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viernes, 25 de septiembre de 2026
Yugurta (4) La isla de la resurrección
viernes, 18 de septiembre de 2026
Sambú: El tan tan de la selva - La muerte de un rey
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Reedición de la colección SAMBÚ lanzada por Vilmar en 1971 (colección de veinte pequeños tebeos de 21x15,5 cm. y 32 páginas más cubiertas).
En esta reedición las dimensiones fueron ligeramente superiores (21,5x15,5 cm), inicialmente las portadas fueron iguales a las de la edición original, las páginas interiores también y sólo varió la contraportada y el PVP (ahora de 25 ptas.). Estas características se mantuvieron en los 4 primeros números. Los cuatro primeros números en edición de 7 ptas. y los cuatro primeros en edición de 25 ptas. son idénticos salvo por las contraportadas.
A partir del N°5 la colección cambió su título por el de África. Se siguieron ofreciendo historietas de Sambú procedentes de la edición de 1971 pero no ya en el mismo orden que en la edición original: el Nº5 de África publicó el contenido del Nº5 de Sambú (aunque varió el título de portada) pero el 6 se África publicó el contenido del 8 de Sambú, el 7 de África publicó el contenido del 9 de Sambú (aunque también varió ligeramente el título) y el 8 de África publicó el contenido del 10 de Sambú. Además se confeccionaron nuevas ilustraciones de portada para los cuatro números de África. Tras el número 8 se canceló la colección.
Sambú es una colección clásica de tebeos y cuadernos de aventuras publicada por la española Editorial Vilmar a partir de la década de 1970.
Claves de la publicación:
Subtítulo: Su primer número llevó el título distintivo "El tam-tam de la selva".
Género: Tebeo de aventuras exóticas y de ambiente selvático, muy popular en el formato de cuaderno de grapa durante esa época en España.
Trama: Sigue los pasos del protagonista, Sambú, a través de historias ambientadas en parajes selváticos de exploración, misterio y peligro. (Gemini)
La influencia de Tarzán en los cómic de hombres blancos en la selva africana
La creación de Tarzán por Edgar Rice Burroughs en 1912 no solo transformó la literatura pulp, sino que sentó las bases para uno de los subgéneros más populares de la historieta del siglo XX: el "hombre blanco en la selva" (o jungle comic). La llegada de Tarzán a los cómic strips en 1929 —dibujado por Harold Foster y posteriormente por Burne Hogarth— revolucionó el medio visual e influyó de manera determinante en toda una época.
1. El modelo narrativo y estético del héroe de la selva
Tarzán definió los tropos visuales y argumentales que decenas de creadores copiaron o adaptarían durante décadas:
Poder y adaptación física: Representaba la fantasía de un hombre blanco que, sin tecnologías ni armas modernas, dominaba la naturaleza salvaje únicamente con su intelecto, agilidad y fuerza física superior.
El "lenguaje" de las bestias y la naturaleza: Se estableció la capacidad de comunicarse con los animales, ser reconocido como su "rey" o protector, y desplazarse usando las lianas o copas de los árboles.
Anatomía estilizada y dinámicas visuales: Las ilustraciones de Foster y Hogarth aportaron un dinamismo anatómico monumental que influenció fuertemente las tiras de prensa y la posterior Edad de Oro de los cómics.
2. Clones y derivados directos
A medida que las historias de Tarzán dominaban el mercado, los editores crearon sus propias versiones para capitalizar el éxito:
| Personaje | Creador / Año | Particularidades e Influencia |
| Kazar el Gran Señor | Bob Byrd (1936) | Publicado por Timely Comics (futura Marvel). Vivía en una selva dentro del Congo antes de que el personaje fuera reinventado en la Tierra Salvaje durante los años 60. |
| Ki-Gor | Fiction House (1938) | Uno de los clones más directos dentro de las revistas pulp y Jungle Comics, que explotaba los mismos tropos de Tarzán enfrentándose a tribus místicas y animales salvajes. |
| Konga / Akim | Varios (Europa) | La influencia llegó a Italia y Francia con personajes como Akim (1950) o Zembla (1963), que mantenían la estética del héroe en taparrabos criado por animales. |
3. Evolución del tropo: De la selva africana al héroe de acción
La fórmula de Tarzán también sirvió como puente para diversificar el género de la aventura:
El Phantom (El Hombre Enmascarado): Creado por Lee Falk en 1936, trasladó el tropo del héroe salvaje hacia el proto-superhéroe. Aunque vestía traje, operaba desde la selva (a menudo ubicada en África o la ficticia Bangalla), infundiendo temor mitológico entre las tribus locales.
Inversión de género: El impacto de Tarzán dio pie al nacimiento de las "reinas de la selva", siendo Sheena, Rina de la Selva (1936, Will Eisner y S.M. Iger) la pionera y más célebre, precediendo incluso a la propia Wonder Woman.
