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miércoles, 1 de mayo de 2024

Día del Trabajador: "Almuerzo en la cima de un rascacielos"

 

La foto fue tomada el 20 de septiembre de 1932 en el piso 69 del edificio RCA (el futuro Rockefeller Center) en los últimos meses de construcción.

Charles Ebbets, (1905-1978) fue un fotógrafo estadounidense de Alabama, famoso por la fotografía “Almuerzo en la cima de un rascacielos”. Trabajó en los principales periódicos de todo el país, incluyendo el New York Times. En 1932, fue nombrado director de fotografía para el Rockefeller Center, edificio que estaba en construcción en Nueva York, donde tomaría esta instantánea.


En 1932, el fotógrafo estadounidense Charles Clyde Ebbets tomó una de las fotografías más famosas del mundo: el almuerzo en la cima de un rascacielos. La foto muestra a los trabajadores sentados en una viga de acero a una gran altura, casi en el cielo, sin ningún seguro o mecanismo de apoyo, y cenando tranquilamente, riéndose y hablando entre ellos. Solo 11 personas se sientan en una viga a una altura de 256 metros sobre las calles de Nueva York. La foto fue tomada durante la Gran Depresión, cuando personas desesperadas estaban listas para cualquier trabajo, independientemente de los problemas de seguridad.
La fotografía original ha sido considerada "anónima" por mucho tiempo. Solo en 2003, los investigadores acordaron que la fotografía pertenece a Charles Clyde Ebbets. De hecho, esta famosa fotografía no es única. Hay muchas fotografías que representan a personas a gran altura durante la construcción de rascacielos en Nueva York: Hay muchas de esas fotografías y están retratadas por personas verdaderamente inusuales. Las personas que carecen de uno de los más profundos temores humanos: ¡el miedo a las alturas!

Versión friki de la famosa foto de Charles Ebbets.




La flecha señala en lugar exacto de la fotografía.



Versión escultórica.


Charles Clyde Ebbets

Tres sobrevivientes llamados Hugh Williams

 


El 5 de diciembre de 1664 se hundió un barco en el estrecho de Menay, en la costa norte de Gales, muriendo 82 pasajeros, todos los que componían el pasaje, salvo un hombre llamado Hugh Williams. El 5 de diciembre de 1785, otro barco se hundió, pereciendo 60 pasajeros y dejando un único superviviente, llamado Hugh Williams. El 5 de agosto de 1860, el hundimiento de un tercer barco provocaba la muerte de 25 pasajeros y un único superviviente, llamado—¿Cómo no?— Hugh Williams.
Corría el año 1665 cuando Hugh Williams embarcó en el puerto junto con 82 personas más. En ese momento, nada indicaba que aquel robusto barco fuera a naufragar tal y como ocurriría pocos días después, exactamente el 5 de diciembre frente a las costas de Gales, en el estrecho de Menai.
De una catástrofe de tales dimensiones, sorprende que hubiera un superviviente. Él.  Y por si este hecho no fuera asombroso ya de por sí, adelantaré que el mismo suceso se repetiría años más tarde, tratándose de una de las coincidencias más raras jamás registradas que implica a tres barcos, que se hundieron exactamente en el mismo lugar, día y mes.
Ciento veintiún años después, el 5 de diciembre de 1786, la casualidad quiso que se hundiera otro navío en el que perecieron setenta almas, todas excepto la de un pasajero llamado Hugh Williams, por supuesto en el mismo lugar que el primero, frente a la costa de Gales y el estrecho de Menai.

Dos buques que se hunden en la misma zona y el mismo día del mes y en los que hay un único superviviente con el mismo nombre y apellido, no me negaréis que es un poco fantasmagórico, pero si además añadimos que la historia no termina ahí, comienza a erizársenos el vello.
De nuevo un 5 de diciembre, en el año 1860 otro barco correría la misma suerte al aproximarse a las costas de Gales, naufragando en el Estrecho de Menai, donde sorprendentemente hubo un único superviviente de un total de 25 a bordo y como ya estaréis imaginando, este hombre se llamaba Hugh Williams.


Actual estrecho de Menay, en la costa norte de Gales.

