Los cómics de Machete: ALTAZOR (Mis canciones y la IA) "Ángel caído"

Todos los jueves publico una nueva canción. Los invito a compartir, comentar, suscribirse, dar "me gusta" (ok con la manito). Con "Ángel caído" continúa la parte más oscura de "Altazor".

El ángel caído es un ángel que se rebela contra Dios y es expulsado del cielo por ello, convirtiéndose en un símbolo de rebelión, soberbia y corrupción. En el cristianismo, se identifica principalmente con la figura de Lucifer, el arcángel que por orgullo deseó un poder igual al de Dios. Esta figura simboliza la lucha entre el bien y el mal, y su historia ha inspirado innumerables obras de arte, literatura y filosofía.

Significado en diferentes contextos

Religión: Se refiere a los ángeles que desobedecieron o se rebelaron contra los mandatos divinos, perdiendo su estado de gracia y siendo expulsados del cielo.

Cristianismo: Se asocia con la caída de Lucifer, quien por su soberbia fue expulsado junto con otros ángeles que lo siguieron, convirtiéndose en una figura del mal y la tentación.

Simbolismo: Representa la lucha interna entre la autonomía y la obediencia, el orgullo y la humildad, y la ambición desmedida y el respeto a la autoridad.

Interpretación moderna: Se puede interpretar como una metáfora de la ambición desmedida que lleva a la desconexión de los demás o de la crisis de los valores éticos y democráticos en la sociedad.

Figuras relacionadas

Lucifer: A menudo confundido con Satanás, es el nombre que más se asocia al ángel caído, cuyo nombre significa "portador de luz".

Mefistófeles: En algunas tradiciones, es uno de los nombres de los demonios asociados al ángel caído.

Satanás: En la Biblia, la palabra Satanás se usa para referirse al "acusador" o "adversario", y aunque a menudo se equipara con Lucifer, no siempre es así.

Representaciones

Arte: El ángel caído ha sido representado por artistas como Alexandre Cabanel, Gustav Doré y William Blake, quienes han explorado la belleza y la tragedia de esta figura.

Literatura: Ha inspirado obras como Paraíso perdido de John Milton o Fausto de Goethe, que exploran su rebelión y su impacto en la condición humana.

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El viaje de Altazor implica una transición hacia etapas cada vez más internas de su personalidad; consecuentemente, el viaje también simboliza la negación de un individuo que rompe los lazos de la realidad y la transforma.

¿Quién es Altazor?

"Altazor" es un poema épico escrito por Vicente Huidobro, publicado en 1931. Es considerado uno de los poemas más importantes del siglo XX en lengua española y una obra clave del movimiento surrealista y creacionista en la literatura hispanoamericana.

El poema se estructura en siete cantos y relata el viaje en paracaídas de Altazor, un personaje que desciende hacia la muerte mientras reflexiona sobre la vida, la muerte, la poesía y el universo. A lo largo del poema, Altazor experimenta visiones y encuentros surrealistas que cuestionan la realidad y la condición humana.

Algunos de los temas clave en "Altazor" incluyen:

La condición humana: La mortalidad, la búsqueda de significado y la relación entre el individuo y el universo.

La poesía: La naturaleza de la creación poética, el papel del poeta y la relación entre el lenguaje y la realidad.

La muerte: La inevitabilidad de la muerte y su significado en la vida humana.

La espiritualidad: La búsqueda de lo divino y lo trascendental en un mundo aparentemente vacío de sentido.

El lenguaje de "Altazor" es caracterizado por su riqueza lírica, su complejidad metafórica y su experimentación con la forma y el significado. El poema es conocido por su imaginería poderosa y su uso innovador del lenguaje, que combina elementos surrealistas y creacionistas con una profunda reflexión filosófica y poética

Una canción pop latina con voz masculina, que combina instrumentación electrónica y acústica. Está en tonalidad menor, con un tempo moderado. La instrumentación incluye una prominente línea de bajo sintetizado, una batería contundente con bombo y caja potentes, y sintetizadores atmosféricos. Una guitarra eléctrica limpia interpreta arpegios y melodías. El vocalista canta en español, con un tono suave y ligeramente melancólico, utilizando algunos adornos vocales e improvisaciones. La estructura de la canción sigue un formato de estrofa-estribillo, con un puente y un final instrumental. La producción incluye reverberación en la voz y los sintetizadores, creando un ambiente sonoro amplio y etéreo. La mezcla enfatiza la voz y el bajo sintetizado, proporcionando unos graves claros y profundos. La melodía es memorable y utiliza un registro vocal relativamente estrecho en las estrofas, que se expande ligeramente en el estribillo. El ambiente general es introspectivo y ligeramente dramático.

Ángel caído

Eres tú

Tú

El ángel caído

(oo-yeah, caído, caído)

Bailando en sombras

Sueños perdidos

Tu caída es un eco

Sin fin ni lugar

De muerte en muerte

En un ciclo a girar

Embruja el aire

Con esa voz tan cruel

(oh, tan cruel, tan cruel)

Aferrado al fuego, fuego

Quema todo en tu piel

Anda

Ángel caído

Tú

Canta

Sin final

Sin luz

Anda

Ciego perdido

Tú

Cantamos sin pensar

Mi mente eres tú

Aférrate al viento

y grita tu verdad

(oh, tu verdad, tu verdad)

Vamos todos contigo

Por nuestra oscuridad

Anda

Ángel caído

Tú

Canta

Sin final

Sin luz

Anda

Ciego perdido

Tú

camino sin pensar

Mi mente eres tú

El poema "Ángel Caído" evoca un descenso sombrío y cíclico, explorando temas de pérdida, destrucción y oscuridad compartida. La repetición de "Tú", que se dirige directamente al ángel caído, crea una sensación de acusación íntima y quizás incluso de identificación. Esta figura, descrita como danzando en las sombras y atormentada por sueños perdidos, no es simplemente una entidad solitaria, sino la encarnación de una falibilidad universal.

