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jueves, 8 de agosto de 2024

The Florence Academy of Art

 


Educar a artistas en los niveles más altos del realismo académico clásico.

En la actualidad, se observa un aumento significativo en la creación de academias de arte dedicadas a la enseñanza de las artes plásticas siguiendo los métodos de los grandes maestros de la antigüedad. Esta tendencia surge como una respuesta al predominio del Arte Contemporáneo y se centra en ofrecer a los alumnos una formación rigurosa en técnicas realistas de dibujo y pintura. La Academia de Arte de Florencia se erige como un modelo emblemático de este enfoque académico, priorizando la excelencia en los fundamentos artísticos tradicionales.

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"Nueva edad de expansión para la pintura realista"
"Somos nosotros los que nos esforzamos por crear imágenes de significado emotivo. Conscientes de lo alto que la vara ha sido colocado por nuestros predecesores.
Nuestro tiempo es único porque tenemos más información disponible para nosotros que nunca antes, y más libertad para expresar lo que nos espera de verdad. Creo que estamos entrando en una nueva edad de expansión para la pintura realista, una edad que va a cambiar la pintura y la forma en que nos fijamos en nuestro mundo por muchos años más."
Daniel Graves es fundador y director, The Florence Academy of Art. Miembro del jurado de figurativas 2015.


Una respuesta académica al Arte Contemporáneo

La Florence Academy of Art, establecida en 1991 en la ciudad que vio nacer el Renacimiento, es un foco importante de enseñanza en artes plásticas que busca revivir y perpetuar las tradiciones de los grandes maestros de la pintura de la antigüedad. En un mundo donde el arte contemporáneo parece dominar el discurso estético y creativo, esta academia se distingue por su compromiso inquebrantable con la rigurosidad académica y la habilidad técnica, ofreciendo a los estudiantes un refugio en el que aprender a dibujar y pintar a la manera realista que caracteriza las obras de los grandes maestros.


Obra de Eliza Moser

Contexto histórico y filosófico

Para comprender la relevancia de la Florence Academy of Art, es crucial analizar el contexto artístico contemporáneo. Desde finales del siglo XX, el arte contemporáneo ha presentado una pluralidad de formas, estilos y medios. Movimientos como el conceptualismo han desafiado las nociones tradicionales del arte, proponiendo que la idea o el concepto detrás de una obra puede ser más significativo que su ejecución técnica. No obstante, esta desvinculación con las técnicas artísticas clásicas ha suscitado una serie de reacciones que han dado origen a academias que priorizan el aprendizaje de los fundamentos técnicos del arte. La Florence Academy of Art se inscribe dentro de este fenómeno.

Fundada con el propósito de ofrecer una enseñanza rigurosa que revive los métodos de los grandes maestros del pasado, la academia adopta un enfoque que puede considerarse una respuesta directa al relativismo y a la diversidad estética del arte contemporáneo. La academia se inspira en el estudio de la naturaleza, la figura humana, y el estudio de los grandes maestros, lo que implica una inmersión en una tradición que enfatiza el aprendizaje práctico y la observación directa.

Obra de Eirik Arnesen

Currículo y metodología

El currículo de la Florence Academy of Art se basa en un enfoque riguroso y estructurado que tiene sus raíces en la enseñanza de los antiguos maestros. Los estudiantes son sometidos a un programa de estudios intensivo que incluye dibujar a partir de la figura humana, el estudio del color, la pintura al óleo y la representación de la naturaleza. Este enfoque se basa en la premisa de que la habilidad técnica es un requisito previo para la expresión artística más compleja.

Uno de los pilares de la metodología de enseñanza en la Florence Academy es el estudio académico del dibujo. Los estudiantes pasan horas dibujando del natural, lo que les permite desarrollar una comprensión profunda de la forma, la proporción y la perspectiva. Este proceso se ve complementado por lecciones sobre la teoría del color, donde se enseña a los estudiantes a mezclar y aplicar colores de manera que logren la veracidad y la luminosidad presentes en las obras de los grandes maestros.

La academia también aboga por el aprendizaje a través de la observación directa de las obras de artistas renombrados. Los estudiantes son alentados a visitar museos y galerías, donde pueden estudiar las técnicas y los enfoques de los maestros del pasado. Este tipo de interacción con el arte histórico es fundamental para su desarrollo, ya que les proporciona un contexto histórico que enriquece su comprensión y apreciación del arte.

Obra de Cornelia Hernes

La importancia de la comunidad artística

Además de su currículo formal, la Florence Academy of Art se caracteriza por fomentar un fuerte sentido de comunidad entre sus estudiantes y profesores. Esta comunidad no solo apoya el aprendizaje técnico, sino que también crea un entorno donde las también se valoran las críticas constructivas y la colaboración. Los estudiantes no solo son evaluados en su habilidad técnica, sino también en su capacidad para expresar ideas y emociones a través de su arte.

La interacción con una comunidad de artistas y educadores comprometidos es esencial para el desarrollo completo de los estudiantes. En este entorno, aprenden no solo de sus propios errores y logros, sino también de los de sus compañeros. Las retroalimentaciones son fundamentales para fomentar el crecimiento personal y artístico, un aspecto que se hace evidente en el progresivo dominio de la técnica y la creatividad individual.

Obra de Erica Arcudi

Conclusión

En un mundo donde las corrientes del arte contemporáneo a menudo se desvían de las tradiciones clásicas, la Florence Academy of Art emerge como un bastión de la técnica rigurosa y el aprendizaje académico. Al proporcionar a los estudiantes las herramientas necesarias para dominar las artes plásticas de acuerdo con los principios establecidos por los grandes maestros, la academia no solo perpetúa una forma de arte, sino que también oferta una respuesta significativa a los desafíos del arte contemporáneo.

Es indudable que la academia juega un papel invaluable en la formación de artistas que buscan profundizar en su técnica y explorar nuevas formas de expresión, sin renunciar a la rica tradición que ha definido la historia del arte. A través de su compromiso con la excelencia académica, la Florence Academy of Art se consolida como un espacio único de aprendizaje y crecimiento, donde el legado de los grandes maestros continúa vivo y vibrante, invitando a nuevas generaciones a sumergirse en el mundo de las artes plásticas con un enfoque renovado y respetuoso de su historia.


Obra de Lysandra Lestini


Obra de Matthew Macdonald


Obra de Maudie Brady


Obra de Per Olav Olsen


Obra de Rishabh Sud


Obra de Stephen Bauman


Obra de Thor Larsen




Obra terminada


Laura Wenmaekers y modelo.


Obra de 
Giuseppe de Palma



Dibujos de Justas Varpucanskis.

¿Qué hubiese dicho Leonardo da Vince?


Obra de Ksenia Durnovò


Obra de
Paz Esteban




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