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martes, 30 de abril de 2024

Los exquisitos desnudos de Dmitry Kochetkov

Los rusos -en vez de estar bombardeando países- deberían dedicarse más al arte ya que lo hacen muy bien. Existen miles de artistas herederos del realismo soviético pero sin esa carga ideológica que esclaviza al arte. Dmitry Kochetkov es un buen exponente de ello.



El pintor ruso Dmitry Kochetkov es reconocido por su habilidad para capturar la belleza y la sensualidad a través de sus exquisitos desnudos. Sus obras muestran una combinación única de técnica y expresión artística, que han cautivado a críticos y amantes del arte por igual.

Kochetkov logra transmitir una sensación de intimidad y vulnerabilidad en sus pinturas, utilizando colores vibrantes y pinceladas precisas para resaltar la forma y la textura de la piel. Sus modelos parecen cobrar vida en el lienzo, con una naturalidad y una elegancia que reflejan la maestría del artista.

Los desnudos de Kochetkov no solo son visualmente impactantes, sino que también invitan a la reflexión sobre la belleza del cuerpo humano y la conexión entre el arte y la sensualidad. A través de sus obras, el pintor ruso nos recuerda la importancia de apreciar y celebrar la diversidad y la individualidad en todas sus formas.


Un desnudo de Jaroslaw Kukowski y otras pinturas

No es primera vez que publico una obra de este pintor polaco. Esta pintura especialmente (¿Las tres Gracias?) tiene esa moderada fantasía, mezcla de arte clásico y surrealismo. Si vemos el conjunto de su obra, quizá encontremos que ha surcado por tantos caminos como tantos senderos tiene la imaginación. Esto me resulta lo más atrayente.




Jarosław Kukowski (nacido el 11 de abril de 1972 en Tczew) pintor contemporáneo polaco que trata temas morales y sociales de manera controvertida. La mayoría de las pinturas de Kukowski fueron catalogadas en los álbumes publicados por las casas de subastas, galerías y editoriales.
En la primera etapa de su carrera artística el clima de sus obras, consideradas simbólicas, se llena de dramatismo y tristeza. Llenas de dolor, figuras humanas deformes junto con criaturas místicas se representan sobre el fondo de paisajes surrealistas. Esta serie de obras fue definida como Udreams por su autor. Durante otro período, Kukowski iluminó definitivamente su paleta; el artista se interesó por los desnudos, sin embargo, incluso aquí un espectador puede percibir la marca de la desintegración y el paso del tiempo. Estas obras fueron pintadas en forma de frescos destruidos por el tiempo y revelando otras imágenes que parecían haber sido pintadas detrás de ellas. En otra etapa de su carrera artística, Kukowski volvió a sus primeros trabajos, pero a pesar de un color más claro, sus obras se volvieron cada vez más irónicas y provocativas. En 2001, algunas de las obras de Kukowski fueron retiradas de la exposición en The Gallery SD debido al resentimiento de la audiencia.


Web

Más obras:



Gerald Brom, uno de los nuestros

 


Gerald Brom es un artista e ilustrador norteamericano, muy conocido por la forma de plasmar sus fantasías góticas, conocido por su trabajo en los juegos de rol , novelas y cómics.

Gerald Brom nace en 1965 en Albania, Georgia. Su obra está cargada de fetichismo con una clara tendencia a un estilo Ghotic y siniestro que da a sus dibujos un aire sobrenatural y fantástico.
Hijo de un piloto de aviación de los Estados Unidos, pasó gran parte de su infancia viviendo en distintos países como Japón y Alemania. Se graduó en la escuela secundaria en Alemania. A los 20 años comenzó a trabajar como ilustrador comercial a tiempo completo. A los 21 ya está trabajando para clientes como Coca Cola, IBM, Columbia Pictures y CNN. A la edad de 24 sus obras ya se publican en el Dangerous&Dragons en la categoría de juegos de rol y de juegos de cartas coleccionables. En 1994 tras cuatro años trabajando con TSR, Brom regresa al mercado independiente trabajando en el cine como artista conceptual y creando ilustraciones para cómics y juegos de ordenador. Actualmente reside con su familia en Seatle.

FUENTE: Enkil 






La pelirroja más famosa del cómic (2) Lucio Parrillo

Segunda entrega dedicada la obra del ilustrador italiano Lucio Parrillo.


Red Sonja es una heroína de cómic de espada y brujería creada por el escritor Roy Thomas y el artista Barry Windsor-Smith para Marvel Comics en 1973, basada parcialmente en los personajes de Robert E. Howard Red Sonya de Rogatino y Dark Agnes de Chastillon.