4. Lectura crítica: El colonialismo y la mirada eurocéntrica
El fenómeno del hombre blanco en la selva africana reflejó el contexto sociocultural y político de su tiempo:
Mito del "Salvador Blanco": La narrativa asumía que solo un héroe de origen europeo podía dominar la fauna, imponer orden sobre el territorio salvaje y actuar como mediador o líder frente a las poblaciones nativas.
Representación del continente: La África representada en estos cómics solía ser ahistórica y mística: una amalgama de selvas impenetrables, ruinas milenarias, fauna fuera de lugar geográfico y tribus retratadas desde estereotipos colonialistas.
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lunes, 14 de septiembre de 2026
TARZÁN - Editorial Novaro (Galicia cómic)
Editorial Novaro fue fundada por el empresario mexicano Luis Novaro Novaro y su hermano, el periodista Octavio Novaro Fiora. La empresa inició a principios la década de 1950, tras la salida de ambos por un conflicto de la cooperativa del periódico La Prensa en la que ambos laboraban. Fue conocida primero como Novaro Editores-Impresores y estaba formada por diversas editoriales. Todas las editoriales operaban bajo un solo equipo directivo y como una sola entidad que tuvo otros dos cambios de nombre, Organización Editorial Novaro y Editorial Novaro.
Periodista, escritor y editor, fundador de Editorial NOVARO, una de las empresas más importantes en Iberoamérica en el mercado de las historietas.
Luis Novaro Novaro inició su carrera como periodista en 1921, ingresando en la redacción del diario El Universal, dentro de cuya organización fundó el vespertino El Universal Gráfico. Años después, fue redactor de El Demócrata y en 1939 fue nombrado gerente y director general del diario La Prensa, cargos que desempeñó hasta 1949, año en que se fundó la Organización Editorial que lleva su apellido, con sellos dedicados a la publicación de historietas tales como SEA (Sociedad Editora América), ALEGRÍA, y EMSA (Ediciones Modernas S.A.), ER (Ediciones Recreativas) , teniendo a DIPUSA (Distribuidora de Publicaciones Universales S.A.), ubicada en esos años en Donato Guerra Nº 9 como la empresa encargada de distribuir y comercializar a nivel nacional e internacional, semana a semana toda publicación hecha en los talleres de la Organización. En 1964 fundó Ediciones Litúrgicas, Editoral Cultural y Educativa y EN (Editorial NOVARO). Falleció a la edad de 70 años el 27 de noviembre de 1969, a causa de una enfermedad hepática. (F)
¿Qué pasa con el blog Galicia Cómic?
El blog Galicia Cómic ha sido un pilar fundamental en el ámbito de la divulgación del cómic, destacándose por su meticuloso diseño y contenido de alta calidad. Sin embargo, su última publicación, datada el 21 de junio de este año, ha suscitado preocupación entre sus seguidores. Es un anhelo colectivo que su editor haya optado únicamente por una breve pausa y que no se encuentre en un descanso permanente. La expectativa por nuevas aportaciones a este valioso espacio continúa vigente.
N. de la R.
De haber alguna dificultad en la descarga, pueden probar ingresando a este link.
domingo, 6 de septiembre de 2026
Aya de Yopougon 6
Con la magnífica narración de Marguerite Abouet y el dibujo fresco y vivo de Clément Oubrerie, nos trasladaremos hasta el continente africano, concretamente a Costa de Marfil. Allí nos adentraremos en las calles de Yopougon, un barrio popular de Abiyán, y viviremos el día a día de su gente, con sus situaciones cotidianas, sus inquietudes... AYA DE YOPOUGON es el vivo retrato de una África más cercana a nuestra sociedad, donde se puede ver más allá de los conflictos bélicos y comprobar que aún es posible divertirse y vivir en paz.
La protagonista de esta historia es Aya, una joven muchacha de 19 años cuya única preocupación son los estudios: su sueño es hacer medicina y poder llegar a ser algo más que una ama de casa. Sus dos amigas, Adjoua y Bintou, tienen otras aspiraciones: bailar, salir con chicos... Cada una a su manera, lo único que buscan es vivir sus vidas y sobrevivir a los pequeños problemas de cada día.
Descargar:
viernes, 28 de agosto de 2026
Aya de Yopougon (5)
Con la magnífica narración de Marguerite Abouet y el dibujo fresco y vivo de Clément Oubrerie, nos trasladaremos hasta el continente africano, concretamente a Costa de Marfil. Allí nos adentraremos en las calles de Yopougon, un barrio popular de Abiyán, y viviremos el día a día de su gente, con sus situaciones cotidianas, sus inquietudes... AYA DE YOPOUGON es el vivo retrato de una África más cercana a nuestra sociedad, donde se puede ver más allá de los conflictos bélicos y comprobar que aún es posible divertirse y vivir en paz.
La protagonista de esta historia es Aya, una joven muchacha de 19 años cuya única preocupación son los estudios: su sueño es hacer medicina y poder llegar a ser algo más que una ama de casa. Sus dos amigas, Adjoua y Bintou, tienen otras aspiraciones: bailar, salir con chicos... Cada una a su manera, lo único que buscan es vivir sus vidas y sobrevivir a los pequeños problemas de cada día.
