Hombre: Dos historias postapocalípticas

Serie de historietas de aventuras con dosis de ciencia ficción y de western ambientada en un mundo futuro post-apocalíptico, protagonizada por el personaje conocido simplemente como Hombre.

Creada en 1979 por Antonio Segura con dibujos de José Ortiz para un proyecto de revista de ciencia ficción titulado “Kraken” que no llegó a aparecer, junto con otros personajes del guionista como Bogey, Sarvan y Orka

Fue publicada en España finalmente en 1981 en la revista Cimoc y posteriormente de forma muy breve en K.O. Comics en 1984. Se llegaron a editar 7 álbumes recopilatorios. La serie se publicó también en otros países como Francia, Italia, Alemania o EE UU (en la revista Heavy Metal).

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Contiene:

Hombre 01-07

Obra Completa T1-T2

El mejor mundo posible

La genesis

Tú no eres Adán

En inglés

Amores prohibidos: La actriz y el obispo

 

Historias escritas y dibujadas en 1988 por Brian Bolland para la revista Cimoc.

Este cómic narra la historia de un amor imposible entre una actriz y un obispo. A través de viñetas y diálogos, se exploran las dificultades y conflictos que surgen cuando dos personas de mundos tan diferentes se enamoran.

La trama se desarrolla en un contexto en el que la sociedad y las normas sociales juegan un papel importante en la relación de los protagonistas. La actriz, acostumbrada a la exposición pública y a la libertad de expresión, se encuentra con un hombre de fe y compromiso religioso que debe mantener una imagen intachable ante su feligresía.

La tensión entre el deseo y la moralidad, entre el amor y la responsabilidad, se hace evidente a lo largo de la historia. Los personajes luchan por mantener su relación en secreto, enfrentando la presión de la opinión pública y las consecuencias de sus acciones.

"Amores prohibidos: La actriz y el obispo" es un cómic que reflexiona sobre los límites del amor y las barreras impuestas por la sociedad. A través de una historia apasionante y emotiva, nos invita a cuestionar nuestras propias creencias y prejuicios, y a explorar la complejidad de las relaciones humanas.

El dibujante

Brian Bolland; nacido el 26 de marzo de 1951, es un artista británico. Mejor conocido en el Reino Unido como uno de los artistas definitivos de Judge Dredd para la antología de cómics británica 2000 AD, encabezó la 'Invasión británica' de la industria del cómic estadounidense, y en 1982 produjo la obra de arte en Camelot 3000 (con el autor Mike W.), que fue la primera maxiserie de cómics de 12 números de DC Comics creada para el mercado directo. Posteriormente, Bolland se concentró en trabajar como artista de portada, produciendo la gran mayoría de su trabajo para DC Comics. Sus raras incursiones en el arte de interiores también incluyen Batman: The Killing Joke , con el escritor británico Alan Moore , y una historia de Batman: Black and White escrita por él mismo.

Burton & Cyb

 

Burton es el clásico rubio musculoso de las series de ciencia ficción... No tiene el aspecto de un ganador y hasta algo de bobalicón tiene, Cyb por su parte es un Cyborg... Tiene un cuerpo mecánico y un cerebro de humano lo que lo separa de la humanidad clásica y por otro lado... Lo hace completamente amoral al no sentir empatía por ninguna forma viviente excepto por su colega Burton... Ambos separados no funcionarían ni 5 minutos... Pero juntos son un dúo de temer...

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Han Engañado a Monjas Intergalácticas, alterando resultados de una especie de Fútbol Rugby por medio de una Chica "Jeta", Realizado "legales" servicios técnicos que ni el SERNAC podría detener, Casi acaban con el razismo de un planeta... pero la sed de dinero es mayor y la reflotan... Con camisetas de colores rojo y azul, vendido una fuente inflable en un precio astronómico y de pasada se quedaron con las monedas que arrojaban a la fuente... En general... Los más ingenuos y a la vez más expertos en el uso de los recursos bajos para llenarse los bolsillos de dinero...

Especial mes de la Mujer: Las pioneras del cómic español

 

Viñetas desde O Atlántico

Las pioneras del cómic español son figuras fundamentales en la historia de la ilustración y la narrativa gráfica en nuestro país. A lo largo de los años, estas mujeres han desafiado las normas de género y han contribuido de manera significativa al desarrollo y la diversificación del cómic en España.

Desde las primeras décadas del siglo XX, autoras como Purita Campos, Montse Clavé o María Pascual han destacado por su talento y creatividad en un mundo dominado mayoritariamente por hombres. A través de sus obras, han explorado temas diversos, desde la fantasía y la ciencia ficción hasta la crónica social y el drama, ofreciendo una visión única y fresca que ha enriquecido el panorama del cómic español.

Estas pioneras han abierto camino para nuevas generaciones de autoras, inspirando a mujeres de todas las edades a seguir sus pasos y a hacerse un hueco en un ámbito tradicionalmente masculino. Su legado perdura en la actualidad, recordándonos la importancia de la diversidad y la inclusión en el mundo del cómic.

