La historia de un estafador de poca monta que de a poco se convierte en un psicópata asesino.
Ripley es una serie de televisión estadounidense de suspenso psicológico de 2024, basada en la novela policial de 1955 de Patricia Highsmith El talento de Mr. Ripley. Protagonizada por Andrew Scott como Tom Ripley, Johnny Flynn como Dickie Greenleaf y Dakota Fanning como Marge Sherwood, la serie de duración limitada de ocho episodios fue creada, escrita y dirigida por Steven Zaillian. Es la primera adaptación en serie de la novela de Highsmith, después de las versiones cinematográficas "A pleno sol", de 1960, y "The Talented Mr. Ripley", estrenada en 1999.
Ripley estaba originalmente programada para emitirse en el canal de televisión Showtime, pero en febrero de 2023 la serie se trasladó a Netflix. Finalmente se estrenó el 4 de abril de 2024.
En la Nueva York de los años 60, Tom Ripley, un estafador poco exitoso, quien vive en un hotel destartalado, es contratado por un hombre rico para convencer a su hijo pródigo de que regrese a casa desde Italia. Pero la introducción de Tom a la cómoda y tranquila vida de Dickie Greenleaf en el extranjero "es el primer paso hacia una vida compleja de engaño, fraude y asesinato".
Comentarios
La serie es muy buena. Merece sin duda alguna un reconocimiento por muchos aspectos; su cuidada estética filmada en blanco y negro que es todo un acierto; las localizaciones en su mayoría en Italia tanto en interiores como en exteriores son sublimes, desde los ambientes barriobajeros napolitanos a los lujosos palacios con accesos náuticos privados y vistas al Gran Canal veneciano; la minuciosa ambientación en los años sesenta que sumerge al espectador en el período, la caracterización de todos los personajes principales, especialmente Tom Ripley, como sociópata calculador y su antagonista, el inspector Pietro Ravini, con su fría mirada analítica sobre el comportamiento criminal, y personajes secundarios, como los recepcionistas de hotel, que constituyen todo un estudio sociocultural de la sociedad italiana.
La fascinación del protagonista con el maestro Caravaggio, primero en su faceta artística y posteriormente en su faceta criminal, dotan de un aire aristocrático a sus actos desalmados.
Ni que decir tiene que, de manera sutil, hay elementos que cobran un protagonismo palpable, como las escaleras que se hacen muy presentes en todo momento u objetos como los ceniceros, convertidos en el arma de un crimen.
En definitiva, una serie muy recomendable para un público saturado ante tanta mediocridad y ordinariez. (Manuel V.)
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Muy buena miniserie donde se hace una propuesta completamente renovada y distinta a lo que vimos en la película de 1999.
En esta nueva versión de ocho capítulos conocemos a un Tom Ripley más calculador, metódico y sangre fría, incluso pareciera un personaje de thriller policíaco. Dickie Greenleaf, Marge y Freddie Miles también muestran una personalidad más fría, que combina con lo gris de los ambientes europeos de la miniserie.
Hay que destacar la idea de rodarla en blanco y negro le otorga a cada escena una estética que semeja a una obra de arte más de las tantas que se pueden ver durante la trama que nos lleva a visitar Atrani, Nápoles, San Remo y Roma.
Lo único negativo es que el último capítulo deja varios detalles que no van en concordancia con lo que se propuso desde el episodio uno al siete, si bien el detective queda al debe, sería interesante si se continuara una segunda parte donde este vaya en una persecución en contra de Tom / Dickie. (Gustavo Pérez)
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Que Satisfacción mas grande poder observar y deleitarme esta fascinante Serie, La Película fue muy buena, sin embargo me gusto mas la serie....
La Calidad fotográfica es inigualable, La Dirección de Zaillian fue estupenda, sus planos, los espacios, locaciones, el aspecto metafórico , los tiempos en cada escena, las interpretaciones de cada personaje, sobre todo Scott , el exquisito gusto por el arte, en especial El Artista Caravaggio, sus obras, que invitan a que el espectador se deleite observando sus obras, los constantes brindis con Vino, que nos invita a celebrar las pequeñas y valiosas cosas que nos da la vida, pasear por distintos y bellos espacios de Italia, que nos incitan a Viajar...
