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sábado, 11 de abril de 2026

Georg Friedrich Haendel: El músico ciego

 

Sello postal de 1985 de la República Federal de Alemania para conmemorar el 300 aniversario del nacimiento del compositor.


El compositor alemán Georg Friedrich Haendel (1685-1759) sufrió a los 52 años un ataque de apoplejía que le paralizó la mano izquierda, casi al mismo tiempo que perdió totalmente la vista. Sin embargo, siguió componiendo hasta su muerte, ocurrida veintidós años después.


Georg Friedrich Händel fue un compositor alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las figuras cumbre de la historia de la música, especialmente la barroca, y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal.​ En la historia de la música, es el primer compositor moderno​ en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público,​ en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.
Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell,​ marcó toda una era en la música inglesa.​ Para varios expertos es el primer gran maestro de la música basada en la técnica de la homofonía​ y el más grande dentro del ámbito de los géneros de la ópera seria italiana​ y para algunos hasta en el oratorio, por delante de Johann Sebastian Bach.
Su legado musical, síntesis de los estilos alemán, italiano, francés e inglés de la primera mitad del siglo XVIII, incluye obras en prácticamente todos los géneros de su época, donde 43 óperas, 26 oratorios (entre ellos El Mesías) y un legado coral son lo más sobresaliente e importante de su producción musical. (W)


El Mesías, subtitulado.


Georg Friedrich Händel es uno de los compositores más conocidos de la música clásica. Se ha utilizado su imagen en diversos formatos artísticos y de otra índole, como pósteres, caricaturas y postales. Se han emitido sellos postales y otros documentos filatélicos y numismáticos en numerosos países del mundo, en muchos casos para conmemorar los aniversarios de su nacimiento y muerte. También se han acuñado monedas, medallas y medallones conmemorativos. Su imagen u obras han sido utilizadas en diversos artículos de merchandising, como relojes, vitolas de puro, naipes, muñecos de juguete, platos, tazas y camisetas. Además, se han erigido estatuas y placas conmemorativas en diferentes ciudades y existen numerosos bustos y retratos con su figura.
En 1942, se estrenó la película biográfica The Great Mr. Handel, dirigida por Norman Walker y protagonizada por Wilfrid Lawson.94​ Además, se ha utilizado su música en más de 400 películas y programas de televisión.​
En su condición de autor de música religiosa, su nombre figura entre las celebraciones del Calendario de Santos Luterano y comparte fecha con Johann Sebastian Bach y Heinrich Schütz. Además, se le honra con un día festivo del Calendario de Santos de la iglesia episcopal. Se celebra el 28 de julio y lo comparte con Bach y Henry Purcell. Händel y Bach también se conmemoran en el calendario de los santos preparado por la Order of Saint Luke para uso de la Iglesia metodista unida.
El cráter de impacto en el planeta Mercurio denominado «cráter Handel» lleva su nombre, así como el piedemonte de hielo Händel, en la costa centro-occidental de la isla Alejandro I, en la Antártida.




Todos los jueves, en simultáneo por este blog y canal de Youtube






domingo, 5 de abril de 2026

Antología de películas muy malas (1) "Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas"



Antes de la llegada del "Planeta de los simios" y "2001 odisea del espacio" se estrenaron en la década del 60 varias películas bastante malas. "Lo malo" no sólo se manifestaba por la línea argumental, sino por los efectos especiales, sobre todo en películas de ciencia ficción. 
"Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas" es un ejemplo de ello.





Todas las mujeres -que por momento parecen sirenas- son jóvenes, rubias y bellas.


Después de muchos problemas técnicos, dos astronautas y un robot aterrizan en la superficie de Venus. Sin posibilidad de comunicación alguna con la Tierra, deciden explorar el planeta. Así, descubren que hay un clan de mujeres que parecen salidas de la prehistoria. Mientras tanto, otra expedición va en su ayuda...
Película de aventuras de serie B de los comienzos en el cine de Peter Bogdanovich. Bastante prescindible, le sirvió para ir adquiriendo oficio.

sábado, 14 de marzo de 2026

La fascinación por Egipto en la música popular


Desde Michael Jackson hasta Katy Perry (lo más visto en Youtube), Egipto sigue marcando la agenda creativa de los artistas de música popular. Existe un gran parecido en el argumento de los dos videos.




