Todos quieren hacer negocio a costa de Vincent van Gogh

 

Fotografía y autorretrato de Vincent van Gogh.

A cualquier estudiante de arte su leyenda de pintor pobre y loco le impacta fuertemente. Sin embargo, con los años se comienza a descubrir un complejo y morboso sistema especulativo que ha hecho de Van Gogh una de sus víctimas preferidas.

Por Rubén Reveco, editor

El famoso escritor francés Guy de Maupassant escribió en 1885 El Buen Mozo (Bel Ami). En una parte del libro dialogan el dueño del diario La Vie Francaise y George Duroy (el protagonista). El primero le muestra su colección de pinturas y le dice:

“Este es mi salón. Ahora estoy comprando pinturas de los jóvenes, de los más jóvenes y las guardo en mis habitaciones íntimas, en espera de que sus autores sean célebres.

Y añadió muy bajito:
-Este es el momento de adquirir cuadros. Los pintores se mueren de hambre. No tienen un céntimo…”

Este fragmento revelador pone fin al mecenazgo filantrópico en las artes y marca el punto de partida a la especulación financiera. De ahí en más, la pintura, en especial, dejará de apreciarse como un objeto artístico para pasar a ser un bien de mercado. Esto impulsará a una puja que llevará a la producción de los impresionistas a ser valorizada cada año en subastas y remates.

Vincent van Gogh ha sido la víctima preferida. Una, por la cantidad de obra producida y otra, por su leyenda trágica. De algún modo los opuestos de "no vendió ni una sola pintura en su vida" y los valores millonarios en que se venden ahora, hacen que el morbo sea un disparador que ayuda a que toda noticia de un nuevo récord en una de sus pinturas nos llegue como una fuerte bofetada. A tal extremo, que muchos creen que el valor especulativo de sus obras está íntimamente relacionado con su valor artístico. Mientras más caro creen que es mejor.

Los mercaderes han hecho de ese pintor sufrido y querido en nuestros años de estudiante, el paradigma de los especuladores.

Hay un cuadro suyo entre los diez más caros del mundo: "El Retrato del Doctor Gachet" hoy vale casi cien millones de dólares.

“Lo curioso es que prácticamente nadie lo conocía cuando murió”, dice el director del Museo Van Gogh de Amsterdam, Axel Rüger. A 125 años de su muerte, las cosas cambiaron: la cara de Van Gogh ilustra desde camisetas a tazas de té, mientras que en las paredes de numerosas casas cuelgan reproducciones de sus Girasoles y sus obras sirven de inspiración en las pasarelas de alta costura y en aplicaciones de smartphones. 

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OTRAS CANCIONES PUBLICADAS

"Samurái de ojos azules" (La estoy viendo)

 

Hasta cuando salpica sangre hay belleza.

Genial. Estoy mirando en Netflix esta serie ambientada en el siglo XVII en la cual la venganza es el propósito de la protagonista disfrazada de hombre. Mizu cree que una vez que se vengue, tendrá paz. ¿Lo logrará, se vengará, tendrá paz? Lo primero es posible...

Revista

Hush

Con un formato híbrido 2D/3D y un glorioso arte plástico, la serie de Netflix Samurái de Ojos Azules (Blue Eye Samurai) borra las fronteras entre animación y acción en vivo. Ambientada durante el siglo XVII en Japón, cuando el país se cierra al resto del mundo y como resultado del aislacionismo las personas de raza mixta son marginadas de la sociedad. Este es el destino que Mizu (con la voz de Maya Erskine), una guerrera mestiza y solitaria, que busca vengarse de los cuatro hombres blancos que la convirtieron en una “criatura de la vergüenza”, incluido su padre, el traficante irlandés Abijah Fowler (Kenneth Branagh).

Samurái de Ojos Azules representa un salto cinematográfico en la animación televisiva para adultos impulsado por el alcance y la representación naturalista de la época. Los ocho episodios tienen un tratamiento genérico diferente, y la violencia gráfica y el sexo se ven realzados por la poesía estilística del formato animado, inspirado en los títeres Bunraku y el estilo visual en los grabados en madera ukiyo-e.

