Paul Laurenzi: sensualidad, erotismo y un poco más

 

Paul Laurenzi es un pintor nacido en 1964 en Antibes, en la Costa Azul, Francia. Fue después de varias pequeñas intervenciones en el mundo de la publicidad y en libros infantiles que Paul se unirá a una asociación de pintura con base en el sur de Francia. Esto le permite participar en varias exposiciones locales y simpatizar con su presidente, un artista profesional que le anima a presentar sus obras en una galería de Marsella. Su primera exposición “oficial”, al lado de las obras de Bernard Buffet, tiene lugar entonces, en 1987.

FUENTE: Uno de los Nuestros

A pesar de contar con una gran variedad y cantidad de magníficas pinturas, Laurenzi no tiene web, ni red social, ni blog donde mostrarlas, aunque con una simple ojeada en Internet encontraremos innumerables sitios donde sus obras se muestran en todo su esplendor.

Paul Laurenzi es un pintor autodidacta que creció admirando los cuerpos reflejados en los cómics de Marvel en su aspecto más “Pop Art”, que descubrió a Boris Vian y Buckowski de los que, además del poder de evocación creativa de su literatura, extrajo la parte erotizante de sus mujeres, protagonistas absolutas de sus escritos. Antes de que sus obras formaran parte de diferentes galerías, Laurenzi había explorado el mundo de la fantasía heroica con sus acuarelas y entre sus artistas favoritos destacan Frazzetta, Giger, Serpieri o Manara. Más tarde, su evolución natural le llevaría lejos de ese universo fantástico a uno más real, el hiperrealismo.

La obra de Paul Laurenzi destila por todas partes sensualidad y erotismo, pero su enfoque del modelo femenino se aleja de los cánones de la vida moderna para centrarse más en universos de artistas como Toulouse-Lautrec, Manet, Klimt y Balthus que le inspiran fuertemente y le llevan a jugar con telas transparentes que dan a entender las curvas femeninas. Así, sus modelos desprenden una sensualidad suave y misteriosa, no exenta de una voluptuosa belleza inspirada en la mitología greco-romana a modo de lujuriosas diosas. Admira el trabajo de escultores como Rodin, Camille Claudel y Carpeaux y nunca se cansa de estas curvas de mármol blanco, pulido y brillante, que emergen de un basto bloque.

Ricardo Maffei: Un viaje por el objeto humilde pero bello.

“Mi pintura no es política ni conceptual, se ciñe estrictamente a la verdad de un pintor actual y realista”, expresa el pintor chileno Ricardo Maffei. Construye un lenguaje personal a partir de objetos que en sí mismos carecen de belleza, que pasan inadvertidos, y en su propuesta adquieren belleza y alcanzan la mirada atenta del observador.

Los objetos representados en las obras de Ricardo Maffei son a menudo separados de su fin  original, y siempre transmiten su verdadera esencia. En estas obras, Maffei ennoblece cada objeto a través de una cultivada sensación de austeridad. Al trabajar con luz natural, el artista consigue reflejar  las sutiles variaciones de la luz que se manifiestan a través del día.

Web del artista

Pintar no es cosa fácil (1) Desde mi propia experiencia

"Camila" Tecnica mixta sobre madera. 1.30 x 90 cm.

Desde mi propia experiencia, siempre lamenté el no haber tenido la guía, el consejo certero, la palabra justa y el apoyo cuando estaba desorientado.

Pintar no es cosa fácil cuando no se tiene un maestro.

Por Rubén Reveco - Editor

Pasé por tres facultades de arte y de ninguna recuerdo algún tipo de influencia positiva o algo que rescate en especial como enseñanza. Muchos profesores, todos preocupados sólo de cobrar el sueldo a fin de mes y mantener su trabajito.

Las facultades de arte están llenas de pintores que con mayor o menor grado de prestigio artístico asumen -por necesidad laboral- el dar clases, pero no son pedagogos. 

Después de 20 años de no hacer nada regresé para pintar nuevamente. No porque haya encontrado el apoyo de mi entorno, ni porque apareciera el “sabio” que te empuje en la dirección correcta, sino porque los años te hacen madurar e inclinarte por una postura de tipo ideológica que te sirve para sostener lo que haces.

Yo elegí el realismo, la figura humana, el desnudo y el erotismo. Ustedes verán con el tiempo porque se inclinan, pero cuando lo encuentren no lo abandones. Háganlo crecer, madurar y defiendan con sólidos y buenos argumentos lo que hacen.

