Especial mes de la Mujer: Qué he sacado con quererte

 

Una versión conmovedora de Natalia Lafourcade de "Qué he sacado con quererte", de Violeta Parra. Una oda al desamor y la pesadumbre embebida de una tormentosa relación sentimental con el suizo Gilbert Favre, una de los grandes amores de Violeta Parra. La canción es un ritmo simple, inspirada en un lamento mapuche.

Esta es otra de mis canciones preferidas. Violeta recurre a las cosas más simples para reprocharle a un amante que la ha abandonado. Preguntarse "¿Qué he sacado con el lirio que plantamos en el patio?" es de una inocente candidez y ternura. Es una mujer que ya está derrotada y sólo le queda el dolor traducido en un lamento reiterativo. Quizá sea la permanente reiteración de esa queja la que llama la atención cuando escuchamos esta canción por primera vez. ¿Qué doloroso lamento es este que en cada línea es coronado por un "ay ay ay". ¿De qué trata? Trata de exaltar esas cosas simples y cotidianas como "la sombra del aromo" y que para Violeta Parra llegaron a ser muy importante mientras fueron compartidas con el ser amado. No sólo se quiere a una persona, sino que también se quiere todo lo que se comparte con el.

Especial mes de la Mujer: Papa Don't Preach

"Papa Don't Preach" es una canción interpretada por Madonna, incluida en su tercer álbum de estudio True Blue (1986). Fue compuesta por Brian Elliot con letras adicionales de Madonna, quien también la produjo con Stephen Bray. La producción combina un estilo pop y clásico y la letra lidia con el embarazo adolescente y el aborto.

El tema obtuvo un buen recibimiento comercial, pues llegó a lo más alto en las listas de Australia, Bélgica, Canadá, Irlanda, Italia, Noruega, Países Bajos y el Reino Unido. En su país natal, se convirtió en el cuarto sencillo número uno de Madonna en el Billboard Hot 100. Los críticos y periodistas elogiaron el tema y lo citaron como uno de los más destacados del álbum. El vídeo musical, dirigido por James Foley, mostró el segundo cambio de imagen de la artista, que lució un cuerpo tonificado y musculoso y el cabello rubio platino. Retrata una historia donde la cantante interpreta a una joven que le revela a su padre su embarazo. Las imágenes se yuxtaponen con escenas donde pasa una velada romántica con su novio y otras en las que baila y canta en un estudio pequeño y oscuro.

Poco después de su publicación, la canción provocó discusiones sobre el contenido de la letra. Varias organizaciones de mujeres y de materia de planificación familiar criticaron a Madonna por alentar el embarazo adolescente, mientras que grupos opuestos al aborto la vieron como un mensaje positivo de provida. La cantante interpretó «Papa Don't Preach» en cinco de sus giras musicales, la más reciente en Madame X Tour (2019-2020). Durante el Who's That Girl World Tour de 1987, causó su primer conflicto con el Vaticano, ya que se la dedicó al papa Juan Pablo II, quien instó a los admiradores italianos a boicotear sus conciertos. Varios artistas realizaron una versión del sencillo, entre los que se destacan «Weird Al» Yankovic y Kelly Osbourne, quien la incluyó como pista adicional en su álbum debut Shut Up, de 2002. (W)

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Canciones que me gustan: All About That Bass

Conocí esta canción por un cover de POSTMODERN JUKEBOX, una excelente versión con un evidente aire de jazz.

Esta es una canción de Meghan Trainor. En 2014 fue el tema del verano en EE.UU., y que se puede entender como un simple divertimento musical o por el contrario como una crítica feroz a los estándares de belleza que se nos están imponiendo y un claro llamamiento a quererse como un@ es y no amargarse por cómo quieren que seamos.

Meghan Trainor nace dentro de una familia de músicos que desde pequeña la animan a cantar y componer. Con 17 años es contratada como compositora por parte de una de las principales compañías de country, Big Yellow Dog Music, en la que editará su primer disco que pasará sin pena ni gloria. Allí asiste a numerosos seminarios de escritura y se fajará en giras por todo el país. En uno de ellos conoce a Kevin Kadish, colaborador de músicos de la talla de Jason Mraz o Willie Nelson, que la anima a fichar con Epic Records y que se encargará de producir este sencillo con ella. Sale publicado a mediados de junio de 2014 e inicia una fulgurante escalada que la ha situado en el número 2 de The Billboard Hot 100 y con claras posibilidades de alcanzar el escalón más alto del podio.

Meghan Trainor

La letra de All About That Bass es un contante juego de dobles sentidos en la que el estribillo bass (bajo) se puede entender por base (básico) mientras que treble se refiere a lo superior, por lo que nos indicaría que le encanta ser normal. En fin, que en toda la canción nos muestra que ella es una mujer que no será portada de revistas pero que tiene todo lo que puede enamorar a quien quiera ver lo bella que es, y quien no, pues que le den. (Fuente)

 

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Canciones que me gustan: Mira niñita

"Mira niñita", ese emblema generacional del grupo Los Jaivas, tiene más de 51 años.

Sigue siendo el arte el que le da verdadera identidad a cada pueblo y lo que mejor refleja cualquier etapa de nuestras vidas.

