Esta obra maestra revela inconfundiblemente el dominio del artista sobre la anatomía femenina. La posición de la doncella, el sutil doblez de los dedos del pie derecho y el meticuloso trabajo del cabello, con sus hebras delicadamente delineadas, evidencian una maestría excepcional. Asimismo, la anatomía del felino, que muestra un gesto de defensa con la cabeza inclinada y las orejas hacia atrás, junto con el reposo primoroso en el asiento, contribuye a una composición que evoca una belleza sin igual, cautivando al espectador.
Desde el momento en que se contempla esta obra, el espectador queda cautivado por la mezcla armoniosa de elementos dispares que la conforman. La figura central, una princesa desnuda sentada sobre un banco bellamente decorado. Ambos, princesa y felino, miran hacia un costado...
Pero la verdadera estrella de esta composición es, sin duda, el imponente felino que se yergue a su lado. Esculpido con una maestría inigualable, este depredador felino parece cobrar vida ante nuestros ojos, emanando una fuerza y una potencia abrumadoras. Sus músculos en tensión, su mirada penetrante y su porte majestuoso crean una sensación de peligro y poder que contrasta de manera magistral con la delicadeza y la vulnerabilidad de la princesa.
La letra de "Corcovado" evoca la belleza serena y tranquila del imponente Corcovado, el emblemático pico de montaña que se alza sobre Río de Janeiro. A través de su letra poética y sus acordes armónicos, la canción transmite una sensación de paz y contemplación, reflejando la esencia relajada y sofisticada que caracteriza a la bossa nova.
La interpretación de "Corcovado" ha sido grabada por innumerables artistas a lo largo de las décadas, convirtiéndola en un estándar del jazz y un elemento fundamental del legado musical de Jobim. La sencillez y el encanto atemporal de esta composición la han consagrado como una de las obras maestras de la bossa nova y una contribución perdurable a la rica tradición musical de Brasil.
Corcovado
Una esquina y una guitarra
Um cantinho e um violão
Este amor, una canción
Este amor, uma canção
Para hacer feliz a quien amas
Pra fazer feliz a quem se ama
Demasiado tranquilo para pensar
Muita calma pra pensar
Y tener tiempo para soñar
E ter tempo pra sonhar
Desde la ventana se ve el Corcovado
Da janela vê-se o Corcovado
El Redentor qué hermoso
O Redentor, que lindo
Quiero una vida siempre así
Quero a vida sempre assim
Contigo cerca de mí
Com você perto de mim
Hasta que la vieja llama se extinga
Até o apagar da velha chama
Y yo que estaba triste
E eu que era triste
Increyente de este mundo
Descrente deste mundo
Al encontrarte yo conocí
Ao encontrar você, eu conheci
Lo que es la felicidad, mi amor
O que é felicidade, meu amor.
Carlos Roume, un magnífico y polifacético artista que, a lo largo de su riquísima vida, demostró sus enormes dotes como arquitecto, escultor, ilustrador publicitario y dibujante de historietas.
Dueño de una sensibilidad artística y de una personalidad incomparables, su distintivo estilo gráfico prácticamente no sufrió modificaciones a lo largo de los 50 años que le dedicó al dibujo de historietas, terreno donde siempre prefirió plasmar la grandiosidad de la naturaleza, tanto a través de paisajes como en el meticuloso y detallado retrato de animales y diversos tipos humanos.
La llegada del hombre a la Luna, un hito histórico alcanzado el 20 de julio de 1969, no solo significó un triunfo científico y tecnológico para la humanidad, sino que también inspiró a una generación de artistas que, a través de su música, comenzaron a explorar y reflejar la fascinación por el espacio. En este contexto, tres composiciones emblemáticas surgen con una fuerte conexión a este evento trascendental: “El astronauta” de Roberto Carlos, “El anillo del capitán Beto” de Luis Alberto Spinetta y “Space Oddity” de David Bowie. Cada una de estas obras no solo captura la esencia de la época, sino que también ofrece una perspectiva única sobre la conquista del espacio y sus implicaciones sociales y culturales.
"Space Oddity"
Inspirado por la película "2001: una odisea del espacio", David Bowie compuso un bellísimo tema que gira en torno a un astronauta que, en plena misión espacial empieza a perder el contacto radiofónico con la Tierra, diciendo cosas como “Aquí comandante Tom a Control de Misión: estoy atravesando la puerta, floto de una manera muy peculiar y las estrellas tienen un aspecto muy distinto esta noche; creo que mi nave sabe a dónde ir, díganle a mi esposa que la quiero, ella ya lo sabe”. Obviamente, es como una pequeña película de cinco minutos.
