los grandes pintores y de una manera tan creativa como inusual, animando esas pinturas.

La animación consiste en una intervención sutil y delicada en la que algunos de los elementos de las obras cobran movimiento para imprimir vida a las imágenes. Caricias, abrazos, luces sobre el agua, sonrisas insinuadas, puertas que se entreabren, los movimientos que se sugieren en las composiciones suceden en la nueva vida digital que les imprime este artista.

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OTRAS CANCIONES PUBLICADAS

"Ofelia": Una tragedia, una pintura, una revista y una canción

"Ofelia", de John Everett Millais.  Óleo sobre lienzo, Tate Gallery, Londres.

No es la primera vez que las artes se nutren entre sí. Han surgido maravillosas pinturas a partir de textos literarios, de la misma manera, han nacido canciones inolvidables inspiradas en mitos y leyendas del pasado. Pero será Ofelia la más significativa. La muerte de una adolescente pura, enamorada, inocente, bella pero trágica (al borde de la locura) reúne todos los ingredientes para hacer de este fragmento de Hamlet, de William Shakespeare, uno de los más célebres del arte universal.

OFELIA, trágica belleza          

Con Ofelia pasa algo especial. Un personaje literario adquiere forma física en una pintura, movimiento en el teatro y en el cine y sonido en una canción.

"Y así, restituida a la absoluta integridad de su belleza moral y corporal, Ofelia es más bella y más pura que fue antes, porque ya no es un sueño creado por la fantasía, sino una realidad viviente, un ser de carne y hueso, con funciones y órganos que para nada obstan a la sublime realidad de su pureza, a la sublime idealidad de su belleza". (Eugenio María de Hostos)

"El primer amor, el amor único, es la forma primera de la felicidad, quizá la única: forma vaga, impalpable, fugitiva, como Ofelia. Como Ofelia, momentánea en la vida, eterna en la memoria de la fantasía y del corazón. Como Ofelia, una súplica en vida, un remordimiento en muerte. Como Ofelia, espuma que se desvanece en el torrente. Como Ofelia, un cielo que se ofrece y se desdeña. Nunca ha producido el arte una creación más pura, ni divinizado una realidad más humana, ni concebido una verdad más esplendente". (Eugenio María de Hostos).

Pero no bastó con la tragedia de Shakespeare ni con los poetas que le  cantaron odas para convertir a Ofelia en una mujer corpórea. Debió aparecer John Millais y pintar entre 1851-52 su célebre obra. Pero, además,  tendríamos que esperar hasta 1996 para que una simple canción reviviera (a su manera) la historia que no es una historia pero que vale la pena creer que es. Ya que se puede morir por amor y que el amor puede enloquecer a las personas. Pero que -finalmente- la belleza (que inmortaliza) puede redimir a los amantes.

Tarde de fútbol (Al arco en un partido de chicas)

Le faltaba una jugadora a uno de los equipos y yo me ofrecí para el arco. Las chicas me miraron entre incrédulas y compasivas pero aceptaron que un hombre (y algo mayor) jugara en uno de los equipos con tal de equiparar las fuerzas. Los primeros 15 minutos mi valla estuvo invicta ante la mirada incrédula de un solo espectador que seguía atentamente los pormenores del juego. Después vino un penal, luego perdimos una jugadora y se vino la debacle. A los 30 minutos, más o menos, me retiré por lesión ante el aplauso de mis compañeras y rivales. Mientras me alejaba alcancé a escuchar que una me gritaba: "Quiero llegar a su edad jugando así".

El fiel espectador. Por algo se empieza.

El onírico surrealismo publicado por Arjuna Noir

 

Arjuna Noir parece ser una fusión creativa entre el personaje épico hindú Arjuna y un estilo narrativo oscuro o distópico, posiblemente inspirado en el título 'Arjuna Noor' del artista DreamRiver Studios. Aunque no hay una figura histórica o literaria directa llamada Arjuna Noir, el nombre sugiere una reinterpretación moderna o fantástica de Arjuna como un defensor sombrío.

Según Facebook, Arjuna Noir vive en Haiku, Hawái.

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El onírico surrealismo es una corriente artística que explora el mundo de los sueños, lo subconsciente y lo fantástico, combinando imágenes realistas con escenas imposibles o simbólicas. En Facebook hay muchas páginas dedicadas a este estilo (como "Surrealista" con más de 200 mil seguidores, o artistas como Patricia Viñó que trabajan la fotografía artística onírica.

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