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El viaje de Altazor implica una transición hacia etapas cada vez más internas de su personalidad; consecuentemente, el viaje también simboliza la negación de un individuo que rompe los lazos de la realidad y la transforma.
¿Quién es Altazor?
"Altazor" es un poema épico escrito por Vicente Huidobro, publicado en 1931. Es considerado uno de los poemas más importantes del siglo XX en lengua española y una obra clave del movimiento surrealista y creacionista en la literatura hispanoamericana.
El poema se estructura en siete cantos y relata el viaje en paracaídas de Altazor, un personaje que desciende hacia la muerte mientras reflexiona sobre la vida, la muerte, la poesía y el universo. A lo largo del poema, Altazor experimenta visiones y encuentros surrealistas que cuestionan la realidad y la condición humana.
Algunos de los temas clave en "Altazor" incluyen:
La condición humana: La mortalidad, la búsqueda de significado y la relación entre el individuo y el universo.
La poesía: La naturaleza de la creación poética, el papel del poeta y la relación entre el lenguaje y la realidad.
La muerte: La inevitabilidad de la muerte y su significado en la vida humana.
La espiritualidad: La búsqueda de lo divino y lo trascendental en un mundo aparentemente vacío de sentido.
El lenguaje de "Altazor" es caracterizado por su riqueza lírica, su complejidad metafórica y su experimentación con la forma y el significado. El poema es conocido por su imaginería poderosa y su uso innovador del lenguaje, que combina elementos surrealistas y creacionistas con una profunda reflexión filosófica y poética
VER CRÍTICA:
https://www.youtube.com/watch?v=HOYqTh6WCdc
AUDIOLIBRO
https://www.youtube.com/watch?v=ac7MazLZTao
Del cenit al nadir
La vida es un salto sin red
Paracaídas roto en un vaivén
Cayendo lento
Cayendo sin querer
Del cenit al nadir
No hay qué temer
Dejas huellas en el viento
Sangre pintando el momento
Vamos cayendo
Cayendo
Del cielo al suelo
Ardiendo
El aire manchado
Un veneno alado
Cenit al nadir
Siempre descendiendo
Adentro de mí
Afuera también
La caída nunca miente bien
Es destino
Un juego cruel
Más alto caes
Más duro el papel
Y el eco resuena en la piedra
Tu nombre grabado
Tu sombra queda
Caerás
Caerás
No hay tregua
La memoria no olvida
Ni niega
Vamos cayendo
Cayendo
Del cielo al suelo ardiendo
Ardiendo
El aire manchado
Un veneno alado
Cenit al nadir
Siempre descendiendo
La canción "Del cenit al nadir" pinta un retrato crudo e implacable de la precariedad inherente a la vida. A través de imágenes impactantes y una estructura cíclica, el autor explora el inevitable descenso desde los momentos de triunfo hasta las profundidades de la desesperación. La metáfora de un paracaídas roto encapsula la sensación de impotencia ante las vicisitudes del destino, un "vaivén" que conduce a una caída indeseada.
El poema no elude los aspectos dolorosos de este descenso. La "sangre pintando el momento" sugiere sufrimiento y las huellas duraderas que dejan las dificultades. La imagen del "aire manchado" y el "veneno alado" subraya la naturaleza omnipresente de la adversidad, envenenando la atmósfera misma.
A pesar del tono sombrío, hay una sensación de aceptación, incluso de inevitabilidad. "No hay qué temer", declara el poema, sugiriendo una aceptación fatalista de la caída. La frase recurrente «Del cenit al nadir» refuerza la naturaleza cíclica de la existencia, un descenso constante.
En definitiva, la canción deja al lector reflexionando sobre el impacto perdurable de nuestras experiencias. Incluso en la caída, quedan «huellas en el viento», y resuena «tu nombre grabado», recordándonos que incluso en el descenso, dejamos nuestra huella en el mundo. El poema funciona como un poderoso memento mori, instándonos a encontrar sentido y quizás incluso belleza ante el inevitable declive de la vida.
From zenith to nadir
Life is a leap without a net
A parachute torn in a swaying motion
Falling slowly
Falling unwillingly
From zenith to nadir
There's nothing to fear
You leave footprints in the wind
Blood painting the moment
We keep falling
Falling
From sky to ground
Burning
The air stained
A winged poison
Zenith to nadir
Always descending
Inside me
Outside too
The fall never lies well
It's destiny
A cruel game
The higher you fall
The harder the paper
And the echo resounds in the stone
Your name engraved
Your shadow remains
You will fall
You will fall
There is no respite
Memory does not forget
Nor deny
Let's go Falling
Falling
From sky to burning ground
Burning
The stained air
A winged poison
Zenith to nadir
Always descending
The poem "Del cenit al nadir" paints a stark and unflinching portrait of life's inherent precariousness. Through potent imagery and cyclical structure, the author explores the inevitable descent from moments of triumph to the depths of despair. The metaphor of a broken parachute encapsulates the feeling of being powerless against the vicissitudes of fate, a "vaivén" leading to an unwanted fall.
The poem doesn't shy away from the painful aspects of this descent. The "sangre pintando el momento" suggests suffering and the lasting marks left by hardship. The image of "aire manchado" and "veneno alado" underscores the pervasive nature of adversity, poisoning the very atmosphere.
Despite the somber tone, there's a sense of acceptance, even inevitability. "No hay qué temer," the poem declares, suggesting a fatalistic embrace of the fall. The recurring phrase "Del cenit al nadir" reinforces the cyclical nature of existence, a constant descent.
Ultimately, the poem leaves the reader contemplating the enduring impact of our experiences. Even in the fall, "huellas en el viento" are left, and "tu nombre grabado" echoes, reminding us that even in descent, we leave our mark on the world. The poem serves as a powerful memento mori, urging us to find meaning and perhaps even beauty in the face of life's inevitable decline.
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