Por otra parte, valorar El Poder de Observación del personaje principal y la complejidad de las emociones a la que esta expuesto cualquier ser humano, las mentiras y ambiciones....RECOMENDABLE (Orlando Valero)
Caleb, un joven empleado en una importante empresa de tecnología, gana un peculiar premio: pasar una semana con el dueño de la misma en un lugar remoto en las montañas para evaluar si Ava, un robot-mujer con inteligencia artificial, tiene conciencia.
Ayer la vi en Netflix y me recordó a Frankenstein.
"Ex-Machina" es una película de ciencia ficción británica del 2015, escrita y dirigida por Alex Garland, quien ejerció por vez primera como director. La protagonizaron Domhnall Gleeson, Alicia Vikander, Oscar Isaac y Sonoya Mizuno, y cuenta la historia de Caleb, un programador de la empresa Bluebook que recibe como premio la invitación de Nathan, el presidente de la compañía donde trabaja, con el fin de realizar el test de Turing a una androide (un ginoide) con inteligencia artificial. La película recibió más críticas positivas que negativas de los expertos y ganó el Óscar a los mejores efectos visuales.
De qué se trata El guerrero de Chinatown, la serie que imaginó Bruce Lee y ahora es realidad en Netflix.
Netflix estrenó una nueva serie que junta acción, crimen, romance y drama. Mirá el trailer de El guerrero de Chinatown y conoce una historia sensacional ambientada en la década de 1870.
El guerrero de Chinatown es una serie que ha cobrado vida en Netflix, basada en la idea original de Bruce Lee. La trama gira en torno a un joven prodigio de las artes marciales que se ve envuelto en las violentas guerras de las tríadas en el barrio chino de San Francisco.
Lo que más destaca de esta serie es la complejidad de sus personajes. A diferencia de las típicas historias de héroes perfectos, en El guerrero de Chinatown nadie es tan bueno e impoluto. Todos los personajes tienen sus propias motivaciones, conflictos internos y luchas morales, lo que los hace más humanos y realistas.
Además, la serie aborda temas como la identidad cultural, la discriminación y la lucha por el poder, lo que la hace relevante y actual. La combinación de acción, drama y personajes complejos la convierte en una propuesta atractiva para los amantes de las series de artes marciales.
El guerrero de Chinatown es una serie que destaca por su enfoque en personajes complejos y su relevancia en la actualidad, convirtiéndola en una opción interesante para los espectadores que buscan algo más que simple entretenimiento.
Ciencia ficción a la alemana. Por momentos me pierdo en la trama, sin embargo es una excelente producción y con un final poético e inesperado.
Tiene solo 4 episodios y está en el Top 10: la serie de ciencia ficción para ver hoy en Netflix
La producción alemana nos sumerge en la vida de una familia alterada por el descubrimiento de un secreto espacial y una astronauta desaparecida.
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Una mujer astronauta regresa de su misión espacial. En la Tierra la esperan su marido y su pequeña hija. La nave aterriza en el desierto de Atacama y los tripulantes tomarán un vuelo de vuelta a su hogar en Alemania. Pero el vuelo se pierde y la astronauta desaparece. ¿Dónde está ella? ¿Qué pasó luego de su llegada a nuestro planeta? Esta es la premisa de La señal (Das Signal), una nueva mini serie que mezcla misterio y ciencia ficción que sumó Netflix a su catálogo y cuenta con cuatro episodios.
Así la trama gira en torno a la intrigante desaparición de esta astronauta durante su regreso a la Tierra desde la Estación Espacial Internacional. Esta producción alemana no solo captura el interés por su temática de ciencia ficción y misterio, sino también por abordar la desesperada búsqueda de una familia por respuestas sobre el paradero de su ser querido.