En resumen, las pioneras del cómic español son un ejemplo de valentía, talento y determinación que merece ser reconocido y celebrado. Su contribución a la cultura y la sociedad española es invaluable, y su influencia perdurará por generaciones.

Especial mes de la Mujer: Victoria Francés, ilustradora dark

La artista

Victoria Francés nació en España en 1982. Es una ilustradora y licenciada en Bellas Artes en la Facultad de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia.

Por Rubén Reveco, editor

Sus trabajos están inspirados en el movimiento gótico: mujeres vampiras, fantasmales y de vestidos largos. Sus dibujos muestran personajes solitarios, jóvenes o parejas, en un ambiente tenebroso. Recibe influencias de varios escritores, entre los que se encuentran Edgar Allan Poe, Goethe, Baudelaire y del ilustrador Luis Royo, su inspirador.

Tiene clara inclinación por el comic. En 2004, cuando sólo cuenta con 22 años, aparece su primer volumen de ilustraciones, Favole 1: Lágrimas de Piedra, basado en sus recuerdos de las ciudades de Venecia y Verona, acompañado de textos escritos por ella misma; la obra le consagra internacionalmente como una de las más firmes promesas en el campo de la ilustración.

Posteriormente aparece su colección de pósters basados en el universo de Favole, con gran éxito entre el público. Su segundo libro de arte, Favole 2: Libérame. 

Ver también:

Inquietante melancolía

Maestros españoles del arte del cómic

David Roach crea un recorrido apasionante a través de la historia de los mejores ilustradores españoles. ¡Una edición con 500 ilustraciones de más de 80 artistas!

Maestros españoles del arte del cómics una conmemoración de los grandes artistas que con su trabajo en las revistas de la editorial Warren: Vampirella, Creepy y Eerie, revolucionaron los cómics de terror estadounidenses en los años 70. Esta primera crónica minuciosa sobre los cómics españoles y los artistas que les dieron vida revela su extraordinario éxito… no solo en España y en los Estados Unidos, sino en el mundo entero.

Su influencia global ha sido poco conocida hasta la publicación de esta conmemoración de sus contribuciones. Con ilustraciones de más de 80 artistas, esta retrospectiva en profundidad incluye 18 perfiles de artistas con 500 ilustraciones, más de la mitad escaneadas directamente de las ilustraciones originales. Maestros españoles del arte del cómic honra a la "Generación Dorada" cuyo trabajo espoleó la imaginación de los amantes del cómic en todas partes.

¡260 PÁGINAS!

Dalila

Dalila era la "mujer en el valle de Soreq" a la que amó Sansón y que fue su perdición en el bíblico Libro de los Jueces. Los filisteos, enemigos de Israel, se dirigieron a Dalila para descubrir el secreto de la fuerza de Sansón.

Esta es una obra publicada en "Mujeres fantásticas", de Esteban Maroto.

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Hombre: "Atila"

Hombre es un personaje de ficción, protagonista de una serie española de historietas de ciencia ficción, guionizada por Antonio Segura y dibujada por José Ortiz, publicada en España inicialmente en 1981 en el primer número de la revista Cimoc.

Serie post-apocalíptica de ciencia ficción con influencia asimismo del western, Hombre se desarrolla en la Tierra después de que una sucesión de guerras, desastres naturales y crisis energéticas provoquen un colapso total de la sociedad civilizada. Los escasos supervivientes malviven de los despojos, tanto de forma individual como organizados en pequeños grupos, habitualmente defendiéndose mediante el uso de la fuerza.

Las aventuras se desarrollan principalmente en los restos de las antiguas grandes ciudades, aunque hacia su segunda mitad la serie se deriva hacia los espacios abiertos. El protagonista, denominado simplemente Hombre, es un personaje solitario, cínico, pesimista y violento que sobrevive como puede en este entorno hostil.

Durante los años 80 del siglo XX, España vivió un auténtico boom del cómic para adultos. Antonio Segura creó entre otros personajes memorables a Bogey y Orka, pero fue Hombre, en colaboración con José Ortiz el que tuvo más éxito. Tras su lanzamiento en la revista Cimoc, Segura y Ortiz publican Hombre en la revista K.O. Comics, una de las tres publicaciones que Ediciones Metropol, cooperativa de edición propiedad de los propios autores, publica durante su corta existencia en 1984. Cuando Metropol desaparece, Hombre vuelve a Cimoc, pasando posteriormente a recopilarse todas las historias en varios álbumes, todos ellos publicados por Norma.

La serie fue publicada inicialmente en blanco y negro desde su primer número hasta el 39 de Cimoc pasando posteriormente a publicarse en color a partir del número 59 de esta revista.

Hombre contó con un considerable éxito en el mercado extranjero, principalmente en Francia, donde se publicaron todas sus aventuras, pero también en otros países como en el Reino Unido, Italia o Estados Unidos.

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Descargar comics:

• Hombre tomo 1
• Hombre tomo 2