lunes, 18 de septiembre de 2023

Fiestas Patrias: Los cómics en Chile

 



Hoy (18 de setiembre) se conmemora 213 aniversario de la independencia chilena. En este blog hemos publicado 200 historias creadas en esta "larga y angosta faja de tierra". Un saludo a todos los chilenos en su día.


La historieta o cómic en Chile tiene una historia de 117 años. Su origen se remonta al 24 de junio de 1906, cuando apareció la tira de prensa «Un alemán en Chile»,​ cuyo protagonista es considerado el primer personaje del cómic chileno.




Considerado el primer personaje de cómic chileno, Van Pilsener aparece por primera vez en 1906 en una revista semanal a cargo de la editorial Zig – Zag.
Su autor, Pedro Subercaseux (o Lustig), creó a un profesor alemán, algo subido de peso y acompañado de su fiel perro salchicha, cuyo nombre es prácticamente impronunciable: Dudelsackpfeifergeselle.
Venegas tilda a Van Pilsener como todo un hito en la cultura chilena. No obstante, la ilusión de ver a ese simpático hombre y su mascota terminaría un año después, un 9 de junio de 1907.

Compartiendo espacio con versiones noveladas de clásicos de la literatura o con artículos de interés para escolares, las primeras historietas chilenas se publicaron en revistas como Zig-Zag (1905-1964) o El Peneca (1908-1960). Entre ellas, destacó la tira cómica «Un alemán en Chile»​ (1906-1907), obra de fray Pedro Subercaseaux bajo el seudónimo Lustig,​ cuyo protagonista Federico Von Pilsener es considerado el primer personaje del cómic chileno. Los periódicos pronto empezaron a publicar ellos mismos segmentos humorísticos —casi todos de origen estadounidense, con títulos y nombres traducidos al español—, comenzando por La Estrella de Valparaíso en 1922. Ya para 1931, en un momento de crisis política causada por los efectos de la crisis económica de 1929, la mayoría de los periódicos del país publicaban tiras cómicas todos los días, incluso El Diario Ilustrado y El Mercurio publicaban cada domingo secciones en color dedicadas a la narrativa gráfica. Ese mismo año nació la revista Topaze, dedicada a la sátira política. En 1938, El Diario Ilustrado publicó por primera vez una serie chilena de historietas todos los días ("Chu Manfú", de Jorge Christie), lo que los restantes diarios replicarían en la década siguiente, con emblemáticos personajes (como "Pepe Antártico").
En octubre de 1941, la misma Editorial Zig-Zag comenzó a editar la revista El Cabrito, con un formato semejante a El Peneca, pero con mayor presencia de historietas nacionales. Esta publicación terminó con el número 362 de septiembre de 1948. (W)


ADEMÁS:

El noveno arte: Los 10 cómics chilenos más memorables


jueves, 7 de septiembre de 2023

Rusia vs Ucrania (Las primeras 80 semanas de guerra)


Un preciso resumen -didáctico y artístico- es el que hace  "Memoria de Pez" en su canal de YouTube sobre la guerra entre Rusia y Ucrania (en desarrollo).

Lo vamos actualizando y complementando semana a semana con información de diferentes medios.



 


ÚLTIMA ACTUALIZACIÓN











La crisis ruso-ucraniana de 2021-2022 tuvo sus inicios en marzo y abril de 2021, cuando Rusia reunió alrededor de 100.000 soldados y equipo militar cerca de su frontera con Ucrania, lo que representó la mayor movilización de fuerzas desde la anexión de Crimea por parte de ese país en 2014. Esto precipitó una crisis internacional y generó preocupaciones sobre una posible invasión. Las imágenes de satélites mostraron movimientos de tropas, misiles y otras armas pesadas. Las tropas fueron retiradas parcialmente en junio.​ La crisis se renovó en octubre y noviembre de 2021, al concentrarse nuevamente más de 100.000 soldados rusos cerca de la frontera en diciembre.
La crisis en curso se deriva de la prolongada guerra ruso-ucraniana que comenzó con disturbios a principios de 2014. En diciembre de 2021, Rusia presentó dos borradores de tratados que contenían solicitudes de lo que denominó "garantías de seguridad", incluida una promesa jurídicamente vinculante de que Ucrania no se uniría a la Organización del Tratado del Atlántico Norte (OTAN), así como una reducción de las tropas y el equipo militar de la OTAN estacionados en Europa del Este, y amenazó con una respuesta militar no especificada si esas demandas no se cumplían en su totalidad. La OTAN ha rechazado estas solicitudes, y Estados Unidos ha advertido a Rusia de sanciones económicas "rápidas y severas" en caso de que siguiera introduciéndose en Ucrania.​ La crisis también se centró en la guerra en curso en el Donbás y ha sido descrita por algunos comentaristas como una de las más intensas desde la Guerra Fría.


