Informe de Ovnis y las mejores 50 ilustraciones de platos voladores

 

Una imagen captada en 2004 por el Pentágono (Department of Defense via The New York Times) 144 ovnis y la admisión de los expertos de inteligencia de EEUU: “No tenemos explicación para esos fenómenos”.

Altos mandos testificaron en el Capitolio sobre los hoy llamados “FANI”. Dieron detalles sobre las imágenes reveladas por el Pentágono que no tienen explicación científica.

FUENTE

Esta fue una de las conclusiones principales que dos altos responsables de la inteligencia de defensa de Estados Unidos realizaron al testificar en una audiencia ante un subcomité de Inteligencia de la Cámara de Representantes de Estados Unidos que se produjo 11 meses después de la publicación de un informe que documenta 144 casos de lo que el Gobierno denomina oficialmente “fenómenos aéreos no identificados”, o FANI, y que antes eran conocidos como OVNI.

En el Capitolio, Ronald Moultrie, que supervisa el nuevo grupo como subsecretario de Defensa de los Estados Unidos para la inteligencia y la seguridad y Scott Bray, subdirector de inteligencia naval, fueron los encargados de testificar durante casi dos horas sobre las fotos y videos expuestos con anterioridad por el Gobierno y hoy repetidos en una de las salas del congreso estadounidense. Sin embargo, el informe incluía algunos FANI revelados previamente en imágenes de video publicadas por el Pentágono de enigmáticos objetos aéreos que mostraban una velocidad y maniobrabilidad superiores a la tecnología de aviación conocida y carecían de medios visibles de propulsión o superficies de control de vuelo.

“Nuestro trabajo registra 144 objetos desconocidos o FANI. El 80% de ellos fueron tomados por múltiples instrumentos, como sensores, escáners y cámaras. Estamos hablando de varios sensores, además del sensor humano. Y hasta hoy no tenemos conocimiento de objetos que se comporten en el cielo de la manera en la que los registramos a esos 144. Hay características de vuelo y de reconocimiento de la forma del objeto volador que no tenemos respuesta para contestar sobre qué son, con la información que manejamos”, se sinceró Scott Bray.

“La manera que tenemos de adelantarnos a posibles objetos con tecnología innovadora es recogiendo este tipo de información y realizando su posterior análisis. Hemos registrados algunos objetos que eran drones comerciales. Pero hay otros que por su altura y forma no lo son”, agregó el otro declarante Ronald Moultrie. Para Bray, muchas de las observaciones que se han realizados son objetos físicos y no corresponden a rastros de gas, aire u otro material conocido. “No solo tenemos reportes militares, sino también de organizaciones civiles o comerciales en los distintos casos registrados”, agregó.

Imagen solo ilustrativa

La Magdalena

Ella es una heroína creada por Top Cow, que ha aparecido en los cómics de The Darkness, Witchblade, Tomb Raider, Angelus, entre otros. Su primera aparición fue en The Darkness # 15 (junio de 1998).

La Magdalena es el título de una serie de mujeres descendientes de Jesucristo a través de su matrimonio con María Magdalena . La Magdalena hereda grandes poderes del linaje real y actúa como guerrera en defensa de la Iglesia Católica .

La Iglesia Católica Romana ha sido patrona de la Magdalena desde la Edad Media , criándola desde la niñez y entrenándola hasta que esté lista para desempeñar su papel. La Inquisición , un secreto y poderoso consejo de cardenales , supervisa las actividades de la Magdalena y decide sus misiones.

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Volumen 1: 

La hermana Rosalia conocida como la Magdalena, es la portadora del don de Dios. Entregada en cuerpo y alma al servicio de la iglesia, es enviada a un orfanato rural en Francia para investigar una serie de asesinatos con fama de haber haber sido realizados por un vampiro. Mientras tanto, el padre Jasper, un sacerdote de los Países Bajos, llega al Vaticano para hablar con el Cardenal, trayendo consigo las reliquias antiguas que encontró escondida en su iglesia, lo que podría significar la caída de toda la cristiandad.

Volumen 2: Durante 2000 años, las Madgalenas han batallado en secreto, protegiendo a la humanidad de amenazas sobrenaturales de todo tipo. Ahora Patience, una hermosa joven y sin entrenamiento, debe asumir el papel de la nueva Magdalena, quizás incluso antes de que ella está lista.

Volumen 3 (Arco. Sangre del cordero #1-6): Patience es la más reciente de las Magdalenas, una casta de guerreras destinadas a proteger la Iglesia católica, y la portadora de una de las 13 reliquias: la Lanza del Destino. Pero una facción del Vaticano, liderada por el cardenal Ferretti, ha entrenado a su propia Magdalena con la que quieren sustituir a Patience. Una disputa interna que llevará al enfrentamiento entre dos guerreras de élite.

 

¿Es usted sensual?

 

La sensualidad es una facultad que posee el ser humano, en mayor o menor grado, durante toda su vida y que está estrechamente unida a la sexualidad. Una educación demasiado rígida puede propiciar la inhibición de la sensualidad pero no su desaparición, puesto que se trata de una cualidad inherente a todas las personas.

