Archivo Histórico de Revistas Argentinas (AHiRA)

 

El Archivo Histórico de Revistas Argentinas (AHIRA) es un proyecto que pone a disposición del público varias colecciones de revistas que reflejaron, en distintos momentos históricos, debates estéticos, políticos e ideológicos de la cultura argentina. (F)

Ahira cuenta con colecciones digitalizadas de revistas y de otras publicaciones periódicas que representaron momentos significativos en el desarrollo del periodismo cultural en Argentina, acompañadas de sus índices, breves ensayos y artículos críticos, que diseñan algunas líneas de lectura e interpretación.

El catálogo incluye las colecciones digitalizadas de cientos de revistas. Además, el sitio tiene una sección de artículos y ensayos orientativos y un apartado de enlaces que vincula con otros archivos de medios. AhiRa fue creado en el marco de los proyectos de investigación de UBACYT que dirige Sylvia Saítta, y agrupa a docentes e investigadores formados en la Universidad de Buenos Aires, en las áreas de letras, historia y comunicación, interesados particularmente en las revistas argentinas y su inserción en los debates estéticos, políticos e ideológicos de la historia cultural de nuestro país. La colección de publicaciones puede ser consultada online o descargada en forma gratuita, desde el sitio web.

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Destinos (7) Una hermosa historia

Ellen se encuentra ante una nueva decisión vital. La “rama roja” de Destinos se bifurca y avanza.

En Destinos... Giroud juega con la posibilidad que sólo la ficción puede ofrecer: la de escribir una historia llena de enigmas que comparte idénticas casillas de inicio y final pero que desarrolla dos líneas argumentales muy diferentes a partir de las consecuencias del libre albedrío, esto es, de una decisión crucial que no es otra que la de reconocer o no la autoría de un asesinato.

En la vida real, sólo puede recorrerse un camino a la vez, pero en esta serie cada decisión de Ellen Baker, su protagonista, abrirá destinos paralelos y simultáneos.

En 14 álbumes, Destinos explora todas la posibilidades de una historia que se ramifica a medida que avanza hacia un final único e inolvidable.

¿Te has preguntado alguna vez cómo sería tu vida de haber tomado otras decisiones? Destinos es una serie que te enganchará desde el comienzo.

Destinos (01-07)

Destinos (08-14)

¿Quién conoce a Pravda, la superviviente?

Hasta hace unos días nada sabía de esta heroína motorizada de los años ´60. Pravda (Pravda, la superviviente) es un cómic erótico dibujado por Guy Peellaert y escrito por Pascal Thomas, publicado en 1967.

"Pravda" representa un hito en la narrativa visual de la cultura pop y la rebeldía juvenil. A través de una estética audaz y un uso innovador del collage, la obra captura la esencia de una generación en busca de identidad y expresión. Peellaert y Thomas yuxtaponen imágenes icónicas de la cultura popular con elementos subversivos, creando una narrativa fragmentada que refleja la complejidad y la ambigüedad de la juventud. 

El cómic se erige como un testimonio visual de una época marcada por la experimentación, la contestación y la búsqueda de nuevos ideales, consolidándose como una referencia clave para comprender la iconografía y las aspiraciones de la rebeldía juvenil en el contexto de la cultura pop.

Pravda, inspirada en la cantante francesa Françoise Hardy, pero que originalmente se llamaría Prava en honor al movimiento provo neerlandés, es la líder de una banda de motociclistas que recorre una ciudad futurista. Sus integrantes, de pelo largo y ataviadas únicamente con cinturones de cuero, aterrorizan al público. Sus oponentes no son solo la policía, sino también una banda de motociclistas.

El editor francés Eric Losfeld publicó "Pravda, la superviviente" como álbum en la revista satírica mensual Hara-Kiri en 1967. La edición alemana, traducida por Ingrid Eichler, fue publicada por Schünemann en 1968 con prólogo de Peter Zadek. En 1973, le siguió otra publicación alemana como serial en la revista de cómics Pip.  También se publicó una traducción al neerlandés en 1968.

En 1968, Der Spiegel consideró a Pravda como "una mezcla de Marlon Brando y Coca-Cola", que era "violenta y antiautoritaria sin ninguna ideología política". En Die Zeit, Siegfried Schober escribió en 1969 que "cuando uno se cansa de los bonitos colores, las ideas visuales a veces encantadoras y, finalmente, de la propia señorita Pravda", el cómic "ya no es tan gracioso, sino más bien serio y aburrido". Tomando Pravda como ejemplo, Andreas C. Knigge ve "miedo a la censura, de la cual uno quería protegerse mostrando claramente sus estándares artísticos". (W)

Lady Elza: Club excéntrico

 

Lady Elza, una bella inglesa tan sofisticada como atrevida, revolotea en los brazos de un caballero inglés cuando otra amante celosa la obliga a ser olvidada por un tiempo... Para entretenerla, su primo Lord Palfy se ofrece a únete a una sociedad esotérica y tan chic: el Club Excéntrico. Para ello deberá superar el sexismo de algunos de sus miembros y cumplir con sus ritos de iniciación.

Mega

Primera prueba: ir al encuentro del espíritu del poeta desollador Bob Byron, empuñando la rima como un bisturí, en el pueblo fantasma de Ornfield... ¡Se necesita más que eso para asustar a Lady Elza!