Video publicado un mes antes de iniciada la guerra.


lunes, 4 de septiembre de 2023

Día de la historieta argentina

 

El 4 de setiembre se celebra en Argentina el Día de la Historieta, fecha que fue elegida porque ese mismo día del año 1957 salió a la calle Hora Cero de editorial Frontera, revista donde se publicó el primer capitulo de “El Eternauta”.



Los orígenes de la historieta están estrechamente ligados al desarrollo del periodismo moderno. Estos orígenes se relacionan con las particulares características del periodismo norteamericano de fines del siglo XIX, el que en su puja por la conquista de nuevos lectores resuelve incorporar los novedosos y atractivos cartoons a todo color, convertidos después en historietas.

La historieta en Argentina tiene sus precursores en las caricaturas de "El Mosquito" y en las historietas comerciales de "Caras y Caretas". En 1912, con "Virueta y Chicharrón", se publica en "Caras y Caretas" las primeras tiras con personajes fijos y el globo que encierra las líneas del diálogo. En 1928 con el "Tony" dedicada a la historieta marca un hecho significativo. Muchos personajes se convierten en célebres y la siguen un gran número de lectores: Paturuzú, Isidoro, Don Fulgencio, Paturuzito, Anteojito y Antifaz, Mafalda, entre otros.

El Día de la Historieta nace por el año 2005 gracias a un grupo de autores, lectores, críticos y editores que se nuclearon en una comisión llamada Comisión Día H, y que tenían por intención homenajear a ese interesante lenguaje gráfico. Acaso la fecha que ganó para la conmemoración, también hace honor a Héctor Germán Oesterheld y el recientemente fallecido Francisco Solano López: El Eternauta es “historia gráfica” argentina por excelencia.

Quien no se acuerda de haber leído Patoruzito; Patoruzú, Isidoro, Isidorito, Mafalda, El Pato Donald o cualquier revista de superhéroes; haber hojeado El Tonyo Nippur de Lagash, o recortar las tiras de El regreso de Osiris, Clemente o El loco Chávez.

Hoy contamos con la revista Fierro, editada por Página/12 que trata de recuperar el lugar perdido de la historieta en los quioscos de revistas y en los hábitos de la gente.

También existe una movida interesante con algunas publicaciones, como la adquirida por la Biblio Dora: una novela gráfica; en la que el género se reaviva y la narrativa adquiere características más atractivas, quizá ahora que estamos embuídos en todo lo gráfico y en donde lo que acompaña al texto es tan importante a la hora de centrar la atención. Más allá de cualquier tecnicismo, es una forma de narrativa.

Cronología de la historieta argentina:

1862 Caricaturas de Stein en El Mosquito

1898 Historietas comerciales en Caras y Caretas. Dibujos de Mayol, Cao, etc.

1928 Revista El Tony, de Ramón Columba

1928 Las andanzas de Manolo Quaranta, de Dante Quinterno

1930 Los diarios intensifican la publicación de historietas.

Ramona, de Lino Palacio aparece en La Opinión.