Desde 2005, la serie fue publicada por Dynamite Entertainment. En el número 34, la Sonja original fue asesinada y reemplazada por una "reencarnación". La serie fue reiniciada por el escritor Gail Simone en 2013, contando una versión alterada de la historia de la vida temprana de Red Sonja a través de flashbacks. En 2017, Amy Chu comenzó a escribir la serie.
Red Sonja ha aparecido en numerosas ediciones tanto en solitario como junto con Conan, así como en algunos crossovers de cómics de Marvel. En la década de 1980 se publicó una novela escrita por David C. Smith y Richard L. Tierney, y en 1985, se estrenó una película protagonizada por Brigitte Nielsen en el papel principal, Red Sonja. También ha habido adaptaciones animadas y televisivas.
Sonja es conocida por su armadura de bikini, que consiste típicamente en malla que cubre solo su cintura y pechos.

Lucio Parrillo en la Convención de Cómics de Nueva York en Manhattan, 20 de abril de 2008.

El artista
Lucio Parrillo (nacido el 30 de enero de 1974) es un artista italiano, conocido por sus cómics, portadas de juegos de rol y cartas de Magic: The Gathering.
Lucio nació en Catanzaro, sur de Italia, donde asistió a la escuela de arte en Catanzaro.
Parrillo dibujó a lápiz las historietas Vampire Girls, Coven y Eternal Temptation , y también hizo el arte de la serie L'Empire Eternel . Ha creado versiones para Skorpio, Lennox, Vampirella y Lord of the Jungle .
El otro trabajo impreso de Parrillo ha incluido las revistas Città , Color y Lanciostory; el periódico Il Cavatore ; y reportajes y carteles para la editorial Zero Press. También ha ilustrado videojuegos.




Ver más ilustraciones de otros autores:


lunes, 29 de abril de 2024

Thomas Richman Blackshear


Thomas Richman Blackshear II es un ilustrador artista afroamericano, muchas de cuyas pinturas adornan iglesias evangélicas. También es escultor y diseñador de adornos, a menudo de temática afroamericana.

Blackshear nació en Waco, Texas en 1955. Creció en Atlanta, Georgia. Blackshear asistió al Art Institute of Chicago y luego a la American Academy of Art en Chicago. Blackshear trabajó para Hallmark Cards durante un año después de graduarse en 1977 de la Academia Estadounidense de Arte.

Mientras estuvo allí, conoció al famoso ilustrador Mark English y se convirtió en su aprendiz durante varios meses. En 1980, trabajaba como ilustrador jefe de Godbold/Richter Studio. Se convirtió en ilustrador independiente en 1982 y ha trabajado por cuenta propia desde entonces.

Blackshear ha recibido muchos premios por su obra de arte, incluida la codiciada Medalla de Oro de la Sociedad de Ilustradores. Apareció en The Living Canvas, una revista de arte de las ondas que se mostró en la televisión pública, y ha aparecido en Ebony/Jet Showcase y The 700 Club, y en The Saturday Evening Post. Una exhibición de sus obras originales para la serie de sellos Black Heritage se estrenó en 1992 en el Museo Nacional de Historia Estadounidense del Smithsonian y posteriormente realizó una gira por los Estados Unidos.




domingo, 28 de abril de 2024

La historia de una belleza revelada


"Belleza revelada", autorretrato.

He aquí una curiosidad. Una miniatura de apenas  6,7 x 8 centímetros con un tema hipnotizador por su belleza, delicadez, sensualidad y factura. Los pechos de la pintora parecen mirarnos y son -como el título de la obra- una belleza revelada. Su autora es Sarah Goodridge, una pintora estadounidense nacida en 1788. Esta es su historia.
“Belleza revelada” (Beauty Revealed) es una miniatura realizada en acuarela sobre marfil por la miniaturista Sarah Goodridge. Se trata de un autorretrato de unos pechos al descubierto, rodeados por una gasa blanca que acentúa su delicadeza. Tan sólo destaca una peca sobre ellos, a modo de seña de identidad. Al utilizar marfil para su realización favorece la sutil gradación del color, así como su palidez y su tridimensionalidad. La obra se finalizó durante un período de gran popularidad de los retratos en miniatura, un medio que había sido introducido en los Estados Unidos a finales del siglo XVIII.


Medida original (8 cm de ancho). La presencia de una única peca sobre los pechos en la obra de Goodridge añade un toque de autenticidad y singularidad a la imagen, convirtiéndola en una representación más realista y humana. Esta pequeña imperfección se convierte en una seña de identidad que hace que la obra sea aún más memorable y conmovedora.

Sarah Goodridge ​ tuvo una larga amistad con Daniel Webster, un político y buen orador, que fue senador de Massachusetts en 1827. Webster le envió más de cuarenta cartas entre 1827 y 1851, y con el tiempo, sus escritos hacia ella se hicieron cada vez más familiares; sus últimas cartas estaban dirigidas a “Mi querida y buena amiga”, que estaba fuera de la expresión normal en aquella época (desgraciadamente, todas las misivas escritas por Sarah a Daniel desaparecieron).​ Ella, por su parte, le retrató más de una docena de veces.