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10 consejos para pintores nóveles

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OTRAS CANCIONES PUBLICADAS

Craig Kosak: pintor animalista

Tenía un poco olvidado a los pintores animalistas, hasta que me topé con Craig Kosak y volvió la magia de siempre.

Salvaje Oeste                                                  

Este es un pintor estadounidense que mezcla con admirable maestría la forma y el color, transmitiendo esa atmósfera de los grandes espacios. Es un colorista audaz pero que nunca abusa. 

La pintura de Vita Di Milano

Mientras que las obras de Vita Di Milano parecen hacer alusión a una narrativa clásica, el significado de cada uno de sus cuadros va más allá de lo que se podría considerar un simple realismo pictórico y se apoya en una realidad que el artista comparte con su audiencia.

Las composiciones contienen una perspectiva humanista y social que expone abiertamente los errores ocultos, la hipocresía latente. La serie titulada "La Mujer y la bicicleta" es un homenaje a la libertad de las mujeres, al el dogma y a las doctrinas religiosas impuestas por el hombre misógino. Otras obras que expresan lo que el autor considera aberrante, tienen tanto las consecuencias físicas y morales de la comida industrializada, tanto la disonancia filosófica que ve el ideal olímpico, en oposición a un gobierno opresivo, mientras que las pinturas figurativas detalladas y sin rodeos-honestos de Vita pueden recordar una narrativa común con el arte clásico, la intención incrustada en cada una de sus obras es muy superior a lo que podría ser confundido como un ejercicio de técnica. (F)

Carl Brenders: Arte animalista

 

Puma, de Carl Brenders

Existen grandes pintores que han elegido como temática la flora y la fauna, esas maravillosas especies que comparten con nosotros este planeta.

El arte animalista ha existido siempre, pero sólo desde la segunda mitad del siglo XX se ha implementado como un género temático. Primero se destacó el trabajo de grandes ilustradores en ediciones dedicadas a los animales del mundo (el argentino Axel Amuchástegui, por ejemplo)  y en la década del 80, estas ilustraciones salieron de los libros y entraron a las galerías de arte, para el beneplácito de los espectadores deseosos de maravillarse con ese arte.

En esta entrega admiraremos el arte de Carl Brenders,  quien refleja como pocos un profundo respeto por la naturaleza. Su pintura capta el realismo extremo de las aves y los mamíferos.

Brenders nació cerca de Amberes, Bélgica. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Amberes y después en Berchem. Ha realizado ilustraciones para la vida silvestre en más de 20 libros, destacándose una serie titulada La vida secreta de los animales. 

Sus pinturas, que abarcan toda la complejidad de la naturaleza, dedican la misma atención a los detalles a los animales y su hábitat, así como al ambiente creado por la luz y los reflejos.

El arte de Brenders goza del reconocimiento internacional. Es ampliamente conocido en América del Norte, Francia, España, Holanda y en su Bélgica natal. 

Él dice: "La naturaleza es hermosa, es perfecta. Es por eso que la pinto con tanto detalle y realismo. Quiero capturar la perfección".

La pintura de Yiorgos Kotsonis

 

El arte, en su esencia, busca la belleza. Este principio guía la obra de Yiorgos Kotsonis. A través de la lente del amor y la belleza, Kotsonis exalta la figura femenina, particularmente el desnudo, elevándola a un símbolo de ideal clásico.

Kotsonis se inspira en los grandes maestros del pasado, desde Tiziano hasta Botticelli, aprendiendo de sus técnicas y reinterpretando sus visiones. La Venus de Botticelli, a su vez inspirada en la Afrodita de Praxíteles y las ideas platónicas, sirve como un faro que guía a Kotsonis en su búsqueda de la belleza absoluta.

En sus obras, Kotsonis depura la figura humana de imperfecciones y elementos transitorios, acercándose a un idealismo neoclásico. Esta búsqueda de la perfección estética refleja la sacralidad que el cuerpo desnudo tenía para los antiguos griegos, antes de ser asociado con la culpa en las tradiciones judeocristianas. En la pintura de Kotsonis, el amor y la belleza se entrelazan para capturar una esencia atemporal, invitándonos a contemplar la magia del arte y su capacidad para trascender lo mundano.

La pintura de Yiorgos Kotsonis exalta la figura femenina, y en particular el cuerpo femenino desnudo como símbolo por excelencia de la belleza y el ideal clásico de belleza. Kotsonis siempre representa a la mujer en la plenitud de su feminidad y belleza. 

El artista.