El ciervo recorre grandes distancias en invierno y cubre hasta 20 kilómetros al día. El cazador debe esforzarse para seguirle el ritmo, acosado por el hambre, el tiempo gélido, la soledad y otras frustraciones.
domingo, 30 de junio de 2024
La reina negra
Canciones que me gustas: Canción de la Verónica
El grupo musical chileno Congreso es reconocido por su destacada trayectoria y su aporte a la música latinoamericana contemporánea. Dentro de su vasta discografía, una de las composiciones emblemáticas es la "Canción de la Verónica", cuyo análisis resulta de gran interés.
Esta pieza forma parte del álbum "Congreso III" publicado en 1975, el tercer trabajo de estudio de la agrupación. La "Canción de la Verónica" se enmarca dentro del estilo musical característico de Congreso, que combina elementos del folclore chileno y latinoamericano con influencias del jazz, el rock y la música de vanguardia.
Desde el punto de vista formal, la obra presenta una estructura que alterna entre pasajes instrumentales y vocales. La melodía principal, de carácter melancólico y reflexivo, es interpretada por una voz que entona versos de gran riqueza poética. El acompañamiento musical, por su parte, se compone de una intrincada trama de texturas y ritmos que crean una atmósfera sonora envolvente y sugestiva.
Uno de los aspectos más destacados de la "Canción de la Verónica" es su carácter evocativo y simbólico. Asimismo, la letra de la canción aborda temas como la memoria, la identidad y la búsqueda de la propia esencia. A través de versos evocadores y sugestivos, la voz narrativa expresa una profunda reflexión sobre la condición humana y su relación con el entorno social y cultural.
La "Canción de la Verónica" del grupo Congreso se destaca por su riqueza musical, poética y simbólica. Esta composición representa una valiosa contribución al patrimonio musical chileno y latinoamericano, al tiempo que refleja la maestría y la sensibilidad artística del conjunto.
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Día Mundial de las Redes Sociales
En un mundo cada vez más interconectado, el Día Mundial de las Redes Sociales se ha convertido en una oportunidad para reflexionar sobre el papel que desempeñan estas plataformas en nuestras vidas. Desde su modesto comienzo como simples herramientas de comunicación, las redes sociales han evolucionado para convertirse en verdaderos fenómenos culturales, moldeando la forma en que nos relacionamos, consumimos información y nos expresamos.
Reflexionando sobre el poder y el impacto de la conectividad digital
Este día de celebración nos brinda la oportunidad de analizar con detenimiento los beneficios y desafíos que conlleva el uso de las redes sociales. Por un lado, estas plataformas han facilitado la conexión entre personas separadas por distancias geográficas, permitiendo mantener lazos afectivos y compartir experiencias a escala global. Asimismo, han democratizado el acceso a la información, brindando a los usuarios la capacidad de acceder a una amplia gama de noticias, perspectivas y contenidos de una manera ágil y práctica.
Sin embargo, también es innegable que el auge de las redes sociales ha planteado nuevos desafíos y preocupaciones. La proliferación de noticias falsas, la exposición a contenidos dañinos y la presión por mantener una imagen "perfecta" en línea son algunos de los problemas que han surgido y que requieren una atención y un abordaje cuidadoso. Además, el impacto de las redes sociales en la salud mental, especialmente en poblaciones vulnerables como los jóvenes, ha sido un tema de creciente preocupación.
En este contexto, el Día Mundial de las Redes Sociales se erige como una plataforma para fomentar un diálogo constructivo sobre el uso responsable y equilibrado de estas herramientas. Es una oportunidad para que tanto individuos como instituciones, gobiernos y empresas reflexionen sobre cómo aprovechar al máximo los beneficios de la conectividad digital, al mismo tiempo que se abordan de manera efectiva los desafíos emergentes.
Desde una perspectiva individual, este día puede servir como un llamado a la autoconciencia y a la adopción de prácticas saludables en el uso de las redes sociales. Esto puede incluir establecer límites de tiempo, fomentar una mayor presencia en el mundo físico, y cultivar una actitud crítica ante la información que se consume y comparte en línea.
A nivel institucional y social, el Día Mundial de las Redes Sociales puede impulsar iniciativas de educación, regulación y colaboración para abordar los desafíos más apremiantes. Esto podría incluir el desarrollo de programas educativos que enseñen a los usuarios, especialmente a los más jóvenes, a navegar de manera segura y responsable en el entorno digital, así como la creación de políticas y marcos regulatorios que protejan los derechos y la privacidad de los usuarios.
En última instancia, el Día Mundial de las Redes Sociales nos brinda la oportunidad de reafirmar nuestro compromiso con la construcción de una sociedad más conectada, pero también más consciente y resiliente ante los riesgos inherentes a la era digital. Al reflexionar sobre el poder y el impacto de estas plataformas, podemos trabajar juntos para aprovechar al máximo sus beneficios y mitigar sus efectos negativos, con el objetivo de crear un entorno digital más seguro, equitativo y enriquecedor para todos.
