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lunes, 23 de septiembre de 2024

Tomahawk: La traición


Un tomahawk es un tipo de hacha originaria de América. Su nombre se incorporó al lenguaje inglés en el siglo XVII como transliteración de la palabra tamahaac proveniente del idioma powhatan (algonquino de Virginia).

Fue una herramienta empleada tanto por indígenas americanos como por colonos europeos, a menudo también utilizada como arma arrojadiza o para el combate cuerpo a cuerpo. El material usado para la fabricación de las hojas fue progresivamente sustituido pasando del hueso y la piedra inicial al posterior hierro y bronce. Las hojas metálicas de los tomahawks se basaron originalmente en las hachas de la Royal Navy las cuales eran usadas como objeto de intercambio con los nativos americanos por comida y otras provisiones. El diseño británico a su vez derivaba de diseños usados siglos atrás por los vikingos.









Infantil y juvenil: Todo lo que hemos publicado

 

Para los que vivimos en el cono sur de América, las revistas Mampato, Anteojito y Billiken fueron lecturas imprescindibles en nuestra vidas.

Nos interesa mucho el lector infantil y juvenil por dos razones: 1) Fuimos niños que aprendimos más historia, geografía, arte y ciencia de las revistas que en la escuela. 2) Los niños de ahora también pueden nutrirse del mundo infantil de sus padres o abuelos. Las historietas educativas o de mera entretención fueron -y podrían volver a ser- un factor importante de crecimiento intelectual. La revista infantil nos ayudó a una mejor ortografía y a ampliar nuestro vocabulario, además de divertirnos y educarnos.

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La importancia de la literatura infantil y juvenil en el crecimiento intelectual

Desde una perspectiva educativa y cultural, el interés por la lectura en la infancia y la adolescencia se torna fundamental por diversas razones. Primeramente, resulta significativo recordar que muchos de nosotros, cuando éramos niños, encontramos en las revistas y historietas una fuente valiosa de conocimiento. A través de estas publicaciones, aprendimos más sobre la historia, la geografía, el arte y la ciencia que lo que los métodos tradicionales en la escuela pudieron ofrecernos. Este fenómeno se debe a que las revistas, al estar diseñadas para captar la atención de los más jóvenes, lograron presentar información de manera didáctica y entretenida.
En segundo lugar, es crucial considerar que los niños de la actualidad tienen la oportunidad de nutrirse de la rica herencia literaria y cultural de sus padres y abuelos. Este vínculo intergeneracional puede enriquecer la experiencia de lectura, ya que permite a los jóvenes conectarse con historias y conocimientos que han sido apreciados a lo largo del tiempo. Las revistas infantiles, ya sean educativas o de mero entretenimiento, son un recurso valioso para fomentar el aprendizaje de habilidades cruciales. A través de la lectura, los niños pueden no solamente mejorar su ortografía, sino también ampliar su vocabulario, lo que les facilita la expresión y comprensión del mundo que les rodea.
Adicionalmente, se debe destacar que las historietas, por su narrativa visual y textual, resultan ser un medio eficaz para atraer la atención de los niños y adolescentes. Este formato no solo entretiene, sino que proporciona una experiencia lúdica que promueve la curiosidad y el deseo de explorar más allá de las páginas. En un mundo cada vez más digital, volver a incorporar las revistas infantiles como parte del aprendizaje podría ser un camino viable para revitalizar el interés en la lectura y el conocimiento.
En conclusión, el interés por el lector infantil y juvenil es un reflejo de cómo la literatura, en sus distintas formas, puede ser un aliado en el desarrollo intelectual y emocional de las nuevas generaciones. La historia nos demuestra que las revistas y las historietas son capaces de educar y entretener al mismo tiempo, ofreciendo oportunidades de crecimiento que trascienden el aula. Es imperativo que tanto educadores como padres reconozcan y fomenten esta forma de literatura, asegurando que los niños de hoy no solo se diviertan, sino que crezcan en conocimiento y creatividad, como nosotros lo hicimos en su momento.





