Si algo les admiro a los pintores realistas norteamericanos es que ponen su talento en causas nobles. No sucede lo mismo en Latinoamérica...
Jeremy Winborg mezcla con inigualable maestría la mancha (propia del arte abstracto) con rostros lisos y depurados (propio del mejor arte figurativo). Todo esto al servicio de los pueblos originarios.
Por Rubén Reveco - Editor
La obra de Jeremy Winborg se erige como un testimonio contemporáneo del poder transformador del arte al abordar temas étnicos, en particular aquellos que conciernen a los pueblos originarios de América. A través de su técnica distintiva, que combina las características del arte abstracto con un enfoque figurativo, Winborg logra una síntesis visual que no solo captura la esencia de sus sujetos, sino que también rinde homenaje a su riqueza cultural.
Es digno de admiración cómo los pintores realistas norteamericanos, como Winborg, dedican su talento a causas nobles, destacando la importancia de la representación y la dignidad de las comunidades a menudo marginadas. Esta inclinación hacia la defensa de las raíces étnicas contrasta notablemente con la tendencia en Latinoamérica, donde el arte a veces parece desconectarse de su contexto social y cultural. En este sentido, Winborg se erige como un faro de esperanza, fusionando su destreza artística con una responsabilidad social que busca visibilizar y celebrar la diversidad de los pueblos originarios.
Asimismo, el uso magistral de la mancha en sus obras propicia un diálogo entre lo abstracto y lo figurativo, invitando al espectador a una reflexión más profunda sobre la identidad y la herencia cultural de los pueblos que pinta. Al crear rostros lisos y depurados, Winborg no solo representa la belleza de su linaje, sino que también desafía estereotipos y simplificaciones que han perdurado a lo largo de la historia. Su enfoque es, en última instancia, un acto de reivindicación, que otorga voz y visibilidad a aquellos que han sido históricamente silenciados.
Jeremy Winborg utiliza su arte no solo como un medio de expresión personal, sino como una herramienta de conexión y reconocimiento de las comunidades indígenas. Su habilidad para fusionar diferentes estilos y técnicas no solo enriquece el panorama artístico contemporáneo, sino que también nos recuerda la importancia de la representación y el respeto hacia la diversidad étnica en el mundo del arte.
El día que compró su propia pintura
"Hace muchos años, puse esta pintura en una exposición de arte. No me sentía seguro de que fuera la pintura adecuada para esta exposición y, para ser completamente honesto, no sentía que hubiera terminado de pintar sobre ella. Así que terminé comprándolo yo mismo. ¡Comprar tu propio arte no es una forma de ganar dinero! Confía en mí, pero no estoy en el negocio para ganar dinero rápido y ahora no pondré nada a la venta con lo que no esté completamente satisfecho. Espero que si estoy 100% satisfecho, el cliente también lo estará. Terminé trabajando en esta pintura durante un par de semanas más y luego terminó siendo uno de mis pequeños retratos favoritos que he hecho".
El artista.
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