Red Sonja: Todo lo publicado en Machete

Red Sonja: Icono de la ficción heroica.

Red Sonja, un personaje emblemático del cómic y la fantasía, ha capturado la imaginación de los aficionados desde su creación en la década de 1970. Introducida por el escritor Roy Thomas y el artista Barry Windsor-Smith en la serie de historias de Conan el Bárbaro de Marvel Comics, Red Sonja se destaca no solo por su destreza en la lucha y su inquebrantable espíritu, sino también por su complejidad como personaje femenino en un género predominantemente masculino.

La historia de Red Sonja es una mezcla de venganza y empoderamiento. Su origen trágico —impuesta una feroz misión de venganza tras la brutal muerte de su familia— la convierte en una figura con la que muchos se pueden identificar. A lo largo de sus aventuras, Sonja no solo combate adversarios sobrenaturales y monstruos, sino que también desafía las normas sociales de su tiempo, mostrando que la fuerza y la inteligencia son igualmente importantes en la lucha por la justicia.

El impacto de Red Sonja se extiende más allá de los cómics, inspirando películas, series de televisión y videojuegos. Su representación de una mujer fuerte e independiente ha influido en la percepción del género de fantasía y ha abierto el camino para otros personajes femeninos robustos en la cultura popular. Sin embargo, el camino no ha estado exento de controversias, ya que la sexualización del personaje ha generado debates sobre la representación de la mujer en el medio.

Red Sonja es más que un mero personaje de cómic; es un símbolo de la evolución del papel femenino en la ficción heroica. Su legado persiste, recordándonos la importancia de la equidad y la fuerza en todos sus matices. A medida que la industria del entretenimiento continúa desafiando sus propias tradiciones, Red Sonja sigue siendo un faro de empoderamiento y valentía.

Las Tres Gracias en el arte, desde la antigua Grecia hasta el presente

 

Las Cárites, de Afrodisias, del siglo 1 A. de C. al 1 D. de C.

En la mitología griega, las Cárites o Gracias eran las diosas del encanto, la belleza, la naturaleza, la creatividad humana y la fertilidad. Habitualmente se consideran tres, de la menor a la mayor: Aglaya (‘Belleza’), Eufrósine (‘Júbilo’) y Talia (‘Floreciente’).

Las Cárites solían ser consideradas hijas de Zeus y Eurínome, aunque también se decía que eran hijas de Hera, de Dioniso, o de Helios y la náyade Egle. 

Homero escribió que formaban parte del séquito de Afrodita. Las Cárites estaban asociadas asimismo con el inframundo y los misterios eleusinos.

Hay ciertos temas recurrentes en la historia del arte y es posible verlos una y otra vez, de la mano de los artistas más diversos. Uno de esos temas es la imagen de las Tres Gracias.

Según la mitología griega, las Tres Gracias son tres diosas, hijas de Zeus y Hera: Eufrosina (Alegría), Aglaé (Belleza) y Thalía (Fertilidad). Las Gracias presidían los banquetes, las danzas y todas las actividades y celebraciones placenteras, es decir, todo aquello que en el mundo pudiera haber de agradable, interesante, atractivo... 

Las Gracias otorgaban a dioses y mortales la alegría y también la elocuencia, la liberalidad y la sabiduría. Se creía además que tenían la capacidad de dotar a los hombres de la genialidad necesaria para convertirlos en artistas eximios. (F)

Relieve romano 200 a 150 A. de C.

Porcelana (2) Mujer

Parte 1

Ambientada en un mundo que es un eco mágico para nosotros mismos, Porcelana: Un cuento de hadas gótico es la historia de una niña, una pilluela, que deja atrás las frías calles de una ciudad nevada cuando escala la alta muralla hacia el jardín del Fabricante de Porcelana.

Descargar:

Porcelana 1 - Niña (a cargo de Antonimo y Mastergel)

Porcelana 2 - Mujer (A cargo de La Dolce Gabacha y Mastergel)

Día de vampiras (4) ¿Te dejarías morder por Vampirella? (1) Lucio Parrillo

Son 191 páginas chorreadas de sangre y belleza. La vampira más sexy del mundo. Es más, podríamos dejarnos morir por ella.

En esta primera entrega todo el glamour del arte de Lucio Parrillo.

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Entrevista al autor

El artista

Lucio Parrillo (nacido el 30 de enero de 1974) es un artista italiano, conocido por sus cómics, portadas de juegos de rol y cartas de Magic: The Gathering.

Lucio nació en Catanzaro, sur de Italia, donde asistió a la escuela de arte en Catanzaro.

Parrillo dibujó a lápiz las historietas Vampire Girls, Coven y Eternal Temptation , y también hizo el arte de la serie L'Empire Eternel . Ha creado versiones para Skorpio, Lennox, Vampirella y Lord of the Jungle .