El argumento se centra en Paula, una valiente astronauta que tras un breve viaje espacial no logra retornar a casa, dejando a su esposo Sven y a su hija Charlie en una peligrosa búsqueda que revelará secretos potencialmente catastróficos para la humanidad. Este padre con su pequeña hija intentarán descifrar qué sucedió con Paula y cuáles son los misterios que deben resolver para darle sentido a esta desaparición. “Mamá siempre hace las cosas diferente”, dice la pequeña Charlie para convencerse que su madre volverá antes de lo que imagina.
Esta vez Netflix eligió estrenar un guion que mezcla los ingredientes perfectos para dejarte atrapado al sillón: se trata de una serie alemana sobre un descubrimiento en la Estación Espacial Internacional y una astronauta de la EEII que en su vuelo de vuelta a la tierra desaparece.
La actriz Ana de Armas, en el papel de Marilyn Monroe, durante el rodaje de la película 'Blonde'.
Los abogados revisan al milímetro los contratos entre actores y productoras para evitar abusos.
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Antes de rodar una de las tomas más recordadas de El cabo del miedo (1991), Martin Scorsese le lanzó a la actriz Juliette Lewis una curiosa advertencia: “Bob va a hacer algo”. Robert De Niro (Bob), quien encarnaba a un peligroso criminal con sed de venganza, debía limitarse a besar a la actriz, una colegiala de 15 años a la que seducía. Pero fue más allá: se acercó a Lewis (17 años entonces) y, tras tocar su mejilla, le introdujo un pulgar en la boca de forma lasciva e insistente, mientras las cámaras captaban la cara de sorpresa de la actriz.
En la actualidad, una situación así activaría un rosario de alarmas. El movimiento Me Too ha levantado una ola de concienciación sobre el bienestar de los actores y, en especial, de las actrices. Se trata de un fenómeno que tiene su reflejo en los contratos con las estrellas, donde desnudos parciales (como el de Ana de Armas en Blonde) o integrales (como el de Emma Thompson en Buena suerte, Leo Grande) son el resultado de horas de negociaciones y cláusulas muy estudiadas.
Grabar una escena de sexo no es sencillo. Los involucrados marcan cuáles son las líneas rojas en sus contratos, de manera que, si en pantalla aparece cualquier parte íntima del actor —un culo, un pezón, un pene o una vagina— o hay sexo simulado, todo se apalabra de antemano. No hay espacio para la improvisación. Isabel Mariscal, abogada que asesora a directores, guionistas y productores y socia de Singular Law, señala que, en algunos contratos de diez páginas, “en ocho sólo se detallan cómo se graban las escenas sexuales”.
Si tuvieses que elegir una fiesta alrededor del mundo a la que asistir para divertirte y compartir con amigos, ¿Cuál elegirías?
Carnaval de Río de Janeiro se inicia a todo ritmo, color y sensualidad
En febrero de cada año, la ciudad de Río de Janeiro se viste de fiesta para celebrar uno de los carnavales más importantes de Brasil y del mundo, donde la música, el baile, las bellas mujeres y la maravillosa arquitectura de la ciudad han sido por muchos años los protagonistas. Las actividades principales se realizan en el Sambódromo Marques de Sapucaí, donde se inaugura el carnaval con la coronación del Rey Momo, se realizan los desfiles de las escuelas de Samba y se corona a la mejor escuela del año. Éstas trabajan durante meses preparando sus presentaciones, armando sus trajes y, sobre todo, creando las hermosas carrozas que mostrarán durante las jornadas oficiales del carnaval. Pero, además, puedes disfrutar de las fiestas que se realizan en la calle, también llamadas “blocos”, donde tanto cariocas como turistas se juntan a celebrar y divertirse hasta entrada la madrugada. Una de las fiestas callejeras más populares es la que se realiza año tras año en el barrio de Ipanema.
El carnaval de Río busca de un récord: 50 millones de personas bailando.