Los desnudos pintados por Douglas Hofmann


Ya había comentado sobre esa inclinación casi obsesiva de pintar sábanas, frazadas o cubrecamas, pero en este caso (arriba) se justifica -creo yo- totalmente. Los pliegues de la sábana están de acuerdo con la dirección del pelo, la pierna, la espalda, incluso, del busto generando una curva similar. En esta pintura, lo que suele ser secundario en importancia pasa a ser primario.


Un artista de influencia y reconocimiento

Douglas Hofmann, nacido en Baltimore, Maryland, en 1945, ha sido una figura prominente en el mundo del arte contemporáneo. Su formación artística comenzó tras finalizar la escuela secundaria en el Maryland Institute of Art, donde durante su primer año, se cruzó con Joseph Sheppard, un mentor crucial que tendría un impacto significativo en su carrera. Bajo la guía de Sheppard, Hofmann se sumergió en el estudio de la anatomía, el dibujo y la pintura de modelos, disciplinas que le eran completamente nuevas en ese momento.
Uno de los descubrimientos más importantes para Hofmann durante su formación fue el método Maroger, que permite a los artistas trabajar con capas delgadas de pintura utilizando técnicas similares a las de los Viejos Maestros. Esta técnica no solo enriqueció su habilidad técnica, sino que también alimentó su creciente interés por conocer y emular a los grandes maestros del pasado. Fieles a su admiración por Johannes Vermeer, Hofmann comenzó a pintar escenas de su hogar y estudio, utilizando a su esposa e hijos como modelos. Con el tiempo, su repertorio se expandió para incluir memorables desnudos y obras dedicadas al ballet, aunque sorprendentemente, una constante en su obra ha sido la representación de la figura femenina, que domina sus paneles y grabados.

domingo, 22 de septiembre de 2024

El Negro Blanco (5)

 


    Periodista, porteño, un poco chanta, mujeriego empedernido, pero sobre todo simpático y entrador como ninguno, el Negro Blanco comenzara sus aventuras con una pregunta simple ¿Qué es el amor? Realizando una nota periodística que lo llevara a encontrarse con personajes como la esquizoide doctora caramelo, Marcucci un hombre irresistible para las mujeres, Carlos un historietita indeciso por dos amores y chispa la ex pareja y amor de la vida del Negro.

    VER TAMBIÉN:
    Parte 123, 4


    Como datos curiosos se pueden nombrar a dos personajes: Marcucci que esta mas que inspirado en un amigo personal de Trillo (de hecho el prologo de la coleccion en este primer numero esta hecho por el y es realmente curioso, los que lean la serie sabran entender). Marcucci no solo es "parecido" fisicamente a la persona real, tiene el mismo nombre, las mismas frases y muchas de sus actitudes, vamos que el amigo del Negro Blanco es un amigo real de Trillo (si es medianamente como el de la historieta flor de personaje!). El otro personaje curioso es Flopi, que como ya señalo Mamuf en los hilos donde se cuentan las aventuras de esta periodista, esta "inspirada" en la modelo Araceli González... lo que hace aun más curioso el tema es que Araceli tiene una hija que es muy parecida a ella (y por ende al personaje de esta historia) y que se llama... Florencia! a quien le dicen Flopi! Ni idea si la chica nació antes que el personaje, si fue al revés, si Trillo sabia o que onda pero que es curioso es... (Sr.Milagro)




Superantivirus


Hace tres años participé de un concurso literario (+60) convocado por la comuna de Providencia, Chile. Obtuve una mención con este relato que no debía exceder las 400 palabras. Es un guiño a El Quijote, al Covid 19 y a la realidad política y social de Chile. Espero les guste.