Comienzan a publicarse las historietas-noticias de Rojas (Crítica)

1931 Suplemento en colores de Crítica. Quinterno inicia la historieta de Patoruzú en La Razón.

1936 Aparece la revista Patoruzú. Se publica don Fulgencio de Lino Palacio.

1940 El doctor Merengue, de Divito.

1944 Revista Rico Tipo publicada por Divito. Marcó una época en la historia gráfica argentina. Llegó a vender 350.000 ejemplares. En ella pasaron diferentes personajes (Pochita Morfoni, Fúlmine, Fallutelli) y grandes dibujantes y humorístas como Oski, Carlos Warnes, Mazzone, Ianiro y Toño Gallo.

1945 Revista Patoruzito, de Quinterno.

1950 Se inicia la exportación de historietas argentinas.

1953 Revista Avivato.

1950/60 Aparecen: Misterix (Campani-Ongaro), Fuerte Argentino (Clocca-Almada), Randall (Del Castillo) y El Eternauta (López–Oesterheld)

1964 Mafalda, de Quino.

1966 Anteojito y Antifaz, de García Ferré.

1972 Roberto Fontanarrosa crea "Inodoro Pereyra, el renegau".

1973 Clemente, de Caloi.

1990 Matías de Sendra. Las primeras historietas "secuenciales" y con personajes fijos que perduran (o sea, verdaderas historietas) son "Viruta y Chicharrón" y "Goyo Sarrasqueta", de 1912 y 1913, respectivamente, que aparecían en Caras y Caretas.


Si bien La Nación es el diario pionero en la Argentina en cuanto a la publicación de historietas,  el más importante para el género es Crítica, que desde mediados de la década del ‘20 y a lo largo de la del ‘30 albergará lo mejor de la producción nacional y extranjera, gracias al interés de su director, Natalio Botana, por la historieta. En octubre de 1928, un personaje secundario que más tarde se transformaría en uno de los más famosos y queridos de nuestra historieta:el indio Patoruzú, que tendrá su propia tira en La Razón, en 1931. También en estos años debuta con sus personajes en los periódicos Lino Palacios, que crea a "Ramona" en 1930, para La Opinión y a "Don Fulgencio" en 1934, para La Prensa.

La creación de las primeras "revistas" argentinas de historietas es de aproximadamente de 1928.

Siempre creciendo,  las historietas, esos dibujos con globitos, nos acompañaron en la infancia y la adolescencia.  Tal vez cuando éramos chicos era impensable que tuvieramos como texto para analizar a una historieta.  Hoy los chicos leen El Eternauta en clase.

En lo personal los recuerdos gráficos de la adolescencia pasan por Mafalda,  Satiricón y años después por Humor, aunque estas dos últimas no eran historietas en si, pero incluían varias tiras que seguíamos mensualmente.


FUENTE


Planchas originales de las aventuras de Lukas, historieta publicada en la revista Machete entre 1998 y 1999. Dibujada por Luis del Castillo.



martes, 29 de agosto de 2023

Cumplo años


Hoy cumplo 68 años. Es un privilegio estos años alcanzados. Es bueno llegar a esta edad.

No pretendo dar consejos ni decir frases inspiracionales. Todo eso me resulta pretencioso y hasta una pedantería... Sé que a muchos cumplir años le resulta algo angustioso y les genera temor. Recuerdo que cuando cumplí 40 años me dije: "Bueno, Rubén, estás en la mitad de tu vida". De eso ya han pasado 29 años. 
Hasta los 10 años dibujaba día y noche, hasta los 20 fui idealista y mal amante, hasta los 30 fui un artista irresponsable y descontrolado, hasta los 40 me maté trabajando, hasta los 50 seguí trabajando pero me empecé a cuestionar un montón de cosas...
En 1998 trabajaba en una agencia de publicidad como dibujante gráfico y los dueños compraron la primera Mac. Algo maravilloso estaba pasando. ¡Adiós tiralíneas! Lapicera Rotring, escuadra, nunca más pegar letras... los avisos salían armados. Me dejé fascinar por las nuevas tecnología. Luego vino Internet, las redes sociales, el celular... el mundo cabía en una mano. Era algo hermoso. Llegué a tener seis blog, una web, y todas las redes sociales existentes. He sido testigo y protagonista de todos los inventos más revolucionarios: Televisión, conquista de la Luna. He sido testigo de los cambios más importantes en la historia de la humanidad: Naturalismo, ecologismo, feminismo, pacifismo. Escuché que los niños tenían derechos y he visto a las mujeres empoderadas reclamando igualdad.  Ni les cuento lo entusiasmado que estoy con la Inteligencia Artificial, es un mundo nuevo para los artistas. Soy un privilegiado.
Siento que esta es "mi época". Gracias a Google Earth conozco lugares insospechados. ¿Sabes ustedes dónde quedan las islas Diómedes? He conocido a artistas de todo el mundo con mucho talento, he leído historias maravillosas y he escuchado música que nunca creí que existiese.
He vivido momentos de alegría y momentos de tristeza. Momentos de placer y de dolor. Como todos ustedes.

