"La pietá", de Ippolito Scalza: Otro que no conocía

Ippolito Scalza (1532-1617) fue un escultor y arquitecto italiano.

Otra vez y gracias a las redes sociales he conocido esta impresionante escultura en mármol. Tampoco conocía al artista lo que demuestra que por ser muchos los creadores a lo largo de la historia nunca alcanzaría a saber de su existencia, o, simplemente, porque no debería ignorar tanta belleza creada por el talento humano. Esta Piedad es inevitable compararla con la de Miguel Ángel.

Ippolito Scalza creció en una familia de artistas, en la que sus hermanos también fueron mosaiquistas, escultores y arquitectos. Aunque no hay excesiva información, sabemos que en 1554 colaboraba en diferentes obras para la catedral de Orvieto. Como arquitecto se encargó de las obras y diseño de la Catedral de Montepulciano, la Iglesia del Crucifijo de Todi y la Iglesia Parroquial de Ficulle. En 1564 realizó el sepulcro Farratini en Amelia, pero su trabajo se centró sobre todo en las capillas laterales de la catedral de Orvierto.

La "Pietá"

De esas obras, destaca especialmente su espectacular "Pietá" realizada entre 1575-79. Con un lenguaje diferente al de Miguel Ángel, es mucho más dramática pero muy interesante por la escenografía, más teatral. Contemplamos justo el  momento en el que Cristo ha sido descendido de la cruz, podemos ver la escala y el tamaño de los clavos y las tenazas con las que éstos se han extraído. La Virgen María mira a su hijo mientras alza la mano y María Magdalena inclina su cabeza para apoyar su rostro en la mano de Cristo. Una emotiva obra llena de fuerza y teatralidad que nos habla de la espectacular calidad técnica de Ippolito Scalza.

Reírse es muy divertido: Personas que saben cómo posar con esculturas.

 

Cosas que encuentro en las Redes y seguramente ya conocían.

No es solo conseguir un monumento o estatua con una pose sugerente, sino -también- el que interviene tiene que tener dotes de actor. Lo que le da credibilidad y espontaneidad. La risa es algo muy serio.

El descendimiento de Cristo, de Virginio Arias

 

"El descendimiento de Cristo" es obra del escultor chileno Virginio Arias y fue realizada en 1887, hace 131 años.

Ahora que los escultores amontonan escombros y pretenden que eso sea una obra de arte -y lo que es peor- son premiados, yo recuerdo con nostalgia este conjunto escultórico que formó parte de mi vida estudiantil y que dibujé in situ una y otra vez.

Por Rubén Reveco - Editor

El arte de la escultura es otra víctima del arte contemporáneo. A mediados de los años ´80 del siglo XX se empezó a premiar un rejunte de objetos realizados con desechos: latas oxidadas, hierros retorcidos, maderas podridas, neumáticos y cualquier otra materia prima que sea lo contrario a un material noble. El más odiado por los nuevos artistas fue el mármol, quizá por ser una piedra que exige grandes desafíos y que sólo unos pocos la pueden dominar.

"El descendimiento de Cristo", de Virginio Arias, en el Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile es el mejor ejemplo de una obra de calidad inalcanzable para el 99% de los artistas. Es la escultura del siglo XIX realizada en mármol quizá más importante de Latioamérica.

Yo solía pedir permiso ante las autoridades del museo para dibujarla y en ferias artesanales vendía las reproducciones. Cuando me quedaba sin láminas, otra vez volvía al museo... De esa forma -día a día- fui admirándola y sobre todo reconociendo la genialidad de su creador.   

Con esta escultura Virginio Arias obtuvo en 1887, su tercera medalla de oro en el Salón de París. Es un trabajo que lo hizo famoso en todo el mundo. Representa el instante en que Cristo yaciente, recién descolgado de la cruz, es sostenido por dos personajes y atrás, su madre, la Virgen, lo atiende con esmero. A sus pies, María Magdalena, aferrada a ellos, denota un gesto de gran devoción. Esta excepcional escultura fue comprada por el gobierno chileno. 

Excepcional no porque haya sido la única, sino porque nunca más se lograría semejante excelencia en este rincón del mundo.

"El descendimiento de la cruz" de Virginio Arias marcó la consagración definitiva del autor que ganó la tercera medalla de oro en el Salón de París tras una preparación que demandó años de intenso trabajo. Arias plantea una temática religiosa dentro de parámetros que enfatizan la expresividad de cada una de las figuras. El Cristo adolorido, el sentimiento de profundo dolor de la madre y una Magdalena desnuda y sensual que recoge los pies.
El tratamiento de los volúmenes, escorzos y pliegues favorecen el enmarcamiento de la figura central al mismo tiempo que equilibran y dan fuerza a la composición (Fuente).

La fotografía corresponde a 1920 y pertenece al Museo Histórico Nacional. Han colocado un telón negro de fondo.

El rostro de María representa el dolor de una mujer adulta. Muy diferente a la virgen adolescente esculpida por Miguel Angel en el Renacimiento.

El artista.

La obra representa el descendimiento que se le hace a Jesús después de su muerte en la cruz. Quienes los sostienen son María, Magdalena, Nicodemo y José. Tanto Jesús como Nicodemo y María Magdalena aparecen desnudos.

Virginio Arias Cruz

 Foto: Pixel de arte 

Foto: Pixel de arte 

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El viento de Luo Li Rong

La artista crea esculturas del tamaño natural de mujeres inspiradas en el arte clásico. Una revelación más de la belleza femenina.

La artista china Luo Li Rong crea esculturas en bronce de mujeres inspiradas en las técnicas del arte clásico. Sus figuras suelen ser capturadas en movimiento, a menudo con sus vestidos o prendas aparentemente revoloteando en la brisa a su alrededor.
Rong ha estado esculpiendo durante gran parte de su vida, habiendo estudiado en la Academia de Bellas Artes de Beijing bajo la dirección del escultor Wang Du. Más tarde, volvió su atención a las técnicas de escultura utilizadas por los artistas europeos en los períodos renacentista y barroco, algo que parece definir gran parte de su obra contemporánea. 

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Philippe Faraut, escultor

Philippe Faraut es un escultor francés. Sus obras capturan las emociones de las personas como si estuvieran bajo algún tipo de hechizo. Sin duda, te darás cuenta cómo la arcilla puede cobrar vida.

Philippe Faraut nació y creció en Francia, pero viajó por todo el mundo. El gran viajero visitó Europa, Asia y África. Al conocer culturas de diferentes países, posteriormente reflejó sus impresiones en las fantásticas esculturas de mármol, arcilla y bronce.

Algunas esculturas están ejecutadas de manera más detallada que las demás, unas transfieren emociones complicadas y otras más simples. Pero cada escultura de Philippe Faraut lleva consigo un fuerte mensaje significativo y crea un ambiente especial.

Philippe Faraut creó una multitud de obras originales entre las cuales hay pequeñas esculturas de porcelana y las estatuas que tienen la misma estatura que el ser humano. La creación de esculturas es un trabajo complicado y duro, pero sobre todo fascina la precisión con la que el maestro consigue transmitir las verdaderas y vivas emociones en los rostros de sus modelos.

Más obras

El artista.

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