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jueves, 31 de diciembre de 2015

Rahan: Horda salvaje




Rahan era el protagonista del cómic homónimo: "Rahan, le fils des ages farouches", lo que vendría a ser "Rahan, el hijo de las eras primitivas" (aunque farouches es más biensalvajes). Lo editó en los años setenta la editorial Vaillant, y lo firmaban Roger Lécureux, guionista, y André Chéret, dibujante.

¿Y quién es Rahan? Pues un troglodita alto, rubio, de ojos azules y piel blanca. La revista que lo publicaba, Pif, era comunista y que el aspecto ario de Rahan respondía únicamente al deseo de hacerlo diferente de Tarzán, que es su fuente más obvia. Del propio Rahan saldrían más tarde otras copias más o menos disimuladas, una serie de dibujos animados y hasta un proyecto de película que nunca llegó a ver la luz.


martes, 29 de diciembre de 2015

Kronan: El devorador




"El Devorador" apareció en la revista Blue Jeans Nº4 de la editorial Nueva Frontera. Previamente la editorial Dondel publicó un álbum a color del personaje en el Nº17 de la colección Trinca. Disfruten de uno de los grandes exponentes del género en España que lamentablemente tuvo que vivir bajo la larga sombra de Conan.

Las siguientes líneas pretenden rendir póstumo homenaje a uno de esos oscuros trabajadores del cómic español que se nos va sin que hayamos podido agradecerle en persona los felices momentos que nos ha dispensado la lectura de su obra durante años.
¿Cómo expresar el impacto visual que produjo en un niño de aproximadamente diez años la contemplación de las wagnerianas planchas de Kronan? Para alguien que había crecido con El Capitán Trueno y El Jabato, el acceso a ese titánico mundo esculpido en piedra, apenas vislumbrado entre jirones de niebla, supuso toda una revelación. La habilidad del dibujante en la recreación de escenarios, el tono onírico del relato y la belleza de las imágenes imbuye a sus páginas de una atmósfera irreal, cautivadora, hechizante. La feliz ocurrencia de su autor, ubicar la estética bárbara en el marco de la mitología escandinava, revela unas posibilidades hasta entonces desaprovechadas.
A pesar de lo endeble de las historias, de la arcaica (y a veces redundante) narrativa utilizada, y, en general, de la supeditación de los guiones al aspecto gráfico, la obra de Brocal Remohí permanece como una creación personal de un hombre que sentía y transmitía pasión por su trabajo y que nos hizo soñar como nunca lo habíamos hecho antes. (Fuente)



domingo, 27 de diciembre de 2015

Mampato y Xse: El cinto Espacio Temporal




En 1968 Eduardo Armstrong estaba preparando la salida de la revista Mampato y necesitaba una persona que dibujara la historieta que le daba nombre a la revista. El elegido fueThemo Lobos, pero no pudo aceptar el encargo porque tenía otros compromisos. Óscar Vega empezó a dibujar el primer episodio, el que debió abandonar después de los primeros dos capítulos (8 páginas). Themo Lobos tomó a su cargo tanto los dibujos como el guion. No obstante, Óscar Vega siguió dibujando en la revista al personaje, con gran calidad, pero en forma esporádica (ej: "Mampato en el planeta maligno"), aunque ya con los caracteres estilísticos definitivos que le dio Themo.

El particular estilo de dibujo de Themo Lobos, sumado a su fértil imaginación, y a la extraordinaria documentación de cada episodio, han convertido a Mampato en uno de los mayores exponentes de la historieta chilena. Primeramente apareció como personaje central en la revista del mismo nombre, publicada desde 1968 hasta 1977, y después aparecería esporádicamente en formato de libro. En la década de 1990 se reeditaron las aventuras de éste y otros personajes de Themo Lobos, en la revista Cucalón, para posteriormente reeditar los libros, disponibles hasta el día de hoy.

Argumento

Mampato es un niño que se ve envuelto por casualidad en una aventura en un mundo alienígena junto al simpático extraterrestre, el xaguso Xse . Luego de salir airoso de ésta, recibe como premio el fabuloso cinto espacio-temporal, dispositivo que le permitirá ir a diferentes épocas a través del viaje en el tiempo, y con el cual se lanza a las más diversas aventuras a lo largo de su historieta.
Esta es la historia publicada desde 1968. Las primeras página que acá reproducimos fueron adaptadas posteriormente para adecuarlas al estilo de Themo Lobos. El Mampato dibujado por Óscar Vega era un niño muy pequeño y muy diferente al de Themo. (Al final de esta historia estás las primeras 8 páginas). Para que comparen.