Hoy cumplo 68 años...  Lo mejor está por venir.

jueves, 24 de agosto de 2023

Duffy Sheridan: ¡Muy fino!

 

Duffy Sheridan es un artista norteamericano de gran prestigio. Sus pinturas pueden ser encontradas en centros de colección de todo el mundo.
Su obra expresa un excelente dominio del color con una gama cromática basado en los marrones, amarillos, rosas... Además, es un gran dibujante.

Duffy Sheridan ha estado pintando desde niño. Su padre, también artista, lo animó a aprender a hacerlo. Ha viajado por el mundo y dedicado su vida artística a descubrir cualquier expresión de belleza en lo que ve.


Aunque su familia y él han pasado muchos años en un retiro relativo en lugares remotos del mundo, el trabajo de Sheridan ha atraído la atención de los coleccionistas en los cinco continentes.
Desde su regreso a los Estados Unidos en 1991, su trabajo ha recibido la aclamación internacional.
Durante casi 35 años, las enseñanzas de la fe Baha'i ha sido su influencia primaria tanto en su vida como en su trabajo, y ha dominado su búsqueda continua de ese balance entre el trabajo manual y la expresión artística que permite elevar, de alguna manera, la condición humana.

"Entonces la Virgen del Cielo se asomó desde su Exaltado Aposento - Óleo sobre lino".

El título de ésta pintura es una cita de “The Tablet of the Holy Mariner (La Tabla del Sagrado Marinero)” (Lawh-i-Malláhu'l-Quds), de Bahá’u’lláh, el profeta fundador de la fe Bahá'i. En ésta narrativa simbólica describe con hermosa imaginería mística el viaje de un hombre que busca la senda de la iluminación, y el turbulento pero progresivo renacimiento de la fe humana.
A veces en los escritos Bahá'i el espíritu angelical de la inspiración divina está simbolizado por una jóven doncella. En ésta pintura la hago aparecer como imágen representativa del mundo espiritual, de pie y supervisando el mundo de la creación desde su espacio elevado. He utilizado el diseño de la concha del nautilus para representar la perfección divina tanto en éste mundo como en el espiritual, que es a la vez familiar e ilusorio, abstracto y real. Ella simboliza, en mi presentación, al guardián de los misterios.
Sheridan siente que está en ese proceso de aprendizaje que permite apreciar la riqueza de la humanidad y ha llegado a creer que el propósito de su trabajo debe ser "magnificar la dignidad y nobleza del espíritu humano y la belleza singular de todas las cosas. Cuando la gente mira una de mis pinturas, me gustaría que vieran que los humanos, de hecho, son seres nobles."
La información la traduje del texto de su sitio web, que vale la pena visitar, entre otras cosas porque deja una serie de videos en los que muestra su proceso y técnicas de trabajo.

FUENTE: El Hurgador














El artista.

martes, 22 de agosto de 2023

Canciones que me gustan: Kathmir

El vocalista Robert Plant escribió las letras mientras conducía a través del Desierto del Sahara en Marruecos, a pesar de que la canción nombra a una zona geográficamente distante: Kashmir (Cachemira en español), región localizada entre India y Pakistán.