En naufragios no es nada común que un solo pasajero llegue a sobrevivir, y en esta historia verídica tres veces logró hacerlo.
Obviamente, la lógica nos dice que no podía tratarse de la misma persona porque habría tenido más de 250 años ¿Era Hugh Williams un viajero del tiempo? o ¿el nombre de Hugh Williams puede atraer la mala suerte sobre aquellos que le rodean?
Un viaje a través del tiempo es un concepto de desplazamiento hacia adelante o atrás en diferentes puntos del tiempo, así como lo hacemos en el espacio.
Es innegable que todos viajamos en el tiempo. Por ejemplo, durante los últimos doce meses, nos hemos movido un año adelante en el tiempo o lo que es lo mismo, hemos viajado en el tiempo a la velocidad de 1 hora por hora.
La pregunta sería: ¿podemos viajar en el tiempo a mayor o menor velocidad de 1 hora por hora? o ¿podemos viajar atrás en el tiempo retrocediendo, digamos, 2 horas por hora? ¿o 30 o 100 años por hora? (F)



El misterio que rodea los trágicos hundimientos de tres barcos en diferentes siglos, todos con un único superviviente de nombre Hugh Williams, ha capturado la imaginación de muchas personas a lo largo de la historia. Estos eventos, ocurridos en el estrecho de Menay en la costa norte de Gales, han generado teorías y leyendas que perduran hasta nuestros días.
La coincidencia de estos eventos ha llevado a especulaciones sobre posibles explicaciones sobrenaturales o predestinación. Algunos sugieren que Hugh Williams podría ser un viajero del tiempo condenado a revivir estos trágicos eventos una y otra vez. Otros creen que se trata simplemente de una serie de coincidencias extraordinarias que desafían toda lógica.
Independientemente de las interpretaciones que se le den a estos hechos, la historia de los naufragios de los barcos con un único superviviente llamado Hugh Williams sigue siendo un enigma fascinante que perdura en la memoria colectiva. Estos eventos nos recuerdan la fragilidad de la vida humana frente a los caprichos del destino, y nos invitan a reflexionar sobre el misterio y la incertidumbre que rodean nuestras existencias.

Los hundimientos de los barcos en el estrecho de Menay y la presencia recurrente de un único superviviente de nombre Hugh Williams son un recordatorio de que la historia está llena de enigmas sin resolver, que desafían nuestra comprensión y nos invitan a explorar las profundidades de lo desconocido.

Canciones que me gustan: Cuando voy al trabajo

"Cuando voy al trabajo" es una canción de amor  compuesta por Víctor Jara en homenaje a su amigo Roberto Ahumada, asesinado por un francotirador durante una manifestación en mayo de 1973 en Santiago. La consigna de la movilización fue "¡No a la guerra civil!" pero cuando la procesión caminaba por la Avenida O'Higgins (La Alameda) alguien comenzó a disparar contra los manifestantes desde las ventanas de la sede de la Democracia Cristiana.



Cuando voy al trabajo
pienso en ti,
por las calles del barrio
pienso en ti,
cuando miro los rostros
tras el vidrio empañado
sin saber quienes son, donde van.
Pienso en ti,
mi vida, pienso en ti.
En ti, compañera de mis días
y del porvenir
de las horas amargas
y la dicha de poder vivir,
laborando el comienzo de una historia
sin saber el fin.
Cuando el turno termina
y la tarde va
estirando su sombra
por el tijeral
y al volver de la obra
discutiendo entre amigos
razonando cuestiones
de este tiempo y destino,
pienso en ti
mi vida, pienso en ti.
En ti, compañera de mis días
y del porvenir
de las horas amargas
y la dicha de poder vivir,
laborando el comienzo de una historia
sin saber el fin.
Cuando llego a la casa
estas ahí,
y amarramos los sueños...
Laborando el comienzo de una historia
sin saber el fin.











Jeremiah: Un puñado de arena


Esta es la edición integral de Jeremiah, publicada en España. Reúne los tres primeros álbumes, más los respectivos análisis y comentarios que suelen acompañar a las ediciones integrales.
Esta es una historia ambientada en un mundo post-apocalíptico en el que la sociedad parece haber retrocedido al siglo XIX. El personaje principal es un adolescente huérfano, Jeremiah, quien es acompañado por Kurdy Malloy, un muchacho que tiene mucha calle, como se suele decir hoy.


FUENTE: 






¡Feliz Día del Trabajador a todos los artistas!

 

A los viejos y a los niños; a los famosos y a los anónimos. A los que enseñan siendo niños y a los que aprenden siendo viejos. A los virtuosos que nos maravillan y a los que se esfuerzan por superar obstáculos.