Scaneados gentileza



YAKARI: El bisonte blanco



En esta segunda ocasión compartimos esta historieta especialmente "concebida para los niños y los no tan niños que aún mantienen algo de inocencia en sus corazones", según explica nuestro amigo de Yo soy de la generación de Mampato.


Se trata del primer volumen de la edición en castellano de la serie Yakari, del dibujante suizo Claude de Ribaupierre (1944), más conocido como Derib. 
Yakari es un niño sioux capaz de comprender el idioma de los animales, de modo que se comunica con ellos, y cuyas aventuras le han significado el cariño de millones de niños y adultos en el mundo entero.




sábado, 26 de diciembre de 2015

YAKARI y Gran Águila


En esta ocasión compartimos esta historieta especialmente "concebida para los niños y los no tan niños que aún mantienen algo de inocencia en sus corazones", según explica nuestro amigo de Yo soy de la generación de Mampato.


Se trata del primer volumen de la edición en castellano de la serie Yakari, del dibujante suizo Claude de Ribaupierre (1944), más conocido como Derib. 
Yakari es un niño sioux capaz de comprender el idioma de los animales, de modo que se comunica con ellos, y cuyas aventuras le han significado el cariño de millones de niños y adultos en el mundo entero.
Derib es conocido por su pasión por los caballos, los indios y el Viejo Oeste norteamericano con sus enormes praderas. Su serie más conocida tal vez sea Buddy Longway, sobre un trampero que se enamora de una india y que da origen a una hermosa historia de amor.
Yakari es una serie que data de 1970 y cuyo guionista es el suizo André Jobin (1927), más conocido como Job. 
Este primer volumen doble incluye los álbumes "Yakari y gran águila" y "Yakari y el bisonte blanco" (veremos mañana), cuyos álbumes fueron publicados originalmente en 1973 y 1976, respectivamente. 





martes, 22 de diciembre de 2015

Red Sonja: El anillo de Ikribu



Red Sonja es un personaje ficticio creado por Roy Thomas y Barry Windsor-Smith, cuya primera aparición fue en el cómic Conan el Barbaro Nº23 de Marvel Comics en febrero de 1973 . Esta heroína esta levemente inspirada en el personaje Red Sonya de Rogatino creada por Robert E. Howard en la narración corta La sombra del buitre publicada por la revista pulp The Magic Carpet en enero de 1934. Conocida como la diablesa con espada, es una heroína perteneciente al mundo de Conan el Bárbaro, dentro del subgénero de Espada y hechicería. Red Sonja se ha convertido en el arquetipo de heroína de fantasía con la fiereza de un guerrero y apabullante belleza, que usualmente lleva atractivas pero inútiles piezas de armadura.





lunes, 21 de diciembre de 2015

Shane: Simulacro





Conspiraciones, luchas, traiciones y todo tipo de peligros en este cómic de ficción histórica situado en el siglo XII. Jean-François Di Giorgio (Guión) y Paul Teng (Dibujo)





domingo, 20 de diciembre de 2015

La sombra blanca: La corona de sangre




Desde hace años, el rey Benedek está muriendo. Su leyenda ha conseguido acallar hasta ahora las rivalidades existentes entre los pretendientes al trono. Sin embargo, la noticia del rapto del príncipe Mozes a manos de una bestia legendaria hace resurgir viejos rencores. Y la caza organizada en el reino para rescatar al heredero al trono no bastará para arreglar las cosas. Todo lo contrario... 
El dúo formado por Antoine Ozanam y Antoine Carrion, responsables de obras como El canto de los sables o Temudjin, se une para crear una historia cargada de anhelos y envidias, de amor y rencor, de batallas y alianzas, de vida y muerte...




sábado, 19 de diciembre de 2015

La sombra blanca: La caza del "Sin nombre"




Desde hace años, el rey Benedek está muriendo. Su leyenda ha conseguido acallar hasta ahora las rivalidades existentes entre los pretendientes al trono. Sin embargo, la noticia del rapto del príncipe Mozes a manos de una bestia legendaria hace resurgir viejos rencores. Y la caza organizada en el reino para rescatar al heredero al trono no bastará para arreglar las cosas. Todo lo contrario... 
El dúo formado por Antoine Ozanam y Antoine Carrion, responsables de obras como El canto de los sables o Temudjin, se une para crear una historia cargada de anhelos y envidias, de amor y rencor, de batallas y alianzas, de vida y muerte...