Conoce aquí algunos de los ataques más habituales en las distintas plataformas
En el mundo hay más de 4.500 millones de usuarios registrados en sitios como Facebook, Twitter e Instagram. De ellos, se estima que uno de cada cinco es vulnerado diariamente por hackers e impostores. Estas son las técnicas más comunes. (Fuente)
Warlord of Mars (3) El escape de los muertos
Mega
John Carter Warlord of Mars (Marvel)
John Carter - Warlord of Mars (Dynamite)
John Carter, Una Princesa de Marte
Libros John Carter
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"Fieles hasta la muerte", de Herbert Gustave Schmalz
Faithful unto Death (1897) Cristianos a los leones.
El desnudo, la tortura, la crueldad, la esclavitud, el sacrificio y la muerte: O sea, el morbo. ¿Cuál era la motivación de los artistas de fines del siglo 19 cuando realizaban una pintura histórica? ¿Porqué se exhibía el cuerpo desnudo de hermosas mujeres jóvenes expuestos a ser devorados por fieras?
Por Rubén Reveco. Editor
Análisis de una pintura de Herbert Gustave Schmalz: "Fieles hasta la muerte" (1897)
La obra "Fieles hasta la muerte" del artista alemán Herbert Gustave Schmalz, creada en 1897, es una poderosa representación de la violencia, la crueldad y la opresión que prevalecían en el mundo antiguo. Esta impactante pintura al óleo capta con maestría la desolación y el sufrimiento de siete mujeres desnudas atadas a postes en la arena de un circo romano, a punto de ser devoradas por (suponemos) hambrientos leones.
La escena evoca un momento del pasado en el que el espectáculo de la tortura y la muerte se convirtió en un entretenimiento público. Las mujeres, despojadas de sus vestimentas y vulnerables, simbolizan la fragilidad de la condición humana frente a la brutalidad del poder. Sus rostros reflejan una mezcla de miedo, desesperación y, quizás, una última chispa de esperanza o determinación.
La composición de la pintura es particularmente impactante. La masa de gente, representada con pinceladas rápidas y expresivas, transmite la energía y la avidez del público, que parece absorber el sufrimiento ajeno como una forma de entretenimiento.
sábado, 29 de junio de 2024
Northanders (5) La ruta marítima
Durante siglos, los vikingos dominaron los mares y protagonizaron relatos de esplendor y de gloria, pero también de mezquindad y dolor. Desde las islas británicas hasta orillas islandesas, pasando por la tierra firme del viejo continente, dejaron patente su voracidad militar, furiosa y salvaje. El regreso del exiliado Sven de las Orcadas, el ataque al monasterio de Lindisfarne, los avatares de la dinastía Hauksson o el asedio de Paris son tan solo algunas de las historias que exploran la mitología inherente a un pueblo tan temible como fascinante.
Entre 2008 y 2012, el guionista Brian Wood formó equipo creativo con un impresionante elenco de dibujantes para revisitar periodos clave en la historia del pueblo vikingo. Northlanders recopila íntegramente esta colección que, fruto de un arduo proceso de documentación, combina ficción histórica, intriga, aventura y acción.
Los amantes y otras esculturas de María Gamundi
Los amantes es una escultura creada por la artista venezolana María Gamundi. Esta obra de arte representa a una pareja abrazada en una posición muy íntima, simbolizando el amor y la unión entre dos personas. La escultura es reconocida por su belleza y su capacidad para transmitir emociones a quienes la contemplan.
María Gamundi nació en 1952 en Caracas, Venezuela. Estudió en el Pratt Institute de Nueva York y en la Scuola del Libro de Urbino. Actualmente vive y trabaja en Versilia, dividiendo su tiempo entre Monteggiori y Pietrasanta. Desde 1973, ha realizado importantes exposiciones individuales en Europa, Estados Unidos y América Latina.
Las figuras femeninas desnudas de Gamundi transmiten una fuerza escultórica exaltada por su profundo conocimiento de los materiales, así como una alegría de vivir instintiva que representa bien sus sólidas raíces latinoamericanas. Sus obras denotan una maestría técnica excepcional, combinada con una sensibilidad artística única.
El lenguaje visual de Gamundi se caracteriza por un estilo depurado y elegante, que logra transmitir una profunda emoción y una gran sensualidad. Sus figuras, ya sean de bronce, mármol o cerámica, poseen una presencia y una monumentalidad que las convierten en protagonistas indiscutibles de los espacios en los que se ubican.
La artista venezolana ha sabido conjugar a la perfección su formación académica con su herencia cultural latinoamericana, dando lugar a una producción artística singular y cautivadora. Su trabajo ha sido reconocido a nivel internacional, convirtiéndola en una de las voces más destacadas del arte contemporáneo.
A través de su obra, María Gamundi nos invita a reflexionar sobre la condición humana, la belleza y la sensualidad femenina. Sus creaciones trascienden los límites del espacio y el tiempo, para conectar con el espectador de forma profunda y duradera.