Un hombre o una mujer sensuales emanan estímulos capaces de excitar o deleitar a quienes son receptivos a sus señales. También saben captar y disfrutar plenamente de todos los momentos de placer que se les brinda.

¿Qué sería de la sexualidad sin la sensualidad?

Absolutamente nada, si tenemos en cuenta que, en las relaciones amorosas más gratificantes, suelen ponerse los cinco sentidos.
A través de la vista nos llega la luz que irradia la persona amada, el color de sus ojos, la forma de su cuerpo, la manera de moverse...; mediante el sentido del oído percibimos el tono y el timbre de su voz, sus palabras cariñosas y susurrantes; el olor del cuerpo penetra por medio del nervio olfatorio, situado en la nariz; con el sentido del gusto saboreamos la dulzura de un beso y, finalmente, gracias a ese extenso órgano del tacto que es la piel, se da rienda suelta a la imaginación en un gozoso intercambio de amor, emoción y placer.

Hazañas Bélicas (4) La odisea de un blindado

 

Una historia de la Guerra de Corea. 

 

La narrativa histórica de la Segunda Guerra Mundial ha sido ampliamente evocada en la literatura, el cine y el cómic, sin embargo, es la primera vez que me encuentro con una historia donde los alemanes no son retratados como los antagonistas principales. Resulta interesante ver esta perspectiva alternativa y comprender la complejidad de los eventos ocurridos durante este periodo tan oscuro de la historia.

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Obra maestra de Boixcar y cumbre del género bélico dentro del cómic español. A reseñar el gran realismo con que son dibujados los artefactos de guerra y el poder evocador de atmósferas de combate sugeridas mediante un uso magistral de la trama manual y del claro-oscuro.

A pesar de que la colección relataba historias enmarcadas en la II Guerra Mundial, también se podían hallar conflictos contemporáneos como la Guerra de Corea, el conflicto de Indochina o la tensión en el Oriente Medio. La Guerra Civil Española no fue nunca mostrada, suponemos como consecuencia de la siempre atenta censura o porque simplemente aquello "no era prudente recordarlo". Como dato curioso hay que destacar que los buenos eran siempre los aliados y a veces, incluso los alemanes si estos luchaban contra los comunistas.

Los relatos de esta colección, aunque en ocasiones también eran humorísticos, eran en su mayoría casos muy duros, mostrando el hecho de que detrás de actos heroicos hay siempre una persona que por una causa u otra se encuentra en esa situación y que ha de apañárselas como puede, realizando tanto una huida hacia delante como un acto de cobardía.

Alvar Mayor: Espejos

Carlos Trillo y Enrique Breccia fueron renovadores conceptuales y formales de la aventura argentina en los setenta. Esta es una historieta que se destaca por su originalidad temática: América mítica, la literatura indigenista y el realismo mágico latinoamericano.

"Alvar Mayor es uno de los primeros blancos nacido en la América, hijo de uno de los hombres que acompañó a Pizarro al Perú. Es una mezcla de Alvar Núñez Cabeza de Vaca, el tipo que atravesó gran parte de América caminando; y de cowboy que avanza por un camino polvoriento buscando hacer justicia. La serie estuvo influida por algunas lecturas del realismo mágico y las historias brutales de los tiempos de la conquista. Esas leyendas de la América profunda son fascinantes, e incluirlas en una historia como si realmente hubieran ocurrido me pareció muy interesante." (Carlos Trillo).

Alvar Mayor fue concebido para ser editado de forma serializada, en relatos autoconclusivos que pueden leerse aisladamente los unos de los otros. Cada pequeña entrega presenta toda la información que se precisa para su comprensión y los protagonistas, apenás sin historia acumulada, se comportan por lo general según paradigmans reconocibles.

Esta entrega de los Cómics de Machete posibilita el hacerse una visión de conjunto de la serie en el que cobran fuerza elementos intrínsecos y verdaderamente fundantes. Esos elementos que sostienen y soportan, como armazón contextualizador, las pequeñas historias de cada vez. Así, percibimos que esa busqueda incansable a la que Alvar Mayor se halla sometido, ese camino incierto que tan sólo desea recorrer, sin nada quedarse, le obliga a menudo a cambiar de compañeros de viaje, pues muchos son los que quedan atrás, dejando herida, a veces muy profunda. Aunque Alvar Mayor parezca comprender resignadamente que ese es el destino que aguarda a los que, como él, se saben habitados por grandes anhelos.

Julia: Las aventuras de una criminóloga: Los ojos del abismo

En Garden City, a una hora de Nueva York, la policía cuenta con la inestimable ayuda de una criminóloga muy especial, Julia Kendall. Tras su aspecto dulce y frágil se esconde la fuerza y el coraje de quien no tiene miedo de enfrentarse a los criminales de la peor especie.

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Julia ha elegido enfrentarse día a dí­a, bajo su cuenta y riesgo, a quien recurre al camino de la violencia para dar desahogo a las obsesiones que lo atormentan.