“Quería hacer lo que ‘Game of Thrones’ hizo para la televisión -el tipo de cine épico, íntimo, político y de calidad-, y que todo en el programa fuera lo más hermoso posible con todas las herramientas disponibles en animación”, dijo en una entrevista Jane Wu, la productora del programa, que también dirigió el primero y el último episodio. “Ya fueran personas caminando en medio de una tormenta de nieve, una puesta de sol, un corte de garganta o una pareja teniendo relaciones sexuales por primera vez”.

China conquista a Occidente

 

De todos las publicaciones realizadas sobre arte es la primera vez que me sucede que al estudiar sobre un determinado tema derivo en algo que no tenía previsto y que de alguna manera invalida el propósito original. Porque los bellos rostros pintados por los artistas chinos no se corresponden con la realidad social de la mujer en el gran país asiático.

Por Rubén Reveco, editor

Pintura de Li Guijun.

Quizá mezclar arte con sociología no sea lo adecuado, pero si no hacía mención a la oprobiosa realidad de la mujer en China sentía que algo no “cerraba”. En definitiva, es el cara y sello de una realidad que muchas veces Occidente no quiere ver o no le importa.
 

Pintura de Bao Zhen.

Inocencia perturbadora

Ya sabemos que la actual China se las ha ingeniado como para invadir el mercado de Occidente con sus variados y accesibles productos comerciales. El arte no podía ser la excepción. Pero ¿qué tipo de arte?

Nada que tenga que ver con representar un atisbo contrarrevolucionario o que denuncie la opresión que ejerce el régimen contra su pueblo. La cultura en Occidente consume la imagen más inocente del sistema comunista: el rostro de sus bellas jóvenes, mezcla de puber virginal y picardía seductora.  

28 de setiembre: Día del divulgador científico

El Día del Divulgador Científico es una fecha significativa que rinde homenaje a la labor de aquellos individuos que dedican su vida a la comunicación efectiva de la ciencia. Este día no solo resalta la importancia de la divulgación científica, sino que también promueve una mayor comprensión pública de la ciencia y su impacto en la sociedad.

El día 28 de septiembre se celebra el Día Internacional de la Cultura Científica, una iniciativa que sirve para visibilizar la importancia de la cultura científica así como el papel que tienen los comunicadores y divulgadores de ciencia en la transmisión de conocimientos científicos a la población general.

Este día ha sido instaurado como un homenaje al estreno de la serie Cosmos, de Carl Sagan, que se emitió hace 44 años, dejando una profunda huella en toda una generación de científicos y amantes de la Física. Una excusa para hablar del rol y del arte de la comunicación de la ciencia.

FUENTE

Capítulo 1. "Cosmos", serie dirigida por Adrian Malone.

El 28 de septiembre se celebra el Día Internacional de la Cultura Científica, una fecha establecida por la UNESCO en 2001 con el objetivo de fomentar la divulgación y el aprecio por la ciencia y su papel en la sociedad. Este día se erige como un recordatorio de la importancia de la cultura científica en la formación de una ciudadanía informada y crítica, capaz de tomar decisiones fundamentadas en evidencia.

Dos historias de Jim de la selva

A diferencia de los protagonistas de Tarzán , Ka-Zar o Kaanga, series de historietas basadas en temas de la selvas, "Jungle Jim" Bradley se ubica en el Sureste de Asia en lugar de África, y era un cazador en lugar de un hombre salvaje con taparrabos. Otros personajes incluían a Kolu, un nativo que servía a su compañero Jim (de manera similar al personaje Lothar en Mandrake el mago) y la mujer fatal Lille DeVrille, que apareció dos años después del debut de la tira. Para el teórico Oscar Masotta, esta mujer permanecerá tal vez como uno de los más atractivos caracteres de Raymond, mientras que en general el clima y las ropas de los personajes hacen pensar en Tim Tyler’s Luck.​

En los primeros años del cómic en general figuran historias que giran en torno a piratas, trata de esclavos, y otros antagonistas comunes de la selva. Al acercarse la Segunda Guerra Mundial, Jungle Jim, al igual que muchos cómics de la época, fue influido por el espíritu de los tiempos, pasando Jim a luchar contra los japoneses.

Mega

Seis historias de Jonny Quest

Creada por Doug Wildey en setiembre de 1964, para la compañía de animación estadounidense Hanna-Barbera. Trata sobre las aventuras de un muchacho llamado Jonny Quest, quien acompaña a su padre, el Dr. Benton C. Quest, en sus viajes por el mundo.

