A todo gas (Totem el Cómix N°48)

 

Giulio Bai&Co nunca han contado esta historia. Ni yo mismo estoy seguro de que ocurriera. En cualquier caso, ruego a quien la lea que sea discreto.

Metal Hurlant: Especial Robot

 

Métal Hurlant ("Metal aullante" en traducción literal) es el nombre de una revista de historietas de ciencia ficción francesa, editada entre 1974 y 1987. También se editó en Italia, Alemania, Inglaterra, Estados Unidos (bajo el título de Heavy Metal) y España. Tuvo una destacada influencia en el medio, al promover un boom de la ciencia ficción y el surgimiento de otras iniciativas cooperativistas, como la española Rambla.

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Fue creada en diciembre de 1974 por Moebius, Jean-Pierre Dionnet y Philippe Druillet, poco después de que éstos se constituyeran como grupo con el nombre colectivo de Les Humanoïdes Associés. Según el primero, en ella «encontramos todo el abanico de opiniones humanas, todos los discursos sociales; la apertura es el único presupuesto».

Las mejores portadas de la revista Cimoc

 

TRABAJO DE DIGITALIZACIÓN REALIZADO POR EL BLOG de Arsenio Lupin.

Para los que no se han enterado, el nombre "CIMOC" equivale a COMIC, al revés. Una de las grandes y más exitosas publicaciones españolas dedicadas a la historieta para adultos. Más que ninguna otra, NORMA editorial se preocupó de ofrecer hermosas ilustraciones para sus portadas, convocando para ello a grandes artistas.

CIMOC

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Un legado de arte e ilustración

La revista Cimoc, publicada por NORMA Editorial, ocupa un lugar destacado en la historia del cómic español, no solo por su contenido innovador y diverso, sino también por la calidad artística de sus portadas. Más que ninguna otra publicación de su época, Cimoc se distinguió por su compromiso con la estética y la ilustración, convirtiendo sus portadas en auténticas obras de arte que invitaban a la lectura y al coleccionismo. NORMA Editorial, consciente del poder de la imagen, invirtió en la contratación de grandes artistas, tanto nacionales como internacionales, para crear portadas que capturaran la esencia de las historias que albergaba la revista y que, al mismo tiempo, reflejaran las tendencias artísticas del momento.

Una de las características más notables de las portadas de Cimoc es su diversidad estilística. La revista no se limitó a un solo género o enfoque artístico, sino que abrazó una amplia gama de estilos, desde la ilustración realista hasta la fantasía épica, pasando por la ciencia ficción y el erotismo. Esta variedad se tradujo en una riqueza visual que hacía de cada número una experiencia única. Artistas como Enric Torres-Prat, Milo Manara, Moebius, Liberatore, y muchos otros, dejaron su impronta en las portadas de Cimoc, creando imágenes memorables que han quedado grabadas en la memoria de los aficionados al cómic.

La elección de los artistas para las portadas no fue casual. NORMA Editorial buscó a aquellos creadores que, además de poseer un talento técnico excepcional, tuvieran la capacidad de transmitir emociones y contar historias a través de sus ilustraciones. Las portadas de Cimoc no eran meros reclamos publicitarios, sino verdaderas piezas narrativas que anticipaban el contenido de la revista y que, en muchos casos, superaban incluso las expectativas del lector. La atención al detalle, el uso del color y la composición, y la expresividad de los personajes, eran elementos clave en la creación de estas portadas, que se convertían en una extensión del propio cómic.

Además de su valor artístico, las portadas de Cimoc también desempeñaron un papel importante en la difusión del cómic como forma de arte. En una época en la que el cómic era a menudo considerado como un entretenimiento menor, las portadas de Cimoc demostraron que el medio podía ser tan sofisticado y valioso como cualquier otra disciplina artística. La revista contribuyó a elevar el estatus del cómic y a atraer a un público más amplio y diverso, que apreciaba tanto la calidad de las historias como la belleza de las ilustraciones.

Las portadas de la revista Cimoc representan un legado de arte e ilustración que merece ser recordado y celebrado. NORMA Editorial, con su visión y su compromiso con la calidad, supo crear una publicación que destacaba tanto por su contenido como por su forma. Las portadas de Cimoc no solo son un testimonio del talento de los grandes artistas que colaboraron en la revista, sino también un reflejo de una época en la que el cómic se convirtió en una forma de expresión artística de primer orden. La influencia de Cimoc se puede sentir todavía hoy en el mundo del cómic, y sus portadas siguen siendo una fuente de inspiración para artistas y aficionados de todo el mundo.

Revista Bésame Mucho

 

Esta publicación nació en 1980, editada por producciones editoriales, dirigida por Juan José Fernández, con la coordinación de Ramón de España e Ignacio Molina.

En este momento el Underground español había dado un cambio de temática y estilo, un salto cualitativo, del grito existencial de sus comienzos el cocktail de sexo, drogas y Rock, se suavizo en una mirada más profunda de una realidad que asfixiaba de alguna manera, a antihéroes que despreciando el mundo donde vivían, luchaban en su cotidiana lucha existencial...