El original era parte de un pequeño estuche, que al ser abierto revelaba su contenido. Es interesante destacar que esta obra fue creada en un momento de gran popularidad de los retratos en miniatura, un medio artístico que había sido introducido en los Estados Unidos a finales del siglo XVIII. Estas pequeñas obras de arte eran muy apreciadas en la sociedad de la época, ya que permitían a las personas llevar consigo una representación íntima y personal de sus seres queridos.

Belleza Revelada se terminó en 1828 justo cuando Webster quedó viudo de su primera mujer. Se presenta con una fisionomía fresca y lozana, aunque ella tenía ya 40 años. Parece que con ella intentaba salir del puritanismo de la época, reflejar una verdad que sale a la luz tras las capas de banalidad dentro de una sociedad conservadora. Fue un regalo con el que quizás intentaba un acercamiento más personal, hacerle ver que su amor podía hacerse público; sin embargo él, viudo y con tres hijos a su cargo, volvió a casarse en segundas nupcias con otra mujer de igual categoría social y mayor poder adquisitivo.

Retrato de Daniel Webster (1825). 

Webster conservó la miniatura hasta su muerte, y su familia mantuvo el retrato en propiedad hasta la década de 1980, cuando fue subastado en la sala Christie’s y adquirido un año después por Gloria y Richard Manney. La pareja donó o vendió las miniaturas de su colección de arte, incluyendo la “Belleza revelada“, al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en el año 2006.
Sara Goodridge fallecía en 1853, un año después que lo hiciera Daniel Webster, dando fin a una historia de amor truncada, pero que quedó inmortalizada por esta exquisita miniatura que estaba hecha sólo para los ojos de su amado.

Sarah Goodridge



El extraño realismo plástico de Susannah Martin

Susannah Martin es una artista nacida en Estados Unidos y radicada en Alemania. Su trayectoria artística se caracteriza por una profunda exploración de la intersección entre la naturaleza y la tecnología, creando obras que desafían las nociones tradicionales de arte y que invitan al espectador a reflexionar sobre su relación con el entorno.
Desde una edad temprana, Martin mostró un talento innato para las artes visuales, destacándose por su habilidad para capturar la belleza y la complejidad del mundo que la rodea. A lo largo de los años, ha experimentado con una variedad de medios y técnicas, desde la pintura y la escultura hasta la instalación y el arte digital, siempre buscando nuevas formas de expresión que le permitan transmitir su visión única del mundo.
Su obra ha sido exhibida en galerías y museos de todo el mundo, recibiendo elogios por su originalidad y su capacidad para conmover y provocar al espectador. Sus instalaciones interactivas, en particular, han sido aclamadas por su habilidad para involucrar al público de una manera que va más allá de lo puramente visual, creando experiencias inmersivas que desafían las percepciones y estimulan los sentidos.
A pesar de su éxito internacional, Susannah Martin sigue manteniendo un fuerte vínculo con su país de origen, encontrando inspiración en sus raíces estadounidenses y en la diversidad cultural que caracteriza a su país adoptivo, Alemania. Esta fusión de influencias se refleja en su obra, que combina elementos tradicionales y contemporáneos en una síntesis única que desafía las fronteras entre lo local y lo global.




sábado, 27 de abril de 2024

Más de mi marciana preferida (3) Lucio Parrillo

 

Tercera entrega de la obra del ilustrador Lucio Parrillo.

Dejah Thoris, hija de Mors Kajak, es una princesa marciana de Helium, reino de los hombres rojos, de aspecto humano y excepcionalmente bella. Es valiente y resuelta y con frecuencia se encuentra en peligro mortal. Ella es la enamorada del terrícola John Carter.




Ver más también:


El artista
Lucio Parrillo (nacido el 30 de enero de 1974) es un artista italiano, conocido por sus cómics, portadas de juegos de rol y cartas de Magic: The Gathering.
Lucio nació en Catanzaro, sur de Italia, donde asistió a la escuela de arte en Catanzaro.
Parrillo dibujó a lápiz las historietas Vampire Girls, Coven y Eternal Temptation , y también hizo el arte de la serie L'Empire Eternel . Ha creado versiones para Skorpio, Lennox, Vampirella y Lord of the Jungle .
El otro trabajo impreso de Parrillo ha incluido las revistas Città , Color y Lanciostory; el periódico Il Cavatore ; y reportajes y carteles para la editorial Zero Press. También ha ilustrado videojuegos.


Lucio Parrillo en la Convención de Cómics de Nueva York en Manhattan, 20 de abril de 2008.