Esta es mucho más que una simple canción, mezcla de folclore y rock progresivo. Para mi significó un verdadero despertar estético. Fue el punto de partida y la certeza de que Latinoamérica podía aportar belleza al mundo.

A 51 años de Mira Niñita: la historia de una canción inmortal. Publicada como single el 21 de septiembre de 1972, el tema nació con la idea de ser una pieza que partiera con suavidad y finalizara con una gran explosión musical. Si bien se cree que se inspiró en el quiebre generacional de las relaciones de padres e hijos, nunca ha estado del todo claro su origen.

FUENTE

Lanzada como single el 21 de septiembre de 1972, el tema se convirtió en un clásico de la música popular chilena. Nacida en los primeros tiempos del grupo, cuando habían dejado de lado la vorágine de las jams e improvisaciones, en pos de canciones con una estructura definida. Aunque eso sí, el conjunto mantenía la idea de que había que jugar un poco con las composiciones.

La canción tuvo como origen el trabajo de dos miembros de Los Jaivas: “Gato” Alquinta y el pianista Claudio Parra. “Caminando por la Avenida Perú de Viña. Claudio le comentó a Gato que tenía en su cabeza la idea de una canción que tuviera distintos momentos anímicos, una suite que empezara de la nada, suave, dulce, y fuera progresando hasta terminar en un éxtasis sonoro. Gato lo miró asombrado porque era precisamente esa la idea a la que venía dando vueltas para una canción que pensaba dedicar al quiebre generacional que se producía en Chile entre padres e hijos”, escribe el periodista Freddy Stock en su biografía del grupo, La vida mágica de Los Jaivas: los caminos que se abren (RIL, 2013). (Seguir leyendo)

Canciones que me gustan: Hotel California

 

«Hotel California» es el título de la canción del álbum homónimo (diciembre de 1976) de la banda estadounidense de rock Eagles. La canción fue lanzada como sencillo el 22 de febrero de 1977. Es una de las canciones más famosas de la banda, y del estilo adult oriented rock.

Los créditos de escritura de la canción son compartidos por Don Felder (música), Don Henley y Glenn Frey (letras). La grabación original de la canción se caracteriza por tener a Don Henley cantando como primera voz y concluir con un extenso solo de guitarra eléctrica interpretado por Don Felder y Joe Walsh. La lírica de la canción ha originado diversidad de interpretaciones de fanes y de críticos por igual, pero los Eagles la han descrito como "su descripción de la vida de alta sociedad en Los Ángeles".​ Henley, por su parte, dijo que la canción es sobre «un viaje de la inocencia a la experiencia. Eso es todo».

Ian Anderson, compositor de Jethro Tull, hizo referencia en repetidas ocasiones​ al posible plagio cometido por The Eagles en la canción "Hotel California" (1977), sobre su canción "We Used to Know", del álbum Stand Up (1969), aunque nunca llegó a plantear el tema judicialmente. Durante 1970 The Eagles fue telonero de Jethro Tull, momento en el cual la banda inglesa interpretaba en vivo su tema.

Día de los enamorados: Las diez más bellas canciones de amor

 

El amor se expresa en una canción a la experiencia de vivir, a la oportunidad de ser testigo del mundo y su devenir. A la naturaleza, al arte y también al ser humano, sea este hijo, hija, hombre o mujer.

1) Amor a la belleza

Canciones que me gustan: Todo cambia

"Todo cambia" es una canción compuesta por el autor chileno Julio Numhauser, en Suecia en 1982, durante su exilio. La canción fue grabada por Mercedes Sosa en 1984, versión con la cual se popularizó la pieza.

Julio Numhauser fue uno de los fundadores de la agrupación de canto nuevo Quilapayún. En 1973, debido al golpe militar de Augusto Pinochet, se exilia en Europa; y específicamente a Suecia en 1975, en donde se establecería. En 1982, compuso y grabó «Todo cambia», junto al grupo Somos, dentro de un disco que no se produjo oficialmente, pero que circuló en Chile de manera informal.

La letra, dedicada a Chile, habla del cambio de las cosas y las personas a lo largo del tiempo. También se refiere a que aunque todo cambie, el amor por su patria natal, Chile, y al pueblo no cambiará.

Versiones

En 1984, Mercedes Sosa graba la canción, como quinta pista de su álbum ¿Será posible el sur?, el cual fue editado por Philips en 1985.​ Dos años después, en 1986, Guadalupe Pineda lanzó un LP titulado Todo cambia, donde interpretaba una versión de la canción de Numhauser en la primera pista; dicho álbum fue editado por NGS y distribuido por Fonovisa Melody.

Rosario lanzó el disco Cuéntame en el año 2009, donde incluye «Todo cambia» en la pista 11, penúltima del álbum. Este disco fue editado por Universal.

En 2011, la versión de Mercedes Sosa apareció en la película Habemus Papam de Nanni Moretti.​ También grabaron una versión de la canción, Ana Belén y Víctor Manuel en su álbum Canciones regaladas, de 2015.

Julio Numhauser volvió a publicar una versión en 2016, con su hijo Maciel Numhauser, en su canal de la plataforma de YouTube.

En 2021, La Beriso, grabó «Todo cambia» en su álbum de covers El último que apague la luz, con un estilo de rock.