Después de Les Rochester en Dupuis, el maestro guionista Jean Dufaux se ofrece con Lady Elza una escapada humorística, detectivesca y romántica ilustrada por la línea muy elegante y clara de Philippe Wurm.

¡Son iguales!

¿Te ha pasado de ir a un museo y de encontrarte con un retrato tuyo y que en esta vida no recuerdas que te hayan realizado?

Es una experiencia singular y, a la vez, inquietante la de confrontarse con una imagen propia en un contexto ajeno a la memoria. La proliferación en redes sociales de comparaciones entre retratos históricos y personas contemporáneas pone de manifiesto la fascinación humana por el parecido y la búsqueda de conexiones a través del tiempo. El encuentro fortuito con un retrato que evoca la propia fisonomía en un museo despierta interrogantes sobre la identidad, la representación y la perdurabilidad de la imagen a lo largo de las generaciones. ¿Es posible que existan arquetipos faciales que se repiten en la historia? ¿O se trata simplemente de una coincidencia fortuita que alimenta nuestra imaginación? Sea cual sea la explicación, la experiencia invita a reflexionar sobre la naturaleza efímera de la vida y la persistencia del arte como testigo de la condición humana.

Historia de una pintura: La ejecución de Lady Jane Grey

Retrato de Paul Delaroche, por Eugène-Ferdinand Buttura.

La ejecución de Lady Jane Grey es una pintura al óleo, obra de Paul Delaroche realizada en 1833 y exhibida en la National Gallery de Londres.

Enormemente popular en las décadas inmediatamente posteriores, esta obra, al igual que otras pinturas realistas de temas históricos, perdió el favor de la crítica durante el siglo XX, permaneciendo almacenada durante décadas y llegando a considerarse una obra perdida. Restaurada y exhibida de nuevo desde 1975, la pintura volvió a ganar popularidad, especialmente entre el público joven.

La obra fue ejecutada después de la revolución de julio de 1830, la cual había provocado el exilio de Carlos X, último rey Borbón de Francia. La pintura posee similitudes con la ejecución de Luis XVI de Francia, hermano de Carlos, y, sobre todo, con la ejecución de María Antonieta, causando sensación y siendo altamente popular en el Salón de París durante su primera exhibición en 1834.

Originalmente adquirida por Anatole Demidov, I príncipe de San Donato, como parte de la colección Demidov, pasó a manos en 1870 de Henry Eaton, I barón Cheylesmore. A su muerte en 1891, la obra alcanzó un valor de 1.574 libras tras su venta por la casa Christie's al año siguiente, representando dicha cifra menos de la cuarta parte del precio inicial de la obra El monarca de la cañada (7.245 libras), de Edwin Landseer, una de las pinturas más famosas de la época. Fue adquirida por su hijo William Eaton, II barón Cheylesmore, quien legó la obra a la National Gallery de Londres en 1902 junto con otras cuatro pinturas, incluyendo dos cuadros de Landseer de la colección de su padre.

Durante décadas se creyó que la pintura había resultado destruida debido a la desastrosa inundación de la Tate Gallery como consecuencia del desbordamiento del Támesis en 1928, siendo descubierta en 1973 por Christopher Johnstone, curador de la galería, quien estaba escribiendo un libro por aquel entonces sobre el pintor John Martin. Tras revisar los lienzos dañados a consecuencia de la inundación en busca de una pintura de Martin, Johnstone halló una obra suya, La destrucción de Pompeya y Herculano, en óptimas condiciones de conservación, enrollada dentro de la obra de Delaroche, también en óptimas condiciones, siendo esta última transferida a la National Gallery, lugar al que debería haber sido trasladada cuando las colecciones de arte nacionales fueron repartidas tras la fundación de la Tate Gallery.

Noveno arte: Diez páginas selectas de François Bourgeon

Existen páginas en el comic que son verdaderas obras de arte. Es ahí donde el noveno arte alcanza su momento más excelso. Como artista plástico me atrae más el dibujo que el argumento, y es por eso que desde hoy haré una selección de las que me resulten más atractivas. Siempre eligiendo a un autor y a una saga. Con el propósito -más que nada- que la entrega tenga unidad temática y estilística.

Por Rubén Reveco - Editor

Empiezo con la “Historia de Cyann”, dibujada por François Bourgeon y guión de Claude Lacroix. Los páginas fueron extraídos de la saga compuesta de cuatro títulos: “La fontana y la sonda”, “Las seis estaciones de Ilo”, “Aieia del Aldaal” y “Los colores de Marcade”, 

Las suaves auroras de Aldalarann

 

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American Gods (Integral 1)

Sombra Moon acaba de salir de la cárcel y se entera de que su mujer ha muerto. Derrotado, en la ruina y sin saber adónde ir, conoce al misterioso señor Wednesday, que le da trabajo como guardaespaldas y le hace entrar en el mundo letal de lo sobrenatural, donde los fantasmas del pasado vuelven de entre los muertos y la guerra entre los viejos y los nuevos dioses está a punto de estallar.

 Mega

Contiene:

American Gods

Novela

Integrales

Sombras

FUENTE:

¡290 páginas!