El arte es una manifestación única de la humanidad que trasciende barreras y conecta a las personas a nivel emocional y espiritual. Desde tiempos inmemoriales, el arte ha sido una forma de expresión que ha permitido a los seres humanos comunicar sus pensamientos, emociones y experiencias de una manera única y poderosa. A lo largo de la historia, hemos sido testigos de la creatividad y genialidad de artistas de todas las edades y procedencias, quienes han dejado una huella imborrable en la sociedad y en el mundo en general.
Desde los viejos hasta los niños, el arte ha sido una fuente de inspiración y aprendizaje para personas de todas las edades. Los ancianos, con su sabiduría y experiencia acumulada a lo largo de los años, nos enseñan la importancia de valorar cada momento de la vida y de apreciar la belleza que nos rodea. Por otro lado, los niños, con su inocencia y creatividad infinita, nos recuerdan la importancia de mantener viva la imaginación y de explorar nuevas formas de expresión artística.
En el mundo del arte, no importa si eres famoso o anónimo, si eres un virtuoso o si estás luchando por superar obstáculos. Lo que realmente importa es la pasión y el compromiso que cada persona pone en su trabajo artístico. Los artistas famosos nos maravillan con su talento y creatividad, pero también debemos reconocer el esfuerzo y la dedicación de aquellos artistas menos conocidos que trabajan incansablemente para hacer del mundo un lugar más hermoso y significativo.
El arte es una forma de expresión universal que trasciende fronteras y nos une como seres humanos. A través de la música, la pintura, la danza, el teatro, el cine, la literatura, la poesía, la fotografía, la escultura y los monumentos, podemos explorar diferentes culturas, tradiciones y perspectivas, enriqueciendo nuestras vidas y expandiendo nuestros horizontes.

El arte es una parte fundamental de la humanidad, ya que nos permite expresar nuestras emociones, pensamientos y experiencias de una manera única y creativa. Sin el arte, nuestras vidas serían monótonas y carentes de color. 

Las canciones nos acompañan en nuestros momentos más felices y tristes, las pinturas nos transportan a otros mundos, la danza nos permite liberar nuestras emociones a través del movimiento, el teatro nos hace reflexionar sobre la condición humana, el cine nos entretiene y nos hace reflexionar, la literatura nos transporta a diferentes realidades, la poesía nos inspira con su belleza, la fotografía captura momentos irrepetibles, la escultura nos impresiona con su creatividad y los monumentos nos recuerdan la grandeza de civilizaciones pasadas. 


Cada forma de arte tiene su propio valor y contribución a la sociedad, enriqueciendo nuestras vidas y haciéndonos más humanos. Por lo tanto, es importante valorar y apoyar a los artistas, quienes con su talento y dedicación enriquecen nuestro mundo y lo hacen más hermoso.


El arte es una celebración de la creatividad humana y una expresión de nuestra humanidad compartida. A través del arte, podemos reflexionar sobre nuestro pasado, imaginar nuestro futuro y conectarnos con los demás de una manera profunda y significativa. Por lo tanto, debemos valorar y apreciar el arte en todas sus formas, honrando a los artistas de todas las edades y orígenes que contribuyen a enriquecer nuestra experiencia humana.



Las bellas señoritas de Li Wentao

 


¿Pensativas, silenciosas, tristes? No sabemos muy bien qué pasa con las mujeres de Li Wentao. Otro gran artista de la escuela china, estandarte del realismo contemporáneo en el mundo.

A través de sus pinturas, Li Wentao logra transmitir una profunda sensación de melancolía y contemplación. Las mujeres retratadas parecen perdidas en sus pensamientos, mirando hacia el horizonte con una expresión indescifrable. ¿Qué secretos ocultan? ¿Qué historias guardan en su interior?

A pesar de la falta de información sobre el artista en línea, su formación en la prestigiosa Academia Central de Bellas Artes de Beijing y su maestría en la Universidad de Massachusetts respaldan su talento y dedicación a su arte. Residiendo y trabajando en Beijing, Li Wentao continúa cautivando a la audiencia con su realismo contemporáneo y su habilidad para evocar emociones profundas a través de sus pinturas.

En definitiva, la obra de Li Wentao nos invita a adentrarnos en un mundo de misterio y contemplación, donde las mujeres solitarias y silenciosas nos desafían a descifrar sus secretos y descubrir la verdad que se esconde detrás de sus miradas pensativas.



El artista chino Li Wentao ha capturado la atención del mundo con su enigmática representación de mujeres jóvenes en un estado de desnudez y fragilidad. Su obra, caracterizada por la soledad y el silencio, invita a los espectadores a reflexionar sobre el misterio que rodea a sus modelos.