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jueves, 27 de agosto de 2026
Tarzán (2) El origen
John Clayton III, Lord Greystoke, es el único hijo de una pareja de aristócratas escoceses abandonados en la selva africana a finales del siglo XIX tras el motín del barco en el que viajaban. Después de la muerte de sus padres, John es adoptado por una manada de simios parecidos a los gorilas, los «mangani», estos le llaman «Tarzán», que en maganí significa «piel blanca». Tarzán adquirió grandes habilidades físicas, podía saltar desde los árboles, columpiarse por la lianas y era capaz de enfrentarse a cualquier animal salvaje para defender a su familia; asimismo, también heredó un gran nivel de habilidad mental.
Solamente vuelve a contactar con seres humanos cuando ya es adulto. En este período, aprende a hablar francés e inglés y visita el mundo civilizado, pero lo rechaza para volver a la jungla. En historias posteriores se cuentan otras aventuras que lleva a cabo, varias veces descubriendo civilizaciones perdidas.
Los argumentos son a veces repetitivos, incidiendo en la naturaleza heroica e invencible del protagonista, y con una construcción estilística similar.
Por su propia naturaleza, el argumento y la imaginería de Tarzán cuentan con una cierta tendencia a la transgresión, desde el punto de vista de ser un aristócrata británico que prefiere vivir como un salvaje. Dicha cercanía con la transgresión volvió a surgir con el personaje de Jane, mujer también blanca con la que convive inicialmente y contrae matrimonio después. Curiosamente, o quizá no tanto, es más transgresor el relato escrito que su aparición posterior en el campo de la imagen.
Así por ejemplo, en la serie de novelas, Jane y Tarzán tienen un hijo, Korak el Matador, en cambio en la pantalla no tienen hijos, Boy sería un hijo adoptado. El hijo como heredero de las características del padre, pero sin llegar a su nivel, es típico de la literatura del autor, como se puede ver igualmente en su serie marciana.
El personaje en el campo de la imagen tiene la posibilidad de traspasar las costumbres existentes hasta el momento: aparece con la primera indumentaria de dos piezas y sin ropa interior bajo ella, lucida por Maureen O'Sullivan en Tarzán de los monos, la cual fue sustituida en la siguiente cinta, Tarzán y su compañera, por un traje más largo y de una sola pieza, en aplicación del código Hays. Más adelante Jane aparecería en topless en la película Tarzán, el hombre mono, interpretada por Bo Derek en 1981. (Wikipedia)
Ver también:
domingo, 23 de agosto de 2026
Yugurta (2) El casco Celtíbero
Presentamos la edición integral de Yugurta, trabajo que publicó Ponent Mon.
El guion fue escrito por el periodista y guionista belga Jean-Luc Vernal (1944-2017) quien dio vida a las historias de Yugurta, basado en los escritos de Salustio. Trabajó varios años en la revista Tintin y siempre se interesó por la Antigüedad y por la Alta Edad Media.
Hermann dibujó sólo las dos primeras historias de Yugurta: "El león del desierto" y "El casco celtíbero". En cambio, las siguientes, correspondientes a "La noche de los escorpiones" y "La isla de la resurrección", se alejan de lo que registra la historia del rey númida y fueron dibujadas por el belga Franz Drappier (1948-2003), conocido simplemente como Franz.
El estilo de dibujo de Franz es muy diferente al de Hermann pero ambos son igualmente talentosos. En el caso de Franz, es conocido como uno de los mejores dibujantes de caballos. Quizás el que se le iguale sea Derib, otro de mis favoritos. Pero podrán apreciar en esta serie la calidad del dibujo de Franz, aunque, mi preferencia se la lleva Hermann porque además de lo estupendo que es como dibujante, es extraordinario en la utilización del color y en esta serie, los dos episodios que él dibujó son, para mi gusto, los mejores. En lo que respecta a calidad del dibujo, pueden comparar la página de más arriba con la de aquí abajo, correspondiente a la primera plancha de la primera historia de Yugurta que dibujó Franz.
De todos modos, insisto en que Franz es un grandísimo dibujante. Lo que pasa es que al lado de Hermann es difícil que alguien brille con luz propia pero Franz tiene méritos de sobra para hacerlo. En Korrigan le conocimos el estilo de dibujo caricaturesco y aquí en Yugurta, su dibujo realista que es realmente de gran calidad. Para demostrar lo que señalo, pueden ver las siguientes páginas de la segunda historia dibujada por Franz.
Día 2
martes, 14 de julio de 2026
Shanna, la diablesa (Final)
Shanna la Diablesa es una aventurera de la selva ficticia en los cómics publicados por Marvel Comics. Creado por el escritor Carole Seuling y el dibujante George Tuska, hizo su primera aparición en Shanna the She-Devil #1 (Dic. 1972) y se clasificó 53º en la lista de "Las 100 mujeres más atractivas de los cómics" de Comics Buyer's Guide.
(W)
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