Considerada como una de sus canciones más acertadas, los cuatro miembros de la banda estaban de acuerdo que este era uno de sus mejores logros musicales. John Paul Jones pensaba que mostraba todos los elementos que componen el sonido de Led Zeppelin, mientras que Robert Plant la menciona como su canción favorita con la banda. En una entrevista en la revista Rolling Stone en 1988, Plant indicó que era "la canción definitiva de Led Zeppelin". En un audio documental precisa que amaba esta canción no solamente debido a su intensidad sino también porque era tan intensa sin tener la consideración de heavy metal, una etiqueta que no le gustaba a nadie de la banda.

La canción se centra en una progresión de acordes de guitarra tocada con una guitarra con la afinación celta DADGAD (Re-La-Re-Sol-La-Re). La canción incluye muchos patrones de sonido de la música de Marruecos y otras de Oriente Medio. Una sección de orquesta de instrumentos de metal, cuerda y melotrón suenan en el tema.



En el año 1974 Jimmy Page, Robert Plant y John Bonham co-escribieron “Kashmir”, una de las piezas estrella de “Physical Griffity” (1975), doble LP que fue el primero publicado por Led Zeppelin en su propio sello Swan Song Records.

“Kashmir”, sensacional corte rock con arreglos orquestales y una evocación onírica-desértica en el texto con tramos arábigos proporcionados por el mellotron de John Paul Jones, fue producido, como todos los del grupo británico, por Jimmy Page…


Kathmir

Oh, Deja que el sol golpee mi cara
y las estrellas llenen mis sueños
Soy un viajero del tiempo y del espacio,
para estar donde he estado
Para sentarme con los ancianos de una raza privilegiada,
que este mundo apenas ha visto
Hablan de días en los cuales se sientan,
esperan y todo será revelado.

Hablas y cantan en lenguas de grácil acento,
cuyos sonidos acarician mi oído
Pero no podría relatar nada de lo que oí,
la historia estaba muy clara
Oh, oh...

Oh, he estado volado... mami, no cabe duda
He estado volado, no hay duda alguna...

Todo lo que veo se torna marrón, tal como el sol quema el suelo
Y mis ojos se llenan de arena tal como miro esta tierra perdida
Intentando encontrar, encontrar ¿Dónde he estado?

Oh, piloto de la tormenta que no deja huella,
como los deseos dentro de un sueño
Sigue el camino que me llevó a ese lugar,
arroyo amarillo de desierto
Mi Shangri-la bajo la luna de verano,
volveré de nuevo
Tan cierto como el polvo que flota en lo alto en junio,
al cruzar Kashmir (Casimir).

Oh, padre de los cuatro vientos, sopla mis velas,
al cruzar el mar de los años.
Sin más provisión que una cara abierta,
a lo largo de los estrechos del miedo
Oh...

Cuando estoy en camino, Cuando esta en mi ruta, si
Cuando estoy en camino,
cuando veo el camino donde tu estás – si.

Oh, si-si, oh, si-si, cuando estoy hundido,
Oh, si-si, oh, si-si, cuando estoy hundido, tan hundido...
Oh, mi cielo, oh, mi cielo, déjame llevarte allí...

Déjame llevarte allí... Déjame llevarte allí...



En el año 2007 en un concierto en Seattle los Alice In Chains con William DuVall como cantante adaptaron en directo “Kashmir” con el acompañamiento de una orquesta sinfónica.


Comentarios en YouTube

-Jamás existirá otra banda como ellos, son genios de la música, el rock debería llamarse rock zeppelín por siempre.

-Después de esto, cuesta trabajo empalmar alguna banda de rock a su nivel. Creo que a ellos también les cuesta que los pongan a este nivel.

-Hace treinta años que los escucho y no hay ni habrá banda que los supere. Gracias, mil gracias por todo lo que nos han brindado,. inolvidables.....


-Si existiera la clasificación de PATRIMONIO MUSICAL DE LA HUMANIDAD, sin duda serian parte de ella.


-Si no me mató el corona virus yo muero por Zeppelin!! Todos, todos sus temas los llevo aquí ❤