Video de "Remember The Time"

"Remember the Time" —en español: "Recuerdas aquel momento"— es una canción interpretada por el cantante estadounidense Michael Jackson. Lanzado como el segundo sencillo de su álbum de 1991, Dangerous, la canción fue un intento acertado por Jackson al crear una mezcla de New jack swing y R&B junto con su co-productor Teddy Riley. El sencillo alcanzó el puesto Nº 3 del Billboard Hot 100 y el Nº 1 del Billboard's R&B Singles. En 1993, Jackson brindó una memorable actuación de la canción en el Soul Train Awards, sentado en una silla y confirmando que sufrió una lesión mientras se encontraba ensayando. En dicha ceremonia obtuvo 3 premios, incluyendo mejor cantante masculino del año por Remember the Time, así como mejor álbum R&B para Dangerous. La canción fue originalmente asignada como parte del Dangerous World Tour y fue ensayada antes de que el tour empezara pero finalmente se descartó.

lunes, 2 de febrero de 2026

Las 10 canciones más tristes (y otras peores)


Canciones tristes hay muchas, y suelen considerarse aún más desgarradoras si el oyente se siente identificado con la letra, pero hay algunas que universalmente evocan pena, soledad y melancolía.


La convocatoria fue por "Las 10 canciones más tristes". Nuestros amigos de facebook nos complicaron la elección ya que nos propusieron hermosos y diversos temas que en su momento nos costó mucho dejar afuera. Aún así, espero que esta elección sea de vuestro agrado.


¿Por qué lo triste es tan hermoso?
Estas 10 canciones apuntan en su mayoría a un auditor hispano-hablante. Son historias que hablan de un amor que ya fue o imposible, de la ausencia del padre en el hogar, de la muerte de un ser querido, de la infancia maltratada o de ese sentimiento desgarrador llamado soledad. Todas son hermosas y muy tristes.
“Pones canciones tristes para sentirte mejor”, cantó Gustavo Cerati en “Adiós”, y no estaba equivocado. Cuando la tristeza nos invade, es común que una forma de canalizar ese sentimiento sea por medio de melodías y letras aún más tristes.

viernes, 19 de diciembre de 2025

En un día como hoy: La Naranja Mecánica


Malcolm McDowell interpretó al carismático delincuente juvenil en la versión cinematográfica de "La naranja mecánica".

55 años

                                                                                        

Uno, dos, ultraviolento: la historia de "La naranja mecánica". El 19 de diciembre de 1971 se estrenaba en los cines de Nueva York la tan celebrada como polémica película de Stanley Kubrick basada en el libro homónimo de Anthony Burgess.

                                                                                        

Por JUAN MOCCIARO

Diario Río Negro

En un principio, Anthony Burgess era un hombre de la música. Nacido en 1917, desde muy chico estuvo muy relacionado con la música clásica, a la que se dedicó primero como estudioso, luego como intérprete y finalmente como compositor. Estudió Literatura Inglesa en la Universidad de Manchester y luego de titularse en 1940 colaboró durante años con distintas organizaciones ligadas al ejército británico.

Pero, a poco de cumplir los 40, un grave incidente de salud lo volcó de lleno a la literatura. Preocupado por dejar indefensa económicamente a su esposa, empezó a escribir todo lo que pudo. Y entre todo lo que pudo aparece un título que lo hará célebre: “La naranja mecánica”.

Ahora bien, la celebridad de Burgess no fue exactamente por su libro, editado en 1962, sino por su versión cinematográfica. La adaptación de Stanley Kubrick se estrenó el 19 de diciembre de 1971. Sin embargo, ni el libro ni mucho menos la película fueron celebrados por el escritor ya veremos por qué.


lunes, 8 de diciembre de 2025

Lo que aprendí de Sinéad O’Connor


Con su irrupción en la industria musical a fines de los 80, O’Connor marcó un antes y un después en la vida de muchas mujeres. Una artista llena de tormento, convicción y fragilidad.



FUENTE

En 1992 algo cambió para la cantautora chilena Javiera Mena. Vivió su infancia en el seno de un colegio de monjas, por lo que el catolicismo era algo que tenía arraigado. Cuando todavía no cumplía los diez años, participó en un concurso escolar que buscaba premiar a quien supiera más de la vida del papa Juan Pablo II. Y lo ganó.

“Para los 90, en Chile no había internet ni nada. Uno se hacía más o menos su realidad con el colegio, tu familia, etcétera. De chica era muy devota del catolicismo y de todos los valores que se enseñaban. Entonces también era muy fan de Juan Pablo II. Me acuerdo que gané ese concurso y me habían regalado una foto del papa, ese era el premio... Y yo me sentía como: ‘wow, gané’”, recuerda la artista desde España.

Pero esa emoción no se mantendría por mucho tiempo. A los pocos días, todos los noticieros nacionales comenzaron a difundir las imágenes de Sinéad O’Connor, una de las más grandes estrellas de esos días y fallecida este miércoles 26 a los 56 años, rompiendo una foto del pontífice tras su presentación en el programa Saturday Night Live. Todo el mundo pareció conmocionarse con el hecho. Javiera Mena también.

martes, 4 de noviembre de 2025

Los cuadros de Vincent van Gogh están perdiendo color

 

La paleta de Van Gogh se desvanece. La luz y el paso del tiempo transforman los colores de algunas obras maestras del artista. (AFP)

Lo reveló una investigación en el museo dedicado al pintor en Amsterdam. Por qué la intensidad del color en sus obras se está modificando.