El otro trabajo impreso de Parrillo ha incluido las revistas Città , Color y Lanciostory; el periódico Il Cavatore ; y reportajes y carteles para la editorial Zero Press. También ha ilustrado videojuegos.

Lucio Parrillo en la Convención de Cómics de Nueva York en Manhattan, 20 de abril de 2008.

Vampirella: Sangre y Belleza en las páginas del arte

El universo del cómic ha sido enriquecido por la presencia de personajes memorables que han dejado una huella indeleble en la cultura popular. Entre ellos, Vampirella se erige como un ícono indiscutible, un símbolo de belleza y misterio que trasciende el medio gráfico para explorar temáticas más complejas sobre la dualidad entre la luz y la oscuridad. En este contexto, la obra de Lucio Parrillo, que se despliega a lo largo de sus 191 páginas, ofrece una experiencia visual y narrativa que combina la seducción con la violencia, generando un impacto duradero en el lector.

Desde su creación en 1969, Vampirella ha cautivado a diversas audiencias gracias a su compleja personalidad y su innegable atractivo. Su representación como la vampira más sexy del mundo es más que simple superficialidad; encarna la lucha interna entre lo humano y lo monstruoso. Con una estética que evoca tanto el terror como el deseo, Parrillo logra capturar esta esencia a través de su arte magistral. Las ilustraciones, plagadas de detalles y matices, evocan una atmósfera que es tanto seductora como inquietante, llevando al lector a un mundo donde la sangre y la belleza coexisten en una danza eterna.

En esta primera entrega, Parrillo no solo se limita a resaltar el glamour de Vampirella, sino que también investiga su trasfondo y lo que representa. La narrativa se entrelaza con una iconografía que explora la sexualidad, el poder y la vulnerabilidad. La caracterización de Vampirella no es un mero recurso visual; es una declaración sobre las percepciones de la mujer en el horror y su papel como protagonista en un universo que tradicionalmente la ha relegado a la figura de la víctima. A través de estas páginas, la vampira se convierte en una figura de empoderamiento, desafiando las convenciones y reescribiendo su historia.

El amor y la devoción que los fanáticos profesan por Vampirella no solo provienen de su apariencia seductora, sino también de la complejidad de su carácter. El dilema moral que enfrenta, atrapada entre su naturaleza depredadora y su deseo de redención, la convierte en un ser multidimensional en lugar de un simple monstruo. Esta dualidad es magistralmente reflejada en el trabajo de Parrillo, donde cada panel invita a la reflexión sobre la naturaleza del ser humano y las sombras que acechan nuestras decisiones.

Héléna

 

"Las relaciones amorosas son complicadas. Especialmente cuando uno de los dos no quiere".

Desde que estaba en el colegio, Simón ha querido en secreto a Helena. Algunas personas son así. Aman a alguien a quien no son capaces de acercarse por pura timidez. Pasan los años, Simón ya es adulto, Héléna también, y ahora es aún más intimidante que antes. ¿Y si...? ¿Y si Simón le ofreciera a Helena 1.000 euros al mes a cambio de tres horas de su presencia cada jueves por la tarde? Sería solo para conocerse, nada más, solo para conocerse mejor.

Mega

Django (4) Desencadenado

Tarantino jamás ha escondido su pasión por el mundo del cómic, de ahí que cuando le propusieron llevar su película Django Unchained al papel, se mostrase más que cooperativo… además, era la opción ideal de ver en imágenes la historia tal y como él la había concebido en origen, sin cortar ninguna escena ni añadido y sin los tijeretazos tan habituales en el cine, tras la criba del montaje.

Ver parte 1

Ver parte 2

Ver parte 3

El propio Tarantino admite que este guion en concreto era tan épico y enorme (palabras textuales) que difícilmente podría ser llevado al cine sin esos necesarios recortes. Así que, gracias al noveno arte, podemos disfrutar de lo que el premiado director tenía en mente desde un principio.

El guion es del propio Quentin Tarantino, adaptado al cómic por Reginald Hudlin. La parte gráfica corre a cargo de varios artistas: R.M. Guéra, Denys Cowan y Jason Latour.