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"Bésame Mucho", sucesora de la revista Star, tuvo que competir en el mercado con otras publicaciones del mismo estilo Cairo, el Víbora y Madriz...pero con mayor personalidad y que conectaban mejor con el público, a pesar de mantener su precio, en 1982 intento una nueva remodelación aumentando el número de páginas, introduciendo color y aumentando el precio de 100 a 150 ptas. pero por esa época el gran boom de las mal llamadas "revistas de adultos" hizo su eclosión. Entre 1977 y 1984 abrieron 1977 el Jueves, Totem, Blue Jeans, 1978 la revista 1984, en 1978 Bumerang, en 1979 El Vibora, y Creepy, en 1980 Comix internacional, en 1981 las revistas Rambla, Cimoc, Kirk, Cairo y Metal Hurlant, en 1982 Makoki y Vertigo, en 1983 Metropol, K.O. comics y Madriz y en 1984 Thriller y Zona 84. Todas ellas de gran tirada.

No es que "Bésame Mucho" fuese mediocre es que las otras fueron mejores y las más fuertes continuaron algún tiempo más… 

Revista Vértigo N°12

 

Vértigo (12 números) fue una revista de historietas editada por Nueva Frontera a partir de 1982, y por lo tanto en pleno boom del cómic adulto en España. Recopilaba material de la francesa Pilote. Destacó por publicar abundante obra de Enki Bilal y el hiperrealismo de Lionel Bret. Lauzier y Milo Manara, entre otros artistas, dieron a la revista cierta reputación, pero no fue suficiente para emular el éxito de la original. En el año 1986 Nueva Frontera relanzó la revista con el subtítulo de nueva serie, con portadas y contenido más erótico, una línea que un año después adoptaría con más éxito Totem el comix. El invento solo duraría 4 números. La historia de Vértigo, como la de otras publicaciones de la época, estuvo marcada por la gran cantidad de revistas de cómics que competían en los quioscos.

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Las mejores revistas de historietas desde los años 50

Las revistas de historietas o revistas de cómic siempre han sido un producto editorial rompedor, un medio en el que se han formado y han crecido los talentos más importantes del dibujo y la narración en tiras, entre otros productos. Gracias a la intuición de editores de vanguardia y hábiles dibujantes de historietas, desde la década de 1950 han cobrado vida diversas revistas publicadas en todo el mundo, de periodicidad mensual o trimestral. Eran auténticos «periódicos» en los que no solo se incluían historietas, sino también artículos, ensayos y reflexiones de todo tipo.

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Con estas también surgieron nuevas formas estéticas y culturales, estilos y géneros. Las revistas de historietas también han sido el soporte de protestas, con historias a menudo políticamente comprometidas, sobre todo durante los años 70, o altamente experimentales y «underground», con cómics que difícilmente podrían ver la luz en otros formatos más tradicionales.

No obstante, el fenómeno ha ido desapareciendo ya desde principios de los años 2000, quedando poquísimas propuestas editoriales nuevas o supervivientes de otros tiempos. Ha pasado a mejor vida la época gloriosa de estas revistas, cuando cada año florecían novedades editoriales.

A continuación ofrecemos un listado de algunas de las mejores revistas de historietas de los años 50 a hoy.

Cimoc N°26: Los mejores autores del cómic español

 

Cimoc fue una revista de historietas, una de las principales abanderadas del denominado boom del cómic adulto en España de los años '80. Por las páginas de la revista desfilaron multitud de series nacionales, además de acoger a numerosos autores extranjeros como Druillet, Moebius, Enrique Breccia o Frank Miller.

Sobrevivió hasta 1995 y actualmente designa al portal de venta digital de cómics de Norma Editorial.

Revista Lazer N°1 (Colección completa para descargar)

 

Lazer  fue una revista sobre información de manga, anime, comics y entretenimiento, surgida en Argentina en el año 1997, con sus números y más de 10 años de publicación fue una de las más populares y longevas revista de habla hispana fundada por Leandro Oberto y Pablo Ruiz.

La revista Lazer representó un hito significativo para los aficionados al anime y los cómics en un contexto donde el acceso a información especializada era limitado. A diferencia de otras publicaciones que adoptaban un tono condescendiente, Lazer estableció una comunicación directa y franca con sus lectores, creando un sentimiento de comunidad entre aquellos que compartían una pasión por la animación japonesa, un ámbito cultural aún incipiente en la región.

A lo largo de su trayectoria, la revista evolucionó incorporando contenido más extenso y detallado, manteniendo su estilo característico. La sección de correo de lectores se convirtió en un espacio de expresión y análisis, mientras que la columna de Leandro Oberto ofrecía una perspectiva singular sobre la realidad nacional.

Sin embargo, la revista se enfocó cada vez más en las series de actualidad, buscando captar la atención de nuevos lectores, lo que eventualmente condujo a un estancamiento en sus contenidos. A pesar de sobrevivir la crisis económica de 2001 y expandir su línea editorial, Lazer cesó su publicación en 2009, dejando un legado imborrable en la memoria de quienes encontraron en ella un espacio de pertenencia e información valiosa en una época carente de recursos digitales. Sus 59 números y 6 especiales constituyen un testimonio de su influencia y relevancia en la difusión de la cultura del anime y el manga.

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