Julia es profesora en la universidad de Garden City. Antes era criminóloga y colaboraba ocasionalmente con la policía. Ahora intenta olvidar una terrible experiencia que la marcó profundamente.

Pero, cuando un asesino en serie mata a una de sus alumnas, Julia acepta seguir el caso y ponerse tras la pista del criminal, en una carrera contra el tiempo que despertará, de nuevo, antiguos horrores.

Música al revés y al derecho

En el minueto al rovescio (es decir, "al revés") de la Sonata para piano en do de Franz-Joseph Haydn (1732-1809), el segundo movimiento es exactamente igual al primero, pero interpretado al revés, con el recurso conocido como recurrencia.

 Igualmente, en una parte del Pierrot Lunaire, de Arnold Schoenberg (1874-1951), la música avanza hacia adelante hasta la mitad de la pieza, y a partir de ahí se toca exactamente igual pero al revés. Paul Hindemith (1895-1963) escribió algo aún mejor: en su obra Ludus tonale, el postludio es, con la adición de un acorde final, igual al preludio, pero la partitura está tocada hacia arriba, hacia abajo y al revés.

Minueto, Sonata para piano en do de Franz-Joseph Haydn.

Pierrot Lunaire, de Arnold Schoenberg.

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Revista Rufus N°1

 

Rufus fue una revista de cómics de terror publicada en España desde 1973 por Ibero Mundial de Ediciones y a partir de 1974 (número 23) por Editorial Garbo, cuya estética y contenido era muy similar al de la revista americana Eerie de Warren Publishing, aunque también contenía historietas de otras revistas de la misma editorial, como Creepy y Vampirella.

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La colección incluyó 56 ejemplares y 2 extras hasta su desaparición en 1978. Hubo de adoptar, igual que "Dossier Negro" o "Vampus", el formato y las características una publicación "seria", para escapar de la censura ejercida por la Comisión de Publicaciones Infantiles y Juveniles, la cual pretendía controlar todo cómic susceptible de "caer en manos del niño", aunque especificase en su portada que se dirigía a un lector adulto.​

Las historietas publicadas eran presentadas por un personaje siniestro, llamado El Primo Rufus, traslación del original americano, Cousin Eerie.

Para qué sirven los artistas

En una sociedad donde los problemas prácticos y tangibles parecen dominar el panorama, resulta fácil cuestionar la relevancia y utilidad de las artes y los artistas. Es cierto que cuando enfrentamos una enfermedad, un problema legal o una avería mecánica, nuestra primera reacción no es acudir a un pintor, un músico o un actor, sino a un profesional del campo específico. Sin embargo, esta perspectiva simplifica en exceso la función y el valor que el arte aporta a la existencia humana.

La relevancia indispensable del arte en la sociedad

Si bien los artistas no resuelven de manera directa los problemas cotidianos, su labor desempeña un papel fundamental e irreemplazable en la sociedad. Cuando se nos pregunta a qué nos dedicamos, la respuesta no suele ser tan clara y contundente como la de un médico o un abogado, ya que nuestro campo de acción se sitúa en un plano más subjetivo y trascendental. No obstante, esta supuesta falta de "utilidad práctica" no debe menospreciar la profunda huella que el arte deja en la experiencia humana.

¿De qué sirve, entonces, la creación artística? La respuesta se encuentra en la capacidad del arte para tocar los corazones y las mentes de las personas, para provocar emociones, para estimular la reflexión y la contemplación. Beethoven, Kurosawa, Van Gogh, Los Beatles: estos nombres y muchos otros nos han legado obras que han transformado la forma en que percibimos el mundo y nos relacionamos con él. Un pintor puede transportarnos a otros tiempos y lugares, un músico puede llenarnos de vida, un actor puede conmovernos hasta las lágrimas.

Más allá de su función meramente "práctica", el arte cumple una misión esencial: la de ser el vehículo de expresión de la condición humana en toda su complejidad. Los artistas, ya sean pintores, cineastas, escritores o intérpretes, se convierten en los portavoces de nuestros sentimientos, pensamientos y experiencias más profundos. A través de sus obras, nos confrontan con la belleza y la crudeza de la existencia, nos cuestionan sobre nuestra propia naturaleza y nos desafían a ver el mundo desde perspectivas nuevas.

En un mundo cada vez más dominado por la eficiencia y la lógica, el arte representa un antídoto vital contra la automatización y la despersonalización. Los músicos callejeros, los payasos, los fotógrafos y los demás artistas de la esfera pública nos recuerdan que la vida no se limita a la resolución de problemas prácticos, sino que también se nutre de la capacidad humana para la creatividad, la fantasía y la contemplación.

Así pues, los artistas no son meros adornos o lujos prescindibles de la sociedad, sino agentes indispensables para el desarrollo y el enriquecimiento de la experiencia humana. Su misión no es la de arreglar una plancha o resolver un problema bancario, sino la de tocar los corazones, estimular la imaginación y desafiar nuestras formas de pensar. En este sentido, su labor es tan vital y necesaria como la de cualquier otra profesión, pues contribuye a dar forma y sentido a la existencia humana en todas sus dimensiones.

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