La naturaleza cíclica del poema se enfatiza con la frase "De muerte en muerte / En un ciclo a girar", que sugiere un patrón ineludible de destrucción. La "voz tan cruel" del ángel y su apego al fuego simbolizan un poder destructivo que consume todo a su paso. Sin embargo, la inclusión de "Vamos todos contigo / Por nuestra oscuridad" insinúa una complicidad colectiva, sugiriendo que el viaje del ángel caído resuena con la oscuridad inherente a todos los seres. Los versos finales, con su énfasis en la ceguera y un paisaje mental compartido ("Mi mente eres tú"), difuminan aún más las fronteras entre lo individual y lo colectivo, insinuando que el destino del ángel caído está inextricablemente ligado al nuestro. La insistente repetición y las crudas imágenes crean un retrato inquietante de un descenso compartido hacia la oscuridad y el olvido.

The fallen angel

It's you

You

The fallen angel

(oo-yeah, fallen, fallen)

Dancing in shadows

Lost dreams

Your fall is an echo

Without end or place

From death to death

In a spinning cycle

Bewitch the air

With that cruel voice

(oh, so cruel, so cruel)

Clinging to the fire,

fire

Burn everything on your skin

Fallen angel

You

Sing

Without end

Without light

Blind and lost

You

We sing without thinking

My mind is you

Cling to the wind

and shout your truth

(oh, your truth, your truth)

We all go with you

Through our darkness

Fallen angel

You

Sing

Without The end

Without light

Walk

Blind and lost

You

I walk without thinking

You are my mind

The poem "Ángel Caído" evokes a somber and cyclical descent, exploring themes of loss, destruction, and shared darkness. The repetition of "Tú," directly addressing the fallen angel, creates a sense of intimate accusation and perhaps even identification. This figure, described as dancing in shadows and haunted by lost dreams, is not merely a solitary entity but an embodiment of a universal fallibility.

The poem's cyclical nature is emphasized by the phrase "De muerte en muerte / En un ciclo a girar," suggesting an inescapable pattern of destruction. The angel's "voz tan cruel" and attachment to fire symbolize a destructive power that consumes everything in its path. However, the inclusion of "Vamos todos contigo / Por nuestra oscuridad" hints at a collective complicity, suggesting that the fallen angel's journey resonates with the inherent darkness within all beings. The final verses, with their emphasis on blindness and a shared mental landscape ("Mi mente eres tú"), further blur the lines between the individual and the collective, implying that the fallen angel's fate is inextricably linked to our own. The insistent repetition and stark imagery create a haunting portrayal of a shared descent into darkness and oblivion.

VER CRÍTICA:

https://www.youtube.com/watch?v=HOYqTh6WCdc

AUDIOLIBRO

https://www.youtube.com/watch?v=ac7MazLZTao

es una herramienta de creación musical impulsada por que permite a los usuarios generar canciones que combinan voces e instrumentación. Es accesible a través del sitio web de .

"Altazor" es considerado el poema más importante de Vicente Huidobro y uno de los hitos de la poesía escrita en lengua española.

"Altazor" no tiene un significado único, pero se cree que es una palabra inventada por Vicente Huidobro, combinando "altura" y "azor" (un ave rapaz). La palabra da nombre a su obra cumbre, Altazor o el viaje en paracaídas, un poema que explora temas como la creación, el lenguaje y el viaje, y es considerado una obra clave del .

La aventura de Altazor implica el tránsito hacia estadios cada vez más internos de su personalidad; por consiguiente, el viaje simboliza también la negación de un individuo que rompe las ataduras de una realidad y la transforma.

Dos inteligencias, una pasión

La inteligencia humana, en su esencia creativa, se manifiesta en la capacidad de discernir, adaptar y refinar. Se nutre de la información bruta y la transforma en una expresión singular y significativa. Este proceso se puede ilustrar mediante la manipulación de la creación artística, donde la intervención humana moldea la obra hasta alcanzar una forma ideal.

Consideremos el ejemplo de la reescritura de un texto generado por la . Al seleccionar los fragmentos más pertinentes, se ejerce un juicio crítico que discrimina entre lo genérico y lo específico. La elección de voces, instrumentos y estilo musical implica una comprensión profunda de la estética y la emoción. La edición de la extensión, por su parte, demuestra la búsqueda de la concisión y el impacto.

El resultado de esta intervención es una lírica más íntima y accesible. Se logra un equilibrio entre la oscuridad y la claridad, creando una atmósfera envolvente que invita a la reflexión. La inteligencia humana, por lo tanto, no solo reside en la capacidad de generar ideas, sino también en la habilidad de perfeccionarlas y personalizarlas, imbuyéndolas de una sensibilidad única.

La Inteligencia Artificial y la Humana pueden ser grandes aliados y generar bellas obras de arte.