La iluminación de las salas del Museo Van Gogh de Amsterdam debió atenuarse debido a que la luz utilizada sobre los lienzos transformó en azul el violeta original de la obra “Campo de lirios en Arlés” del artista holandés. La luz amenazaba con alterar el resto de la colección, determinó una investigación en la que también participaron la universidad holandesa de Tilburg y el Servicio Nacional para el Patrimonio Cultural.

“Campo de lirios en Arlés”


sábado, 27 de septiembre de 2025

"No miren arriba" (Recordando algunas películas)


Leonardo Di Caprio y Jennifer Lawrence protagonizan el filme en el que interpretan a dos astrónomos.


"Don't Look Up": ¿puede un meteorito de 10 km destruir la Tierra? (y otras preguntas científicas sobre la película de Netflix)




Un meteorito es un fragmento sólido de un meteoroide que logró atravesar la atmósfera de la Tierra y alcanzar su superficie sin desintegrarse por completo. Los meteoroides, que son rocas espaciales que orbitan el espacio, se convierten en meteoros (la estela de luz al quemarse en la atmósfera) y, si sobreviven a este proceso, se les llama meteoritos. Estos objetos, compuestos principalmente de silicatos, hierro y níquel, nos dan valiosa información sobre la formación del sistema solar hace miles de millones de años. 


miércoles, 24 de septiembre de 2025

"El Clan del Oso Cavernario": el libro y la película

Escena de la película El Clan del Oso Cavernario.


La historia de Ayla, una niña huérfana que vivió en una época muy lejana a la nuestra y que anhelaba un hogar, se convirtió en el Clan del oso cavernario en un fenómeno global. Su autora, la escritora estadounidense Jean M. Auel, lleva ya seis títulos publicados de la serie Los hijos de la tierra, convirtiéndola en la serie más vendida de todos los tiempos. Traducida a 35 idiomas, la serie ya ha vendido más de 45 millones de ejemplares, tres de ellos en España y Latinoamérica.


Libros sobre la prehistoria

La historia de Ayla continúa y en La tierra de las cuevas pintadas, novela recién llegada a las librerías. Se trata del cierre de la saga de Auel. Han pasado los años desde que Ayla, la niña cromañón, fuera expulsada del Clan del Oso Cavernario e iniciara un largo viaje por todo el continente europeo. Finalmente se establece en la Novena Caverna de los zelandonii, lugar de donde proviene su compañero Jondalar, padre de Jonayla.
En una búsqueda interna, la protagonista lucha por encontrar un equilibrio entre sus nuevas obligaciones como madre y su preparación para convertirse en líder espiritual y curandera. Las fuerzas de la naturaleza y las asombrosas pinturas que encuentra en algunas cuevas la ayudan a sentirse especialmente cercana a la madre tierra.
"Allí donde la superficie era relativamente dura había más signos y puntos pintados en rojo y negro, pero salvo por el megaceros, Ayla tuvo la sensación de que la sala estaba llena de marcas desorganizadas sin ningún sentido para ella. Pero empezaba a comprender que nadie sabía qué significaban todos los elementos de las cuevas pintadas". Con esta reflexión, Ayla descubre los mensajes escritos en las paredes y piensa sobre su propia identidad y la de las tribus que la rodean.





Ayla es el nombre de la protagonista.



domingo, 7 de septiembre de 2025

Canciones que me gustan: Qué he sacado con quererte

 


"Qué he sacado con quererte", es una oda al desamor y la pesadumbre embebida de una tormentosa relación sentimental con el suizo Gilbert Favre, uno de los grandes amores de Violeta Parra. La canción es un ritmo simple, inspirada en un lamento mapuche.





Por Rubén Reveco - Editor


Esta es otra de mis canciones preferidas. Violeta recurre a las cosas más simples para reprocharle a un amante que la ha abandonado. Preguntarse "¿Qué he sacado con el lirio que plantamos en el patio?" es de una inocente candidez y ternura. Es una mujer que ya está derrotada y sólo le queda el dolor traducido en un lamento reiterativo. Quizá sea la permanente reiteración de esa queja la que llama la atención cuando escuchamos esta canción por primera vez. ¿Qué doloroso lamento es este que en cada línea es coronado por un "ay ay ay"¿De qué trata? Trata de exaltar esas cosas simples y cotidianas como "la sombra del aromo" y que para Violeta Parra llegaron a ser muy importante mientras fueron compartidas con el ser amado. No sólo se quiere a una persona, sino que también se quiere todo lo que se comparte con el.


Gilbert Favre y Violeta Parra