En sus páginas vamos a encontrar la conocida historia que de este esclavo llevó al cine Quentin Tarantino hace unos pocos años. Ya sabéis… el Dr. King Schultz, cazarrecompensas, libera a Django para que le ayude a localizar un trío de forajidos. Tras este “trabajo” crecerá la amistad entre los dos personajes y acabarán ideando un plan para liberar a la esposa de Django, Hilda, atrapada en una pesadillezca villa, Candyland. Los estrambóticos personajes y sus ágiles guiones permanecen inalterables en su traslado al cómic sin salir perdiendo con el cambio de medio visual. Además ganaremos en profundidad narrativa al contar con escenas no vistas en la película [Seguir leyendo en Hello Friki]. (Fuente)

Mega


Descargar:

Django Unchained #1 al #4 por Rough Riders (AT)
Django Unchained #5 por Floyd Wayne y K0ala (HTAL)
Django Unchained #6 por Floyd Wayne y K0ala (HTAL)
Django Unchained #7 por Floyd Wayne y K0ala (HTAL)

Día de vampiras (3) Vampi: Amor sangriento

Más agresiva, más excitante, más sexy... Llega esta nueva encarnación de Vampirella en el más puro estilo amerimanga, publicada en los USA por Harris Comics y recopilando en un sólo tomo todo el material publicado en los USA a excepción del Ash-Can promocional americano.

 Mega

Todas las generaciones tienen un mito erótico... Pero los cánones de belleza cambian.

Kevin Lau, ha hecho dar a la sensual Vampirella un paso hacia el futuro y ha sumergido a su heredera, Vampi, en un mundo lleno de acción, sangre y aventuras que cambiará para siempre su leyenda.

Historia de los siglos (Desde el 1 al 20)

 

No es primera vez que le tomamos prestado información a "Memoria de Pez", ese estupendo canal de YouTube, pero esta vez la complementamos con Wikipedia. Entre todos hacemos un excelente resumen por los Siglos de los siglos.

La historia de los siglos después de Cristo es un relato complejo y multifacético que refleja la interconexión entre religión, política y cultura. Es un periodo que ha forjado en gran medida el mundo tal como lo conocemos hoy. A través de un análisis de estos eventos, logramos entender el profundo legado que estas centurias dejaron en nuestra sociedad contemporánea.

Un siglo o centuria es una unidad de tiempo equivalente a un periodo de 100 años. De la propia definición de siglo se deduce que el siglo I terminó el 31 de diciembre del año 100, y el siglo xx acabó el 31 de diciembre del año 2000. Por ello el siglo XXI se inició el 1 de enero de 2001. Actualmente los siglos se representan con números romanos debido a la gran influencia de este gran imperio que creó uno de los primeros calendarios.

Siglo I

El siglo I d. C. comenzó el 1 de enero del año 1 y terminó el 31 de diciembre del año 100. Durante este siglo el Imperio Romano completó el dominio de Europa meridional y occidental, el Norte de África, Asia Menor y el Levante mediterráneo. Las reformas introducidas por Augusto durante su principado estabilizan finalmente el mundo romano tras la agitación política y militar que había caracterizado gran parte del siglo anterior, dando inicio al periodo de paz relativa conocido como Pax Romana. (W)

Martirio de los primeros cristianos.

En las colinas, las ciudades

 

Una historia pesimista, dramática. Lo más parecido a lo que llaman Infierno. "Todo lo que he sufrido lo seguiré sufriendo".

Clive Barker, reconocido autor y cineasta británico, aborda en su obra "El las colinas, las ciudades" un entrelazado de horror y fantasía que explora la dualidad de la existencia humana. A través de una narrativa vívida y perturbadora, Barker transporta al lector a un mundo donde la identidad, la memoria y la transformación se entrelazan con paisajes surrealistas. La historia no solo invita a la reflexión sobre la naturaleza del miedo, sino que también desafía las percepciones convencionales de la realidad, estableciendo a Barker como un maestro contemporáneo del género.

Popolac y Podujevo

El joven Clive Barker —tenía unos treinta años cuando escribió este relato— basa la premisa en el contexto algo exótico de la República Federativa Socialista de Yugoslavia. Se trata, en su superficie, de un relato de terror perfectamente confeccionado y ambientado, pero también desarrolla en su intrahistoria una interesante reflexión política y social. Los debates que Judd y Mike llevan a cabo en el coche —un Volkswagen que tendrá gran protagonismo en la historia— entroncan directamente con la clave del argumento: el enfrentamiento de las urbes tendrá lugar mediante la confrontación entre dos seres gigantescos compuestos por los propios miembros de las comunidades. Es decir, que los ciudadanos de Popolac y Podujevo formarán una descomunal pirámide humana, desnudos y atados entre sí con cuerdas y arneses, para configurar una enorme criatura antropomorfa que se desplace hasta las colinas, donde se llevará a cabo el encuentro. Barker hace mucho hincapié en la complejidad de este imposible entramado de seres humanos: juntos conformarán los músculos, tendones, meniscos, ligamentos, articulaciones, huesos, órganos internos y externos, y todas y cada una de las partes de un cuerpo humano. El lugar de los ojos lo ocuparán los ciudadanos con mejor vista; el de la garganta y la boca, aquellos que posean una voz más potente. Juntos deberán coordinar sus movimientos y posiciones para hacer avanzar hasta las colinas la forma de un gigante monstruoso e inaudito compuesto únicamente de seres humanos. (F)