Inés del Alma Mía es una serie web de drama histórico producida por RTVE, Boomerang TV y Chilevisión basada en la novela del mismo nombre de Isabel Allende. El rodaje de la serie comenzó el 2 de septiembre de 2019 y concluyó en diciembre de 2019. La serie está compuesta de un total de 8 episodios y se estrenó el 31 de julio de 2020.
Dirigida por Nicolás Acuña y Alejandro Bazzano, la ficción cuenta con un elenco internacional encabezado por los españoles Elena Rivera, Enrique Arce, Eduardo Noriega y los chilenos Benjamín Vicuña, Antonia Giesen y Daniela Ramírez.
“Ines del Alma Mía”, cuenta la historia de Inés Suárez, una joven extremeña que se embarca rumbo a América en busca de su marido extraviado al otro lado del Atlántico, “con sueños de tener una vida de aventuras, algo impensable para una mujer de su época”.
“En este continente, descubrirá al gran amor de su vida, el famoso conquistador español Pedro de Valdivia. Juntos protagonizarán un romance mientras se embarcan en una aventura que les convertirá en los principales artífices del nacimiento de una nación”, se lee en la descripción de la trama.
“Las hazañas vividas junto a su amado Pedro de Valdivia la llevarán hasta el lejano y desconocido Chile. Su periplo vital nos transportará en el tiempo y el espacio desde la histórica Plasencia del siglo XVI hasta el colorido Perú virreinal de Pizarro, pasando por las salvajes junglas de Panamá y la desoladora belleza del desierto de Atacama en Chile”, agrega.
Entre las locaciones naturales de la serie, se encuentran las provincias españolas de Cáceres y Granada, donde el equipo rodó durante tres semanas, el Desierto de Atacama, Santiago, Valdivia, Araucanía, y los paisajes peruanos de Ollantaytambo, Chinchero, Pikillacta y Pisac, pertenecientes al departamento de Cuzco.
Todo el mundo está hablando de esta película: "La sociedad de la nieve". Solo vi en Netflix dos partes: El momento de la tragedia -cuando cae el avión- y el momento más emocionante -cuando son rescatados-. No dudo que sea una excelente película, pero no sirvo para ver dramas de estas características...
Aun recuerdo (tenía 17 años) cuando ocurrió el accidente y el miserable morbo generado cuando se sospechó de que habían comido carne humana para sobrevivir. "Que Dios los perdone" fue uno de los titulares de un diario chileno.
“Nosotros veníamos de la civilización y de un día para otro nos encontramos en la nada y empezamos a transformarnos en otra sociedad, con otros códigos y fuimos llevando la sociedad de la nieve con la colaboración de todos en el puesto que le había tocado a cada uno”, detalló Eduardo Strauch, uno de los 16 sobrevivientes.
Hicieron una manta con las fundas de los asientos del avión, la tejieron con cable de cobre del avión y crearon lentes con los parasoles de la aeronave para evitar que la nieve les dañara las retinas. Para tener agua crearon una especie de embudo y utilizaron las láminas de los asientos para que se derritiera con el sol y cayera en una botella.
Según Strauch, los únicos alimentos que llevaban eran vino, chocolates y galletas que pronto se terminaron. Además, comieron pasta de dientes y desodorante, pero se fueron debilitando rápidamente. Esa necesidad y el ánimo de sobrevivir los llevó a decidir comer la carne de sus compañeros muertos. (F)
La paleta de Van Gogh se desvanece. La luz y el paso del tiempo transforman los colores de algunas obras maestras del artista. (AFP)
Lo reveló una investigación en el museo dedicado al pintor en Amsterdam. Por qué la intensidad del color en sus obras se está modificando.
La iluminación de las salas del Museo Van Gogh de Amsterdam debió atenuarse debido a que la luz utilizada sobre los lienzos transformó en azul el violeta original de la obra “Campo de lirios en Arlés” del artista holandés. La luz amenazaba con alterar el resto de la colección, determinó una investigación en la que también participaron la universidad holandesa de Tilburg y el Servicio Nacional para el Patrimonio Cultural.
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