Por Rubén Reveco - Editor

En un lugar de Providencia de cuyo nombre no quiero saber nada vivía la familia Hidalgo hacinada en 80 metros cuadrados. Las autoridades del condado habían prohibido la salida de todos los pobladores ya que un enemigo poderoso e invisible estaba causando estragos en el sistema de salud y matando a miles de súbditos. 

El jefe de familia era un adulto mayor a punto de cumplir 65 años. Estaba por jubilarse y expectante de disfrutar los beneficios de sus 40 años al servicio de la reina y su corte, quienes vivían todos juntos -pero no revueltos- en un hermoso oasis. Sólo en ese momento el señor Hidalgo podría dedicarse sin distracciones a su afición preferida: leer historietas, en especial de superhéroes, dragones malvados y bellas e inocentes princesas dispuestas a reducir sus privilegios con tal de salvar el pellejo. 

Pero las de superhéroes en ciudades maravillosas con muchos centros comerciales eran sus preferidas… Ingenioso él, tenía miles de revistas ordenadas por temas, autores y protagonistas. Su familia empezó a preocuparse por su salud mental cuando un día lo vio descender -con una capa sobre sus hombros y una inscripción improvisada que decía “Superantivirus”-. 

Pero el confinamiento les imposibilitaba llevarlo al centro médico más cercano. No les quedaba más opción que esperar hasta que el implacable enemigo fuese derrotado. Por mientras, el señor Hidalgo leía y releía con renovado cuidado e interés sus historietas preferidas, casi sin detenerse. 

También se lo podía ver a través de la ventana del segundo piso escudriñando la ciudad desolada, planeando estrategias macroeconómicas, haciendo cálculos que permitiesen evitar los gastos superfluos como el pago de horas extras… en fin, una terapia sistémica que evalúe al mal en su conjunto sin importar los daños colaterales. 

Después de mucho tiempo de encierro obligado llegó el día (la noche, mejor dicho) y bajó subrepticio para no despertar a su familia que dormía amontonada y con los ojos hinchados de ver tantos matinales. 

En la calle respiró profundo y su triste figura se alejó al encuentro del letal enemigo; por más microscópico que fuese había que exterminarlo. Por su propio honor, su reina y la Divina Providencia.


PDF de todos los cuentos


El cómic de la historia de los cómics (2)

 


¡La historia inspiradora, exasperante y completamente loca de los cómics, las novelas gráficas y el manga se presenta en forma de cómic!

El galardonado equipo de Action Philosophers formado por Fred Van Lente y Ryan Dunlavey dirige su mirada irreverente pero precisa a las historias de Jack Kirby, R. Crumb, Harvey Kurtzman, Stan Lee, Will Eisner, Fredric Wertham, Roy Lichtenstein y más!

La historia del cómic o historieta es controvertida, dado que existe una fuerte discusión sobre sus inicios, en función de si se usa una definición más o menos restrictiva.

Algunas pinturas murales egipcias como la Tumba de Menna, catalogada comoTT69 en la Necrópolis Tebana, (c. 1422-1411 a C), ciertas pinturas griegas y algunos relieves romanos como la famosa Columna de Trajano -incluso algunas pinturas rupestres o los códice mayas- podrían ajustarse a la definición de cómic: "dibujos o figuras representando actividades o acciones", algunas de ellas incluso tienen escenas separadas, que siguen una secuencia en el tiempo.

James Healer (2) La noche de la cobra

 


Del autor de “Leyenda, el niño lobo”, Yves Swolfs, llega ésta buena propuesta, James Healer, con un personaje muy interesante especializado en resolver casos misteriosos.

Ives realiza un guión muy entretenido, con un dibujo de Giulio de Vita espectacular, lleno de detalles, toda una belleza artística.



James Healer es la reencarnación de Eagle Glance, un espíritu indio capaz de ver las almas de la gente.
Healer utiliza su don para ayudar a la gente a resolver sus problemas, para conseguir reestablecer la armonía entre las personas.
Pero aquél que puede leer en lo más profundo del alma y revelar todas las verdades no es casi nunca bienvenido.