Jonny Quest también ha sido adaptado en el mundo de los tebeos, siendo publicado por editoriales como Gold Key Comics en 1964, adaptando los episodios de la televisión, la editorial Cómico retomó las aventuras del personaje en 1986.

Trata sobre las aventuras de un muchacho llamado Jonny Quest, quien acompaña a su padre, el Dr. Benton C. Quest, en sus viajes por el mundo. A su lado se encuentra el piloto Roger T. "Race" Bannon, encargado de los diferentes transportes, y juntos se enfrentan a peligros inauditos. Más tarde, aparecería un nuevo personaje que se convertiría en coprotagonista, Hadji, un muchacho hindú que entabla amistad con Jonny, y una mascota, el perro Bandido. La primera (y única) temporada constó de 26 capítulos de 25 minutos, finalizando en 1965.​ Con una animación característica, sencilla pero de un gran realismo (sobre todo en los vehículos, tanto contemporáneos como de época y sus distintas localizaciones y paisajes exóticos), unas historias que aun entrando de lleno en la ciencia ficción o el espionaje más disparatado (algunos episodios parecen auténticas aventuras de James Bond, tan de moda en esos años), resultaban del todo creíbles, con muy buenos guiones y sobre todo un enorme despliegue de violencia para una animación infantil; muertes por caídas, explosiones, accidentes, disparos... etc. Tanto de héroes como de villanos, se mostraban sin pudor (eso sí, sin sangre en pantalla), en las siguientes series de la franquicia se rebajó notablemente este aspecto. (W)

Ma Jing Hu: Una apuesta más al realismo

 

Ma Jing Hu es un pintor chino nacido en agosto de 1974 en la provincia de Jiangsu, en Nanjing.

Se graduó en 2000 en el Instituto de Arte de Nanjing, y no hay mucha más información disponible que no sea en chino. En todo caso su trabajo es excelente, así que ahí les dejo unas cuantas muestras.

Por Rubén Reveco - Editor

Los artistas chinos contemporáneos, particularmente en el ámbito de la pintura, han demostrado una fascinación notable hacia el arte occidental, aunque con un enfoque que tiende a evadir las corrientes más recientes del siglo XX, prefiriendo en cambio referencias que se remontan a épocas anteriores o a las propias tradiciones culturales chinas. Esta atracción mutua entre el arte occidental y el chino se manifiesta de diversas maneras, dejando a los observadores occidentales, incluyéndonos a nosotros, en un estado de asombro ante la originalidad y la profundidad de sus obras. A lo largo de mis publicaciones sobre diversos artistas, he experimentado repetidas veces la grata sorpresa que provoca su capacidad de innovar, fusionando técnicas tradicionales con conceptos contemporáneos. Sin embargo, al investigar sobre el "Realismo Chino Contemporáneo", me encuentro con escasez casi alarmante de contenido, lo que refleja una falta de discurso crítico en Occidente acerca de un fenómeno artístico que, a pesar de su relevancia y riqueza, permanece prácticamente inexplorado. Artistas como Ma Jing Hu constituyen merecedores ejemplos de esta corriente, persiguiendo una práctica académica y laboriosa que, además, genera un impacto visual innegable. En este contexto, es pertinente evocar la comparación que realizó el escritor argentino Julio Cortázar, quien equiparó un buen cuento con el impacto emocional de una fotografía; una analogía que, aunque válida, invita a cuestionar si se puede trasladar a la pintura. Al igual que en una photography, una obra pictórica de calidad no es meramente una representación visual, sino que se erige como una imagen rica en significados ocultos, sugerencias y emociones, revelando así solo la punta de un iceberg que encierra una vasta profundidad de interpretaciones y discursos subyacentes.

Siete Yakuzas

El Tokio actual. Kotobuki Ichiro, de 95 años jefe de un clan yakuza particularmente temido y respetado, es víctima de un intento de asesinato durante una fiesta popular. Tras escapar de la muerte gracias a su sorprendente agilidad, es acogido en casa de un antiguo amigo.
Dispuesto a todo para cumplir su venganza, recluta a seis hombres a los que arrastrará auna espantosa danza de muerte y sangre.

Obra completa en

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