miércoles, 16 de diciembre de 2015

Sangre de dragón: Más allá de las brumas




Una gran epopeya donde los piratas reinan como héroes. Piratas sin miedo a Dios ni al diablo. ¿Su única creencia? El oro. Sin embargo, el terrible capitán Meriadoc, hijo de una notable hechicera e introducido por ella en la magia, cree en la existencia de un mapa misterioso con mundos ocultos. Así que entra con sus hombres en el bosque mítico de Scissy para tratar de sobornar a la dama Eloam, la líder de los elfos... Pero dejar este lugar no será fácil, y muchos son los peligros. ¿Por qué decidió asumir esos riesgos? ¿Busca realmente un tesoro o hay un objetivo oculto? Así se inicia esta saga, que en principio iba a ser de cuatro números, pero que, al menos contará con un quinto y que incluso también ha dado lugar a una serie paralela donde se explican hechos nombrados de pasada en la serie original.



lunes, 14 de diciembre de 2015

domingo, 13 de diciembre de 2015

El señor de los anillos (1)



Muchos de los que nos admiramos con la saga de “El señor de los Anillos” en el cine a partir de 2001, nos enteramos más tarde de que existían a partir de 1955 -además del libro de John Ronald Reuel Tolkien- diferentes adaptaciones.


La adaptación al cómic -que es la que nos interesa- fue escrita por el italiano Nicola Cuti y dibujada por el español Luis Bermejo. El cómic se quedó a medias. Sus tres volúmenes repasan ‘La comunidad del Anillo’ y buena parte de ‘Las dos torres’, dejando a Aragorn y Gandalf triunfantes tras la batalla del Abismo de Helm y a Frodo, Sam y Gollum a las puertas de Mordor.
No es ésta una adaptación del libro, sino una versión más o menos libre de la película de animación que dirigió Ralph Bakshi en 1978. Sí sigue los diseños gráficos de los personajes, pero Cuti y Bermejo introducen escenas que no aparecen en el filme y cambian incluso el orden de algunas escenas. Por ejemplo, la película acaba en el Abismo de Helm, el cómic a las puertas de Mordor.
El cómic se editó en varios países europeos entre 1979 y 1981, pero nunca llegó a editarse fuera de Europa por problemas con los derechos. Tampoco se reeditó después en un formato más lujoso. En España, la desaparecida editorial Toutain publicó la obra en tres álbumes de 52 páginas (en 1979 y 1980).
El estilo del cómic es muy propio de la época, tanto narrativa como gráficamente. Eran años en los que el género de espada y brujería, así como el cómic para adultos, se estaban abriendo camino en el mercado europeo. 

‘El Hobbit’, de Charles Dixon y David Wenzel


El Señor de los Anillos fue iniciado como una secuela de “El hobbit”, una historia de fantasía publicada en 1937 y que en un principio había sido escrita por Tolkien para sus hijos. La popularidad de El hobbit provocó que la editorial pidiera a Tolkien más historias relacionadas con la novela y, de esta forma, el autor comenzó a escribir la que se convertiría en El Señor de los Anillos y que no acabaría hasta once años después, en 1948.
El hobbit en cómic llegó en 1989, cuando la desaparecida Eclipse Comics editó una serie de tres números de 48 páginas, recopilados en 1990 en un volumen. El guión es de Charles Dixon y las ilustraciones de David Wenzel. En 2001, Del Rey Books la reimprimió con una nueva portada y 32 páginas adicionales.
La adaptación es muy fiel a la obra de Tolkien y recorre con minuciosidad todos sus episodios. De hecho, esa minuciosidad puede ser el punto débil de la novela gráfica, pues se compone de viñetas muy recargadas por texto explicativo, que da menos margen del deseado a Wenzel para explotar las posibilidades visuales de la historia.


Wenzel y Tolkien


A pesar de todo, el trabajo de Wenzel es notable. De hecho, ya se había acercado a esta historia en un libro de ilustraciones que editó Centaur Books en 1977, ‘Middle Earth: The World of Tolkien Illustrated’. La faceta gráfica y la fidelidad narrativa al libro hacen de esta adaptación un vehículo ideal para introducir en la obra de Tolkien a nuevos lectores.
No hay a la vista nuevas adaptaciones en cómic del universo de Tolkien, aunque sí es un mundo en expansión en otros terrenos, como el de los videojuegos, donde no cesan de aparecen nuevos títulos, o en el cine, donde en 2012 se vio la primera de las dos partes de ‘El hobbit’, dirigida como la trilogía de ‘El Señor de los Anillos’ por Peter Jackson.


El señor de los anillos (